人生如墨，墨如人生。墨，从表面上看是黑色的；水墨画，远远地看去，是宣纸素白，墨色灰黑。这些远不及西画的色彩绚丽，画像精细，却能从中映出神韵，显出深意，刻出墨魂。
我曾经也画过水墨画，虽不需画工精细，却很费神，何时细出，何时挥笔任由潇洒，才能将你想要画的情景和谐地表现在宣纸上。现在，我在学画西画，虽然要怎样讲究，画错了地方还可以重新上色掩住，而且有固定的画法和步骤，是费力不费神。绚丽的色彩很容易覆盖眼神的深眸，也正如西方人的眼珠的颜色，多数都是彩色的。
墨色是黑的，这不正如中国人的眼睛眼睛和头发的颜色吗？墨色可以盖住所有彩色，同时也包罗万物，它可以深深射进人得眼眸，刻进人的灵魂，从而射出一番多彩得世界，虽然中国人的眼珠是黑色的，看到的却是五彩斑斓。
墨一旦点在了轻薄的宣纸上，便无法拭去，只有重新画的余地。所以，画前须得思考，再将神入笔，笔尖是软的是有情的'，铅笔不像那般硬，情魂入墨，墨亦有灵性，随境即转，于是人就可以任意抒发情意，全部过程皆游笔情、墨魂、人意慎思来完成，没有格式限制，也没有修改的机会。所以说，西画写实，言简意明，中国画写意，入情入魂，让人必须细心
在欣赏一幅水墨画或是用墨书写的作品时，不要先去谈论画功如何、字的美丑，而是应先顾念墨色射进自己眼眸所反映的作者当时的情意，和自己内心得感受。在我们自己画画或是提笔练字时，不必顾虑太多得字体格式和美丑，随心发挥，时而狂草，时而文静，时而潇洒，时而拘格，都以自己的真实感受为主，将自己的心情颜色与灵魂刻入墨中。
墨也是一种折射人生的颜色。那些包罗的万色，是人生的酸甜苦辣，自己是画的创作者，墨迹便是人生路，毛笔是人生得执行，将自己选择的路，点上墨画。墨就是人的生命，每个人生命中的墨是有限的，用一点少一点，浪费一点不会再生。时光无情，到了墨尽词穷之时，人生为世间呈现的是怎样一幅画，完全看自己了。一生的墨意沧桑，一生的墨香幸福，一生的墨顿挫折，一生的墨散潇洒，一生的墨拘无情----人画的画由人欣赏，人生画的画却是由世间见证、天地赏目的人生墨意。
人生如墨色，墨意韵人生。墨色不能仅仅只看表面的黑，正如人生不能轻看，深悟墨意之深厚，深感人生之绚彩。墨是高贵的颜色，画一生情怀，人生才高贵；墨是安静的颜色，只有静心品味，才能悟出深意，不可轻狂对待。
长期从事青少年校外美术教育工作，通过实践感觉到，在国画教学中如果在教会学生绘画技法技能的同时，注意人文精神的渗透，会对学生的性情、精神培养起到事半功倍的效果。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。以下是我个人的几点体会。
一、寄情山水，培养学生热爱祖国、热爱生活的精神
山水画是中国传统国画的一个重要内容之一，具有大气磅礴、气象宏大，刚健清新的审美特征。国画作品中经常以皖南、黄山、太行山、长城、三峡等地风景作为内容，我经常在教学过程中引导学生欣赏祖国的大好河山、秀美风景，让学生领悟画家在国画作品中表现的民族精神，激发他们热爱祖国，热爱传统艺术，增强他们的民族自豪感。从另一方面引导学生课余时间走出教室，亲近自然，善于观察，懂得“行万里路”与“读万卷书”同样重要的道理。
二、托物言志，引导学生继承优良的民族精神
中国传统绘画的笔墨意韵体现了中国儒道的美学思想、人文精神。因此中国画创作常常在作品中融入自我精神,并用技法笔墨语言进行表现。画家经常运用一些景物托物言志，表达高尚、积极向上的风格品格。例如通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的特点，表达梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神；通过兰花特有的叶、花、香独具气清、色清、神清、韵清的优美形象，表达高洁、清雅的精神等，让学生了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。记得有一次我上公开课，画的是荷花。当时我让学生欣赏了各种荷花的图片之后，同学们非常激动，纷纷说出与荷花有关的'色彩、结构、作用、品种等特点，非常感兴趣。我便趁热打铁，更深入的引导学生，来感悟荷花高洁傲岸和出污泥而不染的精神。这样不仅让学生能够体会笔墨的韵味，而且让学生领略到艺术的人文精神，从而培养学生更加热爱自然、热爱民族艺术的情感。
三、国画与其它传统文化内容的相互融合，如将古诗、书法、音乐与国画相互融合
唐人曾经说过：“书画异名而同体”。中国传统历来认为诗与画为姊妹艺术。古诗的优美不仅在于它的文字，还在于它的意境，与同样讲究意境的中国画诗画相通，让孩子用绘画来表现古诗的画面，将两者结合，互相促进，对提升国画学习效果有十分好的效果。例如在学习花卉和昆虫后，让学生用画面表现《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，《绝句》中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”和《宿新市徐公店》中“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”等，并指导孩子在画上用书法提上诗句，从另一个角度又促进孩子们学习书法的兴趣，国画、古诗、书法相互促进，相得益彰。在课堂讲解后，学生在绘画联系创作时配以节奏舒缓的民族传统音乐，更能让孩子们进入国画的意境。
四、大胆创作，培养学生勤于实践、勇于创新的精神
中国画不仅讲究通过笔墨浓淡干湿对比变化来表现绘画对象，在构图上，更讲求经营，经常打破空间或时间的局限，以灵活的方式，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。这种特征和变化，特别符合青少年好奇、大胆的心理特点，所以国画对于培养学生创新能力有着无与伦比的吸引力。比如我要引导学生画出不同感觉的荷花，我先让学生欣赏朱耷的荷花作品，同时把朱耷的身世，与之带来的画家在荷花表达方面的特别感受讲给同学们听，我是这样描述的：朱耷也叫八大山人，是明宗室后裔，他的人生经历独特，但艺术修养很高，一生充满亡国之痛， 对明朝的反抗情绪非他人可比。他画的荷花， 线条盘错， 翻转自如，简洁精到 。 画面的意境萧索孤寒。
五、深入生活，扩展学生表现面
儿童水墨画教学中传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，以传统的单墨进行。在选择小学的国画教学内容时，扩展学生表现的内容是十分重要的，应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“照镜子”、“窗前”、 “卧室的一角”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有兴致，这对学生的创造思维也得到了培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
除此之外，课上我还经常讲一些名家的故事，来引导学生努力学习。比如齐白石由一个放牛娃、乡下木匠，经过自己的勤奋拼搏，终成一代艺术宗师。还有孙敬和苏秦的故事感动了后人，人们用“悬梁刺股”来表示刻苦学习的精神。王羲之“临池学书”和王献之七缸水的故事也让学生学到很多道理。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
我深深感受到，要善于从各方面发掘孩子们的潜能，让学生在游戏笔墨间怡情养性，才能培养出创新型艺术人才。
《贺新郎·把酒长亭说》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
把酒长亭说。
看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。
何处飞来林间鹊?蹙踏松梢残雪。
要破帽、多添华发。
剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月。
两三雁，也萧瑟。
佳人重约还轻别。
怅清江、天寒不渡，水深冰合。
路断车轮生四角，此地行人销骨。
问谁使、君来愁绝?
铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。
长夜笛，莫吹裂!
《桃源行》
年代: 唐 作者: 王维
〔时年十九〕
渔舟逐水爱山春。
两岸桃花夹去(一作古)津。
坐看红树不知远。
行尽青溪不见人。
山口潜行始隈[阝奥]。
山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树。
近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名。
居人未改秦衣服。
居人共住武陵源。
还从物外起田园。
月明松下房栊静(一作净)。
日出云中鸡犬喧。
惊(一作忽)闻俗客争来集。
竞引还家问都(一作乡)邑。
平明闾巷扫花开。
薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间。
及至(一作更闻)成仙遂(一作去)不还。
峡里谁知有人事。
世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见。
尘心未尽思乡县。
出洞无论隔山水。
辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷。
安知峰(一作岑)壑今来变。
当时知记入山深。
青溪几曲(一作度)到云林。
春来遍是桃花水。
不辩仙源河处寻。
《临江仙·手拈黄花无意绪》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
手拈黄花无意绪，等闲行尽回廊。
卷帘芳桂散余香。
枯荷难睡鸭，疏雨暗池塘。
忆得旧时携手处，如今水远山长。
罗巾浥泪别残妆。
旧欢新梦里，闲处却思量。
《南乡子·花落未须悲》
年代: 宋 作者: 晏几道
花落未须悲。红蕊明年又满枝。惟有花间人别后，无期。水阔山长雁字迟。
今日最相思。记得攀条话别离。共说春来春去事，多时。一点愁心入翠眉。
《浪淘沙·小绿间长红》
年代: 宋 作者: 晏几道
小绿间长红。露蕊烟丛。花开花落昔年同。惟恨花前携手处，往事成空。
山远水重重。一笑难逢。已拚长在别离中。霜鬓知他从此去，几度春风。
《虞美人·碧桃天上栽和露》
年代: 宋 作者: 秦观
碧桃天上栽和露。不是凡花数。乱山深处水潆回。可惜一枝如画、为谁开。
轻寒细雨情何限。不道春难管。为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候、断人肠。
《临江仙·九十日春都过了》
年代: 宋 作者: 李之仪
九十日春都过了，
寻常偶到江皋。
水容山态两相饶。
草平天一色，
风暖燕双高。
酒病厌厌何计那，
飞红更送无聊。
莺声犹似耳边娇。
难回巫峡梦，
空恨武陵桃。
《苏幕遮·碧云天》
年代: 宋 作者: 范仲淹
碧云天，
黄叶地，
秋色连波，
波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，
芳草无情，
更在斜阳外。
黯乡魂，
追旅思，
夜夜除非，
好梦留人睡。
明月楼高休独倚，
酒入愁肠，
化作相思泪。
《桃源行》
年代: 唐 作者: 王维
渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪不见人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。
《江南春》
年代: 唐 作者: 杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
