人生七年观后感范文1
这是一部几个小时就可以带你体验跨越人生几十载长河的伟大纪录片，8个七年，让你领略人生百态，体验生活酸甜苦辣。
60年代，著名导演迈克尔·艾普特，保罗·阿尔蒙德还是刚入行没多久的小伙子，他们决心拍一部反映英国人和西方人文的记录片，于是在英国各地的学校采访并最后挑选出了14名7岁小孩进行拍摄并跟踪记录他们的生活轨迹，并此后每隔七年再进行一次拍摄和记录。
到今天为止，这个记录系列从60年代的时候开始的7岁篇，已经完成了14岁篇，21岁篇，28岁篇，35岁篇，42岁篇，49岁篇和56岁篇的拍摄。
每看一个七年，就迫不及待在期待下一个他们的七年会是如何，因为这强烈的好奇心，11集一口气在周六下午看完，我也非常期待他们的下一个七年，我也发现人类的好奇心似乎并不会随着年龄的增长而减退。
我们生活中几乎没有人能够如此清晰地去观察和记录自己的每一个人生七年，这也是这部记录篇存在的意义，它让人可以更好的的从侧面去反思自己的人生和脚下的选择。
片中的14个孩子，来自于不同的家庭背景和社会圈层：
富家三公子：John、Andrew和Charles，他们是典型的精英家庭的子弟，七岁的时候看他们的穿着和发型都是整整齐齐，非常有小绅士风范，一路私立学校，人生旅途一路按照自己设定的目标高歌猛进，毫不含糊。不过其中的Charles在高考中并没有考上自己理想中的牛津，21岁之后也再也没有回归荧幕，不知道是否和考大学有关，当时观看的时候还是有点遗憾的，即使直到，现在也非常期待他可以在接下来的7年可以再次回归。
富家千金：Suzy，节目唯一的富家女，7岁的时候就过着优渥的生活，课余时间是跳芭蕾舞，学钢琴，不过14岁的时候说这个节目没有任何意义，还一度担心她后面会退场，结果很意外的是，她一集都没有落下，让我们看到更全面饱满的人生状态，还是为她点个赞吧。
伦敦东区平民三姐妹：Sue、Jackie、Lynn，普通的家庭出省，高中毕业后进入的是非常普通的职业学校，结婚都很早，成年的生活也是鸡零狗碎，她们似乎对人生没有太明确的目标，只是像很多普通人一样，被动的接受生活，过着普通平凡的生活。
来自于中产阶级家庭：Bruce，Peter，Neil，来自于老工业重镇利物浦，这其中最令人感到唏嘘的就是Neil，7岁的时候看到的他是感觉是最可爱的一个小男孩，眼睛很大眼神很明亮，超级卡哇伊，14开始就感受到了长偏了方向，也透露出对生活厌倦的情绪，然后人生一直都未进入正常轨道，人到中年患有严重的抑郁症，最后靠政府救济金生活，却告诉导演自己过得很好，其实还是很佩服其勇气，这样负重前行的生活还能坦然的出现在每一集的记录片中，换做是自己，真的去面对这一切吗？也许，生活是自己的，如人饮水冷暖自知，只要自己能接受自己选择生活的状态，每日能心安，那也没有什么不好
来自于于伦敦东区的：Tony，天生的乐观派，虽然都是小小平凡的职业，却也可以被其成为梦想，永远不会为打翻的牛奶瓶哭泣。尼克出身于约克郡的偏远农村家庭：Nick，从他的身上看到了知识改变命运，要打破阶级的枷锁，为读书不破！
福利院长大的，来自社会底层：Symon和Paul，他们在没有父母的庇护下长大，最大的印象就是人穷却生了很多孩子，终其大半生似乎都过得很辛苦，随着7年的递增，每次出镜，隔着屏幕都能感到他们生活的艰难气息。
说说自己的感受，看完这部唱片心中的感觉五谷杂陈，人的命运似乎从一开始是设定好的，大部分情况下，你的家庭，你的出生，你的性格，就决定了你一辈子会过什么样的生活，会成为一个什么样的人！
所得部分感悟：
1、要想让孩子将来能有一个好一点的人生，一定要为孩子营造一个幸福的家庭氛围，破碎的家庭给孩子带来的不仅仅是陪伴的缺失，更多的是对其性格缺陷造成终生的影响！
2、穷人似乎从小就没有目标，他们得过且过，永远都是被动地接受生活的安排，这种生活注定不会有期待可言，所以终其一生始终挣脱不了穷人的枷锁。
3、知识改变命运，这个的确是放之四海而皆准！
4、一个人的身材和体重和阶级有关，越穷越胖，越不注重自己的个人形象的打理，精英阶层则会更好的管理自己的一切，包括自己健康，皮肤和体重。
5、当自己太年轻还不懂得判断的时候，最好不要结婚，最好等到自己成熟到可以掌控生活在去选择一个对的人组建家庭。
6、婚姻的幸福似乎和知识水平貌似没有太大关系，更多是否遇到一个合适的人，和自己的情商性格关系更大。
7、给孩子留再多财产都不如给孩子最好的教育，唯有知识这个东西是不能被抢到的，可以让孩子享受终生。
人生七年观后感范文2
“七”是个神奇的数字。在西方文化中，七普遍被视为幸运数字，因而有Lucky7的说法。通用历法中的一周亦为七天。玛丽莲·梦露1955年出演美国电影《七年之痒》，讲述了一对夫妇结婚7年后出现的感情危机。人们爱情或婚姻生活到了第七年可能会因爱情或婚姻生活的平淡规律，而感到无聊乏味，到达倦怠期，要经历一次危机考验。而人的细胞平均七年会完成一次整体的新陈代谢。许多事情发展到第七年就会不以人的意志出现一些问题，做出一些改变。大概这就是导演“迈克尔·艾普特”选择将7年作为一个周期的原因吧。
我看这个纪录片的原因是因为推荐者说他很欣赏那些一生只做一件事的.人，国外很多人穷尽一生一世只为某一项小小的事业，有的人穷其一生只为证明一个定理，有的人尽其一世只做一种寿司。我们的时间和精力太有限。一个人唯有专注一个方向钻研，才能做出成就，这样的人生才能爆出闪光点。这部世界上最长的纪录片，七年又七年，前前后后跨越大半个世纪，不脱节地记录了一代普通英国人的大半辈子。
那么这部纪录片的意义何在？拍摄目的颇有些“三岁看七岁，七岁定终生”的意味。“让我带一个孩子到七岁，以后随你怎样带，随他怎样长，他会成为什么样的人已是注定。”该片意在证明阶级对人的影响：“在英国社会阶级是很难逾越的，富人的孩子依然是富人，穷人的孩子依然是穷人”。
影片中也问到了其中几个参与者对该影片的评价。苏西说，这很荒谬，她14岁的时候就不想参与了，她感觉这没有任何意义，但是她的父母硬逼着她参加。尼松说：“出于观众收视需求，还有时间限制等等的局限性，以至于节目做不到完全属实。我想说这样，想说那样，结果电影拍的都是我的蠢事，从七天看七年简直就像圣经故事一样精简，过程充满紧张刺激，结果他们呈现的是短短的生活片段，搞得像是我的生活仅此而已。”当然也的确有人中途退出，因为观众的误解对彼得的生活产生了巨大的干扰。当然彼得后来又回来了，他说他要为他的新歌做宣传哈哈。诚然，跟拍几天来透射七年本身就有些局限，更何况还要制作出影片，那样每个人在荧幕上的时间只有短短的10~20分钟，作为观众能了解到的则更少。再加上处于收视率的考虑播放的都是些比较吸引人的东西，因而尼松说电影拍得都是他的蠢事；又或者是电影强加了导演意愿，展现的是他所想要展现给我们的观点。他们原本是取自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，但是也许最后才发现他们每一个人都不具有“典型”性，他们每一个人都是特殊的。如此，这部影片的局限性就更大了。但是，科学定理尚且需要严苛的假定。对于影片，也许时代不同，阶级不同，环境不同，会塑造出不同的人。是，又或者不是。但我们从他们身上看到了人生，这便足够了。
有网友说大半年后再次回头看这部影片，又重新有了自己的思考。回首自己曾经写下的文章，觉得肤浅可笑。可能我亦是如此，不过此刻确实想要留下点什么。
当谈及补助金救济这个话题时，56岁的杰基回答：“补助金缩减了，要求我去体检，回来之后，告诉我，我很健康，可以工作，让我很惊讶。无法用双手的我，能做什么。坐不了太久，站不了太久，走不了太远。我不知道他们怎么会认为有人会雇佣我。我都没法保证，一周能工作五天。我也算是幸运的了，起码我的三个儿子都在工作……不管怎么削减救济金，还是有些健康的人设法故意从这个体制里骗钱，而且他们这么做也没事，一直能得手。如果卡梅伦首相能给我找个工作，那我就去工作。如果他办不到，你告诉他过来，给我个工作，我做！”
听到这段话时，不禁泪流满面，就这样毫无防备地戳中了泪点。我联想到了两个问题，一个是关于我们父母那一代人和我们这一代人，另一个是关于救济金与社会福利。等车的时候，一个大姐对我说：“你看这些环卫工人，这么大年纪了，大冷天的在这里捡一天垃圾，一遍又一遍的扫落叶，一个月才1000多块。有时候明明已经打扫干净可是别人把垃圾随手一扔，被领导检查到又要扣钱。”环卫工人大多是一些50多岁的大爷大妈，他们上了年纪干不了别的什么活，只能做这些。原本就上了年纪，一天又要弯那么次腰。他们每天如此辛苦，这么做说到底又是为了什么，不过是为了孩子。一天能多赚点就多赚点，不过是为了给孩子多攒点钱。他们受够了贫穷、挨饿的苦，因此希望孩子考事业单位，当老师，做医生，能有一个铁饭碗，工资不高没事儿只要能安稳的活着就可以。而作为子女的我们却整天窝在宿舍里，看小说追剧打游戏虚度光阴。最近听了太多这种例子，上学的时候大家一起不学习、整天玩、挂科是常事儿。可到了毕业的时候，有关系的找关系工作了，家里有钱的出国留学了，只剩下你自己一无所有，于是一事无成，回家啃老。不过，影片中展现的没有那么消极。当然，现实会很残酷。
这段话让我想到的第二点是关于救济金与社会福利。撒切尔夫人执政期间，大幅削减社会公共福利。彼时，纪录片里的参与者们正处于22~33岁，正是工作的年龄。她大幅削减教育开支，使成为一名教师变得极为困难，让那个毕业于牛津大学想要成为一名大学老师的尼松不得不离开本土，去了美国。撒切尔夫人的太多强硬政策引起民众甚至党内的不满，最终被赶下台。然而她的继承者却依然沿行了她所推行的经济变革。也就有了影片中的补助金救济一再缩减话题。杰基说的很对，不管怎么削减救济金，还是有些健康的人设法故意从这个体制里骗钱，而且他们能一直能得手。不禁想到北欧的“从摇篮到坟墓”高福利制度。大家一定想知道到底是什么支撑着这样强大的福利系统一直走下去。《那么慢，那么美》一书的作者罗敷回答是“强大且透明的税收制度的支撑”。“全球知名品牌宜家家具的创始人英格瓦·坎布拉德，传老头子创业时为了避开瑞典高税收，而将公司注册在了避税天堂瑞士。如今年老恋乡，落叶归根搬回瑞典居住，被瑞典人民鄙视得狗血喷头：年富力强时逃税，年老时却要来享受瑞典的高福利，唾弃之！其实老头子身家千亿，自然不在乎一点老年福利。但对于向来不崇富的瑞典人，千万富翁和一介平民的价值是一样的，大家要的是公平奉献！”“高收入、高税收、高福利”是北欧的运作模式，极大地缩小了贫富差距，比我们更早地实现共同富裕。不得不说迈克尔·艾普特导演将地点选为英国是极好的，若在瑞典也就没有意义了。
第二幕印象深刻的是一段采访对话：
“会不会遗憾没当成骑师？”
“我愿意用我的一切换得可以当骑师的机会。但我没那么优秀。我人生最大的满足是在坎普顿和雷斯特比哥同场比赛，我人生中最骄傲的日子。”
“你放弃了。”
“我放弃了。”
“如果当不成骑师会干嘛？”
“不知道。如果我知道我当不成我就退出，我不会困扰的。”
迎难而上愈挫愈勇固然很好，可能够认识到自己能力不足及时抽身也很重要。回顾托尼的大半生，他放弃成为骑师而后做了一名出租车司机的生活未必不好。他靠出租车发家致富，最后有了带游泳池的度假屋，夫妻和睦，儿孙满堂，承欢膝下，又未尝不是人生赢家。永远记得最初的梦想，无法取得大的成就，就让它只是爱好也是不错。
其实这篇观后感我最想表达的是接下来的话题，有点后悔前面写了太多文字，显得有些本末倒置了。七岁时同样清楚地知道自己将来要成为律师，考入剑桥大学法学院的两个精英阶层的后代如愿以偿得实现了自己的人生规划。原本身处社会中层的孩子的彼得和内尔同样致力于考取牛津这样的名校。最后彼得没考上，上了一所普通大学，长大后成了一名教师。而内尔却在申请牛津失利后命运一落千丈。他辍学、在建筑工地当临时工，甚至一度流离失所。根据影片中彼得的自述，究其原因是性格问题以及随后所导致的精神问题。看到这儿，我们可能会说精英们为其后代提供了更好的平台与条件。他们的子女理应顺着他们铺就的道路前行。然而事实是后来考入剑桥大学法学院的约翰，他的父亲在他9岁那年离世，母亲被迫外出工作养家。并没有我们想象的那样有他父亲的帮助。那么他的成功源自什么？大概是榜样的力量、正确的规划能力和良好的执行能力吧。不能说哪一样更重要一些，我却想到了彼得（我记得应该是彼得，又或者是内尔），他说他的优点是坚持而缺点是缺乏执行能力。大概这就是最初同样梦想着考取世界一流名校牛津剑桥的两个孩子最终却取得截然不同结果的原因吧！我一度着迷于高效学习法、日程本、网格网点工作法，下载了许多管理时间、高效做事的APP，尝试了很多东西，而所有的一切终于在寒假开始一周后全线崩溃。刚开始还能克制自己每天学习几小时，每天有什么安排计划。不过好像只有第一天做到了，随后的日子里逐级递减，直至完全放弃。每天什么也不想干，不想学习，也玩不进去，最喜欢看小说，现在也已厌烦。已放假将近20天了，而且就要过年了，每天刷着乱七八糟的网页也不知道自己都干了什么。再好的APP、再好的日程本、再好的工作法都不如两个字：自律。为什么会缺乏执行力？因为我们不够自律，因为我们足够拖延。因为不自律，所以每天都与别人拉开差距；因为不自律，所以会犯错误。时间一点一点流淌，人与人的差异越来越大。
行文至此，已接近尾声。本文如此，纪录片亦是如此。任何纪录片终究会完，哪怕故事本身未竟。七年又七年，所有人都没有想到他们竟这样坚持下来了。但就是这样没什么原因的坚持，成就了这部跨时最长的成长纪录片。它不直接的向人们倾诉什么道理，只是直接的把社会、把个人展现在我们的眼前。外国的很多东西似乎都是如此。曾看过哈佛公开课Justice，教授始终不断地追问，让你反思，在你说出自己观点的时候又继续追问，最终所有人也没能统一意见。但这恰恰就是课程的意义所在，那就是思考。我们追求的是思考的过程，而不是一定要有一个结果。这就是国际一流顶尖大学教育与国内教育的差别。类比之下，该片也是。尽管影片可能确实存在极大的局限，但是这七年又七年的追踪拍摄已经实属不易，这部跨时最长的成长纪录片确实有很多闪光点值得我们思考，值得我们不断反思。我们能从他们身上看到了人生。而接下来要做的，则是需要我们自己去
海街日记观后感1
如果在告别这个世界的时候，还能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧。
是枝裕和的《海街日记》就是一部美好的电影，明朗的画面，优雅的景致，温暖的细节，细腻的情感……
在日本的镰仓古都，海街小镇，生活着三姐妹，有一天接到离家十五年的父亲去世的消息。三姐妹在父亲的葬礼上见到了同父异母的妹妹，离别时，大姐提议妹妹搬去海街一起同住。
于是，四姐妹的故事便开始了……大姐是这个家的家长，守着外婆留下来的五十五年的老房子，在父母离开家以后独自带大了两个妹妹，她担当也隐忍。老二没心没肺，率真也被男人骗；老三总是有着阳光的笑容，看起来幼稚，但是对于男人的审美却别有腔调。小妹年龄最小，与父亲呆在一起的时间也最长，懂事又敏感……
在电影的光影中，多的一帧帧明丽的风景：樱花盛雪，仲夏烟火，细海沙滩，微风阳光，梅雨落阶……镰仓古都的美都浸渍在海街小镇的每一寸时光里。
电影中除了人物，美景，食物成为不可缺少的一个物象。四姐妹的饭桌，海猫食堂的套餐，咖喱，梅子酒，沙丁鱼，炸鱼定食，小鱼面包……每一种食物都是一种记忆，一种情感的流转，一种传承。外婆教给大姐梅酒的制作，到仲夏时，四姐妹摘梅子，拣梅子，制梅酒。在母亲即将回北海道时，大姐把仅留的外婆制作的最后一点梅酒给了母……祖孙三代，母亲与女儿的情感就在这一点梅酒中得到了念想，记忆的复苏和情感的延续。
电影名为《海街日记》，确实有日记流水般的琐碎，起始于一场葬礼，终于一场葬礼。在时间的流逝中，通过人物的对话不断穿插过去的时光记忆，慢慢烹煮着父亲与母亲的情感，关于父母与女儿，母亲与女儿关系。
以为会有一场痛的揭开，却转瞬淡淡地掠过，或者迅速打断。一切都有如电影画面般那么明丽，清澈，不大悲大喜。在看似白开水般的时间里，在看似琐碎的日常里，流转的是时光，堆积的是情感，沉淀了温暖的甘醇。
而四季的变化，时间的推移，虽然带走了童年和青春，但也对事物起了作用。正如大姐在电影最后所说：妹妹是父亲留给我们的礼物。时间一剂良药，帮助姐妹们找回了父亲，找到了“家”的定义。十五年不见的父亲，二十年前的一道菜式，五十五年的梅子树，无论四季如何轮换，有些味道，有些风情，有些人情，是永远不会消失的回忆……
没有不可治愈的伤痛，没有不能结束的沉沦，所有失去的，会以另一种方式归来——约翰·肖尔斯《许愿树》
海街日记观后感2
压在移动硬盘里好久，今天终于看完了。老实说，不如是枝裕和之前的一些作品，整体观感是一首日式怀旧歌曲，诸如各种道具的运用，一些场景也比较俗套和刻意。
但我还是愿意给四星，因为观看这样的片子，无论谁也发不了脾气。
我臆测，这也许是很多人喜欢是枝裕和的原因？大量的戏剧冲突被淡化，人物关系相对静止而微妙，言语如湖面涟漪，是被风吹进心里的。
看到有评论说这是一部平平淡淡的生活流电影，我对此存疑。其实"生活流"这个词便有待商榷，其本身便带有贬义，可以用来形容那些记流水账、无侧重点的作品，一如法国自然主义主张对自然和生活的彻底描摹。
然而生活真的是平平淡淡的吗？这个词是否形容到位了？我觉得电影中幸有句话说得特别好：“不能习惯于病人的死亡。”
当我们在谈论生活，我们在谈论什么？生老病死，悲欢离合，如果习惯了甚至是麻木了，当我们用“平淡”来形容自己的人生，是否是件可怕的事情？
海街日记观后感3
一直很喜爱的日本导演是枝裕和出新片了，《海街日记》。这部他亲自参与，改编自同名畅销漫画的电影，讲述了姐妹三人在父亲葬礼上见 到了父亲早前情人的女儿，接纳并接来一起生活，曾经对父亲及情人的怨恨，在涓涓流淌的每一天中，变成了亲情的疼爱。
亲情与爱情，亲情是主线，是明线，爱情则是辅线，是暗线。两条情感线的纠葛，交织出了怨艾，在百般伏笔与暗示下，妈妈的出场明确了：生活真的不是用非黑即白就可以评判的事情。
导演在片中不露痕迹的向我们诠释了亲情的味道。那是父亲生前常常做的鱼生三明治，是母亲只教会了仅仅那么一道简单易做的海鲜咖喱饭，是外婆十年陈酿的梅子酒。亲情，是我们成年以后，无论走了多远，走了多久，依然深深埋藏在心底，最亲切，最美妙，最可口的味道。
是枝裕和导演的作品，我本人，最喜欢《无人知晓》和《步履不停》。《海街日记》虽然没有《无人知晓》的犀利，没有《步履不停》的'坚韧，不过，导演依然带给了我们对于生活，对于生命的一次洗涤。让你我感受到了生命尽管如此不尽如人意，但却依然美好的力量。就像影片中，两个葬礼的主角都在生命的最后时刻，依然可以为早春樱花的美丽而感动，为生命的美好而开心。这本身，便是对生命最高最诚挚的礼赞吧。
胡适先生曾著文说过：文字如无情感和思想，便如无灵魂无脑筋的美人，虽有秾丽富厚之外观，抑亦末矣。我想，这也是这位拍摄纪录片出身的导演，可以把没有大起大落，没有跌宕起伏的故事呈现得如此津津有味的缘故吧。
带着对生命与岁月丰富的情感，影片描绘出了一幅又一幅关于岁月的铅笔画：是古旧院子里，55年的青梅树；是樱花遂道下，十四、五岁，一辆单车，这世间似乎再也没有比这更加清新的美好；是影片开始于葬礼，结束于葬礼，却没有感到悲伤，而是生命生生不息，步履不停的脚步。像是你我小时候，就着六月下午的蝉鸣，坐在音乐教室里听着发闷的钢琴声，昏昏欲睡的捱过一周一节的音乐课一样，岁月就那样静静的流淌，不以物喜，不以己悲。
海街日记观后感4
第二遍看了，第一遍看的时候，是在一个开放的环境里，没有能够很投入。
这第二遍看的时候，感受仍然非常强烈，让我控制不住自己还是想要写点什么。
剧情什么的不必说了，过不了多久就会忘记。
但是电影所营造出来的那种氛围，那种生活的感觉、存在的感觉，总会把我深深地带入进去。
几乎所有的日本片都会给我这种感觉，这部片还不算最强烈的。在画面色调和音乐的渲染下，往往一个不经意的瞬间，就会让我有想落泪的冲动。我经常在想，是我和日本之间有着某种特殊的连接么？
这种感觉，说是踏实沉着也好，说是悲伤物哀也好，虽然表面上看是在描述最普通不过的日常生活，但如果夸张点说，我感觉它是在用生活的这一素材或者说画笔，在画一幅极其抽象的印象派画作。或者说是在做一场梦。
那些镜头那些对话都是表象，需要用另一种角度的感知系统去解释其中深层的语言。如果用电影理论来说的话，就是另一套编码系统，电影专属的视听语言的编码系统。也许，就是所谓的影像中的诗意吧。
通片，从头到尾，它都充满了这种气息。从一开始要不了几分钟，我就会深深陷入无法自拔。如果当时心里还装着别的事，我会很痛苦，因为那种感受接近一种很深的无力感，我又想沉溺下去，又还想面对现实中的事。很矛盾。所以这样的片不适合白天看，也不适合心里有很多事的时候看。如果是在一种很放松、很开放的状态下看，才能投入进去。
如果心情不好，看了可能会舒缓下来，或者更不好，都有可能。如果心情很高兴，我感觉看了之后一定会变得复杂。
我想如果我真正放松下来看《海街日记》的话，恐怕会从头哭到尾吧。其实它并没有怎么煽情，但是我无时不刻都在感受到那种的气息。
所以我一般不太敢轻易地去看片，因为总是害怕会被带进去。
海街日记观后感5
影片中从未出现的父亲，却是串起绵绵故事的那个人。父亲和女儿总是有着微妙的联系，在女儿身上总会看到父亲的影子。这也是故事中铃的出现会给姐姐们内心震撼与慰藉的原因吧。
影片和着它的名字，海街日记，记叙了一个海边普通家庭四姐妹的平凡成长。不同的年纪给了故事不同的底调，却都有着对生活无比的认真与好奇。
温柔笃定的姐姐幸，活泼浓烈的二姐，无忧无虑的三姐，和早慧而善良的妹妹铃，四姐妹的每帧画面都美不胜收——望梅树，收梅子，品梅酒；一起着素雅的浴衣，点着星星一样的烟火，在院落里嬉笑的样子。世界在那些时刻是那么安静。
日子流转，日出日落，花开又谢着。最会做炸鱼排的二宫阿姨也去世了。生命其实是如此平凡而没有特别的意义的，却因为了有了一份铭记而特别着：每个时节的仪式，美好的衣裳，奶奶酿的梅酒，一起糊上的窗户纸。哪里需要大风大浪的人生呢，有时候将这些平淡守护，就是最浪漫的日子啊。
这四姐妹，将亲情、爱与守望，演绎得如此不着痕迹又打动人心，真是这初春季节我能得到的最好的礼物。生活就该是这样温柔的模样啊。
