音乐白毛女教案1
教学目标：
知识目标——通过欣赏分析与体验音乐作品，了解歌剧这一艺术形式，熟悉有关歌剧的一些基本知识。
情感目标——通过欣赏歌剧《白毛女》选曲，指出人物声音特点以及音乐的旋律特点，并用语言表达作品丰富的情感。
创新能力目标——学生以模唱、表演歌剧片段的形式，感受其艺术魅力。通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力。
教学方法：
对比法、参与体验法、表演法、听赏法、情境教学法、设问法、分析法、归纳法。教学重点：
欣赏并表演《北风吹》、《扎红头绳》
教学难点：
通过对一部音乐作品不同段落的欣赏使学生懂得情感体验及欣赏音乐的重要通道，音乐根据不同需要可以刻画出不同艺术形象表达不同的情感，并理解音乐的本质—音乐是情感的艺术。
教具准备：
红头绳等表演道具、CAI课件、录音机。
教学过程：
一、鉴赏对比《北风吹》《扎红头绳》并回答相关问题
{过渡语}
师：刚才我们欣赏了歌剧《白毛女》的两个著名片段，同学们来比较一下：北风吹和扎红头绳表现出的不同的音乐要素有哪些？
下面由同学们来一起分组讨论：
曲目速度力度音色演唱形式表达情绪音乐特点
《北风吹》中中弱女高音女声独唱
《扎红头绳》快中女高音对唱
二、情景剧编创
老师简析：(导出情景剧表演)
1,师：你能说一说他们的声音有什么特点吗？
（喜儿：声音清脆、甜美杨：浑厚、低沉）
2.出示歌谱，学生模仿二人的声音朗读歌词。
再次听赏歌曲，体会两首歌曲的旋律特点。
（《北风吹》：舒缓《扎红头绳》：欢快）
3.模仿二人的声音表演《扎红头绳》。
三、情景表演
情景设定：《扎红头绳》。
A清第一场戏线索
时间：1935年除夕。
地点：河北某县杨各庄村。
人物：杨白劳、喜儿、
道具：杨家所吃：玉米和白面饺子。
2天真、期盼欢快、活泼旋律跳进，节奏密集下行休止符运用
杨家所穿：风雪夜披着盖豆腐的布。
杨女所戴：二尺红头绳。
杨家所用：柴火、散放的盆罐和油灯。
情节：喜儿剪子-----杨白劳躲债回家------系红头绳------贴门神
B、导言：
师：过年了，喜儿在家等待着出门躲债的爸爸回家和她一齐团圆。下面有我们的同学来表演这一场景，他们是不是你想象中的样子呢？让我们一起来看一看喜儿和杨白劳的表演。请学生上台跟随音乐表演
5．观众思考：总结歌剧含义
四、拓展、总结
师小结：
歌剧《白毛女》的几个主要唱段学完了，可以说中国歌剧的发展经历了四五十年的历程，《白毛女》是中国的第一部大型的`新歌剧，它的诞生标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段，在它的影响下，先后涌现了一大批闪烁着中国民族色彩的新歌剧，像《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《红珊瑚》等。除了《白毛女》，还有更多优秀的歌剧需要我们去发觉，今天时间有限，老师不能一一给大家介绍了，老师就给大家布置一个课外作业：每人课后都看一看其他的歌剧，然后在班上开一个交流会，给大家介绍你最喜欢的歌剧或者是当中最喜欢的一首歌好吗？
音乐白毛女教案2
教材选取：全国人教版七年级音乐
教学对象：初一
教学理念：
音乐形象思维是从音乐音响感知开始的，经过集中概括产生具体的形象思维，同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解、认识音乐的思想意境，所以情感体验是欣赏音乐的重要通道。
音乐音响是由几个重要的音乐要素组成的，即音高、速度、力度、节奏、音色，在欣赏教学中加强对这些要素的音响感知及理性的分析，以助于提高学生音乐形象思维能力。
教学中通过听、看、模仿，了解歌剧这一艺术形式，熟悉有关歌剧的一些基本知识。以表演的形式，让学生参与其中，通过表演抓住人物声音特点以及音乐的旋律特点，充分感受歌剧《白毛女》。提高学生理解作品的能力，使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容、塑造音乐形象所起的作用，并体验一部音乐作品不同的音乐段落表达的不同情感。
教材分析：
歌剧《白毛女》创作于1945年，是在延安秧歌运动基础上，由延安鲁艺文学院集体创作，是我国第一部新歌剧，在中国历史上，是一部是里程碑式的作品。它是以1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的民间故事为依据创作的。该剧通过杨白劳及喜儿的悲惨遭遇深刻揭露封建社会的罪恶。全剧以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主题，反映在地主阶级的残酷剥削和压迫下，农民的血泪生活和反抗精神，歌颂人民军队发动群众进行了解放斗争的胜利。音乐采取了山西、河北、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作，艺术形式和表演风格具有鲜明的中国作风和中国气派，塑造了杨白劳、喜儿等各有特色的音乐形象和人物性格。
教学目标：
知识目标——通过欣赏分析与体验音乐作品，了解歌剧这一艺术形式，熟悉有关歌剧的一些基本知识。
情感目标——通过欣赏歌剧《白毛女》选曲，指出人物声音特点以及音乐的旋律特点，并用语言表达作品丰富的情感。
创新能力目标——学生以模唱、表演歌剧片段的形式，感受其艺术魅力。通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力。
教学设想：
本课是一堂以欣赏为主的音乐综合课。旨在通过对《白毛女》的故事情节发展为脉络（幸福生活——非人遭遇——重见光明），欣赏中国歌剧《白毛女》片段，让学生接触、了解歌剧这一音乐形式，并喜欢上这一音乐形式；再通过对作品的分析与理解，能揣摩歌剧表演中人物内心的情感，并能简单地进行模仿、即兴创编。
教学方法：
对比法、参与体验法、表演法、听赏法、情境教学法、设问法、分析法、归纳法
教学重点：
背唱并表演《北风吹》、《十里风雪》、《扎红头绳》选曲体会情境
教学难点：
通过对一部音乐作品不同段落的欣赏使学生懂得情感体验及欣赏音乐的重要通道，音乐根据不同需要可以刻画出不同艺术形象表达不同的情感，并理解音乐的本质—音乐是情感的艺术。
教具准备：
红头绳等表演道具、丰富的影音资料、CAI课件、录音机
教学过程节选：分析听赏片段并编创情景剧
一、鉴赏对比《北风吹》《扎红头绳》
{过渡语}师：刚才我们欣赏了歌剧《白毛女》的几个著名片段，你能在刚才的歌曲中找一找歌剧需要具备的要素吗？同学们来比较一下：北风吹和扎红头绳表现出的不同的音乐要素？下面由同学们来一起分组讨论：【导入技能】展示
板书:【演示技能、讲解技能】曲目速度力度音色演唱形式表达情绪音乐特点
《北风吹》中中弱女高音女声独唱天真、期盼下行休止符运用
《扎红头绳》快中女高音对唱欢快、活泼旋律跳进，节奏密集设计意图：学生通过选用合适的音乐为故事配音的活动，更深刻地认识音乐在其中的作用）师：刚从我们的小演员的表现中我们所感受到不同的音乐情绪:天真期盼、欢快、悲恸。音乐根据不同需要可以刻画出不同的艺术形象表达不同的情感。我们还知道了对塑造刻画音乐形象起重要作用的是音乐作品中的音乐要素。
二、情景剧编创
老师简析：(导出情景剧表演)【启发性讲解技能】
1、师：你能说一说他们的声音有什么特点吗？
（喜儿：声音清脆、甜美杨：浑厚、低沉）
2、出示歌谱，学生模仿二人的声音朗读歌词【演示技能】再次听赏歌曲，体会两首歌曲的旋律特点。
（《北风吹》：舒缓《扎红头绳》：欢快）
3、模仿二人的声音演唱歌曲《扎红头绳》【反馈与强化技能】
4、师：听了他们的声音，你能描绘出他们的形象吗？
设计意图：学生通过听、看，感受不同人物的音色特点，并能听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述，并通过歌曲了解故事发展情节
三、情景表演
情景设定：《北风吹》、《扎红头绳》【演示技能】
A清第一场戏线索
时间：1935年除夕地点：河北某县杨格村人物：杨白劳、喜儿、王大婶、穆仁智道具：杨家所吃：玉茭子面掺豆渣
杨家所穿：风雪夜披着盖豆腐的布
杨女所戴：二尺红头绳
杨家所用：柴火、散放的盆罐和油灯
情节：杨白劳躲债回家------系红头绳------贴门神------包饺子------穆仁智讨债
B、导言：【讲解技能】师过年了，喜儿在家等待着出门躲债的爸爸回家和她一齐团圆。下面我们一起来听一听喜儿的歌声。下面有我们分组的同学来表演这一场景，他们是不是你想象中的样子呢？下面我们就一起来看一看喜儿和杨白劳的表演。
C．表现与创编【变化技能】
1、CAI播放，《北风吹》、《扎红头》绳选段，写生观察他们的动作、眼神等表演特点
【演示技能】
2、教师再次播放《北风吹》《扎红头绳》，学生模仿演员的表演动作、表情。
3、请学生上台跟随音乐表演
4、学生畅谈感受【反馈与强化技能】{设计意图}学生通过欣赏影片，能通过听、看、模仿等手段，感受作品的艺术特点，并参与有情节的音乐表演活动，并从中享受乐趣。）
5、观众思考：歌剧需要具备的要素的重要性
四、拓展、总结【结束教学技能、讲解技能】
a、回顾学习内容，提升对“歌剧”的理解。
b、师小结：
歌剧《白毛女》的几个主要唱段学完了，可以说中国歌剧的发展经历了四五十年的历程，《白毛女》是中国的第一部大型的新歌剧，它的诞生标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段，在它的影响下，先后涌现了一大批闪烁着中国民族色彩的新歌剧，像《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《红珊瑚》等。除了《白毛女》，还有更多优秀的歌剧需要我们去发觉，今天时间有限，老师不能一一给大家介绍了，老师就给大家布置一个课外作业：每人课后都看一看其他的歌剧，然后在班上开一个交流会，给大家介绍你最喜欢的歌剧或者是当中最喜欢的一首歌好吗？
通过学习，同学们对歌剧已经有了初步的了解，像中国歌剧的许多经典唱段还很多，以后多听，多看，从我国优秀的民族音乐文化中汲取更多的营养，丰富自己的音乐内涵，将中歌剧继承、发扬、广大，为中国的音乐文化做出自己的贡献。
中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。
中国新歌剧从20世纪20年代kai始发展，已经有了一段不短的发展历程，当中也产生了许多有广泛社会影响的剧目。因此在这堂课中，我们依据教材挑选了几首创作于歌剧发展不同时期的具有代表性的新歌剧的代表性唱段，让学生们从中初步领略音乐与戏剧相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲艺术手段，表现中国社会生活的独特风貌。而且中国歌剧艺术是以欧洲“歌剧音乐”为借鉴手段来表现中国独特的社会生活风貌的，因此，这节课听赏、分析了中国作品，顺带对学生介绍一些欧洲音乐的基本常识，这样有助于他们下节课更好地理解外国得歌剧作品。
在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。
接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。
接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。
a。在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。
听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的'，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。
b。在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。
由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。
c。在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。
在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导
学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。
讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。
在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。
高中的音乐课旨在开发、挖掘学生的潜能，通过音乐课，在直觉、推理、表达、交流等方面提高学生的文化修养。其实，艺术教育本身就是实施美育的重要途径，对于培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。在此前提下，我们应该进一步实现课程中的审美体验，以音乐审美为核心，培养学生们的兴趣爱好，提倡音乐实践，增强他们的创造意识，促进学生在情感、想象力、创造性思维、人际交往与合作以及文化素养等方面的全面发展。
因此，作为21世纪的高中音乐教育工作者，我们有责任去拓展一片有别于以往高中艺术课教学的新天地，从教育学、心理发展和音乐艺术特征出发，在全面归纳总结音乐课程基本理念的基础上，给学生更大的空间去实践、去想象，提高他们自身的审美体验、创造性发展、社会交往的能力。
运用多媒体技术进行音乐教学，已成为当今现代音乐教师的标志。的确，多媒体画面色彩艳丽，形象逼真。与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。例如，我在上人教版《环球之旅──亚洲之声》这一单元课时，课前精心制作了多媒体课件，上课时我说：“同学们，今天老师将带你们乘坐亚洲之声航班，进行有趣的环球之旅。”这时教室里静了下来，每个同学拭目以待，我立即播放课件，映入同学们眼帘的是在时空间滚动的星球、亚洲地理位置图、富士山、巴黎岛、印尼市场、金刚山，日本人民在美丽芳香的樱花树下，伴随着独特旋律的舞蹈场面。金刚山下彩绸飞舞，长鼓隆咚，朝鲜人民随《道拉基》音乐翩翩起舞的情景，优美华丽的西塔尔琴又将人们带到了古老的印度……同学们看得入神，听得仔细，不时为精湛的乐器演奏、优美的舞蹈表演而赞叹。一开始已邀游在异国他乡的音乐世界里，为进一步深入学习营造了氛围。
有时，因制作课件受时间、内容的限制，且课程内容题材单一，相对具有独立性时，也可直接播放光盘、录像、磁带，只要能起到引情入意，烘托气氛的效果即可。如我在唱歌课《新年好》的教学中，一开始便播放了春节晚会上孩子们随欢庆锣鼓音乐舞蹈的热烈场面，自然的将同学们带入到节日的喜庆气氛中来，为学唱歌曲《新年好》埋下了伏笔。
二、以配乐诗朗诵开场
音乐本身具有非语意性、模糊性的特点，在欣赏过程中，有时易造成理解上的困难，借助姊妹艺术诗歌开场，既是同学们喜爱的形式，又能一语道破主题，为情绪情感推波助澜。例如，我在给高中同学欣赏大型管弦乐作品《百年沧桑》时，在低音提琴和定音鼓的音乐背景下，我用低沉的声音颂道：“我好比凤阁阶前守夜的黄豹，母亲啊！我身份虽微，地位险要，如今狞恶的海狮扑在我身上，啖着我的骨肉，唆着我的脂膏。母亲啊！我哭泣号啕，呼你不应。母亲啊！快让我躲入你的怀抱！母亲，我要回来，母亲……”此时教室里一片寂静，伴随音乐的起伏，有的同学思绪万千，情绪激荡，有的眼里饱含泪水。欣赏结束后，我请同学们谈谈感受，其中一位同学这样说：“我仿佛又回想起国旗在港督府升起的那一刻，中华民族血洗百年耻辱，香港终于回到了祖国母亲的怀抱，两地失散的亲人相拥在一起，百感交集的场面，我为我们祖国的强大而感到自豪。”又如，在欣赏高胡、钢琴与打击乐演奏的《观花山壁画有感》时，因此曲受美术作品感染而创作的，作曲家借助音响造型的艺术表现手段，将视觉形象──绘画意境生动的再现出来，学生在欣赏这部作品时，需要有生活的体验和丰富的联想能力，进而才能感受到作品所反应的劳动人们的生活情感，有一定的难度。我以纯净音乐为背景颂道：“心是醉啊，还是醒？水迎山接入画屏！”“画中画──漓江照我身千影，歌中歌──山山应我响回声……”“呵！汗雨挥洒彩笔画──桂林山水──满天下！”勿用多言，同学们随抒情的诗句意境，已看到了隽丽的花山壁画。诗与音乐的结合，能使艺术形象更加淋漓尽致、尽善尽美，同时，满足同学们多角度的审美。
三、用卡拉ok形式开场
卡拉ok这种演唱形式，是人们喜闻乐见的，尤其是教师或学生的范唱，更是同学们所关注的，通过范唱，能使学生对音乐获得整体感性认识，并留下深刻印象，有助于进一步教学。如一位教师在教唱歌曲《友谊地久天长》时，课前先用卡拉ok形式演唱一首歌曲 ──《知音》，她用甜美的音色，真挚的情感，道出了：“人生难得一知己，千古知音难寻觅“的格言，同学们都被老师深情的演唱所打动，不时爆发出热烈的掌声，教师趁势说：“友谊是生活的一种体验，她使人生辉煌，使生命灿烂，在我们痛苦时，友谊是我们的亲人，是抚慰我们心灵的春风化雨，在我们幸福时，友谊是我们脸上盛开的笑云，是我们眼前醇香的美酒，我们可以抛弃虚名，也可以鄙视金钱，但我们不能没有友谊，让我们的友谊地久天长。”再如，我在教唱歌曲《东方之珠》时，请一位同学用卡拉ok形式演唱《我想有个家》，因此歌属流行歌曲，多数同学较为熟悉，并十分喜爱，台上同学的演唱牵动着台下同学的心，有的跟着旋律模唱，有的挥起双臂互动，整个课堂非常激情，接下来我便说：“刚才我们演唱的这首歌曲诉说了流浪在外的孩子期盼拥有一个温暖家的渴望心情，今天我们同样学习一首流行歌曲，表达炎黄子孙对祖国香港的深沉眷恋和亲切关爱。”运用卡拉ok形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场，显得自然贴切，不仅丰富了主题内容，而且增大了知识容量，不乏是一种很好的开场形式。
四、创设问题情境开场
现代教学中，启发式教育具有极大的优越性，启发式教学要运用好，关键在于创设问题情境，在音乐课开始时，运用创设问题情境开场，能吸引学生的注意力，调动学生主动参与的热情，培养创造能力。如课前我在教室中间放置了一架民族乐器──扬琴，上课后，同学们都围在琴边，有的讲这架乐器的名字是古琴，有的讲是竖琴，有的反驳是扬琴，为了这件乐器的名字争辩得非常认真。我随即便问：“哪位同学知道它的'正确名字？请同学分别上台来用不同的方法奏响乐器。”这一讲全体同学热闹起来，有的说这样去奏，有的说那样拨奏，我将学生分组，按顺序依次上台演奏，台上的同学精心击奏，台下的同学仔细观察，紧张准备，跃跃欲试。几组同学击奏结束后，竟创造出十几种演奏法，这时同学们真想知道扬琴这件乐器究竟有哪些正确的演奏方法，我便开始讲解扬琴演奏法，并范奏乐曲。整节课下来，同学们积极动脑，主动参与，教学效果令人满意。再如欣赏古琴曲《流水》时，我问：大自然中你听过的水声有哪些？学生答：小溪流水，雨滴，瀑布飞泻，湍急水流……。我又问；音乐是怎样表现流水声的？此时，大多数学生回答不上来，构成了问题情境，形成急于想听一听音乐怎样表现流水声的愿望，我便播放古筝曲《流水》。
五、以扣人心弦，引人入胜的故事开场
中学生对叙述性内容的艺术作品较为关注，对剧中人物情感变化也甚感兴趣。课前精选一段与课题相关的故事题材作为开场，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，作为顺利欣赏作品的过渡。如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以一开场我就为同学们讲述了古老美丽的民间传说故事：梁祝相识──草桥结拜──同窗三载──十八里相送──抗婚──楼台相会──化蝶……欣赏完整个乐曲后，有的同学为梁祝美好纯真的情感不禁黯然泪下，有的为两位当时年轻的曲作家能创作如此动人的民族交响音乐而骄傲。再如歌剧《白毛女》是根据1940年晋察冀边区的一个民间传说创作的，剧情基本上以这个民间传说为依据，以剧中典型人物形象喜儿──白毛女的悲惨身世集中概括反应了当时中国农村社会的基本矛盾。欣赏前我向同学们讲述了河北省西北部某地流传的民间新传奇《白毛仙姑》的故事，接着欣赏歌剧《白毛女》，学生便对这部作品有了更深的情感体验。
六、精湛的语言艺术开场
语言运用的好坏直接关系到教学的效果。是教学成功的重要因素之一。音乐教师是艺术教师，尤其要讲究语言艺术，用精湛的语言艺术开场，让音乐课更具艺术性。具体运用时可考虑以下几方面：l．讲好普通话，发音要规范，注重音色甜美、刚柔相济。2．语言、语调要随情感的变化抑扬顿挫，具有感染力。3．借助表情、形体使语言生动形象。4．阐述简洁，分寸适度，少说闲话、废话。
关于音乐课的“开场白”，形式多种多样，有时也可将几种形式组合起来，穿插进行。教师可根据学生实际情况，灵活运用。只要用法得当都能取得良好的教学效果。音乐课的“开场白”犹如一块强大的磁铁，处处都能将学生引入神圣的艺术殿堂。音乐教师作为音乐课的总导演，首先要精心设计好“开场白”，“演”好“开场白”，使音乐课变得更加完美而具魁力
