《大红灯笼高高挂》观后感一：
我一直很喜欢看巩俐早期的电影，特别是《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《唐伯虎点秋香》，深深被巩俐饰演人物时精湛的演技、丰富的表情、勾人心魂的眼神所折服，尤其是她穿上旗袍的神韵，举手投足间都是女神范。
从影片中的建筑风格、穿着打扮判断，应该是中国封建社会西北某土财主的故事(是山西，还是陕西，无从考证)。那个时代，女性地位非常低，土财主迎娶三妻四妾，女人是赤裸裸的生育工具，取悦财主茶余饭后生活。各位太太为了在大宅子里活得滋润，都在明争暗斗，时时刻刻用各种陷进算计对方，去争夺那有限的资源。螳螂捕蝉，黄雀在后，又免不了落入对方早已布好的圈套。
这部电影与和谐社会所倡导的精神非常不协调。整部电影的基调，非常低沉、非常消极，赤裸裸地把那个时代女性的悲剧命运血淋淋地勾画出来了。在看这个电影过程中，我头脑始终想着皇城根故宫里的场景：后宫佳丽三千争宠的场景，应该比这个宅子里残酷几百倍：每位宫女都打扮得花枝招展，拼命背诵诗词歌赋、练习琴棋书画，每位宫女都希望怀上龙种，以便于有好的归属。在从“宫女”到“皇后”这条道路上，大部分人的命运都是悲剧，有的打入冷宫，有的失宠，有的陪葬，有的甚至莫名其妙被杀头……世态炎凉，人走茶凉，一人得道，鸡犬升天，这种竞争环境和残酷性，时时刻刻关系着项上人头。
《大红灯笼高高挂》观后感二：
电影简介：
大学刚读半年的颂莲(巩俐)被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。
起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太(曹翠芬)挤兑得叫苦不迭。因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。而三姨太(何赛飞)的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。
影评：
一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆，没曾想却是部压抑的悲剧，这片名也是电影露骨的尖锐。
仪式与特权
片子整齐排列的，是显露而凌厉的传统中国元素，是府上所有人口中毫不松动的“规矩”，尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院，就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前，然后捶脚，点灯，那院的太太还能点菜，连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式，象征并且强化着游戏规则里的特权，经过这些仪式的操演，人性在争夺特权中畸化。
最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院，闭着眼睛想象捶在自己的脚上，脸上甚至露出享受的表情，直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气，说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式，尤其是仪式带来的特权，使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中，短暂的虚荣性的满足让她上瘾，而卓云的欲望更是在仪式的催化下不断地膨胀，仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿，在府中最没有地位的丫环，也偷偷地在自己的房里点灯，并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义，因此她宁愿掏空了生命，饥渴但绝望地维护着这些仪式，几近于一种狂热。
符号——“老爷”
虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺，且不论影片精湛的艺术表现手法，它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗，而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。
“老爷”很“和善”，争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷，大清早唱戏，二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命，而老爷都只是笑笑，从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残，不喜欢女人给他摆脸色，随意地烧掉颂莲的笛子，封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。
这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”，你们怎么厮杀是你们的事，但任何越界的'反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大，有着庞大而绝对的权威，服从和敬畏才能换来温情脉脉。
看不清的脸象征着物化的人格，加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素，组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间，时间则显得越发漫长而耗费人性，“像一只猫、狗，一只鸟，甚至像一个鬼，但是就是不像人”。
《大红灯笼高高挂》观后感三：
偶然翻到张艺谋导演在1992年的作品《大红灯笼高高挂》，用了两个多钟看完。
经典的光芒是不会被时间的尘埃所覆盖的，在今日电影特技、影星阵容、场面道具配置精良的条件下，这部电影完全可以入围好电影范围。不因为别的，只为电影将一个故事缓缓道来，紧扣人心，演员的语言、表情、角色心理变化演绎得淋漓尽致，观众可以说是被带着走的，因灯亮而欢喜，因灯封而哀叹。颂莲篇：一入宅门深似海，磨牙吮血噬人心
颂莲(巩俐饰)是民国时期接受新式思想教育的洋学生，因父亲病逝，家道中落，势利的继母逼迫颂莲退学嫁人。赌气的颂莲说：既然要嫁，那就干脆嫁个有钱人，做小妾也认了，这正合了继母的心思。
双肩乌发垂，素衣两袖清。颂莲自己乘轿来到陈家大院，圆滑机智的管家立马迎了颂莲入门，一面跟颂莲嘱咐着深宅大院里的繁杂规矩，一面引着颂莲在曲折的宅内走着。
颂莲一脸茫然地看着这个宅子，看着这个她即将在这里固守到老的冷冰冰的，阴森森的古堡似的大宅院，心绪复杂，不知道等待她的是什么。
庭院里的丫环雁儿(孔琳饰)第一次见到新来的四夫人，立刻给了颂莲脸色看，颂莲觉得莫名其妙，却也不畏惧，径直入堂内向其他的夫人行礼。
年老色衰，严肃刻板的大夫人(金淑媛饰)，平和热情的二夫人(曹翠云饰)，盛气凌人的三夫人(何赛飞饰)，让初来乍到的颂莲对即将到来的生活有了个初步的判断。
新婚第一天，按照规矩，由宅院里的曹二婶来为颂莲锤脚，颂莲所住的四院，也挂起了红灯笼，整个院子亮堂堂的，充满喜气。颂莲虽然不知道这个规矩是什么含义，整个人僵硬地接受着，还是照着指引完成了该有的规矩。新婚第一夜，善妒争宠的三夫人以突发疾病为由让丫环请走了陈老爷，颂莲虽不快，却也无处发作。接下来三夫人仍然以相同的理由来争夺颂莲的宠爱，这为影片前半部分二人不合点起了苗头。
生活久了颂莲才知道，灯笼不仅仅是用来照明，锤脚也不仅仅是疏通经络放松身体，而是一种宅院里受宠得脸的象征，自此，颂莲但凡听到别院传来的锤脚铃声，就会身心煎熬，坐立不安，害怕刚刚触及的宠爱即将失去。
点灯即陈家老爷夜晚宿在谁的院子，点灯的夫人可以上桌点菜，点灯的夫人说话掷地有声。每日训话，管家的灯抬到谁的面前，谁的心就落在了肚子里。也是因为这样，除了大太太外，其他三人都各自争着，让自己院里的灯笼可以点亮起来，病急乱投医的颂莲甚至以假孕来争宠，被揭穿后的结局很悲凉，四院的红灯笼都被封了起来，彻底失宠。
起初，颂莲以为，送她丝绸的二夫人卓云是好人，可以在宅院里真心相待，而处处与她作对的三夫人梅珊，则不是什么善茬。而事实上，亲切真诚的二夫人才是笑里藏刀的好手，颂莲在明，卓云在暗，颂莲被算计了都不知道是二夫人卓云插的刀。三夫人虽然傲气冷淡，却是看透宅院生存法则后的冷心冷性，大夫人又明哲保身，不管世事。
谁的心性都不是表面看起来的那样，人心难测，日久方见人心。
颂莲的心理奔溃是从得知二夫人用扎针布娃娃诅咒自己，并请来医生揭穿自己假孕开始，而最终逼疯颂莲的，是自己醉酒说出了三夫人梅珊与医生有染，造成梅珊惨死宅院中。
人心的背叛，性命的轻贱，恩宠的虚幻，让颂莲彻底疯了，在这个深宅大院里，成为另一个封建刻板礼教家庭下，宅院内勾心斗角的牺牲品。而讽刺的是，这并没有对任何人造成影响，大宅门的一切，一如往昔。
新来的五夫人，在热闹的鞭炮声，大红的灯笼簇拥中进了宅院，看到狼狈失神的颂莲，不禁问仆人这是谁。
谁知道呢，她会不会是下一个颂莲。
篇一、《异度空间》
这部电影其实在哥哥生前就知道了，也似乎怀疑他的死和此有某些关系，但我想哥哥还是不希望的。他死于抑郁症，而正因为受此痛苦的折磨才示演这部电影，希望人们能够理解这种病，并面对与之斗争，主人公终于走向光明，可哥哥很不幸就此结束了生命，他也的确用自己的生活去演绎并获得了成功。
之前看过几次，总是断断续续的，有些忘记了结果是什么，今晚恰巧电影频道播放，终于看得完整。为什么我觉得爱人要看如此恐怖的电影呢，因为这里恐怖与一向恐怖的电影不同。以前的电影就是为吓人而吓人，甚至看过了很久想起来都后怕，影响着我们的生活。而此片中交待的事情都是现实中我们感受到的，我们随着主人公在恐怖中走了一遭，如同一次旅行，让我们明白恐惧是什么，是怎么形成的，又是如何消失的。而更重要的是，这里面都涉及到男女之情，章昕曾经的男友见他吓得要死，为什么，还不是总要自杀，而罗伟良的前女友又是因为对他误会以为要被抛弃竟以死相迫，造成惨案。都因人们太不成熟，把爱情当成我们唯一的依赖，唯一快乐的源泉，失去爱情就好像什么都没有了似的，也不怪，家庭如果没有幸福，孩子又能追求什么呢。但这不是爱情，也不会长久，因为我们内心都无法承担别人生死那么大的责任。选择离开，于是里面一幕出现了。
只有彼此独立的人才能享有爱情的甘美，否则快乐只有一点，痛苦却无止境。另一个看点是，我们彼此都有脆弱的时候，医生也治不了自己的病，就像外科医生不能给自己手术一样，都有自己的盲点，我们需要别人的帮助。此片的这对恋人帮助彼此走出痛苦的阴影，一个因为曾经父母的遗弃，另一个因为童年痛苦的回忆。我们都在逃避那些痛苦的事情，越逃避越挥之不去，以为忘记了，却都如火山般积聚着能量一次次释放。当我们面对它、接受它、认识它之后我们再没有恐惧了。
这部电影寓言很深，比如心理治疗的倾诉法，两个人都因为与目标对象进行倾诉得以解脱。虽然片中讲罗伟良得到了童年女友的原谅，其实是自己原谅了自己。还有章昕对父母的控诉，她一直在认为自己做的不好，自己不乖，父母才抛弃她，这也是为什么单亲家庭的孩子自闭和爱情总面临挫折的原因吧。
当看到清晨，这对恋人从内心的恐惧中解脱出来的时候，我心满意足。这是一部非常好的电影，感谢创作人员，感谢哥哥……
篇二、《异度空间》观后感
电影《异度空间》之所以出名，绝大多数原因是它作为张国荣生前的最后一部电影，留下了他让人难以忘怀的音容笑貌和出神入化的演技。出于对张国荣的喜爱，在浩如烟海的光影世界里我选择了这部电影作为五一假日的观影对象。
在电影的前半部分，被眼前的幽灵折磨得奄奄一息的人是林嘉欣扮演的阿茵，父母的婚变和对她的遗弃是她心中永远的痛，阿茵变得神经质，这也直接导致了她爱情的不顺利，生活的种种挫折让她疑神疑鬼。在心理因素的影响下，她开始出现幻觉，并多次企图自杀。她的心理医生Jim（张国荣饰）适时地介入了她的生活，解开她的心结，并用爱情温暖了阿茵冰冷的心。
可是在Jim的心中也有不可对人言的凄厉往事：他在中学时代曾经辜负过一个女孩子，结果那个女孩为情所困，最终跳楼自杀。她恐怖的遗容长久的留在他的脑海中，仿佛一个魂灵萦绕不散。深深的愧疚感让Jim从来感受不到生活的快乐，他孤独的沉溺在工作当中，谢绝一切社交活动。在对阿茵的治疗过程中，Jim心中的亡灵被唤醒了，开始频繁的干扰他的生活。他开始变得纠结，甚至在游泳的时候也能看到身穿校服的女鬼跟随在身后，恐怖如影随形，他几近崩溃，最终站到了高高的天台顶……
这部电影与其他恐怖电影的不同就在于它始终强调一点，那就是鬼是不存在的。张国荣扮演的心理医生从一开始就告诉我们，鬼其实是外界关于鬼怪的资讯在人脑中的自然反映，而并不是一种客观存在。在整个故事的发展当中，鬼魂一直都是作为心理疾病的象征物出现的。缺乏依赖的阿茵眼前出现的女人和小孩是房东凄惨故事在她头脑中的反映，正是因为孤苦伶仃的她心中没有值得依靠的人，才会轻易地被外界的资讯侵入，以至于产生了幻觉。而对于Jim来说，心中深深的后悔和难以言说的痛苦压抑了许多年，在突然爆发的瞬间，幻觉来得犹为强烈，直到将他逼到死亡的边缘。
Jim在劝解阿茵时说过一番话：“其实每个人都是脆弱的，都会有感伤和痛苦，压抑得太久，就会形成心结，所以人最重要的是要学会调节和安慰自己。”每个人的心中都有不可告人的秘密，这秘密保守的太久，就会成为一块石头压在心上，让人喘不过气来。记得在电影《2046》当中，周慕云曾经说，从前的人，如果心里有一个秘密，就会到山上去找一个树洞，对着那棵树说出来，然后将树洞堵上，这样就没有人知道这个秘密，而自己也能够从秘密中解脱出来。阿茵在对父母倾吐之后恢复了正常，而Jim正是因为不愿对人倾诉，才不得不痛苦面对诞生于他心里的冤魂。
在影片的最后，我们看到夜风中的天台上，Jim对一路尾随的亡灵说出了心里的忏悔，以及这些年自己经历的内心折磨，他说自己情愿跃下高楼，用生命来谢罪。就在这一刻，亡灵的怨意被化解了，她升上了天国，Jim也得到了解脱，和前来寻找他的阿茵紧紧相拥。
在这部惊悚电影当中，不乏让人心惊胆战的元素，镜中的幽灵，阴暗的房间，诡异的满脸含笑的房东，迷蒙中带着压抑的氛围。更重要的是它对于人心理状态的刻画，林嘉欣较好的完成了她的使命，生动表现出了阿茵的苦恼和纠结，身上更有一种让人怜爱的柔弱气质，让人浮想联翩。而张国荣的演技则毫无疑问地达到了其他演员所无法望其项背的境界，心中那种难以言说的恐怖和往事如潮水般涌来时的木然和创痛被他表现得淋漓尽致。在我看来，他已经到达了神的高度，从今往后很难再有演员可以与他比肩。
一直很喜欢张国荣身上那种优雅和迷茫的气质，最初的惊动是他在《英雄本色》中扮演的那个年青英武的警察弟弟，后来又有了在《阿飞正传》中颓废和堕落的阿飞，《倩女幽魂》中外表柔弱却情比金坚的宁采臣，《胭脂扣》中令人神伤的衰老沧桑的十二少，《霸王别姬》里面千古绝唱的程蝶衣，《枪王》里被杀戮欲望所操纵的神枪手……一个又一个让人刻骨铭心的角色，造就了完美的张国荣。
作为一代巨星张国荣的遗作，《异度空间》承受了太多的非议，很多人都说，正是因为在这部惊悚电影的拍摄过程中张国荣太过投入，以致于电影拍完以后还无法自拔，各种心理问题纷至沓来，最终就像电影中的女鬼一样，将他逼到了顶楼，很可惜的是，他没有Jim那么幸运。张国荣用纵身一跃这种惨烈的方式逃离了心魔的压迫，也给这个世界留下了一道无法愈合的伤口。直至今日，他的'歌迷和影迷们还在用各种方式将他缅怀。
这部影片美好的结尾让人不自觉的微笑、默叹，以为妙绝。爱是一首安魂曲，将人间无法缓和的矛盾和仇恨化解，给人以宽容和博大。我深深的相信，困扰Jim许多年的死魂灵不会再出现在他的生活中了，因为他的心结已经打开，生活的阳光将从此普照他内心深处。
篇三、《异度空间》观后感
每晚和妹妹睡前夜谈的内容总离不开Leslie，有一天我们说到《异度空间》，她说她绝不会收藏，因为里面有太多不好的记忆。
我也曾因此矛盾了很久，但我又怎么能错过呢？毕竟这是Leslie在这星空里划下的，最后一道光芒。
记得我第一次看这片子时他还在，只是听说他被撞邪的传闻缠身，于是我当时就特别仔细地想在影片里找出蛛丝马迹，当然，怎么可能看得出来呢。只是被林嘉欣歇斯底里的尖叫弄的本来也有些抑郁症的我也俞发神经衰弱起来。
结果没有多久，片子就打上了“遗作”两个字，它彻底变成我心上的一个疤痕，不愿再去碰触，没想到这一别，也竟三年了。
故事大意说总认为自己见鬼的章昕，结识了心理医生罗伟良，作为无神论者的罗伟良通过心理学手段帮助章昕找出心结，章昕在康复的同时和罗伟良互生情愫，却在这时，罗伟良开始看到自己死去的前女友对他如影随形，于是他在往事和现实的交错里崩溃了，直到他被逼的站在天台边上准备跳楼时终于说出了心里话感动了前女友的鬼魂才免于一死。罗伟良和章昕相偎坐在天台上的结尾算不上光明但也完满。如果单单这样看，故事还是有些意思的，也许就是出于对剧本的肯定和对导演的信任才使Leslie出演了生平唯一一部真正意义上的惊悚恐怖片（《倩女幽魂》我个人看来更象言情片）。只是成品叫人失望，如果不是因为Leslie，我是绝不会再看。
重又看它是前两天的事，制作特辑的背景还是尖叫和惊恐，Leslie坐在椅子上说一些自己对影片的看法，要不是我知道他说话的内容，几乎要以为是电影的另一个片段了，发型衬得他有些憔悴，表情又是那么严肃和疲惫，而最叫我感到害怕得是，我没有见过任何一次采访或者照片中的他，眼神是像这次这样没有焦距和重心的。他这种神情是为了更好表现戏中的心情还是他自己都无意识呢？
其实从《异度空间》这个片名就可以看出导演并非只想说一个单纯的鬼故事，也许他是想做一个探讨，对于一个我们所不知道的世界。它是很单纯说了一件事情，看起来做的全情投入却让人感觉无趣。它想说什么？说鬼？说爱情？还是别的什么？看完这片子，我觉得这其中根本没有鬼，也无关爱，一切的一切只是心魔。
而心魔又是什么？我无法用专业的语言解释，导演罗志良也无法用胶片说明，反而变成在和观众玩心理战，整个影片气氛是压抑的，却又像是自己吓自己。也许是因为题目太大了，情节又太简单，所以很多转换让观众看不懂——罗伟良没有任何前兆的看见前女友的鬼魂，难道见鬼是会传染的？如果说罗伟良看见的并不是鬼而是他的幻觉可能还好解释一些，可以说他是因为爱上章昕引发对前女友的愧疚，所以疑心生暗鬼。但是影片中对此铺垫太少，情节转换间就显得很突兀，而且如果是这样的话，罗伟良为什么不记得前女友的母亲？难道他用心理暗示让自己选择性失忆？可是从他一直记得前女友的样子来说这样的解释似乎说不通。
我记得有一种版本的简介上说看章昕的爱是否能拯救罗伟良，这也许也是导演原先想表达的一个意思吧。处于无意识孤独状态下的罗伟良和有意识离开众人的章昕，两人的共同点是心里都有阴影，罗伟良挽救了章昕，而痊愈之后的章昕因着爱一直全力帮助罗伟良。影片是像我描述的这么拍的，但剧本在情感处理上却显得肤浅的。首先心理疾病严重到出现幻听和幻觉，哪怕知道心结哪儿，也不是对症下药，一笑泯恩仇后可以彻底痊愈的。如果说章昕见的是鬼，那么更没有理由无故消失。我只能理解为章昕的病症和出现只是为了引发罗伟良的问题，若是这样又显得篇幅冗长拖沓。而罗伟良前后的表现更是太颠覆，一开始他以专业学者的身份驳斥鬼的存在，最后自认见鬼，这是异度空间对我们人类无知的嘲讽？其实我以为罗伟良最终没有跳楼并不是因为爱，这片里也没有爱，他对章昕的感情不过是多年来迈出封闭世界的一种尝试；也不能简单地说感动了鬼魂，因为正如我前文所说，我根本就不认为这片里说的是鬼，这只是罗伟良的自我审判和自我救赎，需要在一个极至的情境下进行，所以他回到旧女友跳楼的天台，只有在无路可退的情况下，才有最真实纯粹的自我。
很抱歉，我无法对这片有任何好感，因为那类似贞子的女鬼造型、因为罗伟良许多如同教科书定义的古板台词。就算我不相信Leslie是因为这片撞邪而做出最后的选择，但它很可能勾起心魔却是不争的事实，这是非常可怕和残忍的事情。谁的心底没有心魔，或恐惧、或悲伤……都是我们不敢也不想碰触的伤口，我们日常可以忽略但是一旦诱发，后果不堪设想。请允许我大胆猜想这看起来短短的电影，Leslie为此所受的心理煎熬却很长吧，比起其他鬼片里的装神弄鬼，心里的恐惧和黑暗哪里是能说来就来，说走就走的。
不知道有多少人记得最后一幕——这个以解脱为结尾的故事，用了阳光下的两只小鸟来代表新生活，连章昕都终于第一次露出放松开朗的微笑，而Leslie却还是那么那么茫然的神情，眼里依然没有焦距和阳光。我看得很心疼也很恐慌，故事是结束了，但疲累却像在Leslie的真实中一直延续下去，而后很快有另一道伤痕在我们心里蔓延开来。
尽管这部片子有诸多不尽人意的地方，但我永远也无法忘怀其中的任何一个镜头，尤其看着有恐高症的哥哥强做镇静地站在高楼边，含着泪说，“我们以前一起开心过、痛苦过、两样我都会记住。”这原本我们对哥哥说的话，却听他先对我们说了一遍，除了流泪我已别无选择。
就是这样一道哥哥在星空里最后的光芒啊，带着一丝颤抖，凌厉地划过天际，他可知道，从此以后，许许多多的人都寂寞了。
1926年，鲁迅写了《纪念刘和珍君》，“真的勇士，可以直面惨淡的人生，可以正视淋漓的鲜血”。这句话恐怕是对“勇士”一词最大的传播。在今天，当我们说一个人是“勇士”的时候，往往是一种含金量并不高的安慰。实话说，看完陈凯歌的这部被誉为“回归现实主义”的《搜索》之后，我想说，陈凯歌是一名“勇士”。
在20xx年上半年，国产电影除了《黄金大劫案》票房略微盈余之外，其余的十几部国产片皆死得轰轰烈烈。下半年以《画皮2》的所向披靡开场，国产电影大有绝地反击之势，接下来，陈凯歌以六十高龄披挂上阵，以一部“回归现实主义之作”迎战“好莱虎”，用他自己的话来说，“怕7月6日接力棒送我手上时，我也掉链子。”外界对《无极》之后的陈凯歌一直抱着一种观望——廉颇老矣，尚能饭否？然而，在民族电影再次陷入危难之际，老导演的一番举动着实笼罩着悲壮的“勇士”气息。
说“勇士”，更多地是一种民族主义情绪作祟。但是如果关上门的话，那还得说点自家人的真心话。整部电影看完后，我的第一个直观感受是，我似乎不是在看影院电影，而是在大银幕上看了一部120分钟的电视剧或是电视电影。究其原因——《搜索》没有电影感。
我每年给新生上第一堂电影课的时候，都会问他们——电影是什么？回答五花八门。最后，我会给他们我自己的理解——“电影是超越日常
打着“现实主义”旗号的《搜索》再一次不幸地陷入了这种类型创作的怪圈之中。
从叙事角度上看，《搜索》的电影感很弱。虽然故事看不出有什么漏洞，就是一个女记者调查一个不给老人让座的新闻事件，牵涉其中的人发生的一些列的连锁反应。他们是大老板、阔太太、小秘书、小记者、混混、下属……一群人中规中矩地奉献了生活的常态（其中，不点名地批评某些角色做作夸张），只不过这种常态因为一个突发事件而显得相对紧凑。其实，《搜索》的形式做得挺花哨，大肆地动用了“QQ、搜搜、新闻采访、电视直播、手机录像”等媒介手段和方式，其中很重要的一点就是探讨了“媒体与公众的关系”。当一个新闻事件不断被报道，当记者手中的公权力被当做泄私愤或谋私的手段时，媒体的道德取向是否正常？当被赋予民主权利的国人通过网络所进行的人肉搜索，通过剥夺一个人的全部隐私，宣泄积怨已久的现实情绪，这种打着道德旗号的集体暴力是否过于残忍？它与中国某个红色时期的情绪有差别么？恐怕犹有甚之……这本是一个“直面惨淡”的现实题材，但《搜索》在表现上显得过于扁平与通俗，少了“超越日常经验的想象”部分。看着《搜索》，我想到了主题很相似的《楚门的世界》，该片展现的是金凯利饰演的一个年轻人，突然发现自己三十多年来一直生活在社区人民的“偷窥”之下，他决定走出那个像摄影棚一样的社区，寻找属于自己的世界。虽然这是一个不可能发生的事情，但是几乎没有观众去否认《楚门的世界》的真实性。这便是国产电影与人家的差距。一个说了真话却让人不为所动的电影，一个是说了谎话却让人觉得无比真实的电影。
如果说《搜索》的故事讲述并无加分之处的话，那么《搜索》的视听影像一定是减了很多分，几乎把“电影感”遗失殆尽。我不知道该片的摄影和美术出了什么问题。通片没有紧张刺激的动感，没有浪漫唯美的抒情，没有温馨的家庭景观，更别说“有意味的形式”之类的运动和造型。电影中经常有的“两极镜头”、色彩风格、时间特写之类的手段完全空缺。当一束光从背后打到银幕上，未能跟观众形成有效的“光合作用”的时候，几百人坐在剧场的时候似乎是在看电视剧，或许追求电视剧的效果正是导演想要的艺术形式。因为没有封闭性和代入感，观众就会本能地出戏。
很多人说，《搜索》像是冯小刚电影。其一是因为冯小刚大部分电影的影像结构和视听语言都比较一般，本片亦然；其二，冯小刚越来越有历史反思精神了，嫌一部《集结号》不够，又开始了《1942》！而陈凯歌在百思不得观众其解之后却开始走起平民路线！用假装轻松的方式去撩拨年轻人的神经，于是，有了《搜索》！！冯和陈无意间地致敬了下对方，但这都只是浅表的cosplay，我们宁愿相信，这样的举动是中国电影人在资本裹挟之下，在公众期望与自我内心之间的一次博弈。
我一贯不喜欢拿诸如历史文化的精英命题来去说陈凯歌之前的作品，但看完《搜索》之后，我反倒宁愿凯爷深沉点，厚重点，哪管是闷骚，也不忍心看着他如此轻佻。陈大导演，你完全没必要用一个时髦的题材去证明自己的年轻，证明自己可以赤身抱拥这个激情的时代。正如微博上有句话说的挺好，“宁愿高傲的孤独，也不卑微地恋爱”不喜欢你的人不值得你爱，不爱你的人你努力只会换来心寒。
几乎很多人都跟我一样，凯爷的每一部新片出来，内心都会有一种莫名的激动，希望能看到《霸王别姬》那种令人心头一热的灵光闪现。但每次的结果都是默默地告诉自己内心的那个他——凯爷虽老，尚善饭，然顷之三遗矢矣！
