【导读】李煜，原名李从嘉，南唐中主李
为了帮助诗友们欣赏和学习李煜的词，根据现有的资料汇辑整理出成这个材料。如有不当之处，请批评指正。
词发展到五代十国，出现了新的转折。所谓五代，是指后梁、后唐、后晋、后汉、后周。他们在北方，相继统治五十三年。在南方割据的还有吴、吴越、前蜀、楚、闽、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉十国，他们则延续了近七十年。北方五国，年年混战，经济文化遭到破坏。南方十国，战争较少，特别是西蜀与南唐，地方富庶，商业发达，成为当时经济文化的两个重心。西蜀有了赵崇
与花间派词人同时而稍晚的词家，集中在当时的南唐的首都金陵。南唐第一代国主李
一、李煜生平简况
李煜生于南唐
二、李煜词简
李煜的词流传下来有36首，从内容看，可分为前后两个时期，前期23首，属南唐亡国前的作品;后期13首，属亡国后的作品。大致反映以下几个方面的内容：
(一)写豪华生活和艳情生活的。这是他过着很愉快的生活的时候的写作，声色豪奢，风情
一种是着重生活现象的刻画。例如《玉楼春》：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按《霓裳(cháng)》歌遍彻。 临风谁更飘香屑(xìe)，醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
无数打扮得美丽的宫人，在宫廷里，成行成列地在奏乐，在歌唱，直至踏月归去，这是多么鲜明突出的画面!又如《浣溪沙》：
红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。 佳人舞点金蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
真实地反映了宫廷中通宵达旦歌舞狂欢的情景。对舞厅的豪华的布置，舞女的紧密活跃的步伐和婉转
另一种是在精刻细致地描写人物活动的同时更多地表达心理活动的情态的，这类的写法更具有感染力。例如《菩萨蛮》：
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。鞋。 画堂南畔见，一向偎人
在一个春花盛开的朦胧淡月夜里，一个女子决定向一个男子求欢，双袜踏地，手中提鞋，带着慌张的神情而又轻轻地跑来到了画堂的南边，偎着她心爱的人微微的发抖，然后从火热般的爱情里说出自己的心里话。这样地描写男女幽会的情景，是有很大吸引力。许多评论家都认为是后主同小周后的偷情和幽会。小周后是大周后(也就是昭惠后)之妹。十五岁时，因探视姐姐进了宫。后主立刻爱上了她，瞒着周后，与她私通。从本词看，李煜是如何擅长写人物的行动、情态和语言，毫无雕饰和做作。但是，此类内容不足为效法。
(二)写别离怀抱和其它的伤感情调的。由于家愁国难日渐深重，现实生活对他有很大的压力，他在文学上也积累了更深的修养，艺术成就也达到更高的境界。例如《捣练子》：
深院静，小庭空，断续寒
这词是写离怀别感的，寒夜听
(三)抒发心灵上的重压和忧思的。李煜置身饱经忧患的南唐末世，国事危殆，惶恐无计，身家难保，寝食不安。他的前期作品自然是愁苦之词多，欢娱之词少。如《阮郎归》：
东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。 佩声悄，晚妆残，
凭谁整翠
这首词可能是怀念
他最妙的一首词莫过于《清平乐》：
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
这首词写怀念远人的情绪的饱满，艺术技巧的熟练，更容易看出来。这里值得提出来说明的是结尾用随处生长的春草来比喻“离恨”——“离恨恰如春草，更行更远还生”，更能说明离恨排除不了的意味，是值得我们仔细体会的。其意境的深美达到最高水平。
(四)表白对人间世短暂逃避与假想解脱。李煜并非昏聩
冥顽，而是十足的弱者，又是一位诗人。他在国危之际，不思振奋只诵佛不绝。他给自己起“钟隐”、“莲峰居士”外号，幻想归隐山林。他有两首题画词，流露出这个可怜人的
浪花有意千重雪，桃李无言一对春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人?
一
这两首题画词，流露出他对渔父的“一壶酒，一竿身”快活生活的羡慕和“万顷波中得自由”的逍遥心态的
(五)写囚徒生活和哀痛心情的。李煜入宋以后，变成俘虏，从最高地位跌至最下的层次，在天堂地狱、苦乐悬殊的对比中，他以丰富的情感、深厚的艺术造诣，全部倾泻于几首小词之中，这是他的血泪倾诉，他的思想起了深刻变化。
他否定过去的梦中生活。他的《子夜歌》(即《菩萨蛮》)是这样写的：
人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。 高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
这首词主要论及人生问题。“人生愁恨何能免，销魂独我情何限。”是说人生固然难免愁恨，但我的愁恨与众不同。“故国梦重归，觉来双泪垂。”江山尽失，只有梦归故国，觉来梦境不见，除去自伤流泪，还能怎样?如此的深痛沉哀，别人能有么?换头，进一步说今昔的两种不同情况：“高楼谁与上，长记秋晴望。”那时，胸怀开张，萌生希望。如今呢，清秋被锁在深院里了。于是情绪骤跌：“往事已成空，还如一梦中。”今昔对照，往事如梦，梦醒成空。这首词的上下片各有一个“梦”字。上片说的是今日一梦成真，其情难忍。下片说的是此生真如一梦，悲痛难排。这首词 给人的直觉它是一个囚徒心的倾诉。一缕真情，拨动心弦，字字感人。
还有《浪淘沙》是这样写的：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭阑，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
词从暮春夜雨写起，“帘外雨潺潺，春意阑珊。”这两句不仅是写景，也是言情。“罗衾不耐五更寒。”“罗衾”，指绸缎做的被子，“不耐”，不敌;经不起。这句并不是说因夜雨经受不起身躯上的寒冷，而是因梦醒支架不住心境上的凄凉。“梦里不知身是客，一饷贪欢。”“一饷”，一会儿。“贪欢”刻画出作者对梦境的向往，也就是对往日生活的依恋。可惜只有“一饷”，况且“梦里不知身是客”，这是一个多么残酷的现实。下片“独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。”是全词的中心。李煜被囚，与世隔绝，谁也见不了。“无限江山”承接“别时容易见时难”这种国亡家破的“伤别”。结尾“流水落花春去也，天上人间。”倾泻词人对国亡家破的气慨憾恨。
他辞别过去的
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。”
第一首以“多少恨”领起全篇，“昨夜梦魂中”，原来悲恨之源来自昨夜一梦。当年游乐御苑，龙辇凤舆，香车宝马，随从列队，宫女排行，花月春风，何等得意。“车如流水马如龙”，袭用成语，浑然天成。这与现实相比，真是天壤之别。
第二首正面写悲痛，泪流满面，“心事莫将和泪说，”心里的“多少恨”如何能以泄露?“凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。”因为笙箫的触动更会使心上的悲苦变得格外浓烈，流泪时使音乐之声触动心弦，那就无疑要断肠了。“断肠”或“肠断”是形容及其悲痛的字眼。
他的另一首《相见欢》写道：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
“无言独上西楼”，只这起句，直接呈现出词人的孤独身影。囚徒生活变成无人来往，无人对话，无话可说。独自一人登上西楼，举头上望，“月如钩”，不是圆月，而是一弯月牙，显得凄凉。低头下看，“寂寞梧桐深院锁清秋”。写景写人，人景合一。“寂寞”不是“梧桐”，也不是“深院”，而是词人在“梧桐深院”中的感受。一个“锁”字用得十分贴切，象喻无情的囚笼“锁”住了自己。上下片一气呵成，紧相连接。“剪不断,理还乱,是离愁。”这三句节奏性强，哲理性更强。“离愁”这个东西本来是无形的，但是，在李煜的笔下却变成有形的东西了。要想不想它——剪不断;要想理出个头绪——像乱麻一样乱。“愁”是什么滋味?是苦?是辣?谁也说不清楚。回答只能是：“别是一般滋味在心头。”一个“别”字特好。这首词全是白话，自然真率，和血和泪，艺术造诣堪居上乘。这首词乍一看，好象上片写景，下片言情。其实上下片俱为凄婉之情所笼罩，上片情随景生，情景交融;下片从具体描写到无法形容，百般写情，所以感人至深。正如南宋黄
对曾经眷恋的人生欢愉感到厌烦。他的《虞美人》是这样写的：
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
开头以“春花秋月何时了?往事知多少?”一连两个问号?问得惊心动魄。这两句是词中绝笔。下面两句以具体事物补充前问：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”“东风”承接前句“秋月”。“又”字透露囚禁生活的难耐;降宋“又”经一年，承接前句“何时了”。“故国不堪回首”承接“往事知多少”。
上片曲调高亢悲慨。只有经历过大灾大难的人和具有大手笔的人，才能写出如此深度和力度的词作。下片则用了曲笔：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”“在”与“改”两个动词，恰当地表达了物是人非的境况。“只是”一词传出词人的无穷憾恨。这里的“朱颜”暗指“江山”，“朱颜改”暗指江山易色或说易主。特别是“改”字点出全词的题旨：是悲恨的根源。结尾，把难以明说的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字之中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”乃千古绝唱。
还有另一首《浪淘沙》也是表达同样的心情，是这样写的：
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶，一来? 金锁已沉埋，壮气蒿来。晚来天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
开头两句追怀往事，只有泪下。面对现实，绝难排遣。现状如何呢?上片写白日：“秋风庭院藓侵阶”这是外面;“一
经历大悲哀作决绝语。突破词的哀愁风格，喊出自身的血泪倾诉。由于李煜在词中体现了人们共同的思想情感，所以才具备千古不绝的艺术魅力，引起不少后人的共鸣和感发。李煜的词境界艺术高妙，千载而下，仍能使读者于心醉之余，受到启发，引起共鸣。
三、李煜的词的艺术特征
(一)自然真率，直写观感。李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发大胆抒写，绝无拘束，使词中的情事、景象等等都跃现在读者的眼前，具有强烈的感染力。这境地，不仅是一般文人的小词达不到，一般的文人诗也不易达到的，多少带有民间文学的风貌，因而使人感到有一种特别新鲜的味道。这在李煜词的创作方法上是最突出和最成功的地方，是值得我们特别重视的。现在且举《破阵子》这个例子看：
四十年来家国，三千里地山河;凤阁龙楼连戈。 一旦归为臣虏，沈腰潘
这是他临要亡国的时候的写作，写自己一辈子在南唐宫廷里不懂得战争是怎么一回事，一旦做了俘虏，必然是身体消瘦，
(二)突出事象的特点，强调人物的活动。抓住事物的特质，加强作品主人公的主动性和活动力，使作品中的现象都成为有意识的活动，给人以新鲜而又具有强力的感觉，这也是李煜词的艺术特征之一。这种特征的获得，和李煜对某些生活的亲切感受与深刻认识是分不开的。举例来说，如《一
晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗。一曲轻歌，暂引樱桃破。 罗袖(通沾在器物上)。绣床(绣件绷子)斜凭娇无那(nuò非常，无限)，烂嚼红茸(通绒，这里指绒线)，笑向檀郎(晋代潘安，小字檀奴。檀喻其香)唾。
这一首词自开头至煞尾没有一句离开主人公的活动——早上这一歌女，梳洗化完毕，把深红色的香膏，轻轻点在唇上。向人微微露出舌尖，张开小口唱了歌;唱完了歌喝喝酒，酒沾了罗袖污了口，酒喝多了就娇困地靠在绣床上，嚼嚼红绒，笑向心爱的人吐了去。把作品主人公的形貌、情态、声音、笑容乃至撒娇、唾绒的细微末节都活灵活现地在读者眼前。
李煜在创作上突出事物的特点和作品主人公的主动性，也表现在写一般的情况上。例如，写愁眉不展，他用的句子是“不放双眉时暂开”(《采桑子》)。写落红满地，他用的句子是“片红休扫尽从伊”(《喜迁莺》)。写女人向男子求欢，他用的句子是“今宵好向郎边去”(《菩萨蛮》)。把一般的情景写成有意识的活动，就加深了句子里所含蕴的意味，加强了作品里的人物活跃的气氛，从而就增加了作品的感染人的强力。这些地方，虽然是极微小的表现，但它是整个表现手法中的一个环节，也是值得我们注意的。
(三)艺术。把一般体现在个别之中，通过个别表现一般，使读者从个别的表现中看到一般的意义，这也是李煜词的艺术特征之一。在这方面的创作是很成功的。再举一个例子看，如《相见欢》：
林花谢了春红，太匆匆!无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东!
这首词的内容不是专写伤春、伤别，上片句式错落，一句一折。说花即是说人，“林花谢了春红”，“谢了”即“完了”，加重语气。“春红”象喻美好的时光，美好的颜色。“太匆匆”是口语，口语传神，悲叹
李煜词有悲观、颓废的色彩，这是可以肯定的，也是应该批判的。这主要是从他做小皇帝时候的作品，只表现了一些宫廷享乐游宴和个人之间的愁闷甚至意图逃避现实。如：《一
李煜的艺术
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
把整个南国最美妙动人值得留恋的具体情景，从芳春、清秋两个季节中的一些最突出的景物情事中勾画出来，使了解能够生活的读者感到这些情景确实足以代表南国最美好的风光;未到过南国的读者也不能不受到这些情景的感动而向往南国的美好风光。这类的写法，从艺术构思说，实在是作者经过深刻的体验，仔细的思考之后，加以
(四)形象性很强。李煜词的又一个特征，就是他善于塑造真实生动的形象。李词最为人传诵的是他入宋后写怨恨之作。而在这些作品中感染力最为强烈的仍然是在于形象的真实和生动。如果没有“流水落花春去也，天上人间!”(《浪淘沙》)则当时一往情深的心境无由映现出来;如果没有“恰似一江春水向东流”(《虞美人》)则当时自己浩渺无边的愁怀也无从窥见。正因为作品的感染力的强弱，系于形象性的强弱，因此，有些地方不必说出愁恨的心情，只写出一些具有愁恨心情的人的动作，读者就能够通过这种形象看出他当时的愁恨心情。如：“凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。”(《虞美人》)
(五)艺术语言的创造和生活口语的运用。这是李煜词取得艺术成就的一个主要因素。具体表现在两个方面。
一是单纯明净。李煜词有相当复杂的生活内容，有各种各样的表现方式，然而他所运用的语言，却是单纯、明净的。单纯明净不等于简单肤浅，而是一种锻炼加工的结果，是一种艺术语言的创造。李煜在一些作品里用的都是单纯明净的句子，有时还吸取一些生动的口语，如“酒恶”、“儿个”之类。在当时来说，是高人一筹的。就当时一般的创作风格看，“花间”词人的“镂(lòu)玉雕琼”、“裁花剪叶”(见欧阳炯《花间集·序》)
是一时的风尚。在《花间集》里所收录的作品，除韦庄外大都是这种风格。温庭
李煜入宋以后的作品，由于生活作风、思想感情的变化，表现手法也更加熟练，对于艺术语言的创造达到了更高的境地，如：“人生愁恨何能免”、“多少泪”、“闲梦远”、“春花秋月何时了”、“帘外雨潺潺”等等，包蕴着的内容有许多不容易明白说出的，但读起来竟像脱口而出，随笔写成，看不出一点锻炼的痕迹而自然达到单纯明净的境地。这类的艺术语言的创造，是值得我们学习的。
二是精炼准确。李煜词在语言方面所以能够达到单纯明净的境地，是和他用字造句的精炼准确分不开的。词人用字造句，一般来说，都是经过精炼的功夫的，特别是写小词，篇幅很短，更需要精炼。可是，精炼不结合准确，不从准确出发，精炼就会成为艺术技巧的玩弄，为精炼而精炼。就另一方面看，最准确的写法就是最自然的写法。我们看看李煜的《长相思》：
云一
“云一
四、李煜词的思想性
李煜词的思想内容，有些地方是能够引起人们的同情，获得人们的喜爱，并且对后来的词人有相当大的影响，主要是在它的艺术力量，因而我们对他的艺术成就应给予适当的评价。如果只看到他是骑在人民头上的小皇帝，而忘记他同时是一个具有多方面的才能的文学艺术家，是一个杰出的词人;只看到他没有对人民有利的思想感情，于是就对他的思想内容完全加以否定，把他写偷情行为的作品比做西门庆和潘金莲的丑态，把他后期表现悲哀怨恨的作品也看成会引导人们走向悲观、颓废的道路，那是不符合事实的。但是，如果因为李煜词的艺术性很高，就忽视了它的具体内容，也是不应该的。我们学习李煜词，应该吧李煜的思想内容和艺术成就切实地确定在词的这方面，词外的有关李煜的东西，只能作为理解他的词的引线或帮助，而不应该硬把他的词里所没有的东西来评价他的词。我们对他的词也应该着重在艺术方面的分
五、历代部分名家对李煜词的评语
1 明代王世贞《艺苑
2 清代纳兰性德《
3 清代余怀《玉琴斋词·序》：“李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。”
4 清代周之琦《论后主绝句》：“玉楼瑶殿枉回头，天上人间恨未休。不用流珠询旧谱，一江春水足千秋。”
5 清代谭莹《论后主绝句》：“伤心秋月与春花，独自凭阑度岁华。便作词人秦柳上，如何偏属帝王家?”
6 陈廷
7 清代冯
8 清末·民初王国维《人间词话》：“温飞卿，句秀也;韦端己之词，骨秀也;李重光之词，神秀也。”
又：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”
9 清末·民初刘毓盘《词史》：“于富贵时能作富贵语，愁苦时能作愁苦语。无一字不真，无一字不俊。”
10 近现代夏承焘《
11 近现代唐圭璋《词学论丛》：“中国讲性灵文学，……在词一方面，第一就要推李后主了。他的词也是直言本事，一往情深。”
12 近现代詹安泰《李煜李
又：“他在这时期的作品所表现出来的是，意境大，感慨深，力量充沛，具有非常强大的感染力，不仅是凄清，而且是悲慨，不仅是沉着，而且是郁结，成为李煜词的最显著地特征，成为李煜词的独创的风格。”
13 现代叶嘉莹《灵
又：“林花开谢总伤神，风雨无情葬好春。悟到人生有长恨，血痕杂入泪痕新。”
又：“凭阑无限旧江山，叹息东流水不还。小令能传家国恨，不叫词境囿《花间》。”
茅盾（1896～1981），字雁冰，浙江桐乡人，中国文学巨匠，我国现代著名文学家，一生创作了大量优秀的小说、散文。其中《子夜》《林家铺子》《白杨礼赞》等都是脍炙人口的名篇佳作。他原名沈德鸿，茅盾是发表第一部小说《幻灭》时使用的笔名。
童年时代的茅盾，就表现出了对文学的浓厚兴趣以及非凡的文学天赋。在上小学时，茅盾就爱看旧小说。他家屋后有一间堆放破烂的小屋，不知哪位叔祖在那里放了一板箱杂七杂八的书籍，其中就有《七侠五义》《西游记》《三国演义》之类的旧小说，茅盾找到了这些书，立即被其中动人情节吸引住了，他爱不释手，有空就偷偷翻看。过去，这些旧小说被称为闲书，父母一般是禁止自己的子女看的，认为那些书不是正经的学问，看了无用。茅盾的父亲主张搞实业，希望儿子将来学理工科，也不主张茅盾看这些闲书。但
他的思想比较开明，当他知道茅盾喜欢看旧小说时，并没有严厉禁止。他认为小孩子读读这些闲书，虽无大用，也可以弄通文理，所以，他又把一本石印的《后西游记》拿给茅盾看。
9岁的时候，有一次茅盾跟他的母亲一起到舅舅家去度夏。茅盾的舅舅是个中医，家里也有不少旧小说。茅盾在那里找到了《野叟曝言》，只花了三天半时间就读完了。这是清代的一部通俗小说，共一百五十四回，约一百万字，曾自称“天下第一奇书”。茅盾的.舅舅知道他很短的时间就看完了《野叟曝言》，也很是吃惊。从此对他刮目相看。这种广泛的、大量的阅读，不仅提高了茅盾的文学素养，而且也在无形中培养了他的写作能力。在小学里，茅盾的各门功课都名列前茅，每次
进入中学后，茅盾在名师的指导下，更加广泛地学习了中国古典文学，他的作文水平也突飞猛进。在湖州中学读书时，他幸运地遇上了钱念劬先生。钱先生曾在日本、俄国、法国、意大利、荷兰等国作过外交官，通晓世界大事，学贯中西，是一位很有名望的大学问家。有一次钱先生让茅盾他们作文，却不出任何题目，他让学生们自己选题，任意写，很多学生对此作文茫然不知所措。茅盾却借鉴庄子《逍遥游》中的寓意，写了一篇五六百字的文章，题名《志在鸿鹄》。文中写了一只大鸟展翅高飞，在空中翱翔，嘲笑下边仰着脸看，无可奈何的猎人。这是一篇寓言，茅盾借对大鸟形象的描写，表现了自己的少年壮志。而且，文章的题目又与茅盾的名字德鸿暗暗相合，因此，茅盾也是借此自抒胸臆。这篇文章思想高远，想象丰富，形象生动。钱念劬先生很是赏识，写了如此批语：“是将来能为文者。”钱先生的预见没有错，茅盾以后果然成为著名文学家。
湖州中学还有个文学修养很高的杨笏斋老师。茅盾曾跟着他学习写骈体文。有一次茅盾写了篇题为《记梦》的骈文，写自己暑假回家，到外祖母家歇夏，外祖母家的宝姨乘机出了一副
《菩萨蛮·小山重叠金明灭》是唐代文学家温庭筠的代表词作。此词写女子起床梳洗时的娇慵姿态，以及妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。全词把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了一幅唐代仕女图。
词中委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。作品充分体现了作者的词风和艺术成就。
《菩萨蛮》晚唐 温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
《菩萨蛮》，唐教坊曲，后用为词牌。亦作《菩萨鬘》，又名《子夜歌》、《重叠金》等。唐宣宗（李忱）大中年间，女蛮国派遣使者进贡，她们身上披挂着珠宝，头上戴着金冠，梳着高高的发髻，号称菩萨蛮队，当时教坊就因此制成《菩萨蛮曲》，于是后来《菩萨蛮》成了词牌名。双调四十四字，前后阕均两仄韵转两平韵。另有《菩萨蛮引》、《菩萨蛮慢》。《菩萨蛮》也是曲牌名，属北曲正宫。字句格律与词牌前半阕同，用在套曲中。许多文人骚客都写过以《菩萨蛮》为词牌（曲牌）的诗词，其中以温庭筠《菩萨蛮》十四首最有名。
这首《菩萨蛮》，为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了一幅唐代仕女图。
词学专家周汝昌先生认为：此篇通体一气。精整无只字杂言，所写只是一件事，若为之拟一题目增入，便是“梳妆”二字。领会此二字，一切迎刃而解。而妆者，以眉为始；梳者，以鬓为主；故首句即写眉，次句即写鬓。
小山，眉妆之名目，晚唐五代，此样盛行，见于《海录碎事》，为“十眉”之一式。大约“眉山”一词，亦因此起。眉曰小山，也时时见于当时词中，如五代蜀秘书监毛熙震《女冠子》云：“修蛾慢脸（脸，古义，专指眼部），不语檀心一点（檀心，眉间额妆，双关语），小山妆。”正指小山眉而言。又如同时孙光宪《酒泉子》云：“玉纤（手也）淡拂眉山小，镜中嗔共照。翠连娟，红缥缈，早妆时。”亦正写晨妆对镜画眉之情景。可知小山本谓淡扫蛾眉，实与韦庄《荷叶杯》所谓“一双愁黛远山眉”同义。
旧解多以小山为“屏”，其实未允。此由（1）不知全词脉络，误以首句与下无内在联系；（2）不知“小山”为眉样专词，误以为此乃“小山屏”之简化。又不知“叠”乃眉蹙之义，遂将“重叠”解为重重叠叠。然“小山屏”者，译为今言，谓“小小的山样屏风”也，故“山屏”即为“屏山”，为连词，而“小”为状词；“小”可省减而“山屏”不可割裂而止用“山”字。既以“小山”为屏，又以“金明灭”为日光照映不定之状，不但“屏”“日”全无着落，章法脉络亦不可寻矣。
重，在诗词韵语中，往往读平声而义为去声，或者反是，全以音律上的得宜为定。此处声平而义去，方为识音。叠，相当于蹙眉之蹙字义，唐诗有“双蛾叠柳”之语，正此之谓。金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”，故诗又有“八字宫眉捧额黄”之句，其良证也。
已将眉喻为山，再将鬓喻为云，再将腮喻为雪，是谓文心脉络。盖晨间闺中待起，其眉蹙锁，而鬓已散乱，其披拂之发缕，掩于面际，故上则微掩眉端额黄，在隐现明灭之间；下则欲度腮香，——度实亦微掩之意。如此，山也，金也，云也，雪也，构为一幅春晓图，十分别致。
上来两句所写，待起未起之情景也。故第三句紧接懒起，起字一逗——虽曰懒起，并非不起，是娇懒迟迟而起也。闺中晓起，必先梳妆，故“画蛾眉”三字一点题——正承“小山”而来。“弄妆”再点题，而“梳洗”二字又正承鬓之腮雪而来。其双管并下，脉络最清。然而中间又着一“迟”字，远与“懒”相为呼应，近与“弄”字互为注解。“弄”字最奇，因而是一篇眼目。一“迟”字，多少层次，多少时光，多少心绪，多少神情，俱被此一字包尽矣。
梳妆虽迟，终究须有完毕之日，故过片重开，即写梳妆已罢，最后以两镜前后对映而审看梳妆是否合乎标准。其前镜，妆台奁内之座镜也；其后镜，手中所持之柄镜也——俗呼“把儿镜”。所以照者，为看两鬓簪花是否妥恰，而两镜之交，“套景”重叠，花光之与人面，亦交互重叠，至于无数层次！以十个字写此难状之妙景，尽得神理，实为奇绝之笔。
词笔至此，写梳妆题目已尽其能事了，后面又忽有两句，又不知为何而设？新贴，新鲜之“花样子”也，剪纸为之，贴于绸帛之上，以为刺绣之“蓝本”者也。盖言梳妆既妥，遂开始一日之女红：刺绣罗襦，而此新样花贴，偏偏是一双一双的的鹧鸪图纹。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。 此处之所感所触，乃与开头之山眉深蹙，梦起迟妆者相应。由此一例足见飞卿词极工于组织联络，回互呼应之妙。
此词对后世颇有影响。电视连续剧《后宫甄嬛传》剧终曲曾采用此词原文为歌词，由刘欢作曲，姚贝娜演唱。
温庭筠的《菩萨蛮》收在《花间集》的共十四首，这是其第一首。本词写一个独处闺中的妇女，从起床而梳妆以至穿衣一系列的动态，从中体现出她的处境及心情。首二句为主人公初起床的情态。以特写的手法，突出主人公的形象，次句为主体，首句为衬景。“小山”为床榻围屏上的'画景，“金”为涂在屏山上的颜色。“明灭”为日光透过窗纱照射屏山阴阳显晦之状。“鬓云”为鬓边下垂的黑发，曲卷而轻扬，状如云朵，故常以云形容之。欲度”从云常流动设想，描绘出鬓发轻扬之状。“香腮雪”形容主人公衬映鬓发的脸颊之腻白。整句凸出一副娇慵的女性面貌，因“鬓云欲度”正是鬓发散乱未整之状，句中也隐含呆坐懒起的时间过程。这第二句在读者眼前展示出这样一个镜头：在小山重叠金色明灭的画屏围绕着的绣榻上，一位少妇刚刚坐起，她散乱的鬓发，似流云样将要度过她雪白香艳的脸腮。三、四两句开始写她下床后的活动。“懒起”二字透露出主人公的情绪，下句“迟”字与之相应，是了解整首词意的关键。“懒起”即懒懒地起来。一“懒”一“迟”，极见其无情无绪之神情，与“梳洗罢，独倚望江楼”（《望江南》）之因有所希冀而行动紧急，表情迥异。“弄妆”谓妆扮时频繁反复做弄。“迟”字总承“弄妆”与“梳洗”诸事。在这二句中，主人公娇慵之状宛然可见。
下阕写其人之继续活动。“照花”二句写其对镜簪花，于客观地描写人物活动中，暗寓其人对镜时自赏自怜之意。自赏：人面如花；自怜：盛年独处。此“花”当为插于发髻之饰物，非喻人面，从次句之花面并提可知。前后镜对照，脑后发髻簪插之花映于前镜，乃与镜中人面交相辉映，其人之容色光丽可想。最后二句写梳妆后穿着衣服，不写其动作，但点出主人公眼中的衣上彩绘－－金线绣的一双双的鹧鸪鸟。试想她满怀心事，懒洋洋地勉自梳妆罢，刚要着衣时，而入眼的乃是“双双金鹧鸪”，则其情当如何难堪！
本词写法上有其特点，其一是只是在生活的片段过程中，选取最具有特点的动态或物象，略加勾画，省去彼此间的表面联系，如首句仅写床周屏风的景色，而略去这景色所依附的屏和榻。次句只是突现出一个睡起的女子面貌，其他一切事物都隐藏在可感触的暧昧之中，两句合看，即可依据已勾勒出的形象加以想象补充，构成一幅完整的“晨闺”图画。其次是表情隐蔽，只是对人物动态及有关景物作客观描绘，但于其中微露或暗示人情，给读者尽多的想象体会余地。至于辞藻浓丽，更是温词的普遍现象。因此种种，常使读者感到晦涩，然如细心玩索，得其艺术匠心所在，当更觉情味丰腴。
名家评论
张惠言《词选》卷一：此感士不遇之作也。篇法仿佛《长门赋》，而用节节逆叙。此章从梦晓后领起“懒起”二字，含后文情事。“照花”四句，《离骚》初服之意。
陈廷焯《白雨斋词话》卷一：飞卿词如“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，无限伤心，溢于言表。
张燕瑾《唐宋词选析》：这首《菩萨蛮》不仅称物芳美，也具有“其文约，其词微”的特点，富有暗示性，容易使人产生种种联想。
《中国历代诗歌各篇赏析》：在这首词里，作者将许多可以调和的颜色和物件放在一起，使它们自己组织配合，形成一个意境，一个画面，让读者去领略其中的情意，这正是作者在创造词的意境上，表现了他的独特的手法。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首写闺怨，章法极密，层次极清。首句，写绣屏掩映，可见环境之富丽；次句，写鬓丝撩乱，可见人未起之容仪。三、四两句叙事，画眉梳洗，皆事也。然“懒”字、“迟”字，又兼写人之情态。“照花”两句承上，言梳洗停当，簪花为饰，愈增艳丽。末句，言更换新绣之罗衣，忽税衣上有鹧鸪双双，遂兴孤独之哀与膏沐谁容之感。有此收束，振起全篇。上文之所以懒画眉、迟梳洗者，皆因有此一段怨情蕴蓄于中也。
