《饮食男女》是“家庭三部曲”或者是“父亲三部曲”的最后一部，也是集大成之作。下面是《饮食男女》观后感，快来围观吧。
李安的《饮食男女》观后感 篇1
人生的意义在于吃饭，而吃饭又绝不是全部的人生。这个构成了生活的一个必要条件，而将生活的一个必要条件渲染倒极致，这又绝对是只有聪明人才能做到的事。这样的聪明人，李安算一个，《饮食男女》就是这样的一部片子。它可以淡到与无，没有激烈冲突的情节，甚至淡到只剩下吃吃喝喝的生活，但这样的淡，本来就是生活的本色。生活本来的样子，通过饮食来展现，并做到淋漓尽致，果然是李安了。他后来在好莱坞的成功，不可以说是浪得虚名。
《饮食男女》是“家庭三部曲”或者是“父亲三部曲”的最后一部，也是集大成之作。一个丧失了味觉的大厨，而且是台北最好的饭店圆山饭店最好的大厨，就像丧失了听觉的贝多芬一样，仍然在做着最精美的食物，在饭店里，也在自家的餐桌上。大厨朱先生（郎雄）有三个女儿，她们对于生活各自怀有抱负，而对于父亲的理解已成隔代。大女儿（杨贵媚【《妈妈再爱我一次》里的那个感动人无数的妈妈】）年龄见长，感情一直没有着落，生活在自己编造的爱情故事里，而且渴望着爱人能够出现。二女儿（吴倩莲）在航空公司里就职，前程似锦，只是在理财上投资失败，买了一栋烂尾的楼房。三女儿（王渝文）尚未毕业，但爱上了一个朋友的男朋友，并怀了孕。而朱先生自己，一边照顾着三个女儿，每周为他们烧上一桌好菜，努力地去营造一个和谐家庭的气氛，一边也没有将心死掉，而在寻觅着自己的生活。
终于，最小的女儿，先离开父亲而去，跟男朋友一起同居。接着，大女儿也终于将自己成功嫁出，也搬家而去。只剩下最先想离开大家庭的二女儿，留下来陪着父亲。二女儿本来与父亲之前的关系最僵，一直拗着。但父亲一直以来，其实最爱的恰恰是这个女儿，而她也在深爱着自己的父亲，是代沟将其彼此隔阂了起来。终于，二女儿投资失败，并看到父亲最好的朋友温叔叔去世，还有父亲去医院偷偷检查身体的身影，打破沉默，推掉了航空公司一条黄金路线的掌舵权，来安心照顾自己的父亲。不过，一直沉默的父亲，却突然宣布爱上了邻居锦荣（张艾嘉 ）。锦荣是大女儿的同学，这个隔代之恋，给大家带了一丝慌乱，而且另锦荣的母亲措手不及。但大家都平静接受了这个结果。二女儿终于又踏上了西去的旅程。朱先生也恢复了他失去的味觉。
生活，在平平淡淡中慢慢展开，慢慢熏染，如同国画一样，不知不觉间将你带入其中，在你感同身受的同时，有缓缓将你从画中推出。想看一个精美故事的人，看这部片子会有些失望，但对于生活充满热爱的人，又会在其中品味到很多的东西，因为它就是生活的本身。
见山是山，见山不是山，见山还是山。这个过程，就是慢慢品味《饮食男女》的过程。装备好了，慢慢品味，可以品出许多生活的壮味来。
李安的《饮食男女》观后感 篇2
李安拍了“父亲三部曲”，分别是《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。三个不同的故事，不同的家庭，却有一个相同的父亲。这不仅仅指三位父亲的扮演者都是台湾电影届久负盛名的金马奖影帝郎雄，更因为三位不同的父亲共同组成一个丰满的父亲形象。当然，我最喜欢的是《饮食男女》，因为这是三部曲中父亲最开心、最舒畅，同时情节也最富戏剧性的一部。再来看前两部，情节设置与人物刻画虽然刻意突出冲突，却显得有点生硬，结局也在意料之中，毕竟《推手》是李安的第一部长片。
《饮食男女》以活行活现的美食作主题或者说线索，视觉和味觉都被调动起来了。想来中华大餐的魅力真是无穷的。对比一下电影《纯真年代》里五颜六色的欧式大餐，高下立现。不仅仅因为美食的缘故，而是父亲亲手烧的菜里面有多少亲情在其中呢。
一切都源于父亲与女儿的情。情就意味着爱与冲突。电影在冲突中开始，在爱中结束。
三个女儿各自的生活亦已包含着个人的生命体验：情人、基督的教徒、初恋。这是电影的第二条线索。三个女儿各自从各自的困境中走出：大女儿终于结婚，她九年的痴情原只是一场暗恋；二女儿认识到旧情人的生活是如此糜烂，了解了父亲对她格外的爱与怨——她模样最像母亲；三女儿则抢走了朋友的男友，并且结婚、生子。结尾的感人之处是：二女儿终于得以下厨房，亲手为父亲烧菜，而父亲的味觉也神奇般的恢复了。
二女儿最像母亲，父亲多多少少疼她多一点，于是他希望女儿能够不做厨艺，二女儿也的确成为事业女性，然而她偏偏最喜欢厨艺，父女的矛盾，就是这样的简单可笑却又实实在在。
父亲味觉的失与得，几经波折。温伯伯去世，父亲说“我的味觉死了”，此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。终于在二女儿烧出与他亡妻一样味道的菜时，记忆的苏醒与爱的宽容一同使他的味觉神奇的恢复了。这是一个多么美好的隐喻啊！比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而复得更加有人间味。
这个电影有很多出人意料的地方。我们能一下子猜出三女儿有一天会抢走别人的男友，能猜出写给大女儿的情书是学生们的恶作剧，因这些亦是常见的俗套。但我的确没有料到大女儿的痴狂是她自己的想象，也没有料到父亲的婚姻是与锦荣——这些情节使父亲与女儿的两条线索都达到高潮，令人拍案叫绝。
所以在这个电影中我们感慨良多。“父亲”，多么伟大，多么仁慈，有时候多么需要倾听与倾诉。父亲又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人诧异。父爱如山！一个女儿在成长中可能愈发体会到母亲的幸福与苦痛，而一个儿子的成长，却能愈发深味父亲的高大、责任与伤感。我们常常在银幕上或小说里听见一位母亲告诉女儿“这是女人的命运啊”诸如此类的叹息与感慨，却从未听见父亲会告诉儿子“这是我们男人的命运啊”这样的话。因父与子自有天生的默契，有着男人之间的惺惺相惜。
有一个镜头一直印象深刻，镜头组织的也流畅：
镜头：二女儿在医院看见父亲从医生办公室里出来，拿着诊断书模样的纸，与医生交谈；
镜头：女儿注视着一群护士推着一位急诊的老人从身旁经过，老人躺在担架上，奄奄一息，眼睛露出泪花样的光芒。女儿一幅被触动的样子；
镜头：二女儿抬起头，刚才父亲站着的地方已经空无一人，
镜头：女儿去问医生这是什么科室，医生回答“心脏科”。
四个镜头加起来才十几秒钟，行云流水，一气呵成。我已经忍不住泪水了。这个蒙太奇将女儿心中所有的担心与爱全部表达出来，无一句台词，无煽情的表演。出人意料的是，结尾父亲的告知是我们知道，父亲没有病，那是他的婚前检查。无疑，喜剧性在这里得到加强，一定程度上削弱了当时情感的张力。但细细想来，那真是个感人的镜头。
本片的另一个线索是爱情。事实上，爱情与两代人之间的亲情有矛盾。爱情往往会夺走部分亲情的喜与乐。本片三个女儿的最后归宿，除二女儿外都与爱情厮守了。二女儿宁愿舍弃事业与情人，与父亲重温亲情的温暖。还好最后的大团圆就是爱情与亲情的水乳交融。妙就妙在，用中国的国粹厨艺来演绎故事，使观者如我，庆幸周围的亲人都有不错的厨艺，而我，亦要打算学习烧菜了。
李安的《饮食男女》观后感 篇3
看影片《饮食男女》的时候，我并没有记住男女主角和更多的剧情，却被归亚蕾颇具特色的表演能吸引。其实，很久以前，我就知道这部影片，上大学的时候，某天傍晚经过录像厅，不经意瞥到了节目牌上的《饮食男女》几个醒目的字，心里还在纳闷，谁这么有才啊？居然给影片取了一个这么一个下里巴人和阳春白雪兼容的名字。多年后，有天在报纸上看到一篇关于归亚蕾的文章，文章的题目是《不当流星做恒星》，在娱乐记者眼里，归亚蕾是一个“懂得人生真谛在于安稳而不是风光”的女人，“所以她比她演过的任何一个角色都要幸福”。中年女人对安稳生活的强烈渴望让我迫不及待地看完后《饮食男女》，之后感觉那个娱记的眼光还挺准的，影片的结局是圆满的，归亚蕾饰演的饭店老板的女儿，在即将垂暮之年终于与自己的初恋当年饭店里的小伙计重逢，并在一起共度幸福晚年。
看过影片不久，和同学闺蜜去一家经常去的餐馆吃饭，却发现餐馆已进入了拆迁阶段，矗立在我们面前的是一排房子的框架。同学闺蜜说，这里终于还是拆了，她说这话的时候，我有隐隐的失落和伤感，就像在恋恋不舍我们已经远去的花样年华一般。那是我们非常喜欢的饮食之地，从花季雨季吃到不惑之年。刚大学毕业的那会，一大堆中学同学总喜欢在那聚，一位男同学暗恋女同学，总是找各种理由请大家吃饭，我屁颠屁颠地跟在女同学后面；后来，参加工作，我们几个年龄相仿的单身同事，拿到工资的当天晚上一般都会去那里欢庆，毛血旺辣得钻心，有一幕情景至今记忆犹新：上火的女同事嘴角长满冲天炮，还在爽爽地吃着毛血旺，她边吃边叫，“真好吃！辣得到位！”其实那排餐馆并不是什么高大上的消费之地，它价格平民化却极有特色，位置正好在高中母校的斜对面。我不知道自己总爱去那里，是不是还暗藏着一份对母校怀念的深情，是不是还有一种吃完饭后再一起去母校操场转一圈的冲动，只是当时由于羞涩或者其他的原因没能说出口而已。
我爱极了那里的酸菜鱼，一往深情得几近固执。后来也品尝过很多其他地方的酸菜鱼，却怎么都吃不出那里的味道。殊不知，人的味觉也是随着年龄和经历的成长在变化的，那里的酸菜鱼对我的诱惑也许确实存在，但我更在乎和怀念的可能是当时的氛围和那些同自己一起吃鱼的人。就像你去哪里旅游并不重要，最重要的是跟谁在一起旅游。心是一切温柔的起点，快乐或不快乐的根源。大学毕业二十几年后，中年妇女的我在归亚蕾的幸福生活的引导下，去观赏那部久违了的《饮食男女》。归亚蕾的翩翩舞姿又把我带回了青春年少；而她的安稳、淡定的平常生活成了抓狂冲动之后我的真实向往。虽然我没像《饮食男女》中归亚蕾演的角色最后一样的惊喜，但这时，我已经找到了乐意为我做酸菜鱼的先生，生活也正在以温和优雅的方式四平八稳地前行。这也许不只是我这个普通女子想要的生活，或许还会是世间众多的女在洗净铅华后的一种人生领悟。
李安的《饮食男女》观后感 篇4
电闪雷鸣的周六午后，静静地欣赏一部经典老片，不可不谓之是一种享受。早就听闻李安的成名作之一《饮食男女》，终于可以在这个无所事事的周六下午欣赏。片子细腻动人，入情至深。
镜头定格在海报上的这一个瞬间，让人意犹未尽。这一刻，一直心有间隙的老父亲（老朱）和二女儿（家倩）终于找到了通往彼此心灵的桥梁。曾经的一代名厨老朱退休后逐渐丧失了味觉，终于在最后尝出了家倩熬的汤的滋味；在爱情里兜兜转转的家倩到最后开始一个人快乐而自在地生活。老朱要卖的老房子终究被家倩留下了，父亲和新结婚的妻子一起搬出去了，孤单了十几年的大姐也快乐地步入了婚姻的殿堂，小妹也离开闺房当上了妈妈，只有家倩一个人留在了老房子里，和当年的父亲一样在厨房里忙忙碌碌，准备着家里多年未曾改变的星期天晚餐，等待着一家的团聚。这仿佛是一代一代的延续，人老了，人走了，厨房里的烟火却不曾熄灭，柴米油盐酱醋茶的日子还在不紧不慢地流转着。这个细水长流的故事仿佛可以一直延续下去，导演却在这里结束了故事的叙述，只留那余音袅袅绕梁三日。
人生如戏也如梦，谁也想不到貌似垂垂老矣的老朱却勇敢地迎娶了和她女儿差不多年纪的年轻寡妇锦荣，过上了幸福而满足的日子，仿佛重获新生；谁也想不到三姐妹中最小的家宁却第一个走出了闺房；谁也想不到一直活在谎言里的大姐家珍勇敢地面对降临的爱情，跟随着小妹的脚步离开了老房子；更想不到的是最早吵吵嚷嚷着要搬出去住的家倩最后一个人守在了老房子里。一家四口的人生在一次次的星期天晚餐中画出了属于迥异的起伏线。
很喜欢星期天晚餐的情节，不断地穿插在影片中，一次次地把故事情节打开。虽然这样的穿插用意很明显，但是也扣足了饮食男女这个题。在传统的中国文化里，民以食为天自古有之。而家这个概念在中国人的血液里也是深入骨髓的。家和美食叠加在一起，便是老朱每个星期天晚上都固执地要坚持的家庭聚餐。而每次家庭聚餐上的宣布都把故事情节往深推进了一步。家倩要搬出去住了，家宁未婚先孕了，家珍闪电结婚了，老朱要黄昏恋了。不变的.宴席，流水的生活，充满了不可思议，意料之外又是情理之中。
影片拍得很有生活气息，不仅是因为这一桌桌美食，更是因为那些源自于生活的细节。片子里的一家四口，每个人都是一种生活的典型。老朱退休赋闲在家的百无聊赖，人过中年的各种力不从心，至交的猝然离世，黄昏恋的犹疑，这是那些曾经叱咤职场到了晚年的老人们生活的折射。大姐家珍因为一场痛苦的单相思而关上了自己的心门，却还是被小妹的经历惊醒了，开始走出自己刻板的生活，打开了心门，也迎来了属于自己闪闪发亮的爱情。二姐家倩很现代很时髦，在爱情里来去自如，独立而强势，本以为她是最早离开这座老房子的人，却未料到最后是她留在了老房子里一个人过充实而美好的日子。小妹家宁看似文静，却是她在三姐妹中第一个勇敢去追逐自己的爱，朝幸福的方向飞去。三姐妹的爱情，很容易在生活中找到影子，为爱执着又为爱疯狂，看似洒脱实则沉重的爱情，单纯美好无所畏惧的爱情，不就是我们周遭生活里爱情的模样吗？
最值得人回味的还是影片背后的那个“家”的观念。家在中国文化里有着不可替代的地位。中国的节日很多，大抵都是围绕着家展开的，中秋要合家团圆吃月饼，重阳要亲朋好友一起登高望远，除夕夜的那一顿年夜饭是一个都不能少，元宵节的汤圆煮出的是团团圆圆。如今，一家人坐下来欢欢乐乐吃顿团圆饭都是不易的事了。片中的星期天晚餐才会格外令人艳羡。从一开始家倩想搬出去住到最后一家四口变成了一个有着十几口人的大家庭，始终不变的是维系着家人之间的那一份亲情。家珍和家倩洗碗争吵的情节让人印象深刻。母亲走后，大姐就自觉担当起了照顾妹妹的职责，却在无形之中建立起了权威感，两个姐妹也变成了最熟悉的陌生人。这一幕很让人心痛。但是那次争吵过后彼此吐露心迹，才发现误会了那么多年，心里的围墙在瞬间倒塌。家珍从家里搬出去的时候，姐妹俩亲密的对话和之前的冷漠形成鲜明的对比。有时候沟通真的比什么都重要。还有一个争吵的情节是老朱的老同事温叔叔过世后，酒店经理。
片子的另一大亮点就是美食。细致的刀工，精心搭配的菜，色香味俱全的佳肴，无不刺激着观影者的味蕾。酸甜苦辣咸，人生百味不过源自于此。阴阳调和才能煮出一道好菜，熟能生巧才能造就名厨，慢工出细活，真心出珍品。中国美食本身就是中国文化的代言，美食的背后是对家人浓浓的爱。
李安的《饮食男女》观后感 篇5
少年派的奇幻漂流是我看过的第一部李安的电影，瑰丽的幻境，惊奇的冒险与结尾的反转让我惊叹不已。于是顺着李安这条线，摸到了一个大瓜《饮食男女》。
《饮食男女》讲述了母亲早逝，名厨父亲拉扯三个女儿长大，每天为女儿精心准备一大桌盛宴。但三个女儿却觉得深受压抑，想要逃离这个名为家的牢笼，之后发生的一系列故事。虽然描述的是家庭生活却层层推进，高潮迭起。
故事的开篇是父亲早早起床，杀鸡宰鱼，从容的姿态说明他厨艺精深，一桌饭菜从早晨五点做到中午。女儿们坐在桌前，大女儿念叨着：感谢主的恩赐。此情此景着实荒诞，她没想过真正赐予她饭食的是她的父亲，真正应该感谢的也是父亲，或许为人子女们的通病就是将父母们的付出视为理所当然。
家中三个女儿，大女儿家珍，是一个迟迟没有出嫁的老姑娘，她声称自己大学受了情伤，失去爱人的能力，只想守着父亲，支撑家庭。当二女儿家倩劝她早日离家时，她对家倩说，我是要陪着爸爸的。她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。看到这里时我信以为真，以为她是一个过于孝顺而放弃个人生活的好女儿。
然而随着剧情推进，我看到她对一切周围人恋爱行为都极为敏感，甚至痛恨。她愤怒地当众撕碎学生收到的情书，对隔壁情侣唱情歌的行为狂躁不安。这时我对于家珍的行为隐隐有了不好的猜想。接下来情况急转直下，家倩遇到了大姐的初恋，质问他是否对于抛弃大姐的行为感到良心不安，却从初恋的口中震惊地发现大姐的话都是编造的，没有初恋，没有情伤，一切都是假的。荒谬，荒诞，屏幕前的我受到不小的冲击，所谓留下来陪着爸爸，不过是掩饰无人爱她，也无人可爱的遮羞布，果然，在男老师向其示爱后，家庭聚餐上，家珍迫不及待地宣布要离家与男友闪婚，过上全新的生活，匆忙收拾了行李，毫不留恋地离开了这个家。
影片最后给她的镜头中，家珍一脸欣慰地看着自己的新婚丈夫接受基督洗礼，而丈夫同样幸福地回望她，但这幸福中似乎也存在一丝挥之不去的阴影。
比利·林恩的中场战事内容/主题远远大于形式/技术的电影，故事本身就非常好看，主题也足够深刻。下面是李安的比利·林恩的中场战事
李安的比利·林恩的中场战事观后感一：
李安导演今晚在全美唯二的4K3D120fps戏院、位于好莱坞的Cinerama Dome出席新片映后谈，本人作为走到安叔身边却没带笔而没得到签名的死忠，朋友们纷纷要求我写影评。但是针对故事，本片真的没有什么可谈的，于是抛开故事略谈几点。
第一，4K3D120fps是一种新鲜的观影体验。作为一个本来就戴眼镜的人，我是不喜欢看3D电影的，3D电影最大的缺点莫过于亮度降低。加之作为活在3D世界里的正常人类，我们本来就已经习惯了从2D中脑补立体感，大部分3D电影事实上毫无存在之必要。那么，在看过本片后，我无比乐见未来3D电影的主流朝这个方向行进。首先亮度完全不打折扣，清晰到纤毫毕现，然后它的立体感确实是浸入式的(immersive)，再加上环绕声音效的配合，反正有几场戏我不自觉地起了鸡皮疙瘩。甚至当坐我前面的观众突然回到座位上时，我才意识到我完全没注意到他是什么时候离开座位的。
值得一提的是一个心理学问题。我在观影过程中有一个明显的感受，觉得画面前景中的人物运动的速度要比真实世界中的人稍稍慢一点点，反过来，背景中的人物动作略快(特别是球场远处观众席上的小人儿)。更形象一点讲，是虽然我已经和戏中人处于了同一个空间，但我感觉这些人在这个空间里有一点点失重。这毫无疑问是一个因人而异的主观感受问题，只是我不知道这种差异是可以慢慢适应而习惯化的，还是会基于不同人在神经水平上若干指征的差异而持续存在。
第二，这是一部技术至上、剧情合格的作品。以我目前看过的若干美国影评人评论来看，大家的看法差不多都是指向这一点的。但我注意到豆瓣上有些影评提到，本片在技术之外、剧情仍然很赞很李安。作为一个资深的李安电影爱好者，我想这种看法多属作者本人的“脑补”。
举一个特别直接的例子来说明问题。今晚有位观众提问(大意)：导演你曾讲过你的每一部电影和接下来的电影都是在关注人性(human nature)，请问这部电影里你想反映哪些与人性有关的思考?这个问题居然直接把安叔问卡壳了，他完全顿住，十几秒之后，才结合本片的一些情节生硬地、外交辞令式地应对了这个问题。这是他今晚回答主持人和观众提出的所有问题中唯一一道答不上来的。
这显示出安叔本人确实没有在本片中设置更深入地针对人性的考量。这部电影想讲的和所要表达的，已经明白无误地体现在了信息丰富的每一帧画面里，没有言外之意，没有留白。仅从这一点来讲，它就是最不李安的作品(尽管它包含了很多李安元素，比如配乐)。它只是一部剧情合格的作品，我并不怀疑一向好学的安叔可以在剧情上把本片做得更好(我甚至能想象一种更好更李安的讲故事方式)，即便这样一个带有讽刺、戏谑与批判的故事并不是他擅长的风格(他已经多次成功挑战过自己不擅长的风格)。好学的安叔把更多的精力放在了对技术的追求和试验上，更何况这是一种高度创新且很有可能划时代的技术，这种探索精神本身，如同李安以前对于不同类型故事的探索一样，都是足够值得赞美的。用“形式大于内容”这样的俗套评价，并不过分。只希望下一部拳击片《马尼拉之战》能把技术和剧情都做到更好，对了，下一部片的剧本是老搭档James Schamus操刀。问答环节李安不止一次说到这是他的halftime walk，我想这个一语双关的说法还是颇为贴切的，未来会怎样，还要继续往下走。
(观影次日在twitter上看大家分享的照片，发现安叔这两天差不多一直待在这家电影院，原本只有一场面向公众的映后谈，又加了一场，还有几场在开场前，他会出来做个简单介绍。可见他的关注点主要是观众对这种新技术的反应和买账程度。)
第三，李安挖掘和调教新人的功力了不得。在这样一部浸入式观感体验的作品中，银幕首秀的男主角Joe Alwyn的表演，自然、准确、不做作，即便没有什么出彩或可以飙演技的段落。毫不夸张地讲，他的每一个表情所容纳的情绪都是对的。如果稍微回想一下，李安真的是每一部作品，只要启用了新人做主角的，没有一个的表演是不给人留下深刻印象的。赵文瑄(《喜宴》)、Kate Winslet(《理性与感性》)、Elijah Wood(《冰风暴》)、章子怡(《卧虎藏龙》)、Anne Hathaway(《断背山》)、汤唯(《色戒》)、Suraj Sharma(《少年派》)……莫不如是。反倒是其中有些演员，后来又在其他导演的`作品里出演了很多并不成功的角色，更让人感慨李安的魔力。顺便，预测一下本片的奥斯卡之路：技术类奖项可以拿下视效、音效;非技术类应该会友情地拿到几个提名，但不会中奖。
李安的比利·林恩的中场战事观后感二：
昨天在上海影城看的零点首映，宇宙中心座位，120帧在我身上作用的很好，我已经很久很久很久没有这么投入于一部电影之中了，可能是因为我近视，这么清晰的画面就像是近视的人戴上眼镜以后的观感，还蛮好的。因为太投入，他们鼓掌的时候我也想鼓掌，他们哭的时候我也想哭。
我认为这不是一部讲反战的电影，如果是带着这个角度去看的，那这部作品确实非常一般，也不是讲选择，its not sophies fucking choice，也不是主旋律，怀疑说主旋律的人看没看的懂，也不是反映美国社会浮躁现象的以小见大的一部片子。
我看完了以后，强烈的感受，这是一部advanced(此处并不翻译成高级)的理解情绪的片子。整部片子讲的就是男主在经历了自己人生中最糟糕的一天后突然变成了国民英雄，他寻求理解寻求归属感却发现自己融入不进任何scenario的感受在短暂回国接受洗礼的期间挣扎着变得愈发矛盾。家人是不理解他的，甚至姐姐也是不理解他的，姐姐想要保护他，但是并不完全明白他的catch22。队友也不理解他，如果他真的选择退伍，没有人会理解，社会也不理解，仅仅是看到一个英雄的故事而已，他的人生迅速被压缩到生命中最惨的一天而成为标签，一种trophy。那个拉拉队长也不理解他。
说到这里，男主在谈判电影版权费lashing out的那段儿，李安主动帮大家标注好了，这段就是电影高潮了嘿!的中心思想，全场爆笑。但是过了几分钟，剧情发展到跟拉拉队长离别的时候，拉拉队长说run away? 你是授勋的英雄啊，你要回到战场上去的时候，我觉得这才是全片最戳我的点，寻求理解寻求归属感但是得不到，即使我觉得我跟你真的有connection，你也只是把我当成一个trophy，我不是什么英雄，我做了我应该做的事，life moves on，接下来我还是我自己，我要回归真实生活，我要选择是退伍还是回到战场上，你就这么的把我推出去了。即使我最后不会选择这么做(退伍)，我也希望得到你的理解，所以我眼神里是失望，因为我反而理解你，我知道强求理解非常危险。
电影还简单展开了一下PTSD，但是就点到为止，我觉得蛮好的，我特别理解在经历了重大trauma之后变得很vulnerable，看什么都是trigger的心情，但是李安并没有让这部电影变成讲PTSD的电影，他给了大家一个dash of这种vulnerable的敏感的情绪。
我还在看you are the worst，有些人可能觉得第一季以后没那么好看了，但是我觉得编剧越来越好了，也是一部advanced的理解情绪的作品。最新一集有一个桥段特别喜欢，Jimmy在自家院子里面搭建树屋的时候从高处往自己家里看，看到了自己的生活，突然发现这看上去多么的surreal，都不是自己需要的。看完以后某人问我为什么他会这样，我说一旦你跳出本体看自己的daily routine以后你就很容易发现这些到底是不是你需要的，你一直在自己的视角上的话，你会觉得这些都是我拼命争取来的，是我需要的，是我想要的，是我deserve的，然而你突然变成了自己生活的observer，你才能发现自己需要的到底是什么。
这部电影也一样，我认为男主到最后也没想好自己需要的是什么，归属感在哪里，能理解他的人在哪里，最后队友一一说i love you的时候，他感到欣慰，但是心里知道这种手足情是深层的bonding，然而也是没人会理解你。
这部电影风吹的太大了，被误导了很久，最开始以为是反战片，后来以为是社科片，最后看了才发现只是在战争背景下讲情绪的电影。很李安，很内敛，我觉得把事情已经说得很明白了。可能我比较适合情节简单的片子吧。我同事说比较难得的是这是一部非常李安的电影，然而并没有一丝丝体现出导演的自恋。
大时代背景下的小人物身上的大情绪，我觉得就是这样。
李安的比利·林恩的中场战事观后感三：
少年派时，李安把对信仰的参悟赤裸裸摆在全人类的面前，那时我就想啊，这位表面温和的老先生，之后还能做出什么更娓娓道来的教化点拨呢?
一直等到《比利·林恩的中场战事》，才长舒一口气。抛开技术层面的突破不谈，这也是李安在意识形态的一次自我升华。
依然是诺诺地诉说。只是，他不再是那个老好人了，把善恶美丑尽收眼底，但，在那么几个必须出手的瞬间，会用镜头把喜怒抖落出来，再收手于无形。
像极了太极拳。
你信不信这是一枚信号弹。是真正得道的高手，讨伐卑劣的第一步。
我信的。
总之，李安心里的那个大师，或许，才真正上路。
凡夫俗子们，就别去纠结什么24帧60帧和120帧的微妙变化了，能谦卑把故事看个似懂非懂，就已经善莫大焉。
首映看的60帧。我大概懂得了李先生此番死磕技术的原因。那是之前看李先生专访里提到的，他最近在琢磨的话题——人脸上的光彩。
观后感唯有膜拜之情。愿李大师长命百岁。
当品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候写一篇
《卧虎藏龙》观后感1
看罢《卧虎藏龙》，我心里颇有几分感慨，觉得用文字的方式记录下来倒也不错就用我的拙笔略作赏析吧！
先撇开情节不说，单从这部电影的拍摄取景的角度说，的确是很具美感的艺术。先是磅礴而苍茫的大漠，被烈日熏烤的空气仿佛是被掀起的一层又一层的热浪，驰骋的马匹穿过层层热浪踏出的是苍劲的力度，马蹄后是翻腾起的黄沙。还有沙漠里那一片赤色条纹的蘑菇石林，是风与沙完美侵蚀的杰作，在沙漠里延伸出一片无边的炙热。再加上由一把梳子引起的搏斗与爱情，又把武术的劲美与爱情的唯美穿插进来，使得整个沙漠仿佛都被这些炽热大胆的美燃烧起来；再来看看另一种风景，典型的江南风光。白墙黑瓦的徽派建筑恰似一幅淡水墨画 ，无需过多的勾勒，自然地营造出一种淡雅脱俗的清新美，在如云一般朦胧温柔的清水的映衬下，更是平添了几分飘逸与空灵。最忘不了的是那一片苍翠的竹林，在慕白与娇龙的一招一式下，竹的柔韧仿佛与中国武术融会贯通了，把中国武术以柔克刚的精髓巧妙展现出来，竹子也因此在文人墨客的书香之上又添几分灵气，几分苍劲。此外，慕白与秀莲竹林深处小亭里品茗独处时所取得景，也是别具一格的，它采用古苏州园林设计中独特的框景结构，透过亭子上的窗看竹林，竟分不清是画还是景。再加上后来对武当山苍翠飘渺，云雾缭绕的取景拍摄，无一不凸显出南方美景诗意清雅的灵动，与北方大漠的雄浑苍凉完全不同。不过正是这样一南一北的强烈对比，倒是尽显各自的特色，也在南北风景的鲜明差异中仅仅抓住了观众的眼球。
其次，武术不得不说是这部影片中的另一大亮点。首先出场的青冥剑，不仅是整个影片故事发展的一个线索，而且不得不说是一把质地精美，颇具历史涵养的好剑，并且还涉及到先秦时期的揉剑法，所谓把虚幻的江湖中对此剑极高的崇拜和真实的历史并重，到让人分不清是真还是假了！再来看看由盗青冥剑而引起的娇龙与秀莲之间的争斗，更是精彩绝伦。中国武术江湖里必不可少的轻功在此被展现的淋漓尽致，飞嶦走壁在望似的虚拟中是一种弹跳的力度，飞跃的轻柔，配上节奏鲜明的背景音乐，轻功飞跃的频率加快且二人之间的争夺更为扣人心弦。不过却又发现她们每一次高难度的凌空飞跃都借助墙壁地面屋顶做支点，很符合物理原理，这又倒让人觉得一切又在情理之中；此外，慕白与娇龙在竹林的那一战也涉及到轻功这一理念，不过这一次是借助竹子的韧性来表现轻功的潇洒飘逸，这时候与其说是一场比斗，倒不如说是演绎中国武术刚柔相济的盛宴。在竹子与人的大起大落中，倒不是觉得竹子的柔韧性有多好，相反，是从这种柔韧里看到了一种很飘逸的强大力量。还有不可不说的一段便是娇龙与秀莲的另一场比武，这不仅是对青冥剑锋利无比的侧面描写，看似柔韧轻灵的青冥剑在砍断各种沉重的兵器后，竟毫发未损。这也顺带展示了中国的十八般武艺中的多种兵器，这不仅是剧情的需要，倒也是武术文化的另一种展示。相比之下，在慕白与娇龙的第一次冲突中，则更注重慕白对娇龙的说教和中国武术的精神文化，慕白仅用一根细竹便将手握青冥剑的娇龙击得节节败退，这不仅是对以柔克刚的侧面展示，也是对中国武术里以德为上的渲染，中国武术在于修身养性，武功再高，心术不正，终究不能达到最高境界。此外，所谓的人剑相通，是一种全神贯注，并且从慕白的一言一词中，也可看出习武追求的是一种境界，而非名利，这又和中国文化中的淡薄思想极为相似。其次像武侠小说里时常出现的暗器也一崭头角，令人生畏。
电影的赏析，人物与情节自然是必不可少的。那个一心向往自由怀揣着一个江湖梦的官家小姐玉娇龙，因着自己一时的梦想与好奇，盗走青冥剑，故事至此接踵而至，在这些发生的事情里，我们看到了两种爱情。一个如北方大漠一般热烈，爱得毫不保留，不顾一切，这是属于玉娇龙和杨小虎的爱情；一个如江南水乡一般温婉，爱得含蓄小心，顾虑重重，徒添了许多无奈的愁，这是属于慕白与秀莲的爱情。在这两种爱情里，我们的心也随着他们或悲或喜。然而更多的应该是一种感悟，或许，正如秀莲最后一次与娇龙所说的：“人这一生最重要的是要真诚的面对自己。”慕白与秀莲因为一些传统礼教的束缚不敢面对彼此真诚的心，错过了一生中许多美好的时光。娇龙不敢用真诚的心去接受别人对关爱，最终让师傅对她又爱又恨，与秀莲恩断义绝，也让慕白死于非命，也差点与心爱的人劳燕分飞。等到她能够真诚的面对自己时，或许是无尽的惆怅与懊悔了吧！最终选择纵身越下武当山，去实现“心诚则灵”的传说。
总而言之，《卧虎藏龙》这部电影很有艺术表现力，当风景，音乐，武术，人物完美的糅合在一起时，我被折服的不仅仅是单纯的艺术了，而是其中体现的以柔克刚的哲理，以德为上的精神，和以真诚面对自己的人生真谛。
我想，它之所以可以如此成功，可能便是汲取了大量的中国元素，属于自己的，往往能焕发耀眼的光彩，更何况还是底蕴深厚的中国文化呢！
《卧虎藏龙》观后感2
看过周润发演绎的《卧虎藏龙》之后我有时不禁想着，世间的万物真是处处相通，病毒残害我们身体的同时，它把自己生存的地方也毁掉了，当人类破坏环境时，也把自己赖以生存的地方毁灭了，那我自己呢？当我不断切断人与人之间的信赖，在看过卧虎藏龙之中一句话："江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是?"人与人之间总是隔着一层墙，我在这头做着什么打算，你在那头想着什么计划，两人都不知，遇到相见笑一笑，又有几时猜的到这笑里是否藏刀？战争与和平这是人类几千年来一直在谈的问题，政治里面的迫害利益高于一切，人与人之间的交往，别人对着你笑时，你是否也真心对着别人笑呢？有时想着过去的自己，为了达到自己的目的，欺骗家人，秘密做着计划，这一过程经历了以后回头一望，我得到了什么？空虚，落魄，悲伤，自己做出的结果最终还是自己来承担后果，人与人交往勾心斗角其实是最累的，简单就好，真诚就好，武侠小说里的江湖恩恩怨怨，起起落落，最后的结局happyend又有几部呢？
整部电影情节上在江湖的恩恩怨怨中又有着柔美的儿女情长，之间又有着勾心斗角明争暗斗，开场李慕白如大彻大悟人间红尘，决定退出江湖而把自己的爱剑送给贝勒爷开场，最后整个故事围绕着这把剑而展开，之间有一句：“我们能触摸的东西没有“永远”，师父一再的说：把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你拥有的是一切。 ”我想着既然李慕白已经决定退隐江湖把爱剑送出，但是爱剑又被盗走，你反而又来追回宝剑，既然决定放开了又为何来执着于这件事呢？介于上面那句话，我们能触摸的东西没有“永远”，按句话说人死了你能带走些什么，人生于世间，执着追求的不应该表浅的，应该去追逐更加能够“永恒”的东西，过去的自己追求穿好玩好至于自己的应该面对的自己的应该思考的抛去了九霄云外，自己曾经无数次从自己或别人那希望自己能够改变，但是我的“双手”就是放不开，在改变和依旧间来回的徘徊，对于一些不该属于自己的东西，我过分的去追求，在一些本属于自己的东西不去看重，如果我早一点找到我应该去执着的东西，那也许我人生中失去的东西要少得多得多啊！每人追求的都不一样，但是每个人人生中总会有一些是一样的，本质别变，道路要变，带着上天赐予自己的个性，走向一条充满光明的大道，人生中要改变这个举动很简单，但是要该改变这个心理又很难，有时自己感觉不自然时，放开一点，给自己一点空间，你会看的更加透彻，退一步海阔天空，对一些东西不要太过执着，不属于自己的永远不是你的，属于你的它自然会来的.
玉娇龙逃婚过后，娇纵狂妄，让其在江湖中引起了一番争斗，她的这些一些行为看似天真，之间也李慕白也来劝过她但是她丝毫没听，为此到最后引出的只有悲伤 ，想着有时我们在有些时候因为自己的一些脾气和个性去做的一些事，但是事后我本人都不觉得自己有做错什么，也许自己认为对的其实是错的，多听听别人的话语，多想想自己的内心，有一句话就说："听君一席话，胜读十年书啊,"有时一些东西自己寻找了一生，或许轻易就能从别人那得到。
之后玉娇龙与罗小虎之间的爱情一句：“心诚则灵，”让我感动不已，当自己真心的希望时，真心的努力时，在实现之前一切的是妄想，当妄想之后就是规划自己的梦想了，自己真心的希望时，自己自然会向着这条道前进，梦想我一直认为很遥远，后来发现了只要一步一步的向着这个方向奔跑总会跑到的，心的力量我相信是无限的,我每天都要改变，改变不是结果，改变是过程，过程不是一步到位，而是持续渐进，心中所想必是我能实现的！
自己对于这部卧虎藏龙只是片面的一些认识，卧虎藏龙其实是一部很有嚼头的电影，其中的台词很优美很有内涵，李慕白这个角色其实也是李安导演自己的一种演绎吧！
《卧虎藏龙》观后感3
好片子就是看完之后很high, 但是High点却各有各的不同。
关于影片的主旨，李安不说，反而留下了空间给每个人自由阐释。看完第三遍，斗胆说下自己的想法。
还是从李安最擅长的中西方文化差异下手，片里清晰地勾画了中国特有的几种伦理道德：寡妇守贞，女大当嫁，朋友妻不可欺。透过这几点就可以感受到社会伦理道德像一张大网，处处约束规范人们的生活。李慕白和俞秀莲算是规则的最佳践行者，年轻的小虎和小龙还处在价值观塑造期，没有规矩的概念，更不懂得旁人为何要守规矩，行为时好时坏，亦正亦邪，而碧眼狐狸是规则的破坏者，信仰毫无约束的自由。
卧虎藏龙，每个人心中都有对自由的向往，都渴望真诚地对待自己的心。但守规矩时间太长，踏出自由的一步变得艰难。李慕白坚守多年，得道不成，才敢怀疑规则。提前出关下山找秀莲，却还是不敢开口，直到后来见到充满灵性的玉娇龙，她身上的叛逆不羁似乎推动了李的表白示爱。
玉娇龙在极其矛盾的环境中长大，一边是父母灌输的正统伦理，一边还有个师傅教她“走江湖”遇到不服气的便打“”连爹妈也得杀“。她心中不相信爹妈那一套，对师傅那一套也是半信半疑。当俞秀莲出现的时候，她以为自己找到了准绳，一个赢得社会认可的自由自在的侠客。可当她在江湖漂泊，找俞寻求帮助的时候，俞却劝她回家，或者是上武当山找小虎，她一联想到李慕白还想收她为武当弟子，当下就喊出来”原来你们一起下套害我“，她便看清了这所谓的江湖人士不仅在践行着社会规则，更在维护缔造规则。玉娇龙亦正亦邪，行为难以捉摸，一会喊人家姐姐，一会又打得死活来。但是当李慕白死的时候，她坚定地要求配解药救他，也许这时候她才第一次明白”知恩图报“的感受，也许这是她建立起来的第一个规则。
俞秀莲很会为人处世，堪称是规则的完美践行者，连李慕白都要赞她”你这件事处理得很好，剑找回来了，各方的颜面也都保全得很好“，她在片中不止一次地展现了卓越的办事能力，这样一个女强人在李慕白死后，告诉玉娇龙的人生哲理却是”要真诚地对待自己的内心“。
世俗的眼光看，李慕白和俞秀莲无疑是成功的，江湖上声望高，官场上有人脉，自家生意照顾得井井有条。但规则有时候很残酷，因为要赢游戏就要放弃很多，牺牲很多。
每个人心中都卧虎藏龙，逃离到一个世外桃源过无所求无所忌的生活当然不可能，但至少可以选择真心面对自己的内心，在无边无尽的规则大网下撑一片自己的小天空。
《卧虎藏龙》观后感4
袁和平导演的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》（简称《卧2》，下同）并没有评论的那么差，各大电影社交平台的评分之低、评论之差，差点叫我望而却步。观影过后，深深替《卧2》鸣不平，也深感恶意评论的水军真是猛于虎，替片方捉急。
全片有一条情节主线。
李慕白去世多年，留在贝勒府的青冥宝剑再次引发武林骚动，以武当弃徒戴阎王为首的花莲派觊觎宝剑，并试图袭击贝勒府夺取宝剑，进而称霸武林。而以俞秀莲为首的正派人物携青冥剑对戴阎王的花莲派予以重击，保全了青冥剑，并最终把青冥剑带回武当，平息了纷争。
在这条主线过程中，穿插了两条情感副线。
当年的一场意外，俞秀莲与李慕白互生情愫，后来李慕白得知自己的好友孟思昭正是俞秀莲的未婚夫。而后的一场比武中，孟思昭牺牲，俞秀莲与李慕白虽心心相印，但始终无法逾越道德礼数，直到李慕白死，两人也没能走到一起。这是李安版《卧虎藏龙》里的故事。
在《卧2》中，俞秀莲招募天下英雄共同保卫贝勒府，保护青冥剑，对抗以戴阎王为首的花莲派。一个神秘男子撕下招募启事，汇集了武林高手来贝勒府助阵，见到这个男子的俞秀莲震惊了，他正是她悼念多年的孟思昭，他并没有死。原来孟思昭早就得知俞秀莲和李慕白情愫暗生，为了成全他们，自己隐居了起来。而今重出江湖，面对俞秀莲的感情将更为复杂。
戴阎王在大举袭击贝勒府之前先派手下的一名小将魏方前偷取青冥剑。而技艺不精的魏方终被俞秀莲擒住，由于感知到魏方的善念未泯，俞秀莲决定暂不处置他，先将其关押起来。而与魏方有过短暂交手的雪瓶却对这个不速之客有着特别的好奇心，雪瓶是个一如当年玉娇龙般略有叛逆的女孩，执意要拜俞秀莲为师，秀莲便收了她。雪瓶讲述了这样一个故事：当年一个叫寒梅的女剑客在慌乱之中诞下男婴，而不久她竟然发现，男婴被人调换成了女婴。她于是将女婴抚养长大，授予功夫。得知自己的骨肉被戴阎王收养后前叫门，却竟被戴阎王刺伤而亡。寒梅临终前叫女孩一定要找到男孩。那女孩就是雪瓶，男孩正是魏方。魏方身上的胎记就是证明。
两条感情线与主线交织在一起，故事表现得较为丰富，文戏武戏穿插得当，节奏松弛有度，整体给人的观影体验还是不错的。但是从更加苛刻的角度来看，两条感情线之间并不能产生较为妥当的共鸣。李安的《卧虎藏龙》同样是两条感情线索叙事，但是它们是相互对照，并激发出了更深层次的戏剧冲突，从而丰富、强化了影片主题。俞秀莲与李慕白的发乎情止乎礼、罗小虎和玉娇龙为爱而放弃一切的决心，共同交织成了影片令人流连忘返的主题交响。而反观《卧2》的两条感情线索之间并不能产生强烈的化学反应，雪瓶与魏方这条感情线的出现倒像是对俞秀莲和孟思昭这条无力、苍白的感情线索的补充和拯救。
影片在人物刻画上稍显力度不够，俞秀莲和孟思昭之间的纠葛在《卧2》里基本上没有得到解决，矛盾还是停留在上一部的阶段，在这一部里没有发展，两个人的感情问题在慌乱之中奔向了结尾仍然没有一个说法，草草收场。对于俞秀莲的内心，影片没有进行更深层次的挖掘，孟思昭“由死复生”对她来讲有怎样的感情冲击并没有得到展现。孟思昭这个角色更是显得空洞而脸谱化，由于甄子丹的表演，该角色更显扁平，不及杨紫琼更有感染力。但瑕不掩瑜，俞秀莲、雪瓶、魏方的人物塑造还是较为有特点，能给人留下一些印象，人物还是有个性的，有叫人眼前一亮的感觉，比较吸引人。
袁和平作为世界级动作导演大师，电影中的武打场面自然不容错过。对于宏大的武打场面、细节升格画面表现、不同视角的镜头调度都展现了袁和平精湛的技艺。而冰河追杀与宝塔之战的武打场面都别开生面，给人留下深刻的印象，不同凡响。尤其是导演袁和平对于自己最为擅长的动作场面做了非常节制的把控，叫我松一口气，令人佩服。不过，相较于李安的前作，武打场面在《卧2》的作用显得流于感官刺激而少了点意境和味道，相对于戏剧需求而言，《卧2》的武打场面更偏向于炫技和娱乐化。如果能将外部动作与人物命运、戏剧纠葛绑定得更结实，影片会更加耐人寻味。
不得不说《卧虎藏龙：青冥宝剑》还是令人惊喜的，面对李安前作难以逾越的高峰，袁和平知难而上并交出了一份令人满意的答卷。丰富的故事线索、较为生动的人物形象、精巧细致的画面、朴实稳重的风格……可以说这是当下中国院线电影中非常合格的一部作品，值得点赞。
《卧虎藏龙》观后感5
16年前的电影，今天才断断续续看了一遍。在这之前已看过《卧虎藏龙2》。也已看过几篇关于《卧虎藏龙》的影评。
很久没有写过电影的观后感，上大学后很少写东西，感觉自己对于自己的情感、别人的情感的感受都没有高中那么细腻。总觉得脑子里空荡荡的。现在，尝试着写下一点观后感，写下一点影评。
喜欢这部电影的意境、味道。竹林、雨天，干净的对白，利索、整洁的招式。这样的电影，只适合一个人慢慢品味，不需要共赏的交谈。
印象最深的，是竹林那场戏。不过不是关于轻功。翠竹白衣，诗人与佳人的对白，只有动作与眼神。这是一场两人暧昧的戏，佳人从天而降，君子背地而望，那一瞬，我感受到了两人心意的相通、彼此的心动。竹稍，李慕白浪子气质中的坏显漏无疑，他期望的就是玉娇龙的娇怒但却无可奈何。这段戏里充满了挑逗趣味，但是背景里全是孤独的气氛，这种渲染把那些欲遮还羞的挑逗藏的更深了。或许，是两人长久的寂寞，才在此时能够产生一刹但又让人回味无穷的心动。
玉俞对决的那场戏，音乐甚是精彩。密密麻麻的鼓点，让人的肾上腺素直线上升。玉的傲、怒、自信、目中无人、无情无义，俞的母性、厚重、多样、无奈、但又必须给少不经事的玉一些教训。少了这首火药味很足的音乐，这场打斗不知要失分多少。干净利落的招式，干净的破碎，不拖沓。最爱这种干净利索又充满文人意境的对决。《一代宗师》有这种味道，《叶问》系列也有一些，前段时间《师父》中的招式，简直拖沓、丑陋，让人都懒得笑话。
竹林那场戏中一半的轻功，如果能更干净利落一些，那就再好不过了。
李慕白，浪子，宗师。这些标签都无法让他喜欢上落地的生活——与俞秀莲柴米油盐的生活。浪子之所以称为浪子，是因为他们的爱，都只是在意识层面，他们从不会把自己置身到现实、重复的生活中去，因为那是对他们最大的煎熬。浪子都是逃避者，又或许，他们只是有他们自己选择的活法。只有在意识层面，他们才能随意畅游，不受束缚。打坐、得道，都是意识的交谈。
李与俞戳不破的窗户纸，与其如两人都所说的对礼教的遵从，在我看来，更真实的层面，是两人对人生活法理解上的巨大差异。一个游离在意识里，一个留足在尘世间，一个虚，一个实。但两人又如何彼此深爱？也许正是因为两人存在的巨大差异，以及由此带来的对彼此的尊敬与羡慕。
李与玉，就像一次在异国让人难忘的邂逅。充满了情与欲。李慕白是个苦修的人，但他毕竟还是一个有欲望的男人。只要有欲望，哪怕克制得再多，行为也会受影响。玉娇龙雨中胴体的若隐若现，李慕白的克制占了八分，那一抱，就将两分的欲望暴露无遗。
章子怡的演技，没得说。玉娇龙这个人的性格、脾气、喜好都在她的眼睛和表情里。
《卧虎藏龙》观后感6
今天终于花了两个多小时看了这部电影，其实以前早听说过这部电影很有名气，这几年也点开看了两三次，但每次看了开头便觉得索然无味，就没继续看下去。每次都是看到俞秀莲送宝剑到贝勒府，听着她讲着略为蹩脚的国语，以及娇龙偷宝剑前过于舒缓的剧情，令人抬不起兴趣。当然，要香港演员讲流利的国语实在过于苛刻，要是有粤语版就好了。
今天抱着欣赏这部经典华语电影的心态，我终于细细观看了一遍，看完后有种回味无穷的感觉。个人觉得虽然开头一小段有点晦涩，但剧情越来越精彩。
片中从新疆到北京的玉府家千金玉娇龙，从贝勒府偷走宝剑后，导致碧眼老狐狸(原武当派女弟子，因该派有不传武功秘诀给女弟子之传统，杀害掌门也即李慕白的师父，此外，也在江湖上制造了很多命案)身份暴露，由此引发李慕白、秀莲和她们的一系列情节。
原来，碧眼老狐狸为逃避追杀，潜入玉府当仆人，当时娇龙只有8岁，被其秘密收为弟子，并把偷来的武当派武功秘籍传授给她。但却不曾想到，8岁的娇龙便颇具心机，没有按照老狐狸传授的学，而是自己细读武功心诀，习得上乘武功。藏而不露的娇龙，便是卧虎藏龙的龙，是难得的人才，只是没有正道大师的教导，加上自己深居玉府，不懂江湖规矩，以为凭借上乘的功夫便可独傲江湖。这也是李慕白极力想收她为徒，防止其成为人间祸害的原因。
不得不说片中章子怡饰演娇龙演得出神入化，颇具气场，且功力深厚。但出走江湖的她，无所顾忌，锐不可当，无视他人，打败厮杀一切挑战她的人，这也把之前该人物角色深居府邸，不谙江湖世事、仁义诚信等表现得淋漓尽致，是一个懵懂无知却又武功深厚的世间奇才，这也是面对她任意妄为，伤及无辜但李慕白和俞秀莲仍旧下不了手杀她的原因。
最后，老狐狸因娇龙从小心机重重，掌握心诀却深藏不露，而自己却领悟不到武当派功夫的真谛，怀恨在心，企图谋杀娇龙。在李慕白为救她，中老狐狸暗算后，她内心的自我良知终于幡然醒悟，不再一意孤行。我想，这也正说明唯有爱可以化解一切恩怨，让人的心灵得到升华。
章子怡的才华在本片中处处尽显，把娇龙的人设演得活灵活现，这对我来说是最大的亮点。确实是李安导演这部著作成就了她，令她脱胎换骨，成为名副其实的“国际章”。
不过确实，很多喜欢看电影的人不大喜欢这部电影，可能和我最初的情形一样，一味倾心于所谓的一开始就背景宏大，但缺乏剧情的欧美动作大片。细细品味，这才是一部剧情步步推进，人物心理刻画丰富的`动作大片，不但在北美斩获不菲的票房，还成为首部获得奥斯卡奖的华语片。待闲暇时必定重新品味一番。
《卧虎藏龙》观后感7
最近我看了一部电影《卧虎藏龙》这部电影十分经典，得了奥斯卡奖，配乐得了格莱美奖，但我这种小朋友一开始看剧情简直是一团乱麻。看到后边才知道，＂乱麻＂都是铺垫，没有一个镜头，一句台词，一个动作在浪费。
这部电影讲了什么呢？讲了一心想＂退休＂的李慕白和俞秀莲，还有不想结婚只想浪迹江湖的玉家大小姐玉娇龙，和玉娇龙互相喜欢的罗小虎。玉娇龙抢了李慕白的剑，搞得他退不了休，由于双方的利益和私心，最后又扯出来一段江湖恩怨，以玉娇龙为爱跳崖而收场。
我想一个一个来写写这些人的性格。
先是李慕白。他是剑法最厉害的人，行走江湖多年，最后一心想为师父江南鹤抱仇，是个重情重义的人。他早就喜欢师妹俞秀莲了，只想退休和她一起养花种草，不去追求什么名利。他和玉娇龙打架时，他一把木剑打败了玉娇龙偷来的青慕剑，虽然王娇龙把他全家都骂了一通，但他依旧认为玉娇龙心不坏，仍然可以改正，还替她挡了毒针，愿意为她破了例。他舞的是剑，用的却是心和脑子，智商武力样样俱全，实在厉害。
再是俞秀莲。都说她＂外阳内阴＂，我认为她也很厉害。她武艺高超，会用所有兵器，还用得很好。重点是她也好聪明。一个女人，独自经营一家镖局，在古代兵荒马乱的年代，实在不容易。在青慕剑被盗后，她冷静沉着，结合多个事件推理出这事和玉府有关。可玉府管辖京城制安，如果传出去一定会影响玉家清誉。于是她先从玉娇龙和玉夫人下刀，细细观察每一处，每一句话看似平淡，其实都在试探对方。后来她权衡利弊，在多个权贵之间游刃有余，以大局为重，让各方即不失颜面，又保留了最大利益。不得不说，看似普通的＂俞姐姐＂还是有两把刷子的。
这是我本片最喜欢的人物，玉娇龙。书中形容：＂ 她着男装俊朗若潘安，她着女装美貌若西施，莫辨雄雌，高傲任性，自负难当，武功高强，机敏过人。＂她的性格十分复杂：作为一个旗人大小姐心高气傲，瞧不起任何人；可以心狠手辣，打败一群人；她又有小孩的天真，对江湖无比向往；她说变就变，前一秒还痛哭流涕喊着＂姐姐＂，后一秒就大打出手；她号称打遍天下无敌手，可愿意为喜欢的人跳下深渊。她很有才气，一边和一酒楼的人打架，一边吟诗作对：＂潇洒人间一剑仙,青冥剑胜龙泉,任凭李俞江南鹤,都要低头求我怜,沙漠飞来一条龙,神来无影去无踪,今朝踏破峨嵋顶,明日拔去武当峰！＂多么豪迈的气魄，真是任凭你李慕白俞秀莲乃至江南鹤，都要低头求她怜。只可惜，这样多才多艺，文武双全，义气风发，锋芒毕露的牛人最后死得那么早。不过这个传奇还是留在了世上。
电影中的人物立体，多面，又十分鲜明，让人自愧不如。但这不电影讲的是江湖，讲的是人心。这一切的始作俑者都是复杂的人心，所以李慕白才会想退隐江湖，玉娇龙才会想回到草原，实在是引人深思。
这部电影还是很好看，配乐也很好听，推荐推荐。（哦对了，演员也又帅又美）
《卧虎藏龙》观后感8
我想从每个人物开始写起。
首先是李慕白，背负着仇恨，背负着承诺，背负着理想，始终没有真正去面对自己的心——和俞秀莲在一起的愿望，直到最后只剩一口气时，放下了得道，向俞秀莲坦诚了自己的心愿和爱。电影刚开始，李慕白在武当闭关悟道，但没有参透，想要退出江湖，追求宁静，因而交出了青冥剑。此时的李慕白还要为师父报仇，同时也因为遵守对朋友的情义而不得对自己喜爱的人——朋友的未婚妻在一起。在遇到玉娇龙，并发现玉娇龙的习武天赋和未得心法，想要引导玉娇龙走向正道。因此在几次交手中，李慕白始终没有对玉娇龙下杀手，而是希望玉娇龙能上武当，成为继承武当剑法的传人。或许这是李慕白身为武当传人的使命。在电影的高潮处，李慕白与玉面狐狸交手时被毒器所伤。在李慕白的最后一息时，俞秀莲劝李慕白不要将最后的气浪费在她身上时，李慕白说“我浪费了一辈子，这最后一口气不能再浪费了”并告诉了俞秀莲自己的心意“我深爱着你”。李慕白的人生，有绝世的武功和名声，却同时也背负了报仇、传道、情义的使命。李慕白的人生是为他人的人生，因此始终没有成全到自己的幸福。所以才会在教导玉娇龙时说“剑是虚的，名声是虚的”吧。虽然是江湖中人，但江湖并不是为所欲为，李慕白也为自己所困。不知道如果可以重来，李慕白会怎么选择呢？但从他身上，电影或许想要告诉我们的是，该洒脱时就洒脱，要记得抓住自己的幸福，珍惜爱的人，不要辜负这份爱吧。
其次是俞秀莲。要我说的话，俞秀莲是一个大气、果敢、坚强又温柔的女人。她的大气和坚强，见于在未婚夫过世和李慕白闭关时，独自撑起了镖局的生意。一个女人在江湖闯荡，可见不易。在李慕白和俞秀莲在竹林里的亭子里喝茶时，李慕白握住了俞秀莲的手，说她的手很冷，自己一直不敢看俞秀莲的手，因为她的手上都是练武时留下的伤。这一段话，是李慕白在心疼俞秀莲。在交手时发现是玉娇龙偷了青冥剑，她顾全了玉娇龙的人生和她的家人，没有告诉任何人，包括李慕白。在玉娇龙离家出走在江湖得罪了不少人士而到她的镖局时，她伸出了援手。在两人开撕后，她却下不了杀手。最后李慕白中毒后，玉娇龙说她可以制得解药时，她毫不犹豫选择了相信她。在李慕白的最后一息时，她劝李慕白不要将最后一口气用在她身上。这种种，让我感受到的，是俞秀莲的大爱。但俞秀莲也同样，因为李慕白对未婚夫的情义，即使未婚夫去世也没能和李慕白在一起。在玉娇龙说起江湖儿女的洒脱时，俞秀莲认真的说，即使他们深处江湖，也要遵守道义。让我感叹的是，这样的俞秀莲，还是心中有爱的，还是坚强的，还是好好地经营着自己的人生，的确是让人佩服的一个女性。
最后想写的一个人物，是玉娇龙。生于官宦之家，却对江湖充满了向往。个性倔强要强，在玉梳被罗小虎抢走时，居然一人骑马追进了抢劫队伍中，和罗小虎的对峙也毫不退让，应该说她的身上还有野性。同时，她也是习武奇才，小小年纪功夫实际已经强于其师娘玉面狐狸了。正是这份野性，还没被雕琢的她十分危险，玉娇龙容易树敌，可能会毁了自己和别人。连玉面狐狸都被小小年纪的她所欺骗着。不满家长安排的婚姻，玉娇龙离家出走，扮作男人闯荡江湖。但发现，原来江湖并不是像她所想象的那般自由和简单，她也大感失望。这时的玉娇龙，追求的是武功和名声，李慕白尝试了两次去感化她，但倔强如她，不愿意相信和放下。直到最后李慕白舍命救了她，她才懂得。此时的她，有无尽的后悔和无奈吧，家是回不去了，李慕白也不能再复生了，懂的时间晚了。电影的最后，玉娇龙让罗小虎许愿，随后从山上跳下。我想，这时的玉娇龙终于懂得为别人考虑了，懂得爱了。
从以上的关于电影的人物和情节的分析，我认为电影要传达的主题是爱——懂得去爱别人，懂得珍惜爱的人，懂得及时牵起爱人的手。
《卧虎藏龙》观后感9
卧虎藏龙，使所有的古装电影黯然失色。
看完就一句话概括：揣而锐之不可长保。
很多人说这部电影成就了两个人：李安，章子怡。
但这两人却是电影中想要表达的两个意念，外圆内方和锋芒毕露。
电影里有很多衬托有很多对比，但却没有指出哪种更好，哪种更差。
比如李慕白和俞秀莲的爱情对比的是玉娇龙和罗小虎的爱情. 同为违背当时情理的爱情，但前者选择了尊崇，克制； 而后者却选择了逾越，放纵。又如，同为武当派，对于青冥剑，李慕白选择了放弃，而玉娇龙选择了霸占。~~~ 如果非要给这两个人分个型，李慕白应该属于分析型，于是就想逃避了，玉娇龙属于表现型，于是就强力进攻了。两者是坐标轴上的矛盾
俞秀莲是我喜欢的角色，相比之下，玉娇龙就太过随性，凡事都太锋芒毕露。
两个人都有着婚约，俞秀莲更懂得捍卫自己的操守，纵使不爱的已逝，爱人长久相伴，但玉娇龙根本对于家庭对于社会操守不管不顾，她的出逃不是为了罗小虎，却是为了一个自己都不了解的概念--自由。俞秀莲凡事谨慎，事事考虑大局，考虑他人立场，但玉娇龙却随心所欲，事事以自己为出发点，对于自己的家庭都可不管不顾；俞秀莲懂得放手，懂得退让，懂得以退为进，懂得海纳百川，玉娇龙不懂，凡事必争，一个梳子即认为是自己的便可丢下一切而不顾，心机颇深，不懂以礼待人，才会惹来江湖是非。玉娇龙只不过是个没长大的孩子，一心想要称霸却不知该往何处走，当超过自己的师傅时，心里却怕生生的； 她就是那个揣而锐之的人，一心想要练到最好的武功，以最好的宝剑相伴，一切都想极尽所能；她一心想要寻求自由，追求自我，但对于江湖却一无所知，也不知道该把自己放在哪一个位置
想到刚刚看完Oscar Wild笔下的salome，结合玉娇龙，我只想说
欲火可以焚身，纵使是玉府的小姐，还是犹太的公主。
莎乐美说：the mystery of love is greater than the mystery of death, 之于玉娇龙，自由的神秘比爱的神秘还要大些。
孰好孰坏？在两人对决时便可看出。俞秀莲拿得不是最好的刀，但却可以见招拆招，纵使你断了我的刀，我却可以让身边一切为我所用。而玉娇龙，当宝剑的优势不那么明显时，就只能靠自己的心机来保---但可能长保吗？
那么这样看来，章子怡却是成就了玉娇龙这样一个角色，她的演技不差，那时也就是她的桀骜不驯（其实就是盲目任性）把这个人物剖析得淋漓尽致。
说来李安却像极了李慕白--卧虎藏龙？就是进军奥斯卡，却给人深入浅出，端庄但不浮华，雕琢却不刻意的感觉。看似不经意，但以全盘尽在脚下。
看完电影却又有了另一感触。
不论你是玉娇龙的放纵自由，还是李慕白抑或俞秀莲的克己包容，结果都未必是你想象的那样，但是对于这一切只能，也只有自己承担。
《卧虎藏龙》观后感10
出世与入世，是几千年来中国文人讨论不休的一个话题，因此而留下的名作佳句亦数不胜数。相信在中学时期，大家所学到的有关出世与入世的诗句和文章也数不胜数。我相信每个心怀“齐家治国平天下”理想的文人，都曾经积极地想“入世”，纵全身才华和胆识于庙堂之中，为天下苍生谋福利。虽然李慕白是侠客，来自武当的他有着飘逸的气质和不俗的武艺，但他同时也是一个文人，一个深受道家熏陶的文人。剧中，他就曾经说过自己下山来，一是为了给铁贝勒献青冥剑，二是为了多给自己一些人生经历。他也曾说，如果会遇到一个让他愿意厮守终生的姑娘，一份生死相许的爱情，他就会留在尘世，不回武当修道了。可见最初的他，是飘逸而又自信的，也相信人生应该“随遇而安，不强求，不执着”。对于俞秀莲，他固然是深爱着的，但是他在武当的修为又决定了他在剧中不去强求，更愿意成他人之美的举动。我实在是佩服李慕白的胸襟，他固然是相信自己与俞秀莲之间是存在着“情”的，然而他并不执着于“得到”，却反而希望这份情不受羁绊，也不拘泥于朝朝暮暮。一个初出茅庐的小子，在武功和心境上竟然能如此老练，决然是有慧根的。
带着心里的疑问，我看了台湾版的《卧虎藏龙》，在罗小虎和玉娇龙私奔之后，剧情居然陡转急下，玉娇龙家破人亡，俞秀莲更是不明就里地成为铁贝勒的帮凶，李慕白也受到了许多精神与肉体上的打击。一直以为李慕白可以在这个武侠世界里无往不利，更何况他这里还有一个高朗秋！二人都是智商与武艺同时在线的，只可惜后来黑暗势力也越来越壮大，又因为革命党中人才凋零，整个剧中的正方陷入了恐慌之中。在此时，李慕白发生了动摇，他其实也不是能将所有事情都看得开的！眼见身边人一个个无辜死去，他那颗对生命充满敬畏的心也开始被残伤。还好，高朗秋死前留下的线索给予了他信心，他也在谷底开始奋起反弹，最终武功圆满，不明就里的秀莲也清醒了。此时这一方虽然已经伤痕累累，但也无法阻止他们反抗到底的决心。
最终李慕白依旧未与俞秀莲相守。从性格角度来讲，二人性格相互契合，如果在一起生活一段时间，二人必然都能得到一系列的提升。然而李慕白还是选择了飘然远去。也许他认为，这还不是他被羁绊的时候，或者他认为，他自己修道的层次，还不足以让他停下脚步享受一番人生。不论如何，相信经历过这一场劫难，他们都能更加相信对方。
虽然这部剧里，人物造型尤其是女性乏善可陈，比如蒋勤勤本来有一张美得不可方物的脸，但不知怎么的在整部剧里都是一副黑瘦营养不良的样子；再比如后期的俞秀莲，看起来像是个顽固无比的大妈（不过前期黄奕的造型还是蛮美丽的）；义妓谢纤娘造型也不够吸引人，太过老气。不过主角李慕白的造型很是贴合人设，看起来高风亮节，飘逸帅气，也算整部剧的亮点了。
草草看过王度庐先生的原著，显然电视剧更改了不少的情节和人设。李慕白和玉娇龙本是两辈人，在电视剧里成了同一辈。原剧中玉娇龙的不羁和狂妄也没有在电视剧里过多展出。听说当年王先生在报纸上连载这部小说时，有不少书迷登门拜访请求他“不要把男女主角写的太惨”，由此可见这本书有多么引人入胜，还诞生了诸多的书迷！说到武侠，一直以来都是金庸和古龙在当今市场占有率最高，一直到电影版《卧虎藏龙》的出现才使得很多人对于这些民国期间的大师引起关注。王度庐出身落魄，教育程度不高，然而那颗聪明伶俐的大脑加之生活压迫，使其写出了不少的经典之作。最终，他在经历过十年动乱之后黯然去世。他的一生也颇有悲情大侠李慕白的特征，漂泊，而又在漂泊之中学会淡然。此外他的作品还曾经被人篡改和剽窃，不过也多亏了这一段经历，他的作品开始了更为广阔的流传。到了我读中学时，人教版课本还曾经引入了他《卧虎藏龙》中的一段。相信这都是对这位曾经人生黯然的大师最好的慰藉。
“天地冥冥降闵凶，我家兄妹太飘零；
父遭不测母仰药，扶孤仗义赖同宗。
我家家世出四知，惟我兄妹不相知，
我名曰虎弟曰豹，尚有英芳是女儿……”
