电影作为政治宣传的手段的确在输出意识形态方面成为了文化软实力的一个代名词，即便官方往往并不承认这能代表什么，但只要看看各国那些电影监管部门对于所谓的“反动”电影的强而有力的限制，其实一切就都昭然若揭了。
韩国电影其实在各个方面来说这些都有不错的发展，无论是文艺路线还是商业路线在各大电影节还是全世界票房榜上都得到了认可，本土题材是韩国电影向世界证明的主要手段，朝韩关系也经常作为谍战或战争题材被搬上银幕，佳片如《生死谍变》和《太极旗飘扬》都为观众津津乐道，相信博眼球制作也不在少数，也不必一一在此列举，只说本片《柏林》只能算是一部平庸制作，其中充斥了大量的`朝韩关系内容，并始终在抹黑世界上“最幸福”的朝鲜共和国。
正处在朝韩关系日益紧张的时候，韩国拍出《柏林》这样的一部电影其司马昭之心尽人皆知，总觉得将事发地点设置在柏林不仅是为了商业利益考量，其中必然大有要在国际社会抹黑朝鲜人的险恶用心，若不是如此我真不明白韩国和朝鲜的特工们真能在德国搞出这么多事儿吗？就算他们真的如此神通广大，难道德国特工们就是吃干饭的？还不说影片中也不忘讨好美国人的拍马屁。
其实看一部电影也完全不必如此认真，只是看得过程中情节设置实在是令人忍不住这么想。作为一部商业动作片，本片除了故事背景有些扯谈之外，其实还是能看下去的，至少导演在处理本片时很重视紧张的节奏感，剧情上的先天不足全部用大量紧张的动作戏份来弥补，让观众应接不暇看着电影中不停的追跑打闹甚至想不起来故事是怎么回事儿了。
虽然影片《柏林》充满了紧张的动作戏和爆炸场面，却称不上令人大呼过瘾，情节紧张却算不上刺激，观影过程中有明显的疏离感，很容易令观众走神分心，尽管导演想尽办法希望抓住观众的眼球，却依旧无法做到，这并非导演的问题，剧本明显的瑕疵让导演和演员的努力显得苍白了许多。
品味完一部作品后，能够给我们不少启示，这时候最关键的
费城故事观后感1
让我来看，整部片子所透露出来的气息是相当的前卫，里面的主题——同性恋、艾滋病，即便是放在今时今日，依然让人觉得很难以去接受。更何况这部影片是在1993年放映。片子是由一场官司贯穿其始终，不过，别忘了它可是叫做费城故事。一场官司就是关系到整个城市。它掀开这个城市的一层布，一个被刻意隐藏了的群体在这场官司中浮出了水面，他们因为性取向的不同，或因为身患绝症AIDS，所以而要受到这座城市的歧视。并且，影片的一开头，就用略过的手法，让我们看到一群生活在底层的人的状态。不过，他们脸上的欢笑却掩盖了许多鲜为人知的辛酸。所以，这部影片公映时必定引起了一系列轰动。
这部影片还让我爱上了里面那些或宽容、或勇敢、或善良的人们。
爱上勇敢的Andy。Andy正如律师Miller所说;“他是一个真正的战士”。不顾世俗的眼光，不顾社会的舆论压力，勇敢地成为社会上第一个维护自己的利益，身份地位以及声誉的同性恋者和艾滋病患者。片头曲有一句是这样唱的：“我继续走在街道上，直到我的腿不能再动为止”。Andy正是这样坚定地为自己争取权益，尽管坎坷还是要继续，直到他进入天堂……可是即使他已经走远，但是他所代表的精神依然会为人们特别是同性恋者和艾滋病患者所传颂。
爱上Andy的家人。或许同性恋者最看重的并不是社会的不认可和他人的鄙视，而是能够得到家里人的支持。而往往，这却是为亲人们所不齿的。可是Andy的家人，不管是他的父母还是他的兄弟姐妹都是那样无所顾忌地亲吻拥抱着他，关心支持着他。而当然Andy的“爱情伴侣”Miguel则更是Andy心灵得以依偎的肩膀、得以停靠的港湾。舞会上的相依，眼神中的交流，病房里的亲昵无一不打动着我们，同时也似乎要坚定地阐述：同性恋同样也是一种感情的寄托!
影片中，我还爱上善良的律师Miller。影片前部分所呈现的那个Miller不理解甚至嘲笑同性恋者，害怕并且只想与艾滋病患者划清距离——这也正代表着当时极大多数人的心里和偏见。可是善良的他渐渐地由原来的逃避，到与Andy在图书馆的面对面，再到法庭上的并排坐，最后到病房的亲切问候，并为Andy小心翼翼地摘下氧气罩——这或许是出于律师应有的正义感和责任感吧。而当他开始为Andy打官司时，就像是成为了同性恋者、艾滋病患者的代言人，他所要承担的并不是简简单单的能否把官司打赢的压力，还有社会上对他的讽刺(特别是因为同性性行为而染上艾滋病更被人们认为是对同性恋的惩罚)和误解——误以为他也是个同性恋者。从法庭外面那么多反对Miller胜诉的示x者也可看出Miller代理这件案子是件吃力不讨好的事情。从始终如一地帮助着Andy的Miller身上，我看到了一个法律人应有的品质：始终坚持正义，为弱者讨公道!确实，最是钦佩Miller的职业道德和责任感，他真正的实践了“法律的目的在于公正”。
片头曲的那句歌词“夜幕已降临，我感到生命正离我缓缓而去，请你用纯洁的吻来接受我吧!”或许是同性恋者、艾滋病患者心底的呼唤吧!希望我们每一个人都能用正常的眼光来看待同性恋者，用关爱的心态来温暖艾滋病患者。
费城故事观后感2
人的一生中最重要的到底是什么？是爱，是一分钟都不能缺少的感情和安慰。爱和感情像阳光和空气一样，让一个活着的人获得生命，获得成长的力量和勇气……
——题记
前几天看了一部想看很久的影片《费城故事》，先前就听说过它是讲关于同性恋方面的，但我对于此类类主题并不是大感兴趣，而真正地原因是在于其获得过奥斯卡大奖及其主演是汤姆.汉克斯，恰巧我又是喜欢看电影的人，所以便抽出空来去学校礼堂瞧了一瞧，因为这场电影是为了纪念世界艾滋病日而专门放映的，感兴趣的人不是很多，所以空位不少，随便挑了一张椅子坐下，可这一座，便是90分钟……
主人公安德鲁是费城一位非常杰出的律师，他毕业于名牌大学，思维敏捷，精通法律，原本在事业上一帆风顺，可由于他同时是个同性恋，和其他“同志”一样，不时地出没于各种专属于同性恋者的场所，到那里去寻找只属于自己的快乐。不过非常可惜，他因此患上了艾滋病，我们都知道，这是一种致命的病毒，死亡率很高，而在主人公生活的年代，因为自身的某种“不良行径”而患上这种病则还有另一层含义：你将被社会所抛弃。因此当他的上司从他脸上的伤疤知道他患有艾滋病之后，便使用诡计将他开除出了公司，安德鲁当晚知道他被开除的真正原因，可以预见其当时的绝望心情，但他并不服输，随后在走访了9家律师事务所都没能如愿找到帮他打这起非法解雇员工案子的律师之后，他踏进了乔（我们的男二号）的事务所。不过同其他多数人一样，乔对于艾滋病（尤其是因为“同性恋”引起的）一开始也是十分反感。他看不起同性恋者，认为他们是社会的异类，是不洁身自好的臭虫，并不肯为其打这场官司。于是安德鲁只好绝望的离开，但是当镜头长时间地给到其出门后在大街上好似四处寻觅的双眼时，我开始意识到我错了，他的眼睛里闪现的并不是绝望，而是“坚韧”，是希望。
影片到此已经是很吊观众的胃口了，观众急于想知道主人公将怎样处理这一绝境的，不出意料，安德鲁的确是个不肯轻言放弃的人，他只身坐在图书馆中查阅有关保障同性恋权益的法律条文，或许在他心中始终有一个不变的信念：我与其他人一样，没有任何的不同。另外，我想影片之所以把背景设置成为费城——《独立宣言》的签署之地，应该是有意为之的，而主人公恰是一位律师——美国司法界的一员，更是有想对美国司法界说点什么的意思。
事实上这起案件重点并不是经理对员工的解雇是否非法，而在于他的上司是因为对艾滋病患者的歧视才将其解雇。真正令我感动的也并不是艾滋病患者的权益最终被保护，而是主人公最后真的可以说一声“I’m ready”。他深知自己也许活不到庭审结束就会死亡，但是他依然不屑的努力，去争取自己的尊严，这种信念与坚持，正式打动我最深的地方。影片并没有将笔墨过多的放在主人公的个人情感上，也没有过多的描写如何去打赢这场官司获得赔偿，相反地，这些情节仅仅是一笔带过，重点是突出了安德鲁之所以能坐下去的原因。
那么安德鲁的信念来自何处呢？回答很简单：爱。并不仅仅来自于他的“伴侣”，更来自于他的家人，他的父母、兄弟姐妹……
没有他们的支持与鼓励，安德鲁就不会有勇气走到法庭上，去追求自身的权益。爱是这部电影的主题，也是导演想要将他融会到社会问题中去的原因，艾滋病不可怕，可怕的是患病后被人抛弃，失去爱的感觉。当世人对你不予理睬，当你失去了工作，当你被人误解时，来自家庭、爱人的情感将支撑你走向最后。影片结尾的一曲《Philadelphia》以及背景上孩童时期的安德鲁玩耍时的情景意境幽远，寓意深刻……
那么就请相信爱的力量，因为他会带给你生活的勇气。
拥有爱，天堑终会变通途；丧失爱，你将寸步难行……
费城故事观后感3
《费城故事》讲述的是安德鲁不幸患上了艾滋病，被雇主设计陷害成文件丢失被解雇以后，他请律师上诉的故事。这是一部在1993年拍的电影，在现在看来，仍然有很强的现实的思考意义。就我们现在的社会，不消说其他，企业为了节约成本，在招工的过程中，歧视女性的例子比比皆是，更何况还是早二十多年人们对艾滋病患者的歧视呢？
安德鲁曾是一位很有前途的律师，他的老板对他赞赏有加，将很多大的案子交给他负责。有一天，人们发现他的脸上出现了一些异样，这和之前的一位患艾滋病的同事的症状很像，于是他的老板处心积虑，设计安德烈丢失文件，并以此为借口，让他辞职。
安德烈本身是一个律师，对法律自然有所了解，他知道自己被解雇的根本原因是因为艾滋病，想要用法律维护自己就业的权力，可是他请了很多律师，他们都不肯接这个案子。直到他遇到了乔，乔一开始听说艾滋病感到很恐惧，又很嫌弃安德烈是一个同性恋患者，拒绝为他辩护，但是当他的妻子谈起同性恋的事情以后，他开始改观。
直到乔和安德烈在一个图书馆遇到，安德烈查阅就业歧视的条款，乔同意成为安德烈的辩护律师，并开始收集证据。安德烈患病以后，知道自己时日不多，但还是坚持出庭作证。让我们最为感动的是乔问安德烈，是什么促使你成为一位律师。安德烈说，能成为促进社会公正的一份子，我很光荣。
当乔问安德烈的雇主他以往的表现如何，他们避重就轻，说安德烈工作有很多失误之类的话题。乔问安德烈的雇主，他有没有替你赢过官司呢？雇主说，有。乔一次次为安德烈辩护的时候，我们能感知他内心深处对安德烈的遭遇感到同情和愤愤不平。
安德烈是一个同性恋，他曾在看电影的时候，和别人发生了关系，之后不幸得了艾滋病。乔想了解同性恋的生活，甚至参加了同性恋的派对。当他看到两个大男人一起跳舞，他感到了说不出的恶心，但还是忍住了。
乔帮安德烈辩护的案子成了街头巷尾的热门，有些人见到乔以后，有了很多挑逗言语，借此侮辱乔。乔不为周围的舆论所折服，始终站在安德烈的身边，这让他也很感动。安德烈的家人知道他的故事以后，没有因为艾滋病，就歧视他，相反始终站在他的身边，鼓励他，支持他。
电影《费城故事》已经落幕，安德烈将面对的是死亡，而留给我们思考的就业歧视问题仍然存在，像安德烈这样患艾滋病的人们的出路在何方呢？这一切都值得我们好好思索。
费城故事观后感4
记得很久以前看过一个笑话：说有一个遇到洪水的神甫，被困在房顶上，他坚信上帝会来救他。这时有个救生员开着小艇路过，要带他走，他说：我要等上帝，我深信上帝会来救我;后来又来了一名警察开着小艇来搭救，他又拒绝了，他说：我要等上帝，我深信上帝会来救我;再后来来了一架直升机，他再次拒绝。最后神甫被淹死了。
神父上了天堂后，非常生气，质问上帝：为什莫不来救我，这样以后你的子民还会相信你吗。上帝也很生气：我派了两只小艇一架直升机去救你!难道你要航空x舰才坐啊!
不知道这个故事和新教伦理有没有关系，我从《阿甘正传》《肖申克的救赎》中都看到了这故事的影子，每一根从眼前飘过的稻草都是上帝给予我们自我救赎的机会，只是很多时候错过了，或者说自己放弃了，或者说从来就没有想过救赎。美国的主流文化，应该就是自我救赎的文化吧，积极而努力的生活，成为上帝的选民。
看电影的人经常会把自己的语境和电影联系起来，虽然并没有电影中出现的巨大的生活变故——大多数人的生活还是平淡的，不会出现艾滋病智障或是被人诬陷入监，但这并不妨碍在低落的时候，去
《费城故事》有着同一个主题——自我救赎，只是救赎的理由不同，阿甘要体会生命的不同滋味，肖申克是自由，而安德鲁是爱，有尊严的爱与被爱，法庭辩论的部分是整个片子的精华部分，可能是因文化背景的不同，这个部分反而影响了国人对这部片子的接受，比起看阿甘给肯尼迪总统露屁股，这样大段的场面的确闷了一些，另外还有一个原因，可能就是国人对同性恋还有点不太能够接受吧。
我个人觉得是应该取消同性恋电影题材这个说法的，如果冲着这个提法去拍电影，我以为除了猎奇之外，看不出有其他理由。小波同志说的好：爱一个人难道他是男的`女的有那末重要吗?所以安德鲁和乔在谈论案件的时候，当他意识到乔的依然不理解，而自己马上就要面临离开这个世界时，突然转移了话题，他说：你听歌剧吗，这是玛丽亚卡拉丝的。然后以一手握着吊瓶支架，一手扶额，沉浸在音乐之中，光影明暗，安德鲁说：我即生命，我是神圣的，来到这世上，我被遗忘了，我是爱!这是本片的华彩乐章，安德鲁完成了自己的救赎!
每个人都有爱与被爱的权利，而且理应受到世人的尊重，安德鲁以一人之力，不惜对抗一个巨大的律师事务所，不惜对抗顽固世人的不理解，就是要理直气壮的获得这种做人的权利。比起阿甘比起肖申克，他需要更大的勇气，因为除了上帝之外，没有多少人站在他那一边。
费城故事观后感5
《费城故事》记叙了一个艾滋病患者用法律维护自己的权利利益的故事，它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了，是一部好莱坞为艾滋病患者演绎的影片。影片召领人们对艾滋病患者多一点关心，同时歌颂了艾滋病患者自己坚强不息的奋斗精神，给社会深重的影响。
影片中的安迪，他是一名律师，经过自己的努力找到了一份好的工作，结果因他患有艾滋病而被解雇。他坚持自己的主张为自己的权益决定起诉，同时与自己身上的病痛作斗争，为了维护自己的权利，他上门拜访过许多家律师事务所，但结果是不了了之。黄天与白云不负有心人，乔最终愿意帮助安德鲁讨回一个公道，并且最后赢得了官司。
当时的世界，我们对于艾滋病和同性恋都有着有色的眼光看待，通常是害怕涉及到自己，从而远离他们。经过这次的大作战，我们对艾滋病和同性恋有了新的看法，不再歧视他们。
一个快要临死的人，在与自己的病痛作斗争的同时，还坚持维护自己的权益，得到了大家的赞同，为自己与社会还一个公理。作为一名法学生，我们应该替别人伸张正义，为世界上的每一个人得到法律上的平等，要敢于面对别人的反对，坚持自己正确的理念，做我们认为对的事，为世界万盛开太平。我们更不应该另眼看待艾滋病患者与同性恋，要理解他们，关心他们，用法律精神感染他们，鼓励他们与病魔抗争并且要善于运用法律来维护自己的合法权益。
费城故事观后感6
好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，94年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城》最受瞩目，反响巨大。
《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。
时代在向前发展，我们对于道德的理解也在不断更新，有很多观念的接受，我们首先是从看热闹开始的，我们以为那些事情与我们无关，但当它们对传统观念进行挑战的时候，我们才发现我们正是迎接他们挑战的人。
《费城》向我们讲述的并非一个简单的艾滋病人争取权益的故事，它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上艾滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。
片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于艾滋病人应该象其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的，但对与同性恋我们应该采取什么样的态度？在影片中，安德鲁和他的“恋人”并没有受到他家人的不平对待，但是社会的偏见依然存在，哪怕他最终胜得了这场官司，但并不等于他获得了社会的承认。影片正是在这样一种沉痛而又无奈的气氛中结束。它敢于大胆的向社会提出这一问题本身，就标志着这个社会正在前进。
影片主人公的扮演者汤姆·汉克斯在电影中表现出色，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。
大概是因为汤姆·汉克斯演的主角安德鲁，并且演的是一个逐渐走向死亡的人，因此观众很容易对他产生同情。汉克斯的这个角色是他的连续两次获得奥斯卡影帝中第一次。看的出，它为此付出了不小的工夫，有很多细致感人的表演。影片中“安德鲁”是一个头脑精明，口齿伶俐的人物，与下一年中的“阿甘”形象对比鲜明，表演风格也与《阿甘正传》截然不同，正是“安德鲁”和“阿甘”两个人物的塑造，使汉克斯的“演技派”形象深入人心。因此看看这部他第一次获得奥斯卡影帝的影片还是值得的。
JOE:Are you a good lawyer?
ANDREW:Im an excellent lawyer.
JOE: What makes you an excellent lawyer?
ANDREW:I love the law. I know the law. I excel at practicing it. Its the only thing Ive ever wanted to do.
JOE:What do you love about it?
ANDREW:Well... many things. But I think the thing I love the most, is that every once in a while, not that often, but occasionally... you get to be part of justice being done. Its really quite a thrill when that happens.
以上是《费城故事》中JOE和ANDREW在法庭上的一段对话。我看过三遍这部影片了，但是，每次听到这段对话，都觉得很震撼，心情复杂，有对ANDREW的崇敬之情，还有一点，用ANDREW的话说，是thrill，振奋！
ANDREW作为一名律师，他所从事的工作，不仅仅是为了生计，更是兴趣所在。正是如此，他学习勤奋，工作努力，忙碌中感受着工作带给他的乐趣。他工作的动力，正如他所说：“我爱法律，我了解法律，我善于从事这一行；我最爱法律的什么？就是有时，不是时常，但偶然，我是促成公平的一份子，这真是一种令人振奋的感觉。”听着他的话，我为自己而感到由衷的骄傲，因为我，我们，就像ANDREW一样，也可能是促成公平的一份子。这是证明自己存在价值、实现自我价值的途径，是对社会的贡献。这种精神上的愉悦是任何物质享受所不能比拟的。
但是，我们并不能保证所有的法律人都像ANDREW那样热爱法律，信仰法律。想起行政法课上老师讲的一件令人哭笑不得的事：一个法学专业的学生，居然请教老师“有人出2万元请我，我去还是不去？”一个学习法律的人，了解法律的人，居然连基本的道德观念都没有！学习法律的人不遵纪守法，我们似乎司空见惯了。报纸上铺天盖地的新闻，我国有那么多律师、法官违法犯罪，和国外，尤其是一些法制健全的国家相比，数量实在是多得有些不可思议了。在这些报道的影响下，普通百姓对法律工作者的评价似乎越来越差了，而法律工作者自己也对自己的职业缺少职业自豪感和捍卫职业尊严感了。
著名法学家伯尔曼曾经说过：“法律必须被信仰，否则它将形同虚设”。如果连学习法律，了解法律，运用法律的人本身都不信仰法律，那么，法律究竟为什么而设立？在实践中有能起什么作用？有与没有又有什么区别？有人说，中华民族是缺少信仰的民族。也许这是一个影响因素。但是，我们这些学习法律如此多年的人，难道会对法律没有丝毫感情吗？我不相信。因为当我看到不公平的事情时，我和绝大多数同学一样，首先想到的是运用法律武器来捍卫自己的权益；当我们看到报刊上的案件时，我们会用法律思维去思考、分析这些问题；甚至在生活中，很多玩笑都是有关法律的。我们时时刻刻都在关注法律，运用法律，这难道不是对法律的热爱吗？难道不是一种对法律的信仰的体现吗？普通百姓并不了解法律，让他们建立对法律的信仰并不容易。但是对于我们，对于学习和以法律为职业的人来说，是承担树立法律信仰责任的最佳人选，也是最应该的人选。只有法律人自己信仰法律，才能影响周围的民众。
《朗读者》女主角凯特·温丝莱特获得最佳女主角奖;男主角大卫·克劳斯凭借该片获得第59届柏林国际电影节欧洲闪亮之星奖和第62届戛纳国际电影节萧邦奖最佳新演员奖等奖项。
《朗读者》
最近重温了第81届奥斯卡金像奖最佳影片的提名电影《朗读者》。本片的背景是二战后满目疮痍的柏林。因机缘巧合少年米夏与中年女人汉娜形成了一段不伦之恋。双方卷入了一段激情而秘密的关系。而尤为浪漫的是汉娜极喜欢听米夏为她朗读书籍。片中大段大段的描绘了米夏或富有激情或深情款款的朗读。而汉娜则是痴迷的聆听，甚至情动之处会伏在这个孩子的肩头痛哭流涕。
然而在他们交往加深，矛盾也随之而来。在又一次的激励争吵之后，汉娜却突然不辞而别，留下米夏暗自神伤。8年后，米夏已经是法律学校实习生，在毕业之前参加了一次对纳粹战犯审判的旁听。让这个孩子意想不到的是，被告席上站着的竟是他深爱着的女人，汉娜。
在法庭上，法官问汉娜为什么不放出关在着火的教堂里可怜的犹太人，而是选择眼睁睁看着他们被大火吞噬时，汉娜逻辑混乱，字不成句慌张的说，“因为我们要对犯人负责，放他们出来会难以控制场面!”米夏哑口无言。他对汉娜深深的失望了。他不明白为什么汉娜会如此冷血，这和他之前认识的会被教堂里唱诗的孩子感动到哭泣的善良女人判若两人。一个是天使，一个是恶魔。
之后的审判中，汉娜遭人诬陷，被控为主谋者。在求证汉娜的签名笔迹时，汉娜的双手颤抖，汗如雨下。米夏突然意识到汉娜不会写字，她是个文盲!可是汉娜放下了笔，宁可承认自己是个恶魔也不愿意暴露自己是个文盲
这个孩子对汉娜既痛苦又深爱，一颗心被她所折磨。他开始给在牢狱中的汉娜寄他朗读书籍的录音带，那是她从前的最爱。汉娜靠磁带和书籍自学了写字认字，她给米夏写信写很多很多信。可是米夏从未回复。
米夏不懂汉娜深切的自卑与虚张声势的骄傲，不明白她内心的慌乱与对知识的渴望。汉娜对米夏的爱低到了尘埃里，也胆怯而小心翼翼。她是可悲的一个女人，米夏遇到她爱上她却不能明白她更是个可悲的爱情故事。
当老年的汉娜即将刑满释放时，米夏来看她，她的眼中满是爱怜。可米夏却问她，学到了什么。汉娜知道，米夏的潜台词是：你后悔了吗?你忏悔了吗?她的内心痛苦万分，为了让米夏失望，赌气地说，“我学会了朗读。”
其实汉娜忏悔了明白了，内疚一直缠绕着她。最终，她在牢中上吊自尽，结束了自己苍老的生命。遗书上未提米夏只字片语。
当米夏明白时，一切都结束了。
《朗读者》观后感二：
大家都说从这部影片里没有看出“真爱”，我也没看出来，不过我觉得有没有真爱不重要，因为本也不是爱情片。在一部经典爱情片里我们总是看到爱情战胜了人性的弱点和现实的虚妄，使生命的意义得以长存，借由爱情，我们的生命得以升华，成为史诗性的人物。可是本片显然不是这样。
迈克初见汉娜时，迷恋她身上散发出来的带有母爱的女性气质，汉娜也总是叫他“Kid”，可见她始终是把他当作孩子的：迈克放学后和同学游泳来晚了，汉娜没有不悦;迈克发脾气说一切都是你来操纵，汉娜说我没有逼你来。可见，汉娜对迈克从来就没有要求，他只是她的孩子，她也不会像对恋人一样，对他有期望。汉娜对迈克没有那样的幻想。或者后来，当她开始产生幻想时，她意识到这一切的不可能，就离开了，离开一场做不成的梦。
而迈克，或许我们可以把他对汉娜的感情称为爱。他思念她，为她的受难(受审)感到疼痛，他为她读一箱一箱的书，而他为她读书这一事简直可以称的上是一项壮举，我们都能看到他读得字字真诚。可是他没有去看她，在监狱工作人员通知他汉娜即将出狱时，他迟疑了，或许他从没想过汉娜有一天会出来，因为当初汉娜判的是终生监禁，或许汉娜的出狱超出他原来的想象。他撂下电话，电话里的声音最后说：“如果你不帮助她的话，她将没有任何未来可言”。他最终还是来了，汉娜见到他时是那样难以置信的表情，那样又惊又喜。当汉娜满怀感情的伸出手，对他说“孩子，你长大了”的时候，他慌张地缩回了手。大概是他预先演练得太多，他说会为她介绍工作、为她找了个住所、报名社区活动——这一切都是在安置一位老人。汉娜的眼神颤抖了，“我还是喜欢别人为我读，不过这一切都结束了，是吗?”他无语。然后他问她有没有想到过去，她说：“关于你的?”他摇头，是关于奥斯维辛，她的眼神冷下来了，说：“人死不能复生。我学会了阅读。”这两个人纠结一生的不是一件事。
汉娜一辈子在意的是她会不会阅读，还有书里的浪漫，当她会写字以后，她写信给他，要求他多寄一些爱情小说来。这个被她称为孩子的人如今变成了她精神世界的支撑，对她来说，这个孩子变成一个可以依赖的人了。他长大了，她可以爱他了，她还学会了阅读。
迈克一辈子纠缠的是法理和柔情。是他无法爱一个女刽子手，可他确实又爱了。所以他日夜不息地为她朗读(磁带)，但他的感情表达到此为止了，无法再向前迈出一步。当他为她朗读(磁带)的时候，我哭了，我想汉娜也知道，那是怎样的深情。于是本来对他没所求的她，感动了：这个男人，值得爱。
直到他们相见，一切才露出了它本来的面目，不能跨越的还是不能跨越，无法战胜的还是无法战胜。他能做的，只是在道德之外、在法律之外，在内心的深处保留一份对她的感情。这也许就是人们通常所说的爱情，可是对汉娜来说，这不是爱情，这是拒绝。
一个人总是要有些年纪，才明白自己的有限，也懂得别人的有限。我们的有限就在于我们无法战胜自己的弱点：自私、懦弱、贪婪、对世俗观点的屈服、对自身完美的苛求……。爱情的无限性其实并不存在，套用一句广告词，其实是“心有多大”，爱就有多大。真正超越一切的爱，只有到宗教里去寻找。
这让我想起我的爱情。丘丘说我每次爱的人都差不多。我想大概是因为每次吸引我的都是一样东西，就是对方身上散发出来的温暖。我不喜欢英雄气质，我喜欢有人情味的人，喜欢不吹牛、平实善良又温柔的人。可是我的爱情也都失败了，因为靠近了之后，对方的“有限”就变成了铜墙铁壁，使我感觉不到他的温暖，就爱不起来了。
也许我要的是太过完美的人性，这样的人性其实本来也不存在。也许是我的假设本来就是本末倒置：我假设人性是永恒不变的，自私者永远都自私、崇高者永远都崇高，我要寻找的是这众多人性中最温暖、最富有人情味儿的那个人。
也许真正正确的假设是：人性就是人身上所有的那样东西，每个人都有，其实没有什么了不起的，人性里面有爱、有温柔、也有自私和冰冷，都是正常的，也没有什么恒定、稳定的之说。所以人性，人人皆有，根本用不着费力去寻找，也不适合成为我们的信仰。
这部影片里的汉娜，本来不识字，可是她喜欢书本这种让思想永恒下去的形式。迈克则是在心灵的深处保留那个15岁少年的深情。你问他们爱了吗?我不知道。我只看到我们的爱都是根植于我们自身，爱情的长度总是在人性的宽度内。没有超越一切的人性就没有超越一切的爱情。
《朗读者》观后感三：
十年前的那个夏天，似乎全世界的痴男怨女都在为着一个发生在泰坦尼克号上的悲情故事而以泪洗面，伴随着这样的哀怨气氛的是那首听到人们耳膜爆裂的《我心永恒》。一时间，人们似乎全都认识了莱昂纳多和温丝莱特，但我却对这对小白脸+胖妞的组合并不怎么感冒，以至于之后的很多年我始终分不清温丝莱特和莱温斯基。直到2006年的《身为人母》我才重新认识到这个我始终记不住名字的女人，而最近看完斯蒂芬·戴德利的《朗读者》后，我已经清楚的记住了凯特·温丝莱特这个名字，和那张不再年轻的脸。
如果你发现你不可遏止地爱上了比你年长20岁的单身女邻居，与她的恋情即便在分手后还深深地影响了你，可是在8年后的某一天，你惊讶地发现这个令你魂牵梦萦的女人竟然是纳粹屠杀犹太人的刽子手，而你有证据可以为她减轻罪名，你会怎么做?
这就是《朗读者》给我们呈现的道德困境。这个故事在中年男人伯格凝视着窗外缓缓行驶的电车中展开了回忆。1958年，二战后的德国萧条破败，百业待兴，15岁的少年伯格在电车上突发猩红热了，他独自下车，行走在瓢泼大雨中，最后在一个阴暗狭小的过道里病倒了，一个36岁的陌生女人帮助了他并把他送回了家。三个月后，少年渐渐恢复过来，他来到那个阴暗狭小的过道，手里捧了一束花，他要去感谢那个曾经在他生病时给予过他帮助的女人，但是内心的情欲却使得两人很快卷入了一场激情而秘密的肉体关系之中。
这个陌生的女人叫汉娜，电车上的售票员，她让伯格为她朗读，《奥德赛》、《带小狗的女人》、《战争与和平》，在伯格的朗读中，汉娜像个孩子似的时而痛哭流涕，时而开怀大笑。在伯格即将年满16岁的那个夏天，汉娜突然不辞而别，留下的是伯格的独自黯然神伤。八年之后，伯格再次见到了汉娜，只不过这次伯格是以法学院研究小组成员的身份去法院旁听审判纳粹战犯的听证会，而汉娜，正是被审判的六名罪犯中的一员，1944年，她作为集中营看守人员在火灾发生时没有开门放出被关押在教堂里的300名犹太妇女，被指控犯有谋杀罪。
法庭上的汉娜并没有像其他一同被指认的罪犯一样极力否认自己的罪行，她坚定异常地坦诚面对一切。“是的，是我做的。”她执拗遵循的规范，她坚守的职责是她眼睁睁看着300人被大火烧死的辩词。她那句诘问法官的`话，“换了你，你会怎么做?”却让所有人无语。
对于汉娜这个人物，故事本身就没有直接交代人物的身份和背景，于是汉娜这个人身上始终有一层神秘面纱等待人们五揭开：她在报名党卫队看守人员之前曾经在西门子上班，并有希望升职;战后她在电车上卖票，仍然有机会升职，但她都在那些可能通过
此片的导演斯蒂芬·戴德利曾受到一些舆论的批评，说《朗读者》实则是为二战纳粹德国的罪行披上了一层温情的外衣，是对于屠杀的另一种开脱，甚至站在了理解罪恶的立场上来描绘汉娜这个人物。然而，可能有人没有想过，为什么人们总是能站在历史的高度以一个道德家的伟岸姿态去谴责过去，却不曾想到无论是纳粹、日本侵华、文ge，还是最近的抵制日货法货，在这样的历史事件中，群体的感性永远是大于个人的理性的，也就是说置身于多数人之中时，个人便开始相信有一种难以克服的力量使自己不能不屈服于本能，即便这并不是自己所想的初衷。
有人认为该片很不可理喻，原因在于伯格作为一个律师，在掌握证据的情况下却保持着沉默，优柔寡断，丝毫没有正义感，让一个本来不那么邪恶的女人背负着恶魔的罪名终身监禁，还有什么比这个更残酷的?更有人直接发出质疑“沉默是种美德吗”。这里的“沉默”并不单单只是伯格个人的道德立场那么简单，而是涉及到一代人关于战后对于前一代罪恶阴影的困惑和反思。
要理解这个问题，首先我们要知道片名所提到的“朗读者”指代的是谁。很明显，影片中出现的“朗读者”是伯格，少年时的他给汉娜读小说，在汉娜被关进监狱里他又将自己的朗读录成磁带寄给汉娜，影片中实际出现的朗读者是伯格，然而如果把纳粹德国的历史比作一本书的话，那么无疑汉娜才是这本书的朗读者。汉娜·舒米兹，经历过纳粹的暴行，以一个刽子手的身份，邪恶与罪恶曾经在她的手里流转，这样对于罪恶最直接的接触，要比下一代从政治从书本上得来的纳粹的印象更为清晰更为真实。但汉娜却是个文盲，不会读写，她在尊严的驱遣下，盲从于法西斯的暴力集团，而法西斯是什么?暴力是什么?人性的罪与恶，极端的主义，残忍的排除异己，这些对于一个只想“找份工作”的汉娜来说显然太过于遥远，她知道的只是找份工作和尽职尽责而已。
这就让汉娜这么一个人陷入了一个道德的困境中，是谴责她还是同情她?一方面，她的确曾经犯过劣迹斑斑的屠杀，另一方面，她的所作所为或多或少是一种群体的无意识行为，是一个卑微小人物在风雨飘摇的大环境中的迫不得已。面对着这样一个困境，已经掌握证据的伯格选择了“沉默”也反映了当时人们对于这件事上的主流态度。伯格被两重罪恶感折磨着，这两重罪恶极端矛盾。作为战后德国的年轻一代，他看到甚至痛恨上一代所犯下的罪行，这是忏悔无法弥补的弥天大罪。所以，他认为汉娜是有罪的，这种罪状不容辩驳，是应该受到审判和谴责的，因为她不仅参与其间，而且作为集中营的女看守她还间接参与了对于犹太人的迫害;但作为对于汉娜的秘密有所了解的伯格来说，他又希望法律能够赦免汉娜。在监狱的食堂，伯格握住了汉娜缓缓伸过来的手，他狂热地爱过这个女人，并把自己的一生交给了这个女人，但这个女人因为忠于职守而充当的无辜刽子手又是无法救赎和原谅的，原谅她，从某种意义上就意味着对自己道德观的背叛，伯格收回了还没有来得及温热的手。
一切都结束了吗?汉娜问伯格。一切都结束了，离开了监狱，汉娜再也不会收到录音带了，也不会有人来探望她，她心中仅存的一点温情都将消散开去，在就要回到活生生的现实生活中来之前的某个日子，她选择了结束自己66岁的生命。而对于自己那个卑微的秘密，伯格始终也没有说出去。
但，沉默是一种美德吗?我不相信你的答案。
