读完一本名著以后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，此时需要认真地做好记录，写写
谜语是一种隐喻，它诱使人们去猜，于是谜面于谜底之间就形成了形影关系——形想要去抓住影，然而影却随着形的变化而变化，它总是躲在形的身后。如果说人们尚可以背对光源来捕捉自身的影子的话——这样一来影子似乎就被捕捉到了，影子将如何回答呢？在庄子的假设下，在面对“罔两”的质问中，影子如此回答：恶识所以然？恶识所以不然？
从这一点看，影不同于谜底，谜底是有意为之，而影则处于一种万物都在“对待”状态中，万物“互待”而存在。这一存在状态丧失了被亚里士多德称为动力因的发动者，万物都处于一种不知道所以然的状态中，因此影是迷茫的，形亦是迷茫的。
人与形的结合是一种被称之为“抛入”的状态，也就是以自我意识为动力因的人割裂了万物互待的混沌状态，当人们意识到他与这混沌世界永远无法割裂之后，那种被抛入的孤独感以及面对死亡的恐惧感让人们努力猜测“人存在于世”这样一个谜面的谜底。
如前面所说的那样，有谜面就会有出谜之人，在人的意识中这样的推理是必然的，因为它符合形式逻辑。于是面对这一谜面，我们发现它有两个谜底，一个是与谜面内容相关的谜底，即“我是谁，我从哪里来，我将去玩哪里”，另一个是由所有谜语的内在形式推理出来的疑问：是谁出得这道迷？
李泽厚先生关于外星人是否存在有个这样一个回答：外星人必然不存在，因为如果外星人存在的话，他们一定是不会让人类发现他们的，因为人类无法发现外星人，所以外星人对于人类而言必然不存在。
我们可以把李泽厚的这一逻辑用于“人”这一谜面之中：如果存在一个出谜之人，也就是是将人类抛入世界的那个人，那么他必然能做到不让人发现他，如此一来，形式逻辑推理得出的结论悬置了形式逻辑推理得出的疑问。当然，这是一个近乎悖论的回答，看似回答了一切，其实什么都没回答。
这是一个悖论，它永远伴随着人类。之所以如是，乃是因为人们并不知道出谜的人是谁而人们又对它充满兴趣。随着出谜之人的寻觅不得，紧接着就带出另一个问题，谜底无处求证。于是，我们在这一悖论中发现了一个有趣的现象，悬置是一个谜语永不过时的最佳状态。
在这样一种状态中，我似乎愿意相信博尔赫斯笔下的“弗朗西斯科.雷亚尔被谋杀事件出自《玫瑰角的汉子》”中并不存在一个真正的凶手，博尔赫斯本人对此并无回答，因此这一作品成为众多读者绞尽脑汁想要破解的谜面。也许，博尔赫斯正是努力将自己安置在一种连他自己也不知道是谁杀了雷亚尔的状态之下。
这样一来，博尔赫斯消解了作为文本背后掌控一切的叙事主体愿望，他与读者一样成为聆听的记录者。而那个叙事者，则成为事件的建构者。之所以称之为建构者，乃是我们无法相信他所叙述的即是真相。之所以这么说，乃是因为第一，无论真相如何，人们所描述的真相只是形式逻辑的产物。第二，或许他的叙述充满了有意或者无意的`篡改。
博尔赫斯曾经假借他笔下的人物问过一个关于如何让一部书无限的问题，他如此回答：我认为只有一种情况，那就是循环不已，周而复始，书的最后一页要和第一页雷同，才有可能没完没了的连续下去——我将这一无限理解成作者试图通过作品永远存在，一如语言是存在之家，阅读的欲望是文学的语言之家。这一作者意图的解读，或许正是雷亚尔被杀的谜底，它与雷亚尔被杀这一事件毫无形式逻辑上的关系。
也许这正是博尔赫斯关于文学之谜的一个解答，他亦曾在《论书籍写作》中谈及这一问题。作者似乎并不能终止对于这一问题的问答思考，为此，他在《沙之书》中再次展开关于这个问题的思考，在《沙之书》中，他同样假借书中人物描述了这样一本书：这本书像沙一样无始无终，没有第一页，也没有最后一页，甚至连页码也是错乱的。
我并没有尝试在时间上厘清《玫瑰角的汉子》和《沙之书》的时间顺序，因为我觉得也许时间并不能成为描述一个人思想的线索，因为它总是一维的。我将他们并置，也就是荣格所说的“同时性”，在并置的状态下，两种关于无限的思考也许是作者写作的起点的探索。
当起点设定为欲望的无限的时候，那么随着而来的即是如何经营布局，在这样一种考量之下，通过“隐藏谜底、藏匿真相、抹去意图、打乱时序、首位雷同”这一系列手法所营造的正是一个让人迷茫的空间。
我曾经阅读过一位台湾学者关于庄子作品的解读，他的解读是庄子在写作时只沉溺于文字表达的快感之中，他并没有一个清晰的逻辑表达在内，或许有，但是并不重要。而后世所有关于庄子的解读都是试图在其中以完整的逻辑统一所有的文字，这恰是天台家判教的起点。
从判教的角度看，阅读似乎是一种纵览的角度，然而那些并没有明确逻辑的文字堆砌的迷宫中，那些片段式的文字堆砌不断遮盖着人的视线，以至于作者自己亦被挡住。这样一种迷茫的方式，似乎正是在片段的不断推敲中建立的，它从来不是理一分殊的清晰状态下关整体和局部的关系分配。因此象罔成为庄子笔下的另类人物——他因为不清不楚而获得玄珠。
格雷夫斯把建筑比喻成诗，他们将建筑变成文学式的写作，那些很容易被解读的符号完全没有了谜语的欲望——用童话故事的小矮人来支撑迪斯尼大楼——这是一种手法拙劣的“写作”方式，然而在资本家眼里，这一切却又是最有效果的，因为资本主义全球化下他们需要将所有人变成消费者，哪怕是动物也无所谓，因此他们并不需要来自于谜语设置的高深技巧，他们需要的是近乎直白甚至就是直白的表达。这像极了电视节目中那些猜谜得奖的活动。
再高明的作者，也无法写出一本永不过时的书，再伟大的建筑师，也无法摆脱时间对建筑的吞噬。因此建筑师试图放弃叙事技巧转而通过让材料自身来显现的方式寻求永恒，然而这样一来要么陷入装神弄鬼的无聊，要么面临着作者与材料之间存在不可跨越的鸿沟的尴尬。
于是文本写作只好回归到叙事技巧的研读之中，重新拨弄那些被福柯视做是宏大叙事的遗物，只是这一刻建筑师再也无法承担起宏大叙事所承担的责任——除了建筑，他一无所知。这一刻，当阅读停留在《玫瑰角的汉子》时，那种高超的营造法让人惊羡不已。
当看完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，是时候写一篇
《街角洋果子店》观后感1
静谧的日本街道，湛蓝的天空，灿烂的阳光，好看的甜点，坐落在繁华东京一角里的小店......向来对日本有偏见的我，第一次觉得，日本并不是那么讨厌了。
故事发生在那一天，从乡下来的夏目对着一间甜品店扬起了率真的笑脸，像是得到了寻觅已久的珍贵之物。她是来寻找自己的男友的，却被告知，男友早已离开，无处可去的夏目只好恳求主厨让自己留下。这本是一场求爱之旅，却因为男友的变心，转变为一场寻梦之途。
醉了两天之后，夏目对爱情死心，立下要成为日本最好的糕点师的誓言。“做的慢而且奶油太稀、糖浆调得不匀”这是一开始传说中的名西点师十村给她的评价，她并没有气馁，一步一步努力，不仅令苛刻的芳川夫人点名要吃她做的蛋糕，最终还协助十村完成了晚宴。
由森系鼻祖苍井优饰演的率真女孩夏目活力十足，靠着不撞南墙心不死的精神彻底跟前男友闹掰；还直面说出十村的伤痛，逼迫他面对生活；虽与另一名店员麻里子格格不入，互相看不上对方，最后也相安无事，相互包容，维护洋果子店。
虽然影片有很多瑕疵，连我这种没看过多少片子，也没有什么审美的人都看得出来片子的衔接并不是很好，剧情发展也过于强硬，有很多事情没有交代清楚，我却爱上了日本的雨和街道。那种由画面而生的静谧，实在令我这种伪文艺女青年很动容啊！总是会想象在阳光灿烂的午后或者是淅淅沥沥的雨天，和这样一间甜品店邂逅，静坐一下午，那该是一件多么幸福的事啊。
充斥着城市繁华热闹镜头的大片有很多，我却有意无意地在回避那些片子，感觉，那些片子看多了，整个人会变得十分浮躁。纸醉金迷的世界，为什么人与人的差别就这么大，有人为了生计烦恼，有人却在奢侈店挥金如土？
反而是这种平平淡淡的片子，才能让我感到真实，还记得，夏目在拿到自己的第一笔工资时，是那么的开心。那时候还是真真实实的可以触摸到纸币，就好比朋友说的，只有在花纸币时，才觉得自己是真的在花钱。还有夏目去别的甜品店吃甜品时拿出手机拍下食物的满足样子，才是我们拍食物的初衷。不是发朋友圈，也不是为了上传到各种社交软件，单纯是因为我喜欢这种食物，我想记录下来。
片子中的夏目，除了几幕不知天高地厚的大吼大叫之外，是我羡慕的样子，直率而纯真，容易满足。
我自认有很大的欲望，也有不可描述的贪念，这是我目前的经济能力所不能满足的。所以，在听到或者看到别人谈论我所不能满足自己的东西时，我会一直隐忍，假装听不到，竭力安慰自己，知足常乐。
也许，这样我才能真正的活得开心一点吧。
《街角洋果子店》观后感2
每当心情低落困顿，或是渐渐失去生活的热情，因倦怠而随波逐流的时候，美食或者美食电影，往往是治愈脾胃与心灵的最好良药。而其中最为温暖慰藉的又属日本的料理电影；无论是细品岁月人生的《深夜食堂》，还是带来勇气与希望的《南极料理人》，甚至融入穿越元素的《月代头布丁》，没有惊心动魄的故事，不耍花式，也非关风月，电影和电影中的美食，纯粹的惟有“用心”二字倾筑而成！
听说不同于法国人更多将美食升华至艺术与创作的绝高境界，日本人却是将料理奉为通往幸福的不二门径！食者品尝到的是久久难忘的好滋味，会因悸动而喜悦，观者在饱享眼福的同时，会因感动而满足！
这部《街角洋果子店》也是如此，做事向来认真精细的日本人，用细腻柔和的画面，悠然婉转的配乐，讲了一个以美食为衣，内在
这是我第二次看到小优主演的美食片，相较于《料理仙姬》中那个风趣幽默，有着天然古味的一升庵老板娘来说，乡下女孩夏目不知天高地厚，盲目任性的性格实在不讨喜；无论是对爱情，还是对自身认识，都是一根经的傻气！
最初为了寻爱，误闯误撞进街角洋果子店，刚开始的白目无知惹来不少冷眼，不过看着她对西洋糕点真心的热爱，干起活来一股子拼劲，慢慢开始喜欢上这个虽然乡土气息浓厚，却知道默默努力的夏目。。
在哪摔倒，就从哪站起来，在爱情上失去安全感的夏目，从烹饪糕点里渐渐找到成就感，也找到了生活的方向；同样因意外事故，而自我放弃的糕点大师十村，还是因为对西点的热爱，解开心结，勇敢面对未知的一切！
故事虽然老梗，许久不见的江口洋介，却带来了最为惊喜的表现：在美食界被人称赞崇拜的西点大师，却是活在无尽后悔与愧疚中的父亲，之前隐忍的平静，在打开心门的刹那，将往事的遗憾化作决堤的`泪水，冲破悔恨与懦弱；为了实现对女儿的承诺，用心底最深沉的父爱，拯救自己，也拯救自己最珍惜的事业！
《街角洋果子店》观后感3
初看影片开头，苍井优饰演的鹿儿岛女孩夏目并不怎么讨喜，直率到让人觉得没礼貌，单纯到让人感到蠢萌，如果不是女主光环，如果不是美食诱惑，个人而言，很难坚持看下去。
后半段慢慢发现，这姑娘很多的闪光点，执着，热情，善良，单纯，可爱，历练的局限导致认识的肤浅，在店长和同事们的潜移默化下，夏目也慢慢变得丰富与专业。
所以说，一个人要想成长，她所处的环境很重要。我相信夏目在鹿儿岛家里做的蛋糕应该有获得过肯定，只是小地方对美食的要求不会精益求精到严苛的地步。
这是所处平台的局限，我们不能一开始责怪夏目的蛋糕做得太差，在她当时所处的眼界，根本无法认识到差距所在。
虽然这孩子的初衷是为了寻找男朋友，但我相信她对美食是由衷热爱的，她的心底也曾经偷偷藏过成为蛋糕师的梦想。
有些人心比天高，有些人知足常乐，夏目属于后者吧，她很容易认清理想与现实的差距，从她打击前男友阿海的梦想就看得出来，你不能说夏目是错的，当然也不能说阿海的梦想就不对，每个人对目标的追求与定义是不同的，无所谓对错。
然而说夏目对梦想没有多大抱负似乎有失公允，这姑娘最大的优点是不逃避，不妥协。初相识时，做的蛋糕被否定，她的选择不是转身离开，而是追问为什么会认为做的差。遭遇前男友的分手打击时，她并没有选择回鹿儿岛，而是选择留在街角洋果子店继续学习。店长受伤后无法准备宴会需要的甜品时，也是她请回了十村和麻里子。
这是个感恩的孩子，感谢店长对她的照顾，所以极力为了她挽留果子店的生意，哪怕倒贴薪水都行。
这是个善良的孩子，也许甜品的制作技巧还有待提高，可是她对蛋糕师这份职业的热爱，让品尝的人感受到了幸福的味道，一如挑剔的芳川夫人。
这是个坦率的孩子，敢于说出大家藏在心里都不好指明的事实，也是她粗暴简单的指责，敲醒了十村封闭愧疚的内心。当然，这么多年来十村也在缓慢的痊愈着，是夏目在最合适的时间给了十村继续做甜品的理由。
只要有爱，任何伤害都会痊愈。结尾夏目去法国留学的条件就是让十村去见前妻，然后自己拖着行李箱转身离开。这个结局不落俗套，复合也好，放手也罢，总要跟过去和解，才能更好的前行，不是吗？
甜品有治愈人心的力量，无论经历过什么伤痛，制作者的善意，会让品尝者感到幸福！
须弥藏芥子，芥子纳须弥，我们是芸芸众生的小人物，诞生于这个社会。又组成这个社会。《街角社会》对我而言，街角谓小，社会谓大。这本书通过让我熟悉科纳维尔的人们，理解了关于小人物与小人物之间的，小人物与大人物之间的，大人物与大人物之间的关系。也通过这些关系，让我知道了科纳维尔的社会是如何组织的。
作者作为一个观察者进入这个群体，间接地或直接地帮住影响着周围的人，这贯彻了社工的.理念——助人为乐。这本书以一种记录的小说体讲述着人们的故事，并展示了这背后的社会学知识，足够吸引人的注意。
对于我而言，印象最深的是诺顿帮的故事，因为相比较之后青年俱乐部和非法团伙和当地警察，我与诺顿帮的青年们年纪要相近，并且有这种街角小团伙的体验。诺顿帮的少年们靠着年少相识，因为对彼此的信任组成了街角帮派。即使只是一个社会上的帮派，但是他们也有着严密的等级制度。多克作为这其中的领导者，维持着这个组织。他给予跟随他的人帮住，多克在的时候，这个帮派就有很强的凝聚力。如书中所说：由于群体的成分稳定，其成员又缺少社会保障，所以形成群体内部非常高的社会相互作用率。从这种相互作用中，产生了一种相互义务，这又是群体内聚力的基础。
读过这本书，我能感觉到作者有拿诺顿帮无所事事的青年和意裔大学生在比较。两个群体拥有不同的价值观，大学生们会通过投资和储蓄来赚钱。而诺顿帮的人们则是一种得过且过的日子，形成了有钱就花掉的观念。这种比较让我感触比较深的是多克放弃选举的情节，多克虽然有着不少的支持者，但是因为没有经济来源，放弃了跻身上层阶级的机会，并且之后也逐渐退出了诺顿帮。这种想要改变身份的迫切希望，以及现实无奈的压力让人不得不唏嘘多克这一角色。然而这也让我反思，正是他们这种早已形成的价值观念，以至于对于变动的社会没有任何的准备。而大学生这一群体确实有着明确的目标和高效的行动力，但这一群体并不具备稳定性，一遇到机会他们就会迅速脱离追求机会。
文中社工不是主角，但是社工却又贯彻着这三个故事，作者向我们展示了一种独特的社会学研究学方法，用以小见大的方法展示着这个独特的社会，在这个小群体种反映出的东西都不禁能让人思考，教育对于人们的价值观的作用，环境对人的影响等等。说实话，这是一本好书，适合入门社会学。
