在美国文学史上，埃德加·爱伦·坡(Edgar Al-lan poe)(1809~1849)是游离于美国主流文化之外但却拥有特殊地位的天才诗人，小说家和文学评论家。尤其是他一生所著的超过70篇的短篇小说因其在“任何时代下都独一无二的风格”，被后世奉为侦探推理小说的鼻祖和恐怖小说的大师。近年来，针对其恐怖小说的代表作之一，出版于1842年的《红死病的假面》(The Masque of the Red Death) ，众多专家学者分别从象征主义、哥特风格、梦幻性主题等单一角度进行了系统性的探讨和研究。
一、爱伦·坡及其小说概述
作为最能代表爱伦·坡风格的短篇恐怖小说，《红死病的假面》继承了 18世纪欧洲哥特风格小说的传统，并从中吸收了中世纪颇为流行的恐怖艺术概念。诸如，充满了没落和惊悚气氛的幽灵城堡，被遗弃的萧条的村落还有古怪反常的人们。并独辟蹊径，在欧洲传统恐怖小说理念中加入心理惊悚因素。如小说发生的地点是“一座非常偏远的城堡式宅院”，里面有颇具中古特色的“黑色大钟”，并且虽然宅院“富丽堂皇”，但字里行间却流露出一种低沉压抑的气氛。而舞会上的人“有人装扮成肢体与面具不相成的怪物。有人穿戴着精神病患者才能想出的怪装。有许多人装扮得漂亮，许多人装扮得荒唐，许多人装扮得怪诞，有一些人装扮得可怕，还有不少人装备得令人恶心”。
二、唯美主义
爱伦·坡竭尽所能描绘了欧洲文艺复兴时期近乎奢靡的生活。《红死病的假面》中，人们的面具怪诞乖张，火光点亮了暗黑的帷幔，气氛阴郁而诡异。跳舞的男人女人，面色惨白，在黑暗中疯狂舞蹈。人群中，一个轮廓带着“红死病”的面具，裹着尸布，忽然之间又消失，只剩下面具和尸布。这种充盈于整个故事的基调给人一种颤抖悸动的恐怖感受。在这种恐怖惊悚的极致感官下，作品又丝丝密密如月光透过树叶般的渗出些许“唯美”的画面触感。而在细节上作者的“唯美”描绘更是无处不在。作者在描写“舞会”场地的“七个门”时这样写道: “譬如说最东边那个房间悬挂的饰物均为蓝色——那它的窗户则晶蓝如碧。第二个房间的饰物壁毯皆为紫色，其窗格玻璃就紫如青莲。第三个房间整个一片绿色，它有的便是两扇绿窗。第四个房间的家具装饰和映入的光线都是橘色——第五个是白色——第六个是紫罗兰色。第七个房间四壁从天花板到墙根都被黑丝绒帷幔遮得严严实实，帷幔的褶边沉甸甸地垂在同样是黑丝绒的地毯上。但只有这个房间窗户的颜色与饰物的色调不配，它窗玻璃的颜色是殷殷猩红——红得好像浓浓的鲜血。”
我们可以看到作者在描写舞会的场景时真可谓是费尽心思与笔墨，尤其是七个房间分别挂的饰物的颜色，“蓝色”是“晶蓝如碧”，“紫色”是“紫如青莲”，最后一个房间，作者的笔触甚至精准到了“帷幔的褶边”，是“沉甸甸地垂在同样是黑丝绒的地毯上”的。
唯美主义与源于法国的象征主义近似，介于颓废主义和后浪漫主义之间，与艺术史上的装饰艺术主义重叠。用建筑上的概念去分析和结构文学作品和流派，唯美主义不是首例，比如前文所说的哥特风格，其显著特点就是“为艺术而艺术”，通过对象征手法和建议性而非陈述性语气的运用，竭力为读者营造一种感官而非理性并且唯美的氛围。这种唯美有时是与作者想要表达的主题相悖的。比如说当作者表达的是有关“死亡”“黑暗”“暴力”等主题时，唯美主义的应用就显出一种怪诞奇特甚至恐怖的意味。
三、效果论
唯美主义并不是爱伦·坡此篇小说唯一特征，与之相比更加个体化和深刻的是其显示出来的强烈的“效果论”色彩。“效果论”指的就是领先于小说故事情节和文字之前，在作品中先确立某种效果，再为实现这种效果去思考创作。这种文学理论在爱伦·坡的惊悚恐怖小说中的运用达到炉火纯青的地步。作者根据难以精确探究的个人心理和彼时社会思想状况，先确立作品想要呈现的一系列怪诞，悬疑夸张甚至于荒唐的惊悚恐怖效果，再运用大量修饰性的词语或成分，极尽渲染刻画之能事，在故事场景和人物情感与情绪上不惜笔墨，并最终将这一效果淋漓尽致地呈现在读者面前。抛开这种文学理论本身自带的某些功利性不谈，单就爱伦·坡对这一理论开创性的沿袭和将其鬼斧神工般与其作品的统一，就足以令其名在美国文学史上与庸辈分离开来。
《红死病的假面》是其效果论笔触成熟后的顶峰作品之一。效果论最显著的特征是作品的开头段与结尾段会用到直触心灵的文字和略带煽动性的语言，并以此作为效果论完成的支柱。《红死病的假面》开头段这样写道：“红死病蹂躏这个国度已有多时。从不曾有过如此致命或如此可怕的瘟疫。鲜血是其象征，是其标志——血之殷红与血之恐怖。有剧烈的疼痛，有突发的头晕，接着便是毛孔大量出血而来的死亡。患者身上，而尤其是脸上一旦出现红斑，那便是隔离其亲友之救护和同情的禁令。这种瘟疫从感染，发病到死亡的整个过程，前后也就半个小时。”极致并且不断重复的字眼“致命”“可怕”“不曾”，然后是极其形象的描述，“血之殷红”“血之恐怖”，再是直观和感官性的渲染，“剧烈的'疼痛”“突发的头晕”“毛孔大量出血”。最后用一个看似客观和冷静的“前后也就半个小时”，实则寒气逼人的时间概念来结束首段并开启效果论华丽演出的大幕。
小说结束部分呈现出这样绝望至极的叙述。“这下红死病的到来终于被承认。它就像一个小偷趁黑夜溜了进来。狂欢者一个接一个倒在他们寻欢作乐的舞厅之血泊里，每一个人死后都保持着他们倒下时的绝望的姿势。随着最后的欢乐之结束，那个巨大的黑钟也寿终正寝。三角支架上的火盆全部熄灭。黑暗，腐朽的红死病开始了对一切漫漫无期的统治。”
“保持着他们倒下时的绝望的姿势”“火盆全部熄灭”“一切漫漫无期的统治”这样不留一丝余地痛快而又彻底的绝望叙述终是徐徐拉上了这场恐怖之旅的幕布。然而读者却远不能从中像爱伦·坡这般虽绝望却不失冷静得迅速抽离。这种一切黑暗至底一切沉沦无期的彻骨的寒冷与苍凉带给读者的不仅是一种前所未有的心灵震撼，也会长久的萦于他们心头，在他们形成自我意识与思想时悄无声息的冒出头来，并以一种近乎恒久的姿态渗入他们的血液及灵魂中。
四、结论
唯美主义和效果论作为贯穿爱伦·坡作品始终的重要特征，在其每一部小说中都有不同程度的体现。作为其顶峰时期代表作之一的惊悚小说《红死病的假面》更是两者充分体现和完美统一的典型代表。透过唯美主义和效果论的镜面对该小说进行分析，可以更加深刻的理解小说的结构、语言、修辞以及主题思想，进而可以更加深入透彻的领悟作者的文学主张和思想世界，对研究爱伦"坡的其他小说及其个人有借鉴意义。
所以这部剧的重点应该是那些小喽喽，如果猪脚那么轻易就死了，这些followers怎么一个个出场然后讲他们的故事呢？但是到后面连编剧都忘了他们是要讲这些小喽喽所以他们的故事基本都没有了这真是太不齿了。不过猪脚怎么都死不了确实说不过，所以编剧应该安排正邪两个猪脚都躲在幕后然后这些小喽喽依次出场拼个你死我活炮灰遍地。但是这样也落入俗套了啊几百年前我们的三国演义就演过好多出这样的戏了。要不就让猪脚死？就好像食灵一样，第一集里所有的猪脚就全都死翘翘看得人大傻眼，然后再换猪脚，但是这样剧组的投入就忒大了，演员那可都是钱啊，尤其是身价高的演员，划不来。所以怎么才能让剧情不落俗套呢，这真是个问题。其实我觉得只要编剧稍微提高点剧情的智商都不至于让大家吐槽的这么体无完肤。剧里的蠢蛋一个接一个前赴后继不遗余力的出来表现他们的蠢真是看得人想掀桌。
用爱伦坡做引子挺让我惊喜的，可惜没想到引用的那么浅。对于一部连续剧来说我也没指望会像达芬奇密码引用圣经那么巧妙缜密和曲折有趣。但是至少来点好玩的谜题吧。厄舍府的倒塌是我最喜欢的一篇，结果编剧让一个蠢的一无是处的人顶着Roderick的名字四处招摇撞骗，掀桌啊！
看爱伦坡是在看了超脱那部电影以后，末尾就是引用了厄舍府的倒塌里面的句子，然后我才又翻出了好多年前买了放在那都发黄了的书出来看，虽然译者是国内的一些文学翘楚，但是不得不说他们的思路和手法真的老了，在我看来竟然不如区区一部电影里的台词翻译精彩。不过也许是我没有看懂译者的表达意图。然后想找原文版本来看，但是中文版本的已经看的够累了所以最后还是放弃了。对于这种满是隐喻而且作者的环境背景复杂的文学，如果没个良师益友跟你一起解读一起讨论，要很好的理解作者的有些意图真的很难。爱伦坡是个纯粹的`疯子，用来表现Joe Carroll其实是个很不错的点子。只是可惜编剧没有做足功课。
看到有人质疑剧里人的精神信仰，这没什么好讨论的。我只是觉得精神信仰是件强大到让人没办法相信的事，尤其是性格扭曲的人把这种扭曲当成信仰的人来说，太可怕了。其实我不应该用扭曲这个词，只是这些人找到了他们的生存和存在方式而已。每个人都有选择的权利，好和坏不是他们的准则，他们的准则是找到存在感和认同感，一旦他们找到能引导他们在混沌的黑暗中找到出口的人时，那个人便成为了这片混沌中唯一的光，神一样的存在，这就好像电锯先生和小丑先生一样。
"我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实".
观看《超脱》的过程，是一个灵魂与内心不断受到震荡的过程，电影不断将一些警世
电影的主人公亨利是一位代课老师，而且是专业的代课老师。当他在一个学校完成他的工作之后，就会去另外一个学校开始同样的一份工作。作为一个代课老师，学校对他的要求并没有正职老师那么高，只须把课上好，不要给学生的学业留下一个空白期即可。但是亨利却是认真工作，全身心地付出。
《超脱》里讲述的故事大概有两条主线。其一是亨利作为代课老师来到一间学校。这是一间充满着负能量的学校，这里的学生无理，无耻，无所谓，无法无天，是什么造成的呢？从电影中我们看到了教师队伍的鱼龙混杂，尤其是以校长为代表的无能派；我们看到了家长们的埋怨纵容，扼杀天性缺乏关爱，如梅丽迪斯的父亲在看到她画画时，气愤地对她说：别指望我会支持你的兴趣爱好，有本事就考个哈佛；我们看到了学生的自暴自弃；我们看到了教育系统的'刻板落后。大家都在推卸责任，却无力改变。这里几乎是一群被社会及父母抛弃了的学生，他们人人都是问题学生，几乎每个人都对学习毫不在乎，而且道德品行败坏。作为差生的集合体，几乎没有教师能在这里呆得住。好在学校里的教师还在坚持，尽管他们每个人都处于崩溃的边缘，每个人都有一大推问题要去面对，但他们都在恪守职业道德，尽职尽责。当亨利第一次去上课，学生马库斯用脏话羞辱亨利，亨利毫无反应，后因马库斯又羞辱了胖女孩梅丽迪斯，亨利将马库斯赶出教室。随后开始布置课堂小作业——写一篇小
亨利的超脱，其实只是外在的。他在学生面前表现的一切，都难掩他内心所承受的压力。亨利是一个矛盾的综合体。他的内心深处渴望得到他人的理解，在当代理老师的过程中，亨利可以用自己独特的方式与问题学生"沟通",但是这种沟通只是表层的，他的精神世界依然是那么的孤独彷徨。
电影的另一条主线是亨利的家庭背景给他带来了巨大的精神压抑和折磨。他在七岁时亲眼看到母亲吞服安x药自杀了，只给他留下了一卷录影带。其实，作为一个曾经快乐的少年，早在她母亲逝世的那一刻，他就已经面临不幸了。造成这个不幸的根源，其实就是来自于他的祖父，在年轻时对他的母亲做了不该做的事。就是说，亨利本身就是x伦的产物，他的祖父，同时也是他的父亲。这种不幸，深深地压在亨利的心里，以至于几乎要把他压倒。直到，他把捡来的雏妓艾瑞卡狠心送走；他最在意的学生梅丽迪斯在他面前自杀；他唯一牵绊的祖父去世，当这些都一并袭来时，他几乎要崩溃了。最后，亨利在成为废墟的教室里朗读爱伦坡的作品：
"在那年秋季枯燥，灰暗而暝寂的某个长日里
沉重的云层低悬于天穹之上
我独自一人策马前行
穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地
最终，当夜幕缓缓降临的时候
厄舍府清冷的景色展现在我眼前
我未曾目睹它过往的模样
但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心
我望着宅邸周围稀疏的景物
围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色
我的灵魂失语了
我的心在冷却下沉
显出疲软的病态"
《超脱》无疑是部好电影。它用平静的语调讲述了人间社会复杂的矛盾和冲突，以及矛盾和冲突背后那些无数令人心神俱疲，心情崩溃的混乱现实。《超脱》给我们上了很好的一堂课：告诉我们需要用各种文艺来支撑我们的心灵，以保障我们的精神健康及对生活的热情不被击垮，不被扭曲，不被错误的价值观所伤害。
