在《难忘今宵》的歌声中，201x年央视春节联欢晚会落幕。4个多小时的马年春晚让人感到多了几分温情与暖意。
暖意来自真情。春晚大幕拉开，没有了以往看似热闹喜庆的开场歌舞，代之以南北东西普通百姓和各界名人随意聊春晚，回归到家常。接着，李玟、张靓颖、沙宝亮、林志炫唱起了《想你的365天》，让人感到悄然流逝的岁月，并未带走人与人之间的思念与真情。YIF表演的魔术，千变万化令人炫目，最后变出一碗热腾腾、香喷喷的白米饭，呼唤着游子回家团圆，让人心动。
暖意来自贴近。尽管今年春晚语言类节目少，但小品《扰民了你》《扶不扶》等，表现城市老人之生活情状和当下社会风气，令人动容。《群发的.我不回》《时间都去哪了》等新歌，在戏谑现实、回顾亲情的吟唱中，表达人们内心深处怀念真的东西，对当下生活状态的思考，因情感的贴近性让人产生共鸣。
暖意来自诚意。尽管众口难调，但是，春晚毕竟是办给13亿观众看的，本届春晚更多考虑让各类观众开心。比如，以经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中舞蹈《练兵舞》、歌曲《万泉河水》，以及电影《英雄儿女》插曲《英雄赞歌》组合而成的《英雄组歌》，唤起了中老年观众的美好记忆。李胜素、于魁智、袁慧琴等京剧名家演出的《同光十三绝》，表达了京剧艺术穿越百年时空在当下的传承，满足了广大京剧爱好者的需要。由农民歌手王向荣、杜朋朋演唱的原生态民歌《天下黄河九十九道湾》，空军蓝天幼儿园小朋友演出的舞蹈《小马欢腾》，让农民朋友和小朋友们开怀。台湾歌手庾澄庆、韩国人气偶像李敏镐合唱歌曲《情非得已》，新锐歌手霍尊演唱新潮歌曲《卷珠帘》等，以时尚的组合及表达，满足了广大青少年的心理渴望这种均衡而精彩的资源分配，体现出剧组立足全民春晚的极大诚意。
暖意来自感奋。春晚作为全民精神大餐，需要温情，更需要感奋。黄渤演唱的《我的要求不算高》、小品《扰民了你》，表达的是普通民众很小也很普通的生活梦想。著名歌手韩磊演唱的《老阿姨》，唱的是全国道德模范龚全珍老人，亲切而平实，让人感动于榜样的力量。匈牙利Attraction舞团创意舞蹈《符号中国》，以形体、灯光等各种表现手段，展示出秦陵铜车马、天坛祈年殿、嫦娥三号登月探测器等一个个中国元素，让人感到振奋。30年前在春晚舞台以一首《我的中国心》感动亿万中国人的香港著名歌手张明敏，重登同一舞台，演唱《我的中国梦》，表达了炎黄子孙渴望民族复兴的期盼晚会对中国梦的各种表达、演绎，令人感动和鼓舞。
大量新人、新创曲目的出现，给马年春晚注入新的活力与生气。多个省区市节目以《直通春晚》竞逐方式登上舞台，给本届春晚带来新气象，让人看到开门办春晚的可喜成果。
当然，本届春晚仍有令人感到不足之处。比如，歌舞所占比例大，但让人回味的新创曲目少;语言类节目少，给人印象深刻的节目不多。由此窥见文艺作品原创的匮乏。
难忘今宵，无论天涯与海角，明年春来再相邀一年又一年，人们奔走于途;一年又一年，人们相约春晚。春晚，已经成为中国人春节生活的一部分。在新春到来之时，在马到成功的集体祝福中，人们能从一台晚会中感受温情，体味温暖，获得感动，即可视为一台晚会的成功。
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，为大家分享了话剧
篇一：话剧《雨花台》观后感
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
篇二：话剧《海鸥》观后感
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
篇三：话剧茶馆观后感
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
经典诵读
国学经典是祖国优秀传统文化，是人类一份宝贵的精神财富，诵读经典不仅丰富了我们的知识还教会了我们做人的道理，它像丝雨一样滋润着我们的心灵，促进我们养成良好的行为习惯和优秀的道德品质，同时它也增强了我们的民族自信心和自豪感。
学生对经典的诵读，每一遍都是一个感知的过程。在反复诵读过程中，诵读水平步步提高，学生的理解
中华经典博大精深，源远流长，我深信孩子们在诵读的同时，必将自觉承担起传承中华文明，弘扬民族精神的重任。
经典诵读观后感2015_第2篇
我国自古即是一个注重诗教的国度是。四大文明古国惟我中华民族的文化得以前后相续，薪尽火传，而这与我们几千年来注重诗教的传统有很大的关系。可以这么说:
如果不是党和国家及有关教育部门的推广及一些教育部门领导的重视，我想我们教育的教程恐怕只会是死寂的广漠这次二小之行，让我看见了“小荷才尖尖角，早有蜻蜓立上头”的惊喜使大家受益匪浅。
现在的学习古诗文活动叫“经典诵读”，这是很有道理的，小学生学古诗文最主要的方式是“读”，要一遍一遍地读，熟读成诵。
张校长说得好是他的个人爱好才有了他的不断探索、实践、总结和经典诗文示范校花落二小的成绩，也就才有了阳城二小读、唱、吟、舞的高、低段经典诗文教学展示，卢老师深情并茂叹为观之的生动评述，和我们“不见庐山真面目，只缘身在此山中”的感慨。
让学生一遍一遍地读，一遍比一遍读得好，最后能自然地背诵下来并不简单，老师自己底气不足是做不到的。要让学生一遍又一遍地读，重复的只是文字，不同的是意境(特别是古诗词)和感悟，如果没有意境的丰富，感悟的深化，语言就失去了感染，就吸引不了学生，学生会失去持续学习的兴趣和内驱力，重复诵读就成了精神负担。我们说学古诗文可以不求甚解，只是指总体上的理解不可能是一次到位，而对关键字词句不是这样，这都是出于同一个目的，为了多积累古诗文的需要。
二小八个教师所展示的就是引导孩子们进行多种形式的“读”他们始终在激励孩子们读，这样就有了较充裕的时间让学生反复吟诵，达到最后一般都能把它背下来的目的，至少能把一部分背下来，储备起来待用，理解也会随着古诗文的不断积累和年龄增长、人生阅历丰富而不断加深。
学生感悟古诗文的一个重要条件是能逐渐具备把古诗文，特别是古诗词，根据自己的理解转化为意象的能力。有了意象，才能拨动学生的情弦，被古诗文中蕴含的意境，哲理所打动感染，得到古诗文的内核中的精髓。
二小老师教学古诗文，刻板的讲解注释已不多见，对古诗文由文字转化为意象也重视起来，主要采用了两种办法:一是想象二是直观。
想象是长翅膀的，像天马行空独来独往，每个人的想法都不会相同，因为他们生活
直观的是帮助理解的好方法，现在的老师更多的借助了多媒体图片、动画和音频、视频。它能重视远隔几千年的社会风俗，常人走不到见不了的山水美景也能很方便的呈现在眼前。
十三岁以前是儿童记忆学习的黄金时期，也是儿童语言文字学习的最佳时期，更是儿童文化素养、高尚人格形成的关键时期。从小教导儿童读诵经典，不仅符合儿童学习的天性，而且使人自幼就开始接受五千年文化的熏陶，有利于奠定一生优雅的人格基础。此外读诵经典同时可以提高孩子们的'古文和白话文水平，有助于对其它知识领域的领悟和旁通，促进各科学业的进步。
树有根而成活，根入土则繁茂。我们中国人犹如树木，而嫩叶则如学生，传统文化、经典古诗词犹如大地。我们必须牢牢扎根入土，树木才能茁壮成长，枝繁叶茂。教学古诗词，传承中华经典文化，让中华学子亲近母语，汲取营养，茁壮成长，永远辉煌，始终做有根之人。
经典诵读观后感2015_第3篇
“白日依山尽、黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼……”，一阵阵稚嫩的诵读声从河津市第四小学阶梯教室传来。
上午，河津市教育局教研室小学组在这里组织了全市小学生经典诵读大赛，参赛单位包括市直四所小学、铝基地四所小学、中心校九家代表小学共十七个单位代表队，诵读内容包括必读课文五篇《女娲补天》《燕子》《惊弓之鸟》《太阳是一家》《我爱故乡的杨梅》，自选篇目为三年级国学经典诵读教材。本次大赛各个学校都很重视，也花了很多的功夫，服装、化妆、道具、多媒体课件及背景音乐都很到位，展示了各个学校的不同风格和水平，我作为评委参加了这一活动，在比赛中产生几点感想，在此和大家做以交流。
一:小学生经典诵读应以“诵”为主，展示的是学生
面对博大精深的中国经典诗文，我们常常被它深刻的内涵、高远的意境、丰富的哲理所深深震撼。作为小学生，要让他们爱上经典诵读，一定要在形式上让孩子们理解并逐渐的喜欢。
清代古文家曾国藩谈到自己的诵读体会时说:“非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”可见，诵读不仅要声音洪亮，疾徐有致，还要眼到口到耳到心到，全身心地投入，从诵读中体会节奏感，品味作品的情趣和神韵。小学生经典诵读内容大多为大家所熟知，如:《春晓》《绝句》《梅花》《静夜思》《天净沙 秋思》《望月怀远》也有《千字文》等等，在诵读中，要体现不同古诗词作品的意境美和韵律美，不能千篇一律，或一味地儿歌式的唱读，或一味地老气横秋般的背诵，都不能表现新时代少年儿童对经典的理解和诠释。
诵读的节奏把握以及意境的传递直接反映了老师对经典诗文的讲解水平，与其说我们是在看学生表演，不如说是看教师的课堂教学艺术展示。
谈到诵读，南宋朱熹的看法是，“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”。因此，“诵读”强调的是原文背诵，而不应改编。才此次比赛中，有的代表队把诵读篇目编排成类似于课本剧，课本剧注重的是表演允许改编，但“诵读”强调的是“诵”而非表演。同时也存在老师的表演、旁白过多的问题，没有突出学生的主题位置，这与新课程理念“以生为主”背道而驰。
二、注意创意和编排，高效表现“诵读”内容
舞台是一种艺术展示，因此需要创意和编排，这些都需要提前设计和构思，而不是简单的拼凑和串联。比如《太阳是一家》背景图片是太阳下面一大片的向日葵，配上背景音乐，诗歌中，老师和学生一问一答，相映成趣，即表现了诗歌的内涵和情趣，同时体现了融融师生情的和谐关系。
因为是比赛，所以大家都比较重视，在道具上花费了很多功夫，但如果道具没有为“诵读”服务，就是一种多余了。比如诵读的是古诗文，每个孩子却拿着一把民族舞粉红色扇子举在胸前，扇子和古诗文没有任何联系。
在前后串接上更应该环环相连，用串词过渡的浑然天成。我欣喜地看到有个学校把整个展示分成三个篇章，第一篇章《咏月篇》、第二篇章《传说片》、第三篇章《铭志篇》，整个展示有报幕、有前序，有串词、有尾声，非常的完整、讲究，同样的师生人数却编排的场面宏大，气势夺人，师生的精神面貌朝气蓬勃，让观众过目难忘。反之，缺少案头准备的代表队诵读内容凌乱无序，开场突兀，结尾突然，没有体现出舞台艺术的美感，也没有让学生从诵读中学习和享受到经典诵读的魅力。
在8分钟的规定时间中，如何编排诵读内容，让学生有收获，让观众有新意，这也是案头准备的工作。如果一个节目全部都选《静夜思》《春晓》这样的幼儿园小朋友都耳熟能详的篇目，还在舞台上反复诵读好几遍，对小学生而言失去了学习的意义，对观众而言失去了欣赏的意义。因此，从选材上应该有效利用8分钟，选择学生没有学过的经典，有利于舞台表现力的作品就非常的重要。
三、诵读要与时俱进，避免陈词滥调
新时代的诵读要语气自然，情感自然，不能向舞台剧和话剧演员一样一板一眼。在此次比赛中，多数学校都能推陈出新，比以前有了很大的进步，但还有个别少数的学校，依然如几十年前的样板戏一样，声嘶力竭，动作老套，节奏死板，无非是“举手”“振臂”“昂头”“下蹲”，说明我们的教师缺乏与时俱进的精神和学习的经验。有一个代表队就做得很好，三位老师分别和三个队的学生，用自然舒服的语调诵读，而且还和学生有非常轻松、自然地眼神、肢体的交流互动，仿佛让人看到了课堂上正在上课的画面，给我留下了深刻的印象。
比赛是一种交流和学习的机会，因此我希望学校和老师抱着谦虚的态度互相取长补短，为自己的教学和下次活动积累经验，而不是只盯著名次，歪曲比赛的目的和意义。
整体而言，有的风格轻快活泼，有的温馨和谐，有的振奋人心，无论是哪种风格，都体现了新时代儿童欣欣向荣、传承发扬中国传统文化的精神风貌。我更希望诵读不仅仅局限于经典，小学生
