电影
《玩命记忆》 虽然有些年份了，但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展，你永远不知道他到底是个好人还是坏人。
《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花，但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆，在现在电脑特技泛滥的电影市场里，题材和方向显得更重要。
《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影，一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材，向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。
《终结者5》 作为经典之作，我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得，“噢，就酱啊”。情节略显僵硬，应该是太注重电影效果的制作了。
《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证，一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感，从一开始就没有尿点，情节一环扣一环，主线是男主想回家探望自己的子女，而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花，让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张，而且不血腥，老少咸宜。
《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影，于我来说，这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉，给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节，让人感觉像是抓住什么，但到最后还是留着悬念，或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。
《飓风营救》这部电影有很多集，我就看过第一集。很好看，扣人心弦，让人会一起紧张，一起激动，一起解气。剧透一点，女儿出国旅游被抓，英勇父亲独自营救。对了，女儿很漂亮。父亲身材高大，帅我一脸血。
《速度与激情系列》 关于系列电影，我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面，电影的效果虽然的确越来越酷炫，然而剧情的发展变得稍微生硬，一直强调朋友，像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看，不失为一部看完觉得还可以的电影。
《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片，刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片，然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素，前面十几分钟有些平淡无趣，一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始，影片进入白热化了。很想很想剧透，作为一个新手，秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片，然而会让人感动，没有撕心裂肺，但一身鸡皮疙瘩。
《死寂》坦白说，我自己都没敢完整看完它，只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时，真相才刚刚浮出水面，而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。
《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位，从当时来看，哈利波特的制作特效充满大胆和创新，几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的.人际关系加上审美疲劳，电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.
《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》，主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角，或许正因如此，电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心，注定这部电影的结局的不完美性，罪恶，正义，复仇，救赎，故事正在进行。
《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了，前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了，只能说，没看过的孩子，赶紧去下来认真看看吧。看完，对自由和解放有更真切的理解了。
《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的，噢不，好像是大黄。后来看完了，突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小，看似属于弱势群体一方，然而正因如此，弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。
《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起，可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅，女主角很纯，剧情比较无厘头，偏向于搞笑，稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看，他们会嫌的。
《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏，没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片，讲述了美国，乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差，过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进，并引领风潮。值得反思。
《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者，不同的追求，不同的人生。殊途同归，为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍，而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。
《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“，说起这个，仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥，发哥，和男主对感情拿捏得很好，整部电影的情感发展乎合情理，看完有种揪心的感动。
《魔镜》整一部电影分为三个小节，各个小节基本没有联系，只有镜子一样。第一个没鬼，二三个有部分灵异，算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐
《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上，通过电话和杀手谈话，企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的，我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意，但勉强能够接受时，你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像，不过加入了其他元素，路人，建筑，警察，妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话，《活埋》相信我，多乐观的人都会无力。
《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事，他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥，镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。
《蚁人》感觉很不错啊。相对来说，比美队，复联稍微更好看点。科幻之余让人感动，而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后，亲戚在家什么的都可以掏出来看看。
《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评
现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，他一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后，他只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，他租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
在这段时间里，Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla，并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久，一部大制电影征选女主角，Diane和Camilla都去参加了试镜，Diane落选了，但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场，导演亚当与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道：“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁
厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。他吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个恶梦（这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。
《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生，如果不知道做什么的时候，那就跑步吧，别等，别等。电影不是听说的燃，不过更真实。生活就像巧克力
《教父1》很老的电影，由于看过书的前面，少了对未知的愚惑，多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的，教父演出神髓。毕竟有些年份，有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷，应该这么形容。
《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的，只能说看不懂，直观来讲就是很血腥，很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会，女性想要获得自由就必须死。
《八佰》观后感1
一河两岸，一边是租界，一边是战场，一边是天堂，一边是地狱。天堂的人想去地狱，地狱的人想去天堂。人们在面对战争时产生的恐惧与不安，以及到最后，一只只手伸过铁门迎接枪林弹雨的战士的团结一心。
这部电影不仅为我们带来视觉上震撼，更让我们受到心灵的洗礼，是一句“国人皆如此，倭寇何敢”的心酸无奈，还是“一个个士兵排着队，在身上绑满炸弹，纵身跳下用血肉之躯和敌寇同归于尽的震惊动容，让我们看到在那个年代战争的残酷无情、军人的拼死力争、宁死不屈。
和平时代的我们无法体会到战争时代的残酷。在那样的艰难岁月里，我们的前辈选择了战斗到底，小人物大英雄，在那个一无所有的时代仍为国奋战为国献身的，每一个人都选择用自己的方式为国家出一份力，才有了我们现在的安居乐业。铭记历史，致敬先烈！
《八佰》观后感2
最近一部叫《八佰》的爱国电影很火，于是我和爸爸约定好一定要去看。观影之后，我的第一感觉就是这部电影既感动又精彩，的确很值得一看。
电影讲的是淞沪会战后期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，坚守闸北四行仓库。谢团长带领400余兵（外界称八百壮士），掩护主力部队撤退的真实历史故事。
“八百壮士”抱着为国捐躯的决心，誓死守卫。我很敬佩他们的坚定，更佩服谢团长，如果不是他把战士管理得好，应该就会有逃兵出现吧。
我最印象最深的是战士们在四行仓库上面护旗的场面，绝不让旗子倒下来。直到最后，护旗的战士全部牺牲的时候，也不忘把旗杆竖得笔直笔直的。
这部电影让我知道了一段保护上海不让日本人占领中国的历史。看完影片后，我真的是感慨万千，我们一定要牢记历史，勿忘国耻！爱我中华！
《八佰》观后感3
就在前天我和父母一同去看了《八佰》这部电影，网上都说这部电影十分好看，所以我们就前往了电影院去观看。
故事原型为1937年发生于上海的四行仓库保卫战，此战为淞沪会战最后一役，故事围绕“八百孤军血战四行仓库”展开。1937年淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率420余人，孤军坚守最后的防线，留守上海四行仓库。与租界一河之隔，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，实际人数四百人而对外号称八百人，“八百壮士”奉命留守上海闸北，在苏州河畔的四行仓库鏖战四天，直至10月30日才获令撤往英租界。
这部电影最让我感动的便是几位战士背着炸药包往下跳念名字的时候，想一想他们也是有血有肉的人，他们也是有父母妻儿的人，所以他们都在那个时候往下跳也是十分勇敢的。
还有更多让我感动的片段，他们400多名战士都十分的勇敢，为了不让四行仓库变成他们的坟墓，他们只能在那里抵抗，最后他们赢得的胜利。
而这部电影充分的发挥了中华民族坚持不懈的精神。
《八佰》观后感4
今天去看了电影“八佰”，期间哭得我直抽搐。拍得是真好，也非常感谢电影这样的媒介，跨越时间，跨越现实和想象，把内容记录和展现出来，供人们观看欣赏。
看完我终于理解了些国旗和国歌的意义了，太沉了，因为背后是无数先人们的鲜血和尊严。教科书上有写，老师也有讲，但直到我自己看到这部电影了，我才切身领悟到了。同时也领悟到初中做操升旗时教导主任为何大骂来回走动的学生，还有战士们对国旗的那一份感情。数不清的先人们前赴后继所捍卫的他，在何时何地都是沉甸甸的。
再有就是这部电影让我觉得他很客观，片中面对日军的侵占和枪林弹雨，有顽强反抗的、有逃跑的、有崩溃的、更有在租界处唱戏的、卖艺的、拍照的、做买卖的、翻译的，等等等。看时虽可让人觉得恨其不争，但确实也是世间百态的真实写照。难道现在不是这样吗？未来又怎会不是呢。
看的时候最大的冲动就是我也要做点什么，再不想只是一味的赚钱花钱，而是想做点能够让周边人们变好的，
《八佰》观后感5
《八佰》这部电影近期上影，一周时间票房几近20亿，势头仍然猛烈，作为“后疫情时代”的第一部商业电影大片，无疑是成功的，而且有冲顶之势，也许可以与当年的《战狼2》并驾齐驱，伯仲之间。
军事题材，爱国情怀，在中国是最不缺乏资源与市场的，中国历史久远，经历坎坷，战争一直都搅动人们热血的魔法棒。壮怀激烈之士愫裹家国情怀，不能在战场抛头颅洒热血，也要在“银幕前”过一把英雄的瘾，而《八佰》恰好让这个时代的“英雄”与那个时代的壮士相遇，于是，花点小钱算不了什么，重要的是体验一番热血奔涌，过一把家国情怀的“瘾”。
电影的内容与场面无疑震撼人心，“河界”两岸，一边喋血，“瓜怂”奋勇，一边歌舞升平，纸醉金迷之中良知触动，由漠不关心到揪心隐痛进而化为果敢行动，管它三教九流，不分三六九等。“捐躯赴国难，视死复如归”之慷慨悲歌终于奏响时代最强音，这是一部“唤醒”之作！这里没有“娘炮”，有的是铁血男儿与巾帼英雄！
《八佰》观后感6
很早就期待《八佰》这部电影，如今终于上映了。今天，我和姑姑一起观看了这部电影。
这部电影主要讲述了淞沪会战末期，八十八师的战士们坚守四行仓库的真实故事。他们抱着为国捐躯的决心，在地狱般的环境里守了四天四夜，最终打退了敌人多次疯狂进攻。
其中，让我最震撼的是战士们升国旗的场景。为了表明与四行仓库共存亡的决心，他们决定在四行仓库的顶层升起国旗。国旗刚升起来，敌人就像发了疯一样，派飞机轰炸我们的战士和国旗。飞机经过的地方，尸横遍野，很多战士受了重伤。可是他们依然用最后的力气把同伴的尸体堆在旗子下面，不让国旗倒下。一个年轻的军人，看起来还是个孩子，他的肠子都被打出来了。可是他没有害怕，没有胆怯，仍然举着枪对着飞机扫射，最后，这位战士也壮烈牺牲了。
看完这部电影，我不禁潸然泪下。在这部电影里，我看到了中国军人的精神，那种保家卫国不怕牺牲的精神。这种精神鼓舞着我一定要好好学习，长大为祖国做贡献。
《八佰》观后感7
今天，爸爸妈妈带我去电影院看了《八佰》这部电影，它讲的内容是：日本人要打中国，想要攻下上海，但是他们必须先拿下一个放着很多武器的大仓库，那里由我军坚守着，敌人有很多很多人，但是我们只有420人，为了不让敌人知道我们的真实情况，谎称八百人，这也是这部电影名字的由来。
其中让我印象深刻的片段有：战争刚开始，有一些胆小懦弱的人，特别怕死，甚至还有人不会拿枪，总想逃跑，可是当他们看到自己的战友和亲人都被打死或流血牺牲了，他们也鼓起勇气决定和敌人奋战到底。还有对面租界外的上海滩，灯火通明，因为日本人不许打那边，所以那边的人过的相对安全，老百姓从一开始的漠不关心，到后来主动给我军运送食品、医疗器材，打气加油，这些镜头看的我激动万分，热泪盈眶。
现在我们国泰民安、安居乐业，可以过上心满意足的好生活，那是由千千万万的用鲜血换来的，所以能过上这样的幸福生活我们简直是太幸运了，作为学生，我一定要好好学习，长大后用新知识报效祖国！
《八佰》观后感8
看完这部电影，心里会涌动出一股豪情。
就好像是透过屏幕，我亲眼看见这些勇敢的战士，民族的英雄，用鲜血，用生命唤醒了我。
在这部电影中，没有准确的主人公；确切地说，每一位奋战到最后战士都是主人公。
面对日军无法用手榴弹炸开的铁板，一名战士毅然选择将炸药绑在自己身上，面对子弹，迸开的血花也不值一提；他的牺牲绝不是无谓的挣扎，无用的表演。每一位高声报下自己的名字，伴着轰炸声消失在血烟中的战士，都是无畏的英雄。
一开始，百姓隔岸观火，硝烟弥漫到眼前，却依旧毫无警戒之心；但这其中有一直忧心耿耿的民众，他们一直在做自己能做的事。这让所有人都看见，这场战斗不是这单单四百人的战斗，是全中华民族的战斗。
而在最后，向租界撤退之时，他们面对弹雨无所畏惧；我坐在椅子上，看见他们身后溅起的血雾，脑中忽然浮现鲁迅先生的话：“苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微茫的希望；真的猛士，将更奋然而前行。”
是的，在这血色之中，我真正看见了希望，那希望穿越时间，燃烧在我胸口之左；这八佰人，是真真正正的中国人，他们前行在血雾之中，唤醒了沉睡的、麻木的人民。
八佰，不止是八佰人，更是八佰精神。
《八佰》观后感9
周一晚上，妈妈公司又组织员工去看电影。妈妈说这是一部爱国主义题材的电影，于是我又屁颠屁颠跟着妈妈去了。
这部电影叙述了当时日军进攻上海的真实战况，1937年8月日军进攻上海市，为了掩护大部队转移，第88师524团在副团长谢晋元指挥下，奉命据守苏州河北岸的四行仓库，继续阻击敌人。谢晋元所部约四五百人，为了迷惑敌人，对外宣称八百壮士。
令我印象深刻的是战士们一个个背着炸药跳下楼，与敌人同归于尽。还有影片最后战士们像潮水般冲过桥，我都数不清他们流了多少血，但不管流多少血都阻挡不了他们为国捐躯、一往无前的脚步，还有战士们舍命护国旗的决心。这就是我们
仅仅是一河之隔，一边是炮火纷飞，一边是歌舞升平。一边是地狱，一边是天堂。妈妈和她公司的老板娘坐在我身边哭得稀里哗啦，眼泪都停不下来。
电影结束后，妈妈告诉我：国不太平，何以为家？妈妈说，现在的太平盛世，我应该感恩，更不能忘记历史。我一定会记住妈妈的话。
《八佰》观后感10
在8月23日上映了一部史诗级的国产大作，它一经上映便获得了很多人的好评。这就是《八佰》。一部热血的战争大片。
一开始，就是一场残酷的杀戮。中国的军队遇上日本人以后，疯狂的逃窜。最后所有的逃兵都被当场枪毙，而引入故事的，就是几个侥幸逃脱的逃兵。
逃兵来到了四行仓库，成为了上海最后一批抵抗日军的士兵们。刚开始，所有的人都在逃跑。只有勇敢的人，站出来阻止他们。不惜动用武力，也要死守上海。顿时，这几百个人的生命，被紧紧地绑在了一起。
在经过第一天的磨练以后，所有的正式开始经历了血性。他们眼睁睁地看着自己的同伴被一各一各杀死。所以，没有人在想逃跑的事。在四行仓库的另一头，就是法租界。那你对比喻这里来说简直就是天堂。那也是战士们的信念。
四天过后，牺牲了无数的战士，但是一只冷眼旁观的其他国家突然撒手不管。所有的士兵之后，奔向法租界。在最后出壳的过程中，我感到无比的震撼。这是多么伟大的战士们啊！他们不怕牺牲，就好像是其他战士们的缩影，就是为了守护着每一个人们。难道他们没有怕过吗？
《八佰》观后感11
因为疫情的原因，我已经有半年多没有走进电影院看电影了。听爸爸说最近有一部国产抗日片电影《八佰》很火，于是我和爸爸妈妈一起去观看了这部电影。看完后心里对那些抗日牺牲的英雄们有了更加深刻的认识和敬意。
爸爸说这部影片是由1937年10月底“淞沪会战”的尾声战役改编而成的，主要讲了“八佰壮士”实际只有四百多人的一个临时组成的连队奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜，最后成功突围到租界的故事，场面非常的震撼。
影片中有很多让人感动的地方，触动我的泪点是一位位战士把炸弹绑在身上，拉开引线往楼下跳。因为当时日军要用炸弹炸楼，如果一旦成功爆炸，那么四行仓库就全没了。然而日军他们有盾牌举在上面，手榴弹根本扔不下去，所以战士们只能这样从高空跳下去。一个、两个、三个……越来越多的战士牺牲，且在跳楼前还报了自己的名字，一句“娘，孩儿不孝了！”彻底让我忍不住眼泪流下来，他们也是有爸爸妈妈的孩子啊！但是为了国家，为了人民，他们奋不顾身献出了宝贵的生命。
这部电影淋漓尽致地展示了
《八佰》观后感12
最近，最火的电影非《八佰》莫属了，也经常看到同学写《八佰》的观后感。正好妈妈单位发了两张票，趁今天下午没事，就把电影看了。
《八佰》改编于真实事件，电影取材1937年发生在上海的四行仓库保卫战。讲述了中日淞沪会战交锋近三个月，彼时的国民心中遍布恐惧和迷惘，军人畏战，人心涣散。在上海濒临沦陷的时候，第88师524团团附谢晋元奉命带领420余人驻守苏州河北岸的四行仓库。为迷惑日军、壮大声势，他对外谎称仓库内有800人，“八百壮士”因此得名。
一面天堂，一面地狱。当时还有英国等国家的租界，所以日军打的时候，不能打租界，轰炸也是如此。苏州河把1937年的上海一分为二，虽只有一河之隔，但有天壤之别，一面到处是硝烟、废墟、千疮百孔的建筑，衣衫褴褛的人们，而对面灯红酒绿，有唱戏、赌场玩牌，人们有时髦的发型和名贵的衣物。
日军用钢板阵掩护工兵爆破墙体，手榴弹无法击破，壮士们就将炸药捆到自己身上，从楼上跳到日军的钢板阵中。一位赌场老板说：“国人皆如此，倭寇何敢？”
一个女孩冒着生命危险，从河对面游了过来，送中华民国国旗，升旗必定会激怒日军，可在自己地盘上，为什么不升？民国国旗升起来了，日军战斗机扫射，人肉来挡，死一波，上一波，无论如何，国旗不能倒！
致敬英雄，中国人民永远会记住你们！
《八佰》观后感13
十点多，和朋友看完点映《八佰》。
大概有半年多没有去电影院看电影，以至于疫情前最后一场电影和谁看的、看的什么，完全没有一点印象。时间流淌得真无情，不久之前鲜活的记忆竟然会消失不见。
因为买票晚了，坐得太靠前，一开始出现的音效让我对朋友一直说：“我害怕。”现在不自觉惊叹，害怕这种感受，我是多久没有拥有过了。
说说电影。仅仅一河之隔，对比强烈，炮弹声此起彼伏，一面中国军人在流血流泪，一面租界百姓在犹唱后庭花。经历炮火的中国军人让人心疼，那么多英勇无畏甘心奉献的，那么多向死而生勇往直前的，让“大无畏精神”不单单是形容词，更成为了中国军人纵身一跃、牺牲自我的动词，“大无畏精神”背后浮现着的中国军人形象让这个词语永远饱含力量。另一面看热闹的百姓也发生了大的变化，从一开始不允许中国军人跨河到最后伸出想要帮扶的双手，“商女不知亡国恨”渐渐消失了，“我以我血荐轩辕”的认同支持、奋不顾身越来越多。的确，日本的炮弹伤了多少同胞、中国军人的明知不可为而为之的气魄让国人不得不警醒：国不太平，何以为家？
说到如今。一个民族对我国伤害如此之深，但是我们的历史那样客观地讲给人们，我们的观点那么正确地引导人们，是要多么大的胸怀才能这样毫无恩怨色彩地教育子子孙孙千秋万代：赞美和平。
影片结束时，朋友边哭边说非常感动，我倒是很久没有过想哭的感动了，等拥有这样的感动我一定第一时间记下来。
《八佰》观后感14
昨天我看了八百这场电影，剧情开始当时的四行仓库和英法租界只一河之隔，租界里灯红酒绿，赌场、戏院正常营业，街道上熙熙攘攘。然而就在河对岸团副谢晋元告诉大家：这里是我们最后的阵地，也是我们的坟墓。
坚守在这里的四百多人并不是想当英雄，也不想呈英雄，而是经过战火的洗礼变成勇敢的壮士，致死抵抗日本侵略者。对岸观战的大学生看到战士们的英勇战斗被感召，偷偷渡河要加入他们的队伍。战争不是浪漫，而是用生命去拼搏。谢团长明知坚守就是死亡，但他不甘心，希望战斗能重新激发战士们的信心，激发对岸民众的抗战激情。
他们都想活着，其中的人当了逃兵，把对生的希望刻画的淋漓尽致，哪怕仅仅是四百号人，在这种情况下，毅然对外宣称八百，明知道升旗会让他们更早的死亡牺牲，但他们毫不畏惧，以一种坦然面对，这是在向这个世界证明，我们还没有撤退，为的就是唤醒中国人最后的希望与血性。
这场战役我们输了，但是这群革命先辈以他们自身来唤醒了这个病态的国家，当我看到那个中俄混血的女人捐款时，她身边伴随着阵阵辱骂，她一句，我的父亲也是中国人让周围哑口无声，我在这想起了金陵十三钗，她们同样的，为了他人，为了国家。无论何等身份，大家都在为救国努力
所有的岁月静好，不过是有人在为我们负重前行！
《八佰》观后感15
晚上去看了八佰这个电影，感觉还是挺好的。讲的是1937年淞沪会战后期国民党大部队撤退，只剩一个师独自留守一个仓库里跟日本军交战的几天。仓库地处市区和租界一河之隔，河这边是士兵应对日军残酷围剿，河那边是各种百姓生活，有商铺戏院也有各国使馆人民，大家都在观望河对岸这场战役。
几次交锋的战争场面很震撼，士兵们身绑炮弹与日军同归于尽往下跳的时候，瞬间泪崩。但也有临阵脱逃，临时收编的百姓摇摆不定，对于杀人对于战场充满畏惧，不敢迎敌。感觉挺真实的还原了士兵们的各种心态状态，包括他们聊天时那些话语。不同于之前看过的战争题材的电影。还有一匹白马出境，不太明白寓意什么。
河对岸有战地记者不顾风险进入仓库拍摄，也有召集募捐的女同学冒着枪弹游到对岸送旗子，有老外对赌下一场交锋输赢率，也有对岸高楼里用望远镜观察局势的知识分子。
电影里有一句：战争的背后就是政治，类似这样的一些话。
还有一个片段记得很清楚，有很多百姓排队要支援（需要冒着敌人枪林弹火跑到对岸，很壮烈的行动）报名时需要报哪里来的，听见一人大喊：聊城东昌府区某某某。把我惊了，这不我家乡的人吶～
总之电影拍的很好，很真实。各种视角描述都有。战争场面也挺震撼。值得一看。
突然想起十几年前在二环胡同里和管虎导演有过几句近距离聆听和面谈。全然已忘当时的状态模样。
《八佰》观后感16
6月初，我有幸参加了《八佰》的一场内部交流观影。160分钟左右的`时间内，置身于82年前那个特殊战场，苏州河两岸，一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。管虎不愧是老辣的导演，用最简洁的空间重建，即实现了对整场战役的全方位还原，解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构，甚至连《敦刻尔克》也无法做到。
如预期中的，《八佰》中的确不乏“燃”点、“泪”点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度的审视让战役更加真实和耐人回味。
比如说，影片一开始就是从逃兵的视角进入的。这是一个不同凡响的开场。几个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师“524团”（其实是第一营，为了对外营造仓库内有一个团的守军的假象，在通讯中用“524团”代替第一营）。这些人中有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，被误当成逃兵抓起来，送进四行仓库；也有积极领饷消极上阵的老兵油子，“不幸”成了敢死队的一员。这些本来习惯于置身事外的形形色色的中国人，被迫经历这场特殊战役的洗礼，成为热血写就的“八佰”。
《八佰》观后感17
今年暑期档有一部大热影片——《八佰》，听说好评连连，妈妈迫切地在上映一周后就带我去观影了。一开始并不热衷的我，看完以后深受触动。
这是一部讲述淞沪会战末时在上海四行仓库，国军顽强抵御敌军的一场战斗。是以微弱的420多名士兵以少敌多对抗30万日军倭寇的惨烈战争。然而为了壮大声势，迷惑敌军，当时的团长对外宣称抵抗士兵有800余人，这也是《八佰》这部影片的由来——不是“八百”，而是“八佰”！
这样人数悬殊的战斗无疑是十分艰难的。其中有一个片段是最让观众震撼的：有重要人物要与仓库里的指挥官通话，有人捐了电话线却苦于无法送进仓库，爱国人士排队主动请缨跑过桥送电话线，然而无一例外都被日军射杀于桥上，这时看赌场的刀子自报姓名，冒着敌军的枪林弹雨，跑上桥，拾起前面英雄掉落的电话线向桥那头跑去，一枪，他倒下……又站起来跑出去，接二连三的子弹飞射而来，他无处躲避，两枪，三枪，他已经跑到桥那头，用尽最后力气将电话线抛向仓库，最后倒下……那边的战士终于顺利拿到电话线。仅仅是为了一通电话，仅仅为了跑过一座桥，就是数条人命……我的耳边一片沉寂，还有隐隐的啜泣声……
我没有生活在那样的年代，无法感同身受。但是这部影片让我知道今天的和平安宁来之不易，没有战争不惨烈，没有牺牲不让人痛心，历史告诉我们落后就要挨打。我们少年儿童一代要了解历史，好好学历，走科技强国的道路！少年强则国强！
《八佰》观后感18
现在有一个电影特别火，那就是《八佰》，暑假快结束时，这个电影上线，随后就掀起了热潮，人们无时无刻都在谈论这部电影，我也想看看这部电影，昨天晚上，写完作业，就去看了这部电影。
这部电影讲了抗日时期，上海被日军轰炸，只有上海租界没有被炸，日军想进入上海租界，可却被四行仓库里的四百名国军守着（文中说八百），四百对几万，多大的差距，人们说他们守不过半天，可是他们却守了四天，最后他们的长官下达命令，让他们进入上海租界，放弃坚守。
这是一部抗战剧，也是由真实的故事改编，不难想象那时有多困难，在第三天时，日本扬言要在三个小时内攻下四行仓库，日本立马发起猛攻，日本为了打破墙体，组成了一个铁皮阵，也就是日军头顶一个大铁皮，让国军枪打不进去，手榴弹扔不到。这时一位国军做出了自杀的举动，他身上拿着好几个手榴弹，跳了下去，成功炸到了日军，其他几个国军见到之后纷纷效仿，最后成功击退了日军的进攻。人的生命只有一次，好死不如赖活，能活为什么要死，可有这样一群人，不怕死，困难来临之时，冲杀在最前面，他们就是抗日军，如果不是他们，我们泱泱大国早已沦陷。
让我们铭记历史，从惨痛的历史中汲取教训，好好学习，报效中国。
《八佰》观后感19
在假期和我最好的朋友去我们那儿的电影院看了新上映的电影《八佰》。总体来说非常的震撼。让我们的内心激动万分。
战争让我们的民族国家陷入了炮火之中，尽管这样也并不会让中国人退缩，反而是奋勇前进。国民党80，80刚开始的800人，为了抵抗日军，他们把炸药捆绑造捆绑到了自己的身上。跳楼去炸日本兵，用自己的身体去换来安宁，他们一个接一个，站在窗户高处喊着他们自己的名字，那是他们唯一可以让自己留在这个世界上的痕迹。
相反，在河的两岸租界内，歌舞升平，灯红酒绿，繁华的街角，动人的音乐。一片祥和，而在河的这头炮火连天，枪声震震，活命的时刻，就像天上的恩赐一样，他们对河这边的渴望全部转化为了爱国奋斗的意志。在这部电影中，我看到了刚进入战场中的人们的软弱，恐慌以及想要逃离。这些再真实不过了。人不是完人，每一个人都会有困难的一面，都有不为人知的一面。可我更看到了他们最后的英勇无畏，视死如归，为了国家舍弃了自己的生命。不是苟且存活，是明知道把旗子升上去，就会招来炮轰，也要升起的决绝，他们守护的单单是一面旗子吗？不是，是信仰，是希望。
国人皆如此，倭寇何敢待。我成尘时，你将见我的微笑。隔岸乡故判，愿再无喧闹。
《八佰》观后感20
疫情以来，第一次走进电影院，为的是管虎的《八佰》，我知道，管导不会让影迷们失望，无论是小人物题材的小制作，还在这样一部还原真实历史故事的大制作电影。
当那英演唱的片尾曲《苏州河》响起，迟迟不愿离开影院，只因想看看很多真实人物介绍，知道他们的名字和籍贯。
感谢管虎在和平年代给我们还原了这样一个真实的历史故事，拍摄场景震撼，拍摄手法巧妙，镜头设计总是巧妙从租界记者的望远镜内转场到战场，强烈的对比感震慑着每一位观众，无论是彩色繁华的租界，灰黑破旧的四行仓库形成的对比，还是镜头的最后，高楼林立的现代大魔都依然挺立的满布弹孔的大楼旧址。
再一次看到管导作品常用的色彩突出手法，近乎黑白色的战场中，留着鲜血的白色不倒骏马，表现中国军人毅力不倒的献身精神和预示受尽欺辱的中华民族终将会屹立在世界之巅。
特别让人感动的是所有贴近人性的真实表达。没有人生来就是英雄，在成为英雄前他们都是普通人，很多角色思想转变非常贴近人性。害怕，想回家，最后无论是正规军，杂牌军，还是游击队，都是为了中华民族的荣誉而战斗，用谢晋元团长的那句话，是作为种子去叫醒另外的人。
个人建议是非常值得走进影院观看，因为，震撼，感动，真实！
致敬那场战役中牺牲的以及幸存的人们，无论是留下姓名的，还是不知名的英雄，无论是军人还是平民！
和平年代，国人，需要被唤醒这种民族精神。
《八佰》观后感21
《八佰》这部电影是在前些日子上映的，我妈给我说这是一部抗战的片子，我本以为这是八百壮士抗争成功了呢？谁成想，最后的结果令人感到伤感！
《八佰》主要讲的是一九三九年，关于“淞沪会战”的故事，位于苏州河北岸的是战火硝烟不断的”四行仓库”的所在地，而河南岸的却是英国人租借处，人民安居乐业，一条河流，将两地分成了一幅截然不同的景色！经过不断抗战，最后虽然失败，但依然有大多数战士存活了下来！
在《八佰》中，最让我感到十分“震撼”一个片段是在日军准备爆破大楼时，因为他们四面八方都有钢板防护，手榴弹一扔就弹开了。于是，一位士兵将炸弹绑到了他自己的身上，他不顾敌人重力的炮火攻击，纵身一跃，直接跳入了一群日军所围成的钢板阵，随着一声响动—“咚——”他与一些日本鬼子同归于尽了：之后，越来越多的战士也像先殉职的那一位战士一样；身绑炸弹，与日本鬼子同归于尽！
其中，我还特佩服一个人，他叫“刀子”，他本来在难民过桥时拦下了一个想“逃”的军人，但在德国人运电话线受阻时，他却挺身而出，以身殉国，将电话线安全运到四行仓库！
从大体上看，他们的抗战已经输了，但，他们的精神却被后人所铭记，他们，才是真的中国人！
《八佰》观后感22
看了电影《八佰》，在我心中，有一种感觉，那是佩服；有一种希望，那是全世界的人和平相处。我不想再看到那么多人的无谓牺牲，不想。
《八佰》这部电影有两个多小时，原来我看这种关于战争关于打仗的电影、电视剧，都坐不住。但是这部这么长的抗日电影我居然完完整整地看下来了，而且它让我泪流满面，为什么呢？大概是电影中的场面太让我震撼了吧。
我佩服那些人，那些抗日时期不怕艰难，不怕吃苦的人。有些人还很年轻，就在战场上倒下了。电影里的小湖北、谢团长、老算盘，这几个人给我印象最深。老算盘一心想逃命，想着他的那个还没见过面的肉嘟嘟的女人；谢团长是八十八师的一面旗，为了唤醒更多的人起来抗日，他率领战士们顽强抗战；小湖北呢，我想，他应该就是那颗种子吧！
很多内容一闪而过，我也记不清了。但是，有两个场面，让我印象深刻。一个是他们升国旗护国旗的场面，为了让红旗不倒，让全世界的人都看到中国人的反抗精神，英勇的战士们用满是伤痕的身体撑起了国旗，虽然他们都知道，日本的枪炮一定会瞄准他们，但他们没有人退缩。另一个感人的场面就是最后战士们冲桥的时候，那一双双伸出来的手，那手是那样的美丽，那样的温暖。
我喜欢《八佰》这部电影，因为它除了让人感动，更给人力量。
《八佰》观后感23
电影《八佰》“轰炸式”的宣传让我的心蠢蠢欲动，昨日，我和妈妈终于一起去看了这部最近很火的国产抗日片，看完后心里对那些抗日牺牲的英雄们有了更加深刻的认识和敬佩。
这部影片是从1937年10月底“淞沪会战”的尾声战役改编而成的，主要讲了“八佰壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜，最后成功突围到租界的故事，场面非常的震撼。
当然影片中也有很多让人泪崩的地方，触动我的泪点是一位战士把炸弹绑在身上，然后拉开引线往楼下跳，因为当时日军要用炸弹炸楼，如果一旦成功爆炸，那么四行仓库就全没了，然而日军他们有盾牌举在上面，手榴弹根本扔不下去，所以战士们只能这样从高空跳下去，一个、两个、三个，越来越多的战士牺牲，且在跳楼前还报了自己的名字，一句“娘，孩儿不孝了！”彻底让我忍不住了大哭了起来，他们也是有爸有妈的孩子啊！但是为了国家，为了人民，他们奋不顾身献出了宝贵的生命。
这部电影淋漓尽致地诠释了中国军人的精神，我为生活在这样一个国家感到自豪，虽然我们现在已经是和平年代，但我们那份爱国的精神和那颗爱国心是一成不变，是一直长存的。同时，我们更不要忘记那些为国捐躯的先烈们，是他们用鲜血换来了现在繁荣昌盛的祖国！
看完这影片，我的眼睛哭肿了，迟迟都缓不过来，能让我哭得这么厉害的电影，这是第一部，等长大了我一定要去四行仓库看看，一定要记住这些先烈们，勿忘国耻！
《八佰》观后感24
整场电影看完，心情无比沉重，久久不能平复。
回想小时候，爷爷跟我讲述他们在战场上的悲烈，奶奶跟我说白洋淀百姓在日军侵略时对枪炮声的恐惧。至今还记得他们最喜欢看电视剧是《长征》。
电影《八佰》场景高度还原历史，代入感非常强烈，给人一种置身苏州河对岸的真实感。四行仓库保卫战是淞沪战役的最后一役，留下的是以谢晋元为首的第八十八师524团，坚守四行仓库，他们这四天的生生死死就是《八佰》。
四行仓库，一个特殊的战场，苏州河两岸，一边是灯火辉煌的英美租界，光怪陆离，歌舞升平；一边是浴血奋战的四百战士，血肉横飞，硝烟弥漫。一边“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，一边“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。这是一场历史直播战役，通过电影形象描述了当时历史背景下，战士们保家卫国，壮怀激烈的决心，电影中微观战场的刻画，击爆无数人泪点，蝼蚁尚且贪生，影片中就连老鼠也要求生，有人却在赴死，为抵挡日军进攻，陈树生抱着两捆炸药包，纵身一跃，留下血书：“舍生取义，儿所愿也”，在他之后，一个个战士拉响身上的炸药包，大喊着自己的姓名，跳下仓库。“护旗手”坚毅的守护旗帜，整个过程，就像是接力赛，那面飘扬的旗帜却更显悲壮。
电影的燃点与泪点太多，战士们保护的不是旗帜，而是民族尊严，战士们激发的是整个民族的血性！这场电影用历史警醒我辈，勿忘国耻，奋勇前进。
《八佰》观后感25
在久违的电影院里，和家人们一起看了点映。一边是炮火纷飞、断壁残垣，一边是灯火通明、歌舞升平。一边是地狱，一边是天堂。河两岸的人们生活在同一个社会，又活在不同的世界里。
明知生之渺茫，依然坚持战斗的一身肝胆；明知此去不归，依然身围炸弹纵身跳下同归于尽的不回头；明知此生再难见爹娘妻儿，仍然为国捐躯的一往无前……没有人愿意牺牲，却有人不得不牺牲。
纵使是市井混子，在国难当头时，也愿意舍得头颅去碰那子弹一颗。生如蝼蚁亦有鸿鹄之志，命如纸薄却有不屈之心。民族血性一直如此。面对着中华民族共同的敌人，拼了。
租界里的人看着四行仓库里的八百壮士浴血奋战，现在的我们在这大荧幕上看着那段黑暗无边，泣血挣扎的历史，不是全貌，却也掀开了一角，让我们窥见那无奈、无助、无望被裹挟着、推动着，那无畏、无惧和无穷的力量在守护着，奔涌着。
没有战争不惨烈，以前的飞机大炮、狂轰滥炸，如今的明抢暗箭，防不胜防。历史告诉我们，落后就要挨打。新的时代，新的挑战，新的战斗，如今的我们，能做些什么？又该做些什么呢？
至少，我们可以再多一点努力，去多了解一些那个战火纷飞的年代，前事不忘后事之师。历史不只是课本上的一个个数字，是来时的路，也是未来前行的灯塔。
《八佰》观后感26
忆风雨，跌宕征程·兴；展江山，昂扬而起·鼎。——题记
一条苏州河，一边是天堂，一边是地狱。四行仓库是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。
这就是我的家，以前的家，《八佰》这部电影所带来的绝不仅仅是绝望和希望相缠绕所呈现的震撼。更是民族的耻辱与自豪相交杂的心灵撞击。里面的人物并不是非黑及白，还掺杂着灰色的形象，想要逃跑的士兵，租界民众等等，他们是一个个等待“唤醒”的灵魂。他们的“黑”在于放弃抵抗，沉迷于眼前的美好。他们的“白”在于为八佰壮士捐物资，企盼一个崭新的中国的出现。
每一个人都有恐惧，每个人的无畏都需要被唤醒。当主动请缨的壮士们一个又一个从楼顶无畏跃下，引爆自己，喊着自己的名字和遗言时，那接连不断的爆炸声真正炸醒了河对岸愚昧无知而又麻木不仁的民众。“国人皆如此，倭寇何敢”这句台词印在了每个人心里。
当国旗被升起国民欢呼叫好时，当一双双国人从栏杆对面伸出双手时，中国人的家国情怀被真正唤醒了。
最后的那匹白驹，它就是希望，是灰暗天空下最耀眼的曙光，和四行仓库的八佰壮士一起，燃起中华民族的自豪，塑起永不屈折的希望。
这才是我的家，我真正的家，真实的家，一个有血有肉的家，中国，我的祖国，我们胜利了，我们站起来了！祖国母亲，祝您生日快乐！
《隐于书后》
本片讲述勃朗特三姐妹的人生。从影片中我们可以了解到，她们母亲早逝，和父亲及弟弟一起生活。由于家中清贫，弟弟又经常酗酒闹事，所以她们的生活都过的苦闷而不如意。在拮据生活的压力下，夏洛蒂想依靠出版作品来改善生活，但是当时的社会女子地位低微得不到重视，这就有了隐于书后的故事。之后大家也知道她们的作品得到大家广泛的喜爱，很多人应该看过《简爱》和《呼啸山庄》。
生活的不幸不能夺走文学创作带给她们的乐趣。影片中夏洛蒂问艾米莉写作意义何在，艾米莉回答是’我写作的时候感到前所未有的充满活力‘。有所热爱的人生是美好的，你会
生活的不幸还能带给我们坚强。她们生活在女性歧视的年代，在她们之前应该很少有女性的文学作品被出版并广为认可，勇敢的给出版社寄出作品，虽然用的笔名，那也是很大的勇气。当我们看到电影中由于出版误会夏洛蒂和艾米莉去着出版商时，说话时颤巍巍的声音时，我能感受到她是鼓足了勇气。当你想改变生活时就勇敢的用哪怕颤巍巍的声音表达、哪怕颤抖的脚步前行。
《隐于书后》观后感(二)：无题
这部电影最吸引我的是我一直渴望拥有的女性的独立，勇气与才华。 三姐妹无疑是勇敢的，但不是一腔顾勇，而是理性的，有策略的，当时的社会对女性写书写诗是反对的，她们将自己的才华隐于书后，为自己创造了一份公平，隐忍到合适的时机再将其展露。 人在任何条件下都是不能放弃学习，所有的一切都是学习得来了，所谓的才华都是背后一步一步积累，一步一步的勇敢尝试，一个人所做的所有努力可以不被人知晓，但是绝对不可以没有。你现在渴望所有的努力被人知晓只不过是想在失败的时候给自己一个台阶下。 在任何条件下都跟随自己的心去做事未必是对的，面对一些不理解何必正面抨击，没有人生来便是坦途，路上的石头都是要靠自己扔的，我无处次的再想我与人针锋相对最后得到的是什么，人越长大变越要收起自己的情绪自己的脾气。 人如果不迈出第一步是永远无法朝前走的，不要去质疑自己所做的事有没有价值，值不值得，上天你不会让你偶然的去做一件事，不要去担心一些可能根本不会发生的事情，当有人给你向前走一步的理由的时候你要朝前走十步，后果之类的即使发生了也要去承担，生死之外无大事。 如果自己不努力，自己放纵自己是无论如何也没有用的，从来没有偏得的东西，你一直想实现的，一直想要的轻而易举的就会被人拿走，没有人会因为你的难过，你的停滞便将这些留给你，只能是越拿越多，你只能带着悔恨惊讶的仰望别人的成就。 失败一定是会必然发生的，别人就是比你强，别人不会因为任何原因同你承担同样的结果，你没有权利也没有能力去束缚任何人，能做的只是不拖后腿，只是不断的进行武装，只能去追赶别人。
你可以有主见，你可以有勇气，你可以有世界上任何一个优秀的品质，但是如果你不能通过载体显现出来便一文不值，是被沙子埋起来的，只有被别人挖掘出来了才是真正有用，自己挖自己埋起来的东西，这些东西大概也只是对你觉得它有价值吧。 爱情不会困住任何人，太多的替代品存在于这个世界上，迷茫的时候便一个一个的试，爱情在人生中可以是雪中送炭，更可以是笑里藏刀，你所想的，所感受的都能对它们起到推波助澜的作用，爱情是世界上存在的东西，正常的血肉之躯都是割弃不断的，又何必强求自己，毒树之果也未必不可尝。 三姐妹的寿命都太短，但行尸走肉活再久又有什么用？当所有的事情都已经尘埃落定，顺其自然的尘归尘土归土也也未尝不可，不得不承认有些东西真的是与生俱来的，愿能够早日用勇气独立才华充斥人生。
《隐于书后》观后感(三)：人类灵魂上的点点亮光——坚定、激情与温柔
文学史书上总给予几个人一个评语——拥有人的魅力。
像是葛利高里、麦勒斯……总之就是勇敢去爱的、富有爱的、不受当时世俗等各种人为束缚的、健壮的、拥有野生力量和一种原始激情的人。以前我也极为认同，不自觉地在阅读中更关注他们的力量，宽恕他们的叛逆。看了《隐于书后》，看到夏洛蒂坐在风雨喧嚣的窗前身形静默、眼神坚定写下“出去散步是不可能了”，看到艾米莉迎风坚定地走在彷如《呼啸山庄》中的那般石楠花开遍的荒野上写出震惊后世的诗句，甚至是安妮温柔恬静的外表下一直坚定地支持着姐姐们。突然觉得她们这些矮小、瘦弱身材包裹着的、甚至没有经历一场轰烈爱情的灵魂，才是真正富有人的魅力的。
影片中夏洛蒂坚定地带领姐妹们出 版诗集，即使被艾米莉打了也坚持自己看了艾米莉的诗是没有错的，带着失明父亲去曼彻斯特，在受到质疑后赶到伦敦面对出版商紧张而又极其坚定自尊、不卑不亢的表白自己，电影中多次给她这样的镜头：喧嚣的人群车马中，矮小的她疾步行走着，好像外界的一切都和她无关，只朝着自己的目的地去。她给人的感觉整体就是坚定的、非常有自我意识的、又有一点克制自我情感，放在我们的网络语境下，她应该是个有点傲娇的姐姐吧。在电影中，她太像简爱了，她面对乔治史密斯的那一段话的表演，恍惚间让我觉得是简对着罗切斯特先生的那一段表白。
艾米莉是三姐妹中我最爱的，读了呼啸山庄几年来，无论再读到什么书，目前我心中全世界小说里的男主都比不上充满爱与仇恨的希斯克利夫。而艾米莉也像她笔下的希斯克利夫和凯瑟琳一样，无论面对爱情还是其他事物，首先体现的是人独有一种富有魅力的激情，而且是一种我在现实中，在这个科技、物质包裹着我们的当下，不曾拥有，也未曾见过谁有的激情。相比于关注自己周遭社会性环境的姐妹们，她明显具有自然倾向，并且有一个更广阔的宇宙人生的视角（我自己认为）。无论是
那么人的魅力就止步于她们的“坚定”和“激情”吗？
电影中用更多的细节展现了三姐妹的另一面，她们的温柔的情感，关于爱情、友情和亲情。除了开头提及夏洛蒂在布鲁塞尔的单方面迷恋，其他都未提及三姐妹的情感，由于线索是勃兰威尔去世前三年，所以镜头更多聚焦于家庭。最大的几个点是弟弟的迷茫、嗜酒、生病和死亡（并不知道为啥都围绕他）。但有意思的是姐妹们和弟弟互动的处理，弟弟不思进取，整日喝酒，挥霍着父亲的钱，姐妹们也整日忧虑勃兰威尔的前途，也多少抱怨他在父亲去世后不能帮助自己。但他们之间却没有过多常见的“你为什么不努力”vs“我以为我可以但是不知道为什么不行其实我已经有计划了”的冲突，在争吵与纠纷的同时，加入了许多温情的相互理解的部分，他们出版小说瞒着他，因为这是他一直想做的事情所以不想他更难过，艾米莉（不确定是艾米莉？）和勃兰威尔一起看月亮，相互依偎在一起，在勃兰威尔差点因欠债而被逮捕，艾米莉紧紧地抱着他、安慰瑟瑟发抖的他，在他去世后夏洛蒂的哭泣等……其实人与人之间就是这样吧，因为我们之间有着亲情的各种纽带，所以并不是你做了错事我就不再爱你了，即使你再错，我们仍然是亲人。这是人类情感的独特之处，不是像程序一样严谨，对方做错就可以正确无误的立即终止情感，而是一种无影无形却又血肉相连的纽带连着彼此，即使你让我伤心难过，仍然把你记挂在心上……
喜欢这部电影，原因不仅是夏洛特三姐妹在文学创作上闪耀的耀眼阳光（像电影中的三个太阳的影像），还因为美丽的她们展现了人类心灵、灵魂上独特的点点星光，亦可称为，一种专属于人的独特魅力。
.S.不喜欢略微有点突兀的结局，从开头就一直期待看如何处理夏洛蒂在姐妹们去世后的生活的……不过也可以理解，安妮和艾米莉那么美，展现她们生命的逝去可能也是一种残忍吧
《隐于书后》观后感(四)：《隐于书后》：人生来是为了展开双翼
（芷宁写于2017年4月6日）
2016年，为纪念《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年，影片《隐于书后（To walk invisible：The lives of the Bronte sisters）》于年底在英国上映。
影片没有完全着力于表现夏洛蒂·勃朗特的生平，而是将剧情徜徉于勃朗特三姐妹创作她们一生中重要作品及作品出版前后的家庭变故，即时间锁定在她们唯一的兄弟勃兰威尔人生中最后的三年，这令影片有了更为丰富、感伤且费思量的部分，而彼时的女性无法以自己的身份出书，三姐妹假托男性之名，作品才有了问世的机会，从这个层面讲，《隐于书后》这个译名很靠谱。
而《隐于书后》这个片名，似乎还有一层和影片剧情相符的意思，即该片还给出了创作这些作品时的个人及家庭所面临的困境，那些令人痛苦的无从排解的家庭事件，是她们能够成就各自才情的依托和促使。在看这部影片时，年轻的观众们如果了解一些时代背景和特点，会愈发理解在当时社会环境中三姐妹所面临的境况——身为乡村牧师的父亲年事已高，一直被给予厚望的勃兰威尔却指望不上，如果父亲离世，她们将不得不离开所居住的牧师寓所，即意味着家的消亡，在办校计划落空以后，她们以头脑和笔，尝试为自己开拓出路，这样悲愤的创作背景，令人难掩唏嘘。
勃朗特三姐妹在英国文学史上有着不容忽视的地位，勃朗特这个终日萦绕着文学音乐绘画艺术的家庭，这个位于豪渥斯荒凉的村落里离群索居的家庭，始终被贫穷和病魔紧紧追迫着。这个家庭多产文学天才，这个家的人也往往早逝，母亲的病故和两个姐姐的早夭，令这个家仿佛一直蒙着一层不幸的阴影，而有幸长到成年的孩子，也难逃疾病的侵袭——1848年9月，三姐妹的兄弟勃兰威尔染病死去，一直沉浸于悲伤中的艾米莉，身体也急剧衰弱下去，她于三个月后离世，小妹妹安妮于1849年5月病逝于远离故乡的斯卡波罗，她留给姐姐夏洛特的遗言是：“勇敢一些夏洛蒂，勇敢一些！” 1855年3月31日，夏洛蒂病逝时39岁，已是兄弟姐妹中活得最久的一位……
片中塑造的三姐妹形象，符合大多数书迷的想象，夏洛特果敢坚毅、沉稳自信，凡事有大主意，给出版社写信、面见出版商之类的决策性事件，均有她主导。艾米莉个性突出，有些乖戾，敏感而富有激情，仿佛想要超脱束缚却总被现实和琐事缠身，而她诸多的令后世无比膜拜的美好诗句则是在厨房劳作之时涌出脑海的。安妮宁静温婉，善解人意，体贴细心，最顾及他人感受，仿佛这个自尊心很强家庭的不可或缺的调和剂，在关键时刻总能做出正确的选择。该片所选择的三位女演员丽贝卡·卡拉德、克洛伊·皮里、夏莉·墨菲，在片中所呈现的气质和一些彼时书信中描述的三姐妹接近，容易令书迷接受。
影片所再现的三姐妹居住地豪渥斯，也符合很多相关书中的描写，一条长而泥泞的街道，尽头是牧师的住所，这里住着曲高和寡的一家人。而艾米莉时常散步的荒原，则令人想起《呼啸山庄》中的部分场景。早年间就展露过才华的勃兰威尔为情所困，他没有姐妹们那样坚强的意志，他颓废堕落，长期酗酒，那段不值得的与雇主夫人的爱情经历却令他仿佛得了失心疯一般，片中有几次他于那条街上路过的画面，或回牧师住所，或至小酒馆，而这样的路径往复却令观众感到生命消耗的庸碌与无奈。
在所处的时代，勃朗特姐妹以才华以头脑以毅力以羸弱之躯，和坎坷的命运以及所面临的不公进行着抗争，就像雨果所言：“人生下来不是为了拖着锁链，而是为了展开双翼。”尽管世间冷漠残酷，她们依旧勇敢地走出了属于自己的一步，令后世在缅怀她们作品的同时，更敬重她们的所作所为。
（杂志约稿）
《隐于书后》观后感(五)：作品的精髓依然来自她们细腻又强烈的灵魂
全家人对幼年崭露才情却不得善终的弟弟的宠溺，带给在精神自由却又物质贫瘠环境中成长起来的三姐妹绝佳的创作动机。从封闭式自娱自乐到携手寄出三人精心准备的手稿，匿名改性、寻求出版，文字成为思想表达最好的载体，在诗歌的激越中、丰满的人设里、故事的跌宕中渗透着作者的血与肉、思想与灵魂。
很早看呼啸山庄当时止步于故事的时间跨越、情感的强烈纠葛，但对于这种情感从何而来并无暇深究，电影倒是给了足够的线索印证性格和阅历生平对作品风格巨大的作用。夏洛特偷读艾米丽那首诗，不管是演员台词还是双语字面，对自然和思想的感悟都让人忍不住颤栗，强烈到仿佛能带我们穿透艾米丽的身体，把相通的灵魂冲散带入自己体内，体会身体感悟到的所有情绪。艾米丽的呼啸山庄就是应该如此有着冷冽的过往与热烈的期待。困了
《隐于书后》观后感(六)：我有故事，你会写么？
从事创作的人多多少少有自我怀疑的倾向，自己是否有足够的才华？这种时候内心的力量就尤为重要，最终成为艺术家的大概都是服从内心那种力量的驱使和引导。生活在19世纪英格兰遥远的荒原上的勃朗特姐妹就是这样的，她们相信自己，在那个女性不容易获得善意的年代，这种自信尤为重要。
电影中有两个很好哭的地方。第一次是勃朗特姐妹们向父亲坦白自己畅销书作家身份的时候，父亲说“我真得为你们感到骄傲，一直以来都是”。第二次是夏洛特和安妮会见出版商时，出版商们看到刷爆伦敦朋友圈的大V竟然是两个其貌不扬的女子时震惊得几乎掉出眼镜。这就像对生活密谋已久的报复，当我们看到她们最终战胜偏见与不公的时候，自己也终于松了一口气。
电影终究有所指引。而回到写作这件事本身，勃朗特姐妹当时所处的环境并不理想，他们在工作与家务的间隙才能写作，但是始终坚定没有犹疑，虽然她们也不清楚自己能否取得世俗意义上的成功。但是他们一不小心的坚持，震动了全世界。
所以如果你有故事，那就放手去写吧。毕竟这已经不再是需要隐于书后的时代，你比勃朗特姐妹更有机会。
《隐于书后》观后感(七)：我是来吐槽的
从知道BBC要为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年而拍一部片子起，我和朋友们就对它翘首以盼。
听说本来打算拍夏洛蒂为主的，结果找的编导不乐意，表示要拍就三姐妹一起拍，光拍夏洛蒂我不干。
于是就拍成了三姐妹的电视电影，结果迫不及待找来一看，我去，这真是为了纪念夏洛蒂诞辰200周年拍的么？明明这片子的核心人物是三姐妹她弟，那个扶不起来的勃兰威尔啊！编导用了大量的篇幅告诉我们一个艺术青年被他的大龄情人抛弃玩弄之后的种种心碎与自毁，甚至连他的情人都有资格来个长达好几秒的情色镜头。等他一挂，影片也over了，这真的不是勃兰威尔失恋史？用我朋友黑眉姐姐的妙评就是“这其实是为了纪念勃兰威尔诞辰200周年吧？”
而原本的正主夏洛蒂则成了个后娘养的孩子，不但被编导各种不待见，还来了几段高级黑。我看过的资料都说夏洛蒂是无意中看到艾米莉的诗作，然后主动向艾米莉坦白她看了。到了影片里变成夏洛蒂偷入妹妹的房间，各种翻箱倒柜，就跟偷看孩子
影片中，关于艾米莉和安妮的创作，都给出了背景心理展示，但是到了夏洛蒂这儿，啥也没有，她就盯着个窗户发了一会呆，然后在纸上写了一行字，再加上名字简爱，就算完事。三姐妹一起写作，一起讨论的场景也没有夏洛蒂，她对两个妹妹说她要写一个与众不同的像她一样矮小不漂亮女主角的场景也木了，被编导移花接木给了安妮，变成她告诉艾米莉她要写一个像海伦那样的女主。结尾的时候，只打出两个妹妹的去世时间，也没夏洛蒂的份儿。
本片的编导兼导演曾言她最喜欢安妮，所以不但安妮的演员颜值是最高的，不少关键时刻的力挽狂澜、大局意识都给了她。担心父亲去后，将何以为生，觉得写作会是一条出路；支持夏洛蒂的出版事业。吾友枕草子更是指出，不少画面从构图上也可以看出安妮居于中心地位。
全片看下来感觉勃兰威尔是第一主角，实力展示了不管天朝腐国，身为一个重男轻女家庭的独子——“男人，被重视的痛！”（吾友枕草子点评）
并列第二主角艾米莉和安妮，一个“正直、才华出众、不媚俗、热爱劳动、充满善心、对自己不争气的哥哥不抛弃不放弃、妹妹也明显爱她更多…”（来自吾友黑眉姐姐），一个温柔善良、力挽狂澜、不可或缺、主导大局。
而戏份排第三的夏洛蒂则被塑造为一个冷酷无情，只顾自己欲望的野心勃勃的阴郁大妈。瞧不起弟弟，看见弟弟醉倒也不想管他，妹妹的新书被认为是她写的，最担心的是会不会害她自己的新书卖不出去。
吐槽了一堆，说说优点。片名很棒，片中对当时女性处境以及女权的表达也很棒。但是能不能再多来点篇幅，更详细的描述三姐妹那激情诗意的内心。
我很赞同一位腐国观众的评论：夏洛蒂人生中的重大时刻表现的太少，希望能更多的展现，特别是当姐妹们一个一个离她而去时，她所感受到的那种失去。
《隐于书后》观后感(八)：书后一转身
在微博看到夏洛特见书商的片段，就找了电影看。见书商之后应该有见粉丝的大场面啊，结果避开了……拍的英国乡村田园风光很好看，三姐妹在草地上晒太阳的图片简直像油画，隐约可见19世纪工业革命对当时普通人生活的影响。至于大篇幅讲述的弟弟，我觉得很合理，很有必要。当时情况下，父亲老迈，弟弟本应该作为家里的顶梁柱，未婚姐姐们的支撑，事实与之相反。他沉溺于与和有夫之妇的感情里，酗酒放纵。指望不上，姐妹们不得不靠自己寻求新出路。弟弟的身体状况一塌糊涂，需要靠家里照顾生活，最终因病去世。他的生命状态影响了三姐妹的一生，他去世之后3个月、8个月，艾米丽和安妮就相继去世了……痛苦磨砺她们和她们的作品，可是更折损了她们的生命。对人物的刻画感觉还是浅了，心理也少，自己家庭内部的讲得多，只截取了出作品那几年
《隐于书后》观后感(九)：So ordinary, yet so extraordinary - To Emily.
quot;Stronger than a man, simpler than a child, her nature stood alone." So Emily Bront? appeared in the eyes of her sister, Charlotte.
手里拿着一本泛黄的企鹅出版社1977年的作者名为埃米莉夏洛特的《呼啸山庄》，封面是一个面色苍白的女性侧脸的冷色调斑驳的油画肖像。女像眼中目视前方的冷峻与坚定实在无法让其与混乱美丽的《呼啸山庄》主角凯瑟琳联系到一起去，倒明显更像是艾米莉自己的画像（后来我看到埃米莉的自画像，果不其然就是她）。这个30岁就死于风寒的英国哥特文学女天才就这样在《呼啸山庄》一次又一次的再版中延续着自己短暂人生中惊鸿一瞥的才华。比起有生之年就名声显赫了的夏洛特，早逝的艾米莉在此生中唯一一部作品《呼啸山庄》中所表现出来的冷峻疯狂又弥漫着浪漫悲剧色彩的文学光芒使得她的作品及本人都散发着一种凄美的魅力。
而这部小说本身也被各种各样地演绎，电影、话剧、音乐数不胜数。英国女歌手Kate Bush的那首《wuthering heights》说实话实在和传统英国文学电影中展示的那种静谧的背景乐风格差别不是一星半点，但强逼着自己多看几遍Kate Bush一身红衣在萧瑟的树木和草地前跳着莫名其妙乖张的现代舞你大概能领略到真名Catherine的Kate把自己当作女鬼对《呼啸山庄》男主Heathcliff的召唤（一个玩笑，虽然歌词儿确实是这么写的）。
但毋庸置疑的是，《呼啸山庄》远没有《简爱》那么招人喜欢。虽然推动夏洛特和埃米莉写作的动力可能都是愤怒与不满，但《简爱》在阴谋和背叛面前传统、隐晦且温柔多了，不像《呼啸山庄》如同一个有力的掴掌打得读者满眼金星，满心绝望。夏洛特和埃米莉在自己都不知情的情况下在自己的书中写下了自己真实人生的命运。夏洛特无疾而终的爱恋在自己的小说中得以圆满，真实人生中也短暂地嫁给影片中出现过两次的牧师，虽然不久后就患病去世。有生之年，夏洛特的才华得到了认可，结交了很多伦敦社交圈的知名人士。而孤傲倔强的埃米莉似乎天生不肯屈服于尘世的欢喜，是姐妹三人中最早去世的且一生从未恋爱。她对爱情的理解萌芽于一种童年成长与陪伴中的温馨，如同凯瑟琳和Heathcliff一样青梅竹马的感情。像男人一样强壮的埃米莉内心装满了对妹妹安妮和弟弟Brandwell的温存与怜悯。她把生活中所有多余的情绪全都融化成了飞梭在山川、树林和一望无边的灰色天际里的诗意。她兴许和Heathcliff一样在外人看来有些冷酷无情，但她也如同Heathcliff一样将自己所有的理解、原谅与祝福留在了身后，留给了别人。
堪称英国之魂的约克郡（我自己称的...）似乎是一个天然孕育绝世才华的温床。生长在此间的勃朗特三姐妹在朴素甚至拮据的生活中找到了点燃自己人生的灯火，其所照耀出来的绮丽光芒如同影片结尾处的三日当空一般亦真亦幻夺人眼目。而这三个互相依存、生长与消逝的生命中，夏洛特的最耀眼、安妮的最温暖、埃米莉的则最奇幻。她们文字中的忧愁、哀伤与挣扎，在我们翻开其著作的一瞬间，跃然于纸上。她们在平凡人生中爆发出的如此卓越的感染力并非是要让读者束于她们的人生格局中，反而却是要给全世界各处、跨越世纪的人们一个真诚鲜活的拥抱，并在我们耳边柔声地安慰道：你并不孤独，你来时的路我亦走过。
-- dedicated to the extraordinary spirits in our ordinary time.
《隐于书后》观后感(十)：我丑我穷我就没灵魂吗？—看到夏洛蒂, 有点心疼
狮姐在读初中的时候，老师给了个英语经典名著书单，我照着书单找老爸买了相应的书籍的中文翻译本。当时只觉得是名著，自然是好书，而啃下来，却只记得翻译过来的文字拗口别扭，读不出个所以然，远不如读老舍鲁迅来得酣畅痛快。
时至今日，进入留学行业，再次捧起这些经典的名著，带着对作者写出这些文字的背景的了解，用原版的语言学习品味英文的魅（huì）力 (sè)，才慢慢编织出一幅初读时未曾体会过的画面。
新SAT（美国高考）从2016年3月5日第一场开始算起，目前已经经历了11场
狮姐初中第一次囫囵吞枣读夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》时，没有留下太深刻的印象，甚至和简·奥斯汀的《傲慢与偏见》傻傻分不清楚，一度以为二者是同一个人（有同样经历的握爪），毕竟谁会记得翻译后的外国作者的名字呢。现在也会有学生读完《简·爱》后，跑来和我说，“Mary,我不明白为什么这本书要被奉为经典，我觉得简·爱很作啊，她又纠结又固执，最后非得要男主残疾了才愿意在一起。” 还有学生说， “这本书不是给人读的吧，里面的词好难啊，我怀疑我学了假的英语。”
我了解学生会有这样的感受，毕竟19世纪的英式英语和现在小说的风格已经大不相同，简·爱长相平凡却执着骄傲，放在现在，她并不是一个可爱软萌傻白甜的讨巧人设。而之所以夏洛蒂·勃朗特的作品被奉为经典，其中一个重要的原因在于它们都散发着追求女性独立的精神，宣扬男女价值平等的时代超前主题，而女权这一主题恰恰是留学类考试最为热门的主题之一。
夏洛蒂·勃朗特出生在19世纪英国的豪渥斯，虽然现在是世界游客慕名前来的观光胜地，在当时却是一个穷乡僻壤的山区。那时候的英国，男性在外进行生产活动创造经济利益，而社会对女性的期望很低，女性只能在家做家务。即便是作为学识渊博剑桥圣约翰学院毕业生的爸爸，也重男轻女，对扶不起的阿斗弟弟勃兰威尔一再支持，而从未想过自己的女儿们会一天成为英国文坛的大师。
夏洛蒂有两个姐姐（被早年贫寒寄宿生活夺取了生命），两个妹妹，和一个弟弟。其中两个妹妹分别是一生只写过一部小说《呼啸山庄》就奠定她在文学史上地位的艾米莉·勃朗特，和创作出《艾格妮丝·格雷》、《威尔德菲尔庄园的房客》的安妮·勃朗特。三人一起便是英国文学史上大名鼎鼎的“勃朗特三姐妹”。
勃朗特三姐妹在英国有多受欢迎呢？BBC为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年拍过一部以三姐妹为原型的电影，《隐于书后》。名字起得非常好，因为那个时代的女性出书简直就是天荒夜谭，所以三姐妹出书时一度隐姓埋名，是以中性的化名创作，将作品寄给出版商，出版商和读者都一度以为三姐妹是三兄弟。
作为老大的夏洛蒂，坚持创作最久，也最雄心勃勃，最心高气傲。可是现实的生活让她沉重，她感觉年纪大了，视力也渐渐不好。越沉浸在写作，越觉得现实单调乏味。”文学创作不是女人所该从事的“，她想过放弃。
