细细品味一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，这时候十分有必须要写一篇
音乐会观后感1
8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。
蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：
1、好的艺术指导；
2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；
3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。
4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。
5、还有最重要的遗传基因。
6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。
想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。
市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！
天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
音乐会观后感2
自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的'视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。
终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。
当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。
开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。
长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。
很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。
音乐会观后感3
六月十六日上午九点三十分，我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会，一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。
音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。
那两位同学弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只小手在黑白琴键上跳跃着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩，让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的是，还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办，让更多的同学接受音乐的熏陶！
音乐会观后感4
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
音乐会观后感5
今天下午，妈妈带我到艺术宫看电影，电影的名字叫《大象音乐会》。这部电影是苏联和捷克斯洛伐克联合拍摄的。
这部电影讲的是：有几个研究动物的专家，他们有的能听懂动物说的话，有的能让小狗说人话。其中一个想让大象唱歌，在马戏团里训练一头大象。
这个马戏团里有一个坏蛋，他相当马戏团的总经理，就在马戏团表演节目时搞破坏，想让十分精彩的马戏节目出丑，结果反而使节目十分的滑稽有趣，赢得了评委和观众的喝彩。比如：本来应该表演冰上芭蕾，它却让滑冰场变成了游泳池，让演员一滑就滑到了水里直叫救命，逗得我哈哈大笑。
后来，大象在动物学家的训练下，真的唱歌了。坏蛋的所作所为被会说话的小狗揭穿了，躲进了大炮，聪明的小狗把他当炮弹打了出来。通过艰苦训练的小伙子以自己的精彩表演获得了成功。
看了这部电影我知道了一个人只要有信心，不断努力，就会成功。
6月19日下午，华东石油局、华东分公司庆祝建党90周年“永远跟党走”大型情景红歌会在久久不息的热烈掌声中落下了帷幕。
这台倾注了数百人心血的晚会从宏大的舞台背景，华丽的灯光设计，声情并茂的情景表演，优美动听的歌声，激情的舞蹈，那鲜红的党旗，都令台上台下近800名演职人员和观众沉浸其中，无法想象这台激情洋溢，内涵丰富的专业演出竟然是出自我们全局石油干线的普通职工，心情久久不能平静。
这台晚会是献给党的90岁生日的礼物，是全局上下员工的心血结晶，也饱含了几代华东石油人找油报国崇高理想，对祖国对党的无限忠诚，同时也是华东石油人三次创业的勇气和决心。特别是晚会中的“四老”，即老领导，老模范，老党员，老工人的亲身讲述，还有视频讲述，回顾了华东石油人三次创业的艰辛之路，无论是已经退休的老同志，还是生产一线的主干力量，新进单位的新员工，都在内心中无比震撼，难掩内心的澎湃，很多人留下来感动激动的泪水。
因为有幸参与了晚会的整个过程，所以
回想这近三个月的训练，内心还是充满感慨。我们六物和局机关、物探院共同组成60人的大合唱队伍，人员的众多，每一次都是要这60人到场训练，看到了相关组织领导的辛苦，每次大家从各自单位来到六物集中训练，歌曲对我们这些大多数没有音乐学习经历的人来讲，难度很大，4声部甚至部分8个声部同时配合演唱，对我们的要求很高。一开始学习就带来很大难度，主旋律还好，大家较为熟悉，也很好掌握，可是其他的声部就苦了，对我们来说难度很大，很多人都说：“这哪是歌啊！”。虽然这么说可是在训练是还是一丝不苟的去学，一遍一遍的重复，把生涩难懂的旋律终于记住了，大伙松了一口气，心里小开心了一下。可是马上有碰到了大问题，那就是和声，和声是要所有人，所有声部的配合，达到一个和谐的氛围，达到一个完美的音色。万事开头难，这话一点不假，一开始我们的和声就有意思了，音调不是你和我跑了，就是我和你跑了，大家乱七八糟的演绎，自己都觉得不好意思了，这样的歌曲哪能出去表演呢，自己听都很别扭的。认识到事情的难度，就要加大力度去学习了，首先，要绝对熟悉自己的'声部，多家练习，一遍又一遍的磨练，把旋律牢记于心；然后再和声时精力集中，尽量听自己声部的声音，头脑中时刻提醒自己的旋律，甚至在刚开始有的同志干脆堵起耳朵唱，减弱别人声音的同时也增强了自己声音，就这样各用各的办法，一次又一次的合成，一首一首的突破，终于成功的合成了歌曲，大家心里真的很开心。领导很重视下面的练习情况，训练中期和整台晚会的导演一起检查各个节目的练习情况，当检查我们结束了给予了我们练习成果的肯定，可是导演从专业的眼光看出了我们歌曲的弊病，那就是演员表情比较严肃，歌唱的过程没有投入个人感情，让歌曲显得没有活力，不能打动人。接下来的日子就是在表情与感情上下功夫了，我们从歌曲的内容结合我们实际生活出发，通过回想建党90年的光辉历程，通过那些曾经深深感动我们的画面来激发内心的情绪；回想我们华东局50多年艰苦创业所走过的历程，畅想三次创业的伟业，一幕幕画面，一曲曲赞歌在心中升起，带着这样的感情，我们的合唱一步步走向了和谐完美，情感的升华带动表情丰富，全队人员精神饱满迎接演出到来。
从第一次联排，第一次和伴舞有了接触，彼此有了默契后，到后来在扬州演播大厅的彩排，我们怀着无比激动紧张的心情登上了舞台，在导演的舞台布置和调整，在强烈的灯光和陌生的舞台面前大家显得很紧张，表情也变的生硬起来，第一天就这么过了，接下的两天，在一次次走台，一次次与灯光，背景画面，舞蹈表演的配合后，这种紧张感觉在我们还不知不觉中就消失了，直到我们登台表演的时候，以往的紧张已经变为了激动，在那片舞台上，在那些灯光中，在那种音乐里，在那些喝彩声音下，一种激情迸发出来，感情在不知不觉中融入了，笑容在不知不觉中灿烂了，那一刻，没有灯光，没有摄像机，没有观众，有的只是全心的投入，激情铿锵。一直到演出结束后，大家还是沉醉在难以言喻的情绪中，久久不能平静。
在这台晚会中我参与了音诗画朗诵，主要分为四个部分，石油地质、石油物探、石油钻井、石油试采。我参与了石油物探部分的朗诵，因为我本身就是学石油物探的，对石油物探的了解让我对本段表述更有感情。在练习过程中我们朗诵组人员还有幸得到扬州大型活动中心王主任的指导，短短一天的指导，让我们对于朗诵感情的表达，语言的“连”与“断”的环节有了认识，让我们对朗诵有了新的认识，技巧上得到了极大的提高，知道怎样表达自己的感情，怎样才能让自己的表达感染观众，通过不断的练习与配合，终于在舞台上展现了良好的效果。在舞台上的那一刻，我们真的忘却了很多，只是不由自主的表达着内心的情感，把这种内心的情感迸发出来，那一刻，只有心中那炽热的感情。
近三个月的辛苦训练换得那一刻永恒的美好，我们的汗水没有白费，它留给我们人生中一个宝贵的财富。晚会结束了，可留给我们的却不仅仅是那一刻的光华，它更是我们华东人“三次创业”的决心，面对祖国母亲，面对伟大神圣的党旗，我们华东人许下了铮铮誓言，发展非常规，突破下扬子，十二五建成百万吨级油气田，我们整装待发，我们将继承老一辈华东人特别能吃苦，特别能战斗的奉献精神，为祖国的石油事业，为我们找油报国的崇高理想，攻坚克难，勇攀高峰，续写华东石油新的辉煌。
实话实说，在这次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的'就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听 Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……
