《星运里的错》观后感（一）
影片讲述了两位身患癌症的少年，在人生最后的时光里，相遇、相爱、相守，但始终逃不过疾病魔咒的命运的凄美故事。笔者无意想去歌颂这部影片在描述两个少年在面对绝症之时，尝试热爱生活的勇气，甚至是他们在最后选择快乐与选择受难的决定，因为生命的本真，比电影中呈现得艰难得要多。疾病真的可怕吗？正如Hazel最后描述Gus的死一样：“正如癌症是他身体的一部分，它使作为他身体一部分的心脏也停止了跳动。”
很多年前听过这样的一句话，“如果一个人都没有爱过就死去，那该多遗憾”。这里的“爱”一般是指代爱情，而世界的爱本就不止一种，对父母的爱，对朋友的爱，对兄弟的爱，对儿女的爱。而我觉得这句话更多是想强调一种死亡总是遗憾的，你总是来不及去做很多美妙的事情，比如爱。
书中有着这么一段话，我偷懒就不翻书了大概回忆一下，“我知道我们注定死亡，这是在劫难逃的，所有的挣扎都是无用，可我爱上了你”。电影更是大肆的渲染了两个癌症缠绕的年轻人互相感知对方的痛苦和希望对方快乐起来，这样的桥段想一想就幼稚又感动，谁也不知道什么时候走，而走的时候必然伤害那些爱你的人。
年轻如我们，每次提起“命运”二字，内心总是微微颤抖。我们相信它吗？那是否意味着我们早被安排，抵抗或者顺从，都是一种安排。我们不相信它？那为什么生活总是不如我们想象的那样进行。外部的苦难让我们警醒生命无常，而内部的苦难则提醒我们生命脆弱。
就像托尔斯泰那个伟大的开头：“幸福的家庭是相似的，但不幸的家庭各有各的不同。”我们在描绘幸福的时候，总是词汇贫乏，甚至我们不屑于描绘幸福，而人类却非常善于描绘各种不幸，仿佛在这个世界上，苦难总是以出其不意的形式出现，我们总尝试去预告它，克服对它的恐惧。
然而，Gus在最后却给出了我们答案，纵使命运使然，所有的遭遇都错落有致地安排在每个人身上，我们依然对自己有几分决定权，“你无法不选择被伤害，但让谁来伤害你，你却又几分选择权。我对我的选择很满意，希望她也满意自己的选择”。
《星运里的错》观后感（二）
影片中，无论是身患绝症的主角，还是其家庭成员，都有一种“视死亡为日常”的闲适劲，甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式，立马提升了影片的气质，让它显得不是那么俗。在这方面，还需赞一声编导的掌控力：面对大悲大喜的题材，刻意不让情绪过分渲染，一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面，基本控制得很好，没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。 今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症+纯爱的.模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运里的错》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解，《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林，他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯，他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯，他大三的时候出国念书，在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后，迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是，在很多学校，这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免，但副作用可以减弱，通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴，海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想，原本被质疑的自我开始不断得到肯定，而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入，两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世，她因为病痛和命运而冷漠；奥古斯都自大，他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此，海泽尔懂得卸下心防大胆去爱，奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说，爱是一种治愈，而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤，可以粉饰它，就像电影和言情小说的手法，美丽的人物接受美丽的考验，而那些考验都可以用一声抱歉解决，那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟（谢琳.伍德蕾Shailene Woodley饰），她的眼睛里透露着悲伤，注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧，不在乎什么时候遇见，只在乎遇见的是一个什么样的人，你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你，尽管我已经无力在陪伴你，但是在我有限的生命里，我是用尽了全部在爱着你，我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局，我未曾料到，我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练，人物不过男女主角，及他们周边的人物（作家其实就是催化剂一样的道具）却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也
《星运里的错》观后感（三）
倘若这是人生中最后一天，我会怎么活？
我不止一次问过自己这个问题，只是到现在我都还没有一个准确的答案。我想要更圆的月亮，更亮的星星，更美的花朵，我想要平凡的快乐，不声色的张扬，重复的单调……我想要的不多，但我想要确切的生命。
《星运里的错》中不缺患癌症的少男少女，他们在与癌细胞的抗争中活了下来，带着残缺的身体，坚强的活着，对于他们来说，光是活下去就足够幸运，这种伟大的乐观，对生命的谄媚，对未来的勇气，让我明白生命的沉痛婉转至不可说。
海瑟，十七岁的少女，却在十三岁患上甲状腺癌，后来癌细胞转移到肺部，造成肺积水。当医生和家人都已经放弃的时候，海瑟却靠着极小的成功率活下来了，大家都称之为奇迹。可是她的生命必须依靠氧气瓶和每天服用三次的八种处方药，她没法像普通少女一样疯狂放浪追逐自我，因为虚弱的肺，她的生活平静如死水般消沉而灰暗，母亲一度认为她患上了忧郁症，便把她送去了互助中心。可是在她看来，忧郁症不是癌症的副作用，而是迈向死亡的副作用。
就算生命没有色彩，我们也一样想要活下去，想要更多岁月的数字，想得到更多，活着不是为了有多么精彩多么难忘，而是活着本身就让人兴奋不已。我们常常会感慨生活的不易，也会抱怨生命的不公，但我们常常忘了，没有被我们珍惜的生命，我们不满意的生命，对于普通人来说生命看似无限，对于将死之人来说却是馈赠，即使知道自己生命有限，也不会放弃最后一秒，这是对生命的尊重，对生命的渴望，活下去，比我们认为的要幸福得多。
当遇见另一个与你一样深受病痛折磨，却依然对生命充满无限敬畏与勇敢的人，仿佛有限的事就变成了无限。奥古斯都，将香烟叼在口中，却不给他伤害你力量的桀骜不驯的男孩，遇见了海瑟。好像雨滴遇见了海洋，云遇见了风，我遇见了你，那么惊喜意外又心存感激，感激生命，感激遇见你。感同身受，并不是个美好的词，但对于海瑟与奥古斯都来讲却如同世界上的另一个我。经历过苦难的人对待这个世界愈加温柔。所以海瑟才会不断重复“痛苦要求被感受到”。
生命从不在于它的长度而在于它的高度。就像海瑟在阿姆斯特丹去的安妮法兰克之家一样，望着越来越陡峭的楼梯，我想她也有过害怕迟疑甚至放弃，她此刻一定比谁都希望自己是个普通人。
如果癌症只是与命运做斗争，那此刻的海瑟，便是对生命发出挑战。就像旁白所说的那样，哪里有希望，哪里就有生命。
背着重重的氧气瓶，爬上一阶一阶陡峭的楼梯的时候，海瑟用她的极限换来了她所能企及的深广，也才会领悟，周遭的美好事物已然大过于生命本身，如果一味执着于生命的长短，则无法看到生命中本来的光彩。海瑟的生命，已经到达了她所能够承受的高度，而有些人终其一生无法做到。
可是，即使我们充满了无限勇气，我们带着不惧一切的决心向生命发出挑战，上天却总爱给我们当头棒喝。海瑟好不容易正视了自己对奥古斯都的感情，好不容易生命变成了彩色，好不容易对未来的生命有所期待，一切都是那么的不容易，可是老天好不公平。在海瑟进医院之前，奥古斯都检查出癌细胞扩散到了全身，医生已经不建议化疗了。
就是这样乐观的奥古斯都，每一刻他的勇气没有动摇，勇敢到常常让人忘记他是病人，可事实并非如此，他已经连独自外出买烟都做不到了，癌细胞阻止了他的呼吸。
他说，他不希望被遗忘，希望自己可以成为伟大的人，是的，我们都或多或少希望自己可以永恒留在人世，但有意义的人生仅限于不被遗忘吗，我们可能没有成为定义上伟大的人，但我们有家人有朋友有爱人，这些都真实存在而并非侥幸，被所爱的人记住更是一种荣幸，我们选择爱与被爱都是必然，就像海瑟在给他的悼词上说的那样，他在有限的时间里，给了我永恒。
看过这样一篇文章，作者常常会用一个下午的时间用眼罩将眼睛蒙起来，体会做半天的盲人，她说，这半天时间里她会真正平静下来感受生命，体会没有眼睛的世界是多么困难，于是才会变得更加宽容，才会更加珍惜今后的生活。我们总是拥有很多而不自知，只有自己生了病的时候才会知道身体的重要性，才会懂得珍爱生命，才会珍惜现在的生活，才会感受细节中的美好，才会知道即使生活不令人满意，但是活下去依然是那么幸运。
电影中说，在这样的时刻，我无法想到痛苦，反而想到仍然存在的美好，试着收复自己的幸福，想想你周围的一切美好事物，保持愉快。
从年前开始就一直在期待《流浪地球》。要知道，中国科幻第一人“大刘”的作品被正儿八经地搬上大荧幕，那可是国内科幻迷2019年的头等大事。春节期间先和同学一探究竟，再带父母阖家观影（很庆幸，没有选择隔壁“合家欢”的《疯狂的外星人》）。各种自媒体、公众号也展开了一场关于该“中国第一部科幻大作”的讨论，有褒有贬，百家争鸣。与此同时，影片的票房也是打着滚往上翻，现已破四十亿大关，一路向五十亿高歌挺进，难怪所有人都说“现在国内能打败吴京的就只有吴京”。
公元2019年作为“中国科幻大片元年”的称号是没跑了，而票房能否重现《战狼2》神话倒是众说纷纭，因为春节档一过，马上就有国外大片来分一杯羹，而首当其冲的就是号称詹姆斯·卡梅隆“十年磨一剑”的《阿丽塔：战斗天使》。
话说13年那会儿就听说过卡神要把经典漫画《铳梦》搬上大荧幕，但是迟迟没有下文，也就渐渐淡忘了。
直到去年在豆瓣“即将上映”里看到《阿丽塔·战斗天使》的条目，当时还琢磨“什么电影起这么中二的名字”，点进去一看，内心五味陈杂……这不就是当年废铁城里的那个“加里”妹子么，不由得感慨沧海桑田、物是人非——日版漫画中女主的名字是“加里”，而美版中更名为“阿丽塔”，差点没认出来。但是让人惊奇的并非女主的名字，而是其造型——标准日漫式尖下巴、大眼睛，第一次看到美国翻拍的日漫电影中主角形象如此之还原，还真有点不适应。
原来看到过关于“恐怖谷”理论的文章——当仿真人的仿真水平到达一定程度时，给人的亲近感会突然下降，直到越过某一阈值才会再次回升。这倒不难理解，人们初次相见往往以貌取人，“非我族者，其心必异”的想法也是人之常情。《机械姬》中的“Ava”成功跨过了这一阈值，把程序员唬得鬼迷心窍，最终逃出生天；
而本片中的女主角“阿丽塔”则恰好跌进了谷底，那双瞪得像铜铃般的大眼睛，时刻提醒着观众她与“黑猫警长”之间有着说不清道不明的关系。很多人都在说与其用CG做得这么浮夸，为什么不干脆找以一双“大眼睛”出名的阿曼达？。
我觉得中西方审美差异不至于那么大，做成这种形象应该也是有意为之——比如让略微非人的外在形象与内在人性形成一种反差美？（卡神总不会单纯地就想造一个理想中的人形娃娃吧）说实话，女主角的形象倒也没有那么让人不适，尤其对我们这些经常混迹二次元的人，多看看也就习惯了。
在观影前浏览了一下网上评论，大多数人表示视觉效果惊艳、但剧情平平，个人看下来差不多也是这种看法。
或许和路人观众的关注点不同，作为一名看过原著漫画和ova动画的“咖喱粉”，通篇看下来最强烈的感受莫过于“既视感”，不由得脑补一番导演在拍摄现场端着一套漫画书当剧本的桥段（前段时间才吐槽了《白蛇》，看来剧本不走心也并非中国特色……）。按理说忠实于原著进行拍摄，最高兴的莫过于原著党——看到一个全身CG、活蹦乱跳的“阿丽塔”，多年心愿总算如愿以偿。
可是把原著两三章的内容都融合到一部120min的电影中，不做删改也是不可能，结果就是让我们这些刚从女主长相的“恐怖谷”中爬出的粉丝们又落入了另一个“恐怖谷”——对于原著的些微改动就会引起强烈不适。要么你就一字不改，要么你就改多点，这么不上不下的简直芒针在背、如鲠在喉，边看边要抖两抖，十分刺儿闹（相比之下《流浪地球》在这点上就做的比较好，凡事看过原著的朋友都知道，整部影片中除了故事背景设定以外，基本上和原著没有太大的关系。影片内容聚焦文中的一个小细节并将其拓展延伸，使得故事推进更加符合电影的节奏感，除了“保守派”以外相信大多数观众都能获得不错的观影体验，尤其电影原创的“点燃木星”的点子简直神来之笔，尽管观影之后略微一想就会觉察出自己被忽悠了，但是眼泪已经流过，谁××的还会在乎呢）。
下面来聊聊《阿丽塔》的剧情以及和原著中的主要差异。影片一上来就是“天坠之战”三百年后，我不知道路人观众是什么感受，就连我这个看过漫画的人都有点懵逼——“天坠之战”是个嘛玩意？这里需要先说明一下，漫画《铳梦》有两个版本，在第一版完结之后作者又学美漫搞多元宇宙，重启了人物设定和剧情走向，而我只看过老版本和ova动画，对新版的内容和设定不甚了解（主要是没更完也懒得追，况且原版已经足够经典）。在第一版中，“阿丽塔”正如她在片中所说的那样，就是一个被“撒冷”遗弃的××××（防剧透），而电影中“火联”成员以及“天坠之战”的设定估计是在新版中增加的内容。
和原版剧情一样，废铁城祖传老西医“依德”在垃圾场捡到了“阿丽塔”，重启了女主角命运的齿轮，为她残破不堪的身体注入了新生，于是“阿丽塔”作为干女儿一样寄宿在了“依德”家中。随后“依德”向一片空白的“阿丽塔”介绍了“废铁城”的概况，也顺便向观众们展现了《铳梦》的世界观——大战之后，世界上唯一一座“天空之城”高高在上，压榨着作为其附属的地下城邦，上下两个世界在空间和法规上有着不可逾越的鸿沟（在早期漫画中，这种世界观设定还是很新颖的，也算是《铳梦》的一大特色，然而后来逐渐被其他作品“借鉴”，更是在09年被《阿童木》剧场版直接“拿来”了，这就是小众作品的悲哀吧）。
在我的印象中，原著里的废铁城给人的直观感受就是颓废破败，人人奔波求生，一片末世景象。而电影中废铁城的街道却是熙熙攘攘、车来人往，大多数市民步履缓和、有说有笑，尤其在温柔的阳光滤镜以及恢弘大气的背景音乐衬托下，更是显得一片祥和、欣欣向荣，宛如劫后乌托邦（从这点就可以看出，本片和原著的基调有明显出入，原著中“阶级对立”、“人性纠葛”、“因果业报”神马的就别想了）。
而后在街上又遇见了小狗狗以及男配“雨果”——长相阳光、英俊帅气、乐于助人、谈吐风趣，他和“阿丽塔”站在一起的一瞬间，让我产生了《神奇女侠》中“戴安娜”和“派派”凑一对的感觉。即使没有看过原著，大家也能猜出这货八成就是官配了（然而只要看过原著的观众都知道二者的下场会是怎样，所以有时候没有主角光环的话，和主角走得太近并不是什么好事）。
在原著中，小伙子童年有着特殊的经历——自己的哥哥被嫂子出卖、身死人手（而出卖自己爱人的理由，就是感觉自己跟不上对方的步伐，感觉自己随时会被落下，于是一不做二不休……所以，找一个能和自己向着同一目标前进的人生伴侣是有多么重要），“雨果”本想自己一人踏踏实实地朝着梦想努力，奈何女主横插一杠，打乱了自己的生活轨迹，即使如此，也仍然奋不顾身地向前。在自己失去了所有、又得知自己为登上“撒冷”所做的努力终究是徒劳之时，他孤身一人踏上通往“撒冷”的管道，即使失去了双脚，也绝不回头地爬向自己的目标——日漫中典型的偏执狂形象。
电影里，“雨果”明显就是一个怀揣着不成熟梦想的小青年，尽管兼职脏活却有着做人的底线，在遇到女主之后甚至动摇了想去上面的想法，劝阻自己的同伴们改邪归正，受重伤后在女主怀中还忏悔自己的所作所为。
至于最后俩人面无表情地生离死别那一幕我也就不想再说些什么了（毕竟人设都改了，男主也不可能露出那副苦涩又无奈的.笑容）。
影片在经过了前面二十多分钟的铺垫，终于进入了第一个小高潮：“阿丽塔”发现“依德”总是半夜拖着个大箱神秘外出，加上最近又有年轻女性遭遇毒手被夺取器官的消息，经过大脑缜密分析得出了一个惊悚的结论……于是暗中观察、悄悄跟随。
影片在这段的悬疑气氛处理得还是不错，可惜自己早已知道了一切，不然感观会更好一些。“阿丽塔”的第一场战斗，原著中只有一大一小两个恶棍，影片里还加入了一个“蜘蛛”朋克妹子，让打斗场面更加刺激。
当然对于女主而言，数量什么的都不是问题，虽然从工程学的角度来看双肢化为利刃、可攀岩走壁的女郎具有更高的战斗效率，但仍然被“阿丽塔”那制霸的拳脚判定打了个七荤八素、身首异处。剩下的一个小Boss也是解决得不费吹灰之力，一招“特瑞·伯格”招牌必杀↓←D“碎石踢”，就把对方的手臂整个截下。
但是“依德”同志的表现实在不尽如人意，原著中好歹还有些身手，毕竟也是混迹了这么多年的“猎人勇士”，而在电影中与小混混的过招完全就是菜鸡互啄，真让人纳闷他是怎么挨到今天才翻车的？
战斗的结束也让人莫名其妙，小Boss“格鲁依什卡”撂下一句狠话“我还会回来的！”然后不紧不慢地退场；女主最后也明显放水，刚刚大展神威、瞬秒三人的她居然“一不小心”把锤子钉进了墙里，还显出一副“怎么就拔不出来”的样子——估计是看到导演举牌了：“别一下子都解决啦！人家后面还要出场呢！”
在打斗过程中，“阿丽塔”回忆起了自己在外星战斗的片段（估计也是重启后的剧情），于是也要求成为“猎人勇士”，这样可以更快找回记忆；而原著里是因为女主在战斗中感受到了生存的意义，不想只作为洋娃娃一样被供养（战斗机器的本性）。
电影大致框架按照原著的走向，自认为“阿丽塔”监护人的“依德”一开始自然是反对，“阿丽塔”负气出走，自己去跑去工商局注册了商标；原著中，“阿丽塔”注册后就回家认错，“依德”也只是一笑而过，表示理解 ；
而在电影里，这一过程中又增加了“依德”讲述曾痛失爱女的经历、“阿丽塔”在小伙伴的指引下刷地图获得了“狂战士装甲”以及本该在“雨果”扑街后才出现的“机动球”大赛（“雨果”死后，女主通过经历残酷的大赛来麻醉自我）。关于“依德”部分的增加个人觉得是比较成功的，深化了人物的内心，也将他和“女主”之间的父女羁绊描写得真实自然（而原著中就是“大叔”和“萝莉”的设定，更倾向于朋友关系）。
“机动球”部分提前亮相也无伤大雅，毕竟作为一部商业片也要有充足的动作场面作为看点，但这个“冠军就能登上‘撒冷’”的设定是个什么意思？难不成高高在上的统治者也喜欢看球赛？还想要个签名、留个合影什么的？而一众小伙伴陪着女主跑到荒郊野外的片段显得尤为割裂，似乎就是为了爆顶级装备才硬生生加上这段内容（估计也是新版漫画设定，老版中“阿丽塔”就凭着“依德”塑造的草根之身从头打到尾……有点记不清了，但肯定前期没有换过）。
电影中，“阿丽塔”想换上新装备来防止坏人的反扑，但“依德”拒绝给她加buff，他不想让女主再作为战士生存下去（估计内心也希望她能继续用为自己的女儿准备的身体活下去）。而“阿丽塔”显然没有get到“依德”的意图，拉着男友就到“猎人勇士”聚集的酒吧作战前动员：“为了防止家园被破坏，为了守护城镇的和平，贯彻爱与真实的……”说实话，如果不是“扎潘”兄那堪称救场的一笑，我简直要从椅子上被尬到蹦起来（其威力不亚于《流浪地球》里“韩朵朵”那一场救世讲演）。
“扎潘”：“大妹子，你是刚从火星回来的么？”
“阿丽塔”：“你咋知道的？”
“雨果”（一脸无奈……）
小姑娘初生牛犊不怕虎，将一酒吧的同行丢翻在地后，终于被回血升级、前来寻仇的“格鲁依什卡”教做人。原著漫画中，“格鲁依什卡”是个有点故事的角色（有可怜之处，但更多的是令人厌恶，关键是长丑了……），影片中和ova里的处理方式一样，将其扁平化，就为了突出女主的超凡能力。在ova里，升级后的“格鲁依什卡”依然不是“阿丽塔”的对手，被一招“空手化白刃”直接KO；
而电影中，为了让“阿丽塔”能够有机会换上那套至尊装备，安排“阿丽塔”被“格鲁依什卡”的“星云锁链”大卸八块。让人出乎意料的是，女主在仅剩一头、一胸、一胳膊的残局状态下，还能够上演重创对方的绝地反杀，“狂战士”称号当之无愧。
事后“依德”果然还是帮助“阿丽塔”氪了金，换上了她梦寐以求的机甲——在温柔的灯光下，苏醒后的“阿丽塔”没有一句言语，仿佛女儿渴望得到父亲的赞许一般，向“依德”展示自己身体的机能，而“依德”仍然是那样和蔼又不失风趣地为“阿丽塔”当起人生导师，让她不要背负过去，勇于面对未来——这一幕非常温情，是整片中为数不多的令人舒心的文戏。
紧接着画面一转，女主就找到了男友“雨果”，表示自己愿意献出所有和他在一起，甚至出卖自己的反质子动力心脏以换得足够的经费，好让俩人去“撒冷”双宿双飞（恋爱中的人常道：“我就差没把心掏出来给他（她）了！”然而女主她做到了……）
哎呀~怎么说呢，真是个不让人省心的姑娘。但回头一想，年轻人行事冲动也是正常，自己在成长过程中让父母操的心也未必就比女主少。我只能说可怜天下父母心，父母对孩子的关爱确实是世上最值得珍惜和赞美的事物之一。好在男主三观超正，坚持拒绝，没有背负“渣男”的称号。看他那欲罢不能、欲受还休的小表情……也是全片为数不多的让我觉得这个演员有演技的片段。
为了帮“雨果”赚得足够的钱去“撒冷”，“阿丽塔”参加了“机动球”大赛。而首战就不太平，女主被一帮上层派来的杀手围殴，“雨果”也被怨恨自己的“猎人勇士”“扎潘”兄追杀。要论战况的激烈程度，自然是女主所在的场次更加惨烈，只见“阿丽塔”脚踏滑板鞋，赛道、屋脊、水管、墙壁，处处皆可滑，重力已经阻止不了她了。但是观看时除了惊叹于动作场面的设计外，内心却是毫无波澜——正如之前所说的，数量什么的对“阿丽塔”而言完全不是事。
“阿丽塔”：“投降吧，各位，你们已经被我包围了！”）
而“雨果”和“扎潘”兄的大逃杀却反常地令我纠了一把心——不管是原著漫画还是ova里，“雨果”都逃不了被咔嚓的命运，但是本片的风格基调和之前的作品大相径庭，摈弃了大部分消极的思想，展现给观众的更多是正面的情感（何况俩人都这么甜了，编剧再发个糖、虐个狗什么的也不是不可能）——于是乎，观影时满心期待地看着“雨果”的最终结局。当看到“阿丽塔”在“扎潘”就要手起刀落时及时赶到救下“雨果”，我顿时精神一振：这下有点意思嘿，看接下来编剧怎么续，然后……就是见证大型灾难现场的时刻——
“扎潘”兄：“你男友没告诉你他在背着你干一些见不得人的事么？”
“阿丽塔”：“有这事？”
“雨果”：“我真的没有，我只是把路人敲昏，再把他们的脊柱拿去卖，我还很年轻，我需要钱……好吧，我也不知道在说什么，我错了……”
“扎潘”：“根据法律规定，要么我来动手，要么你来动手。”
“阿丽塔”：“那我来。”
“扎潘”：“哎呀，看你那怂样，我来搭把手吧。”
刚刚还说“你敢动他，我就撕了你。”的女主眼睁睁地看着“扎潘”兄一刀捅进了“雨果”的腹部，然后大梦初醒般嚎叫着：“雨果！”……
按照“阿丽塔”的武力值设定，别说一个“扎潘”加四个城管，就算扫荡了整个废铁城的武装力量也不在话下（后面她确实也这么干了），所以妹子到底在纠结个嘛？
（“导演”：“‘阿丽塔’，你就装作打不过那四个城管，自己在他们面前只能遵纪守法；‘雨果’，你上前两步，站着别动，让‘扎潘’好捅你一发；‘小扎’，你挡着道了，一会女主抱着男友进教堂的时候你往旁边挪一下。”）——要我说，干脆就和原著一样不就行了，安排这么一出不知道想表达个啥。
“阿丽塔”和“雨果”在教堂上演生离死别，没有感动观众却感动了听墙根的“伊莲”大姐。大姐表示自从被“撒冷”驱逐后，自己已经很多年没有看过这么感人的琼瑶剧了，于是和主角团怼了大半部电影的她立马决定洗心革面、重新做人，不仅帮“雨果”续命，还助二人瞒骗上级（虽然ova里也是这么演的，但电影里严重缺乏细节，导致人物形象转折过于突兀）。再往后“阿丽塔”孤身一人到废铁城市长办公室“上访”，不光将政府的武装力量肃清，更是把市长和“格鲁依什卡”一刀两断——所以，妹子你早干什么去了？
（市长大人模板式弯腰和例行公事求饶，总觉得这哥们儿求生意志不怎么强啊）
继而“阿丽塔”与“雨果”上演魂断蓝桥。
在结尾处，“阿丽塔”决定分三步为男友报仇——赢得大赛冠军、获得登上“撒冷”的资格、找幕后黑手秋后算账……我不禁思考起一个问题，妹子直接从运货管道一路小跑冲上去把大Boss丢翻是不是更加快捷一点呢？
（导演：“当然不行了，我们还要拍第二部呢！”）。
之所以有上述那么多不尽如人意的地方，主要是因为原著太经典了。如果单纯地把本片作为爆米花电影，不要想太多，并且忽略片尾那一拨“尊重原著”的神操作，还是可以一看。毕竟就像之前所说的，作为粉丝，能够在大荧幕上看到活生生的女主就很满足了，何况还有不少的精彩动作场面以及女主表演中国功夫的彩蛋。
《大江大河》的观后感1
曾经以为，读高中上大学，找到一份喜欢的工作，这些看似平常的经历与获得，只要自己努力就可以，与他人无关。大江大河一开篇就告诉我，40年前，这样的经历是通过顽强抗争才换来的。是在烈日下暴晒，汗透衣衫，摇摇欲坠的消瘦身板拼出来的。还有更多的张运辉、李运辉、王运辉，他们拼尽全力，也没能得到应得的一张录取通知书，如宋运萍。
当一个人的命运由出生就决定，当社会底层没有了上升的通道，有的人无需努力就拥有一切，有的人无论如何努力也没有机会，那么，这个社会必然糜烂、颓废。世间有公道，付出有回报，才会有积极向上的社会价值观，推动世界不断前行。知识改变命运，高考改变人生，终于深刻认识到这句话的分量。这些离90后很遥远的词汇，也在大江大河里有了具体的影像。不是书本上一掠而过的名词，真实感受到这些词的重量，和每个人命运的羁绊。
正午阳光制作的品质，一如既往的好。随着故事的展开，更多的历史如画卷般，在观众眼前展开，引领观众走入那些过往，感受中华民族如何胼手胝足，才换来了今日的强盛。不尽狂澜走沧海，一拳天予压潮头。这句话不仅是宋运辉这一代人的写照，也可以送给每一个时代的弄潮儿，每一个勇敢的逐梦人，在滚滚长流中不忘初心，在荆棘之路上砥砺前行，我不想辜负这个时代!每一个演员都很贴切，演技舒服自然，配角都不会出戏。宋运辉有乡村少年的倔强和迷茫，宋运萍有姐姐的温婉和善良，雷东宝有退伍军人的火气。
最后感谢导演，把王凯捯饬得很土，一点儿也不像赵医生。
《大江大河》的观后感2
这本书是通过电视剧了解到的，因为比较喜欢吴晓波关于改革开放以来中国企业的发展史，所以看到从社会的不同角度演绎改革开放中的故事，深深的吸引了我。
故事的起点是1978年，高考恢复之后的第二年，正是高考，挽救了一个家庭改变了一个人的命运。宋运辉本书的主角，初中毕业下乡为了考高中，特殊历史时期没能上高中，在下乡期间自学高中知识，待命运大门打开之时，把握住机会一举成功。
本书讲的内容特别多，通过不同阶层角色人物，把改革开放以来中国乡村、民营企业、国营企业从无到有，从小到大，到大而无当必须摸索改革的故事，后半部分中国制造业在低端市场的挣扎无出路惨淡经营，到为寻求发展走自主研发的道路，包括金融方面融资市场早期的资本运作，在国民经济发展中扮演的角色等，形形色色不一而足，但是给我形象最深刻的还是宋运辉这个人。
参考他的人生，投射自我经历，我还有很多路要走，其中最主要的一点，在无线的生活过程中一直不间断的学习，一直不停的努力，是主动去改变的，而非被动强迫的，想我自上学以来历经波折，都是在父亲强力督导下才完成的学业，真是汗颜惭愧，越发砥砺自己要发奋图强。
今年形势特别不好，整好可以让我停下来想想总结总结今后的路该怎么走，是这样一直在一家小企业舒适的环境中泯然不知过往，还是走出舒适区追求不一样的生活扩展不一样的人生，就是我经常说的拓展人生的宽度。不管怎么样，我都要做好准备，从宋运辉身上我学到了对学习上进这件事情的坚持，对处事讲方法找规律不同角度转换的`思辨，对为人在不同阶段的独自思考为人与善的考量，时至今日我终于知道了父亲的苦心尝到了因学历所限而不能更进一步的苦恼，但是我不会放弃，我相信机会会青睐时刻准备着的人，今年下半年把以前未进行完的自考，一建，还有本年的函授考试都考了。
心有所想，砥砺前行。
《大江大河》的观后感3
追了一路《大江大河》，追得辛苦也投入，同悲喜共命运，说声再见，有些不舍，觉得着实是一部好剧。喜欢导演孔笙的作品，从《闯关东》《生死线》到《北平无战事》《琅琊榜》再到《大江大河》每一部都是值得一追的好作品。孔笙的大多数作品都是场面宏大，时间跨度大，人物众多，是众生戏。对场面的控制，对人物的把握，对故事的展开和叙述都挺到位。会讲故事，能抓住受众心里，能引领你一直追下去。注重大场面，同样不忽视每一个细节。着重表现主要人物，也不敷衍每一个小角色。记得导演张艺谋说过：没有不好的演员，只有不好的导演。足见导演在影视剧演绎中发挥的重要作用。同样是好剧本，好演员，怎样呈现一部好的影视作品这就要看导演的功力。
《大江大河》应该是一部正剧，但不失轻松幽默，比如小雷家大队，网友戏称：雷嘿嘿领衔的乡村版“德云社”小雷家日常真的可以追500集。雷东宝就是逗哏的，他的兄弟们就是捧哏的，就一群口，就这样演500集也不嫌多。朴实的生活气息，居家布置，一餐一饭，举手投足，就像生活的记录。鲜活的人物形象，可以感受到每位演员都投入了12分的力气，没有任何明星气，尽量抹去表演的痕迹，好像就是剧中的人物，把你带入剧中情境。比如雷东宝，从衣着打扮，到气质眼神，都没有跳戏感。感觉杨烁就是雷东宝，是个糙汉子，有点土匪做派；是个急脾气，话没说完，人已在路上；有个人魅力，一好汉三个帮，能把兄弟们聚拢在一起；会用人，能看到别人身上的长处，只要能派上用场，都是可用之人；宠妻狂魔，爱老婆的典范，一切想老婆之所想，爱老婆之所爱；硬汉也柔情，用情专一，属要问“世间情为何物”那一波。
宋运辉性情并不可爱，有点没意思。拘谨内向，又有点闷，有点轴。而且咱那高颜值也全让那副大眼镜给耽误了，还有身上的泥土气息，直到结尾似乎才脱干净。怎么把一个很无趣的人演绎得有趣，观众爱看，还真是不容易。这里王凯的颜值是障碍，演技是助力。时不时挤鼻子托眼镜的小动作，细腻可爱，很怀疑会落下毛病。这里已经忘了他是那个《琅琊榜》中让女粉们疯狂要当王妃的靖王，是《欢乐颂》中全世界的“王妃”们都从脚崴到了脖子的赵医生。
工农商，商界创业的代表人物小杨巡，抱着妈妈哭那场戏很是感人，也很有共鸣感。网友称：虽然没有出生在那个年代，但当下“飘”着为生活打拼的90后、80后们，也有很多像杨巡一样对家里报喜不报忧，委屈困难都自己扛。
除了主角还有中途退场的宋运萍，离世那集估计观众一半哭声一片，一半干脆没敢看，真的是入戏太深。还有中途上场的宋运辉的媳妇程开颜，单纯+萌+可爱。要说这宋运辉命还真命好，在家，姐护着，在大学，仨叔儿护着，在厂里，厂霸大寻罩着，水书记护着。连娶个老婆都是傻白甜，真怀疑把姐姐的运气都给承揽了。
总之《大江大河》是一部好戏，可以夸上好几集。再好的戏也有曲终人散时，最好的结局莫过于幕布落下，掌声响起。
《大江大河》的观后感4
正午阳光的新剧开播，这部剧讲述的是改革开放初期的事情。剧中王凯饰演的宋运辉和童瑶饰演的姐姐宋运萍双双考上了大学，却因为家庭成分而只能一个人去上大学，姐姐把名额让给了弟弟，因此两人的命运发生了变化。杨烁饰演的雷东宝是宋运萍的丈夫，是个行动力强，有魄力但过于顽固的人。而另一个个体户杨巡则与雷东宝的性格掐恰恰相反，他的性格很沉稳，做什么事都不急不躁。虽然他与雷东宝相比有些不起眼，但这并不意味着杨巡愚笨，会失败。人生的路很长，何必在意一时的浮沉？笑到最后才是赢家。
宋运辉天资聪颖，却出身不好，受尽歧视，但他把握住了1978年恢复高考的机会，上大学、包分配、下基层，成为一名国企技术人员。变革的浪潮中，早熟刻苦的宋运辉专心钻研技术改革，竭力远离一切权势纷争，一步步的晋升让他拥有了年少时丝毫不敢奢求的人生轨迹，同时也带给了他新的苦恼和迷茫。
雷东宝的固执在特定情况下可以迎来成功，但很多时候，这种固执害人害己，宋运萍在小说中是如何去世的呢？就因为雷东宝不听建议一心往前冲，宋运萍太担心而导致自己发生意外，最后一尸两命。雷东宝的失败是可以预见的，不过，这个人设也具有教育意义，能让观众反思自己的问题。毕竟世界上哪有十全十美的人？雷东宝身上就有许多人的影子。
也许第一个吃螃蟹的人才可能尝到美味，但也有可能会被毒死。杨巡很明白这个道理，所以他很理智，做事情之前都会计划清楚，从而想出万全之策。他从不盲目追求任何东西，在政策松动之时，杨巡没有跟着大家随波逐流，而是观望了一段时间，最终杨巡凭借着自己严谨的逻辑思考能力和聪明的头脑，拥有了属于自己的产业，实现了人生价值。
成功只是时间问题，没有必要那么着急，雷东宝、宋运辉就是因为急于成功，虽然跑在了前面，但也耗尽了全身的力量，曾经耀眼的光芒也逐渐暗淡下来，杨巡反而是后程发力，成为混得最好的人，所以说，做第二个吃螃蟹的人并没有什么损失，何必逞能当英雄呢。
《大江大河》的观后感5
莎士比亚曾经说过:“诚实是最美丽的。”
也许我被你的诚实感动了，所以我钦佩你。如果每个人都喜欢宋云辉的才华和智慧，那么我很欣赏你的勤奋。如果每个人都喜欢雷东多的勇气，我欣赏你的坚定。
你就是你，你的名字是杨循。在向前滚动的时代，你遭受了损失，走了弯路。你匆忙抓住了商机，却不小心踩到了陷阱。但是生活怎么可能一帆风顺呢？你是千千一千万求职者的缩影。你是千千的未来。在这个飞速发展的时代，只有那些敢于尝试、坚定不移的人才不会被淘汰。在人生的逆境中，那些敢于尝试、坚定不移的人最受欢迎。所以我很感激你，谢谢你，你教会了我去尝试，你教会了我去实践。
你在——从最简单的事情开始卖馒头，然后在生意上经历了很多波折。然而，你仍然坚持自己的原则，从不卖假货。这也是我最崇拜你的地方。你曾经放火烧了所有的假货，震惊了扬子街。你熊熊的火焰已经燃烧了这些丑陋和虚伪的东西。鲁迅说:“诚信是能在新的世界潮流中游泳而不被淹没的力量。”幸运的是，你的坚持是对的，你终于有了自己的事业。我钦佩你！欣赏你不卖假货的决心，你燃烧的血液和你的毅力。
苏格拉底说“世界上最幸福的事是为理想而奋斗”。列夫·托尔斯泰曾经说过，“理想是反映美丽心灵的眼睛”。我认为你一定有一个快乐而美丽的灵魂。和许多人一样，你也有一个共同而又庸俗的理想，赚钱和赚大钱。然而，这又有什么关系呢？即使听起来很粗俗，也不会降低你的热情和追求热情的力量。我记得你为你的理想努力工作的方式。你碰了墙，吃了灰，然后灰飞烟灭，但你活了下来。这种精神不正是我们高三学生应该继承和发扬的吗？也许正是有了这样一颗敢于追逐的心和一个如此美丽而快乐的灵魂，你才能无数次地跌倒爬起来。"一个人不会表现出他的野心，而是生来就有八英尺高."我真的很佩服你！
你的梦已经过去，我们的梦才刚刚开始。我会记住你的坚定和勤奋。谢谢你像那场大火一样出现在我混乱的初中，燃烧了我所有的犹豫。我会带着你教给我的坚定而热情地走下去。
