【崩溃】一书的主要观点，可以用一句话来概括：一个建立在脆弱生态之上的社会，环境恶化往往引发社会崩溃。毫无疑问，在作者戴蒙德看来，地球的生态平衡是非常敏一感和脆弱的，因此他反复敲响警钟：既然我们暂时没有另外一个星球可以过活，那么最好不要通过摧毁自己的生存基础来谋求发展，因为那不仅愚蠢，而且危险。
这个观点其实并不新鲜，随着对地球承受能力的了解日益深化，很多人都意识到，无限索取不可能是持续的，地球母亲的一奶一水迟早会枯竭；按科幻小说那个早熟的预言【弗兰肯斯坦】，到时人类会被自己亲手创造的怪物所毁灭。但贾雷德·戴蒙德不同的地方在于：他以文明/社会为单位，以法医解剖的方式来进行病理分析。他对复一活节岛和格陵兰两个孤立文明的论断尤其带有死亡诊断书的味道，并带着一种隐喻的方式暗示我们：如果仍然那么愚蠢，那么这也可能成为整个地球文明的命运。
但有句话说，我们从历史中得到的教训就是人类很少从历史中吸取教训。为了证明这一点，作者列举了几个典型的案例加以分析，其位置散布在地球各个角落：复一活节岛、格陵兰、卢旺达、海地和多米尼加……这一取样显然是一精一心选择的，地形、植被、气候、文明都有很大差异，各自具有指标一性一。更重要的是：这些地点都带有一种“实验室环境”的特征：相对孤立、变量有限、大到足够具有代表一性一但不至于太大以致因素错综复杂难以分析。这样便于作者在实验器皿之外像上帝一样观察着该社会的成败兴亡，对他来说，实际上地球也是一个巨大的、正进行极其复杂化学反应的实验室，只是对这一实验，我们输不起。
这一思维方式本身是典型西方式的，十多年前著名的“生物圈2号”实验就是其产物。当时科学家们在亚利桑那沙漠中模拟地球环境建造了一个巨大的密闭实验室，作为火星殖民地的模型。实验的失败加深了人们的如下认识：我们只有一个地球，以及，人类尚未成为上帝。因此，我们目前唯一的选择就是在这个“有限地球时代”，谨慎地实现可持续发展。
直到相当晚近的时代，人们仍然普遍认为大自然有能力保护自己，极少有人设想人类干预的破坏一性一后果，原因之一是在技术不发达的时代，人们对环境的反作用力相对微小，环境能够自然恢复。正因此，很多传统社会其实并不像现代人想象中的那样热一爱一环境，相反，古代一些人迹罕至的地方一旦成为人类殖民地，都伴随着一波大型动物的灭绝和生态变迁。现代环境恶化的加剧只是因为技术发达后破坏一性一更强，而对神灵的敬畏却下降了，获得了神一般的力量却像恶棍一样予以滥用，这基本上被视为现代环境问题的根源。既然我们不可能退回到原始技术时代，那么敬畏自然和生命，也许是有限的选择之一。
在真正觉察到大难临头之前，人们通常很少预见到即将到来的'危机。在环境问题上人类向来是不见棺材不落泪的。作者用两个名词“悄悄变化的常态”和“景观失忆”来描述这一危险，通俗地说也就是“温水煮青蛙”：人们往往对缓慢的变化失去警惕和记忆。但问题在于：当剧变到来时，一切都已晚了。生态崩溃到来的时候，无人可以幸免，就像空气污染面前，也是人人平等。
和在【一槍一炮、病菌与钢铁】中论述的一样，作者对人类命运的关注总是与地理环境紧密联系在一起，为了避免再次被扣上“地理决定论”的帽子，他在本书中对论点进行了更谨慎的阐述。虽然他全书都在强调生态崩溃导致社会崩溃，但同时又补充说“没有一个社会的崩溃可以完全归咎于环境变化”，它是条件之一，但既非必要条件，也非充分条件。尽管社会崩溃未必由生态崩溃引起，但生态崩溃却几乎总是引起社会崩溃，因为“皮之不存，一毛一将焉附”。不幸，由于对这一问题的过分关注，他在解释某些问题时总是易于受到诱一惑，例如将卢旺达大屠一杀归因于人口压力。但人口压力更大的印救比哈尔邦也未爆发大屠一杀，而爆发种族清洗的波黑也谈不上有什么人口压力，大屠一杀只能用集体暴力的政治来解释。
人类文明在地球摇篮里已经生存了五千年，如今在一种增长的绝望情绪之中，才开始反省：我们到底要一个什么样的地球？这么说是因为地球的未来正日益取决于人类的喜好。享受了地球哺育的人类，有必要进入一个反哺的时代，而这也就意味着必须改变我们的文明。作者再三强调：人类社会的应对、决策，对环境和社会的命运都有着决定一性一的意义，而这种决定一性一未来只可能更强。说到底，地球和社会的命运掌握在我们手中，成败都怨不得别人，因此关键是要具备远见和避免群体决策失误，而这需要全社会认识的深化以及意见的公开博弈。
《信条》观后感1
《信条》是一部今年上映的美国科幻动作电影，又名《TENET天能》，由克里斯托弗·诺兰执导，演员约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比茨基、亚伦·泰勒—约翰逊主演，剧情讲述一名佣兵主角接到神秘组织指派的谍报任务，他必须靠两个字“天能”面对超越现实时间限制，不再只局限于现在的重大挑战，试图阻止即将发生远比核战还要可怕的危机，誓死为地球全人类的存亡奋战。
一项任务出了错，此后很快，约翰·大卫·华盛顿的角色——“主角”被带进了一个国际间谍活动的世界，要去阻止一些“比核武器大屠杀更糟糕”的东西，他的武器只有一个词：信条。
为了成功，“主角”必须很快去应对超越真实时间展开的一些事件……但这不是穿越时间的故事，是“逆转时间”。这是个很迷幻的概念，但真的是以科学为基础的，诺兰再次跟理论物理学家Kip Thorne合作，后者也担任过《星际穿越》的顾问。但是这不代表你需要读个物理学位才能理解这部电影，幸运的是，电影里很好地用门外汉的语言传达了科学信息，也拉开了舞台，让《信条》能够带来那些让你眼界大开、前所未见（甚至未想过）的时刻。
“主角”很早就被告知：“你不应该去试着理解它，而是应该去感受它（预告中就有）。”这也是对观众来说最好的切入方式。所有与时间相关的内容，你大可以花整部电影的时间试着去理解，然后头疼，或者你干脆就好好坐下，尽情享受观影。
其中最杰出的是一场一对一的搏斗，动作编排无可挑剔，你会很想知道他们到底是如何拍成的。……影片本身很烧脑，但去琢磨打造该片的过程，会同样让人晕眩，尤其是时间开始变换无常的时候。在技术层面，这部电影的制作堪称不可思议。
但是影片的角色发展则赶不上技术水平。直到结尾，你依然不能真正理解“主角”是谁，或者任何别的重要角色是什么人。他们之中大多数跟我们第一次见到他们时没有改变，或者可以简化为一些基本的刻板印象设定。比如，肯尼斯·布拉纳就是个“邪恶的混蛋”。
对于某些人来说这不成问题，毕竟你去看007电影的真正目的也不是为了看有丰富层次的角色，但这不代表你没有真的把情感投射到任何角色身上。
对于诺兰的电影，一个常见的评论是“缺乏感情”，《信条》可能面临同样的反馈。让人兴奋的是影片的套路和Ludwig Gransson创作的革新性的配乐等，而不是出自对角色命运的关心。
必须给约翰·大卫·华盛顿记功，他克服了这些，证明了自己是天生的男主角，他动作戏表现出色，也用自身魅力让一个相对空白的角色变得有血肉。别的角色没有如此成功，也吃亏在角色本身性格描绘不够，虽然一直很有看头的罗伯特·帕丁森饰演的Neil也颇有趣，他是“主角”的主要盟友，能想出一些疯狂的计划。
诺兰曾经给中国观众录制了一段独家寄语，他说：“《信条》是我们为大银幕量身打造的作品，我是电影院的头号粉丝，界世个一另往逃，量力的影电过通是就的爱钟最我，感式仪的来带所院影电于迷痴都生一。”
只是简单的倒序，是否已经给你造成了不小的阅读障碍？
如果一句话呢度难的解理你了大加步一进中混杂了诸多正序倒序的内容是否？
想象一下，你坐在电影院里，努力读懂大银幕上不断闪过的复杂句子……
观看《信条》绝对是一种奇妙的体验，甚至有点像一场150分钟的智力竞赛。
诺兰会时不时地给你打个气，提供点小提示，给你模糊地展示下终点奖品的形状，但更需要观众自己投入十二分的精力，才有机会顺利完成这场比赛。
作为一部投资2亿多美元的超级大片，《信条》的制作肯定是好莱坞最一线的水准。群星表演、动作场面、异域风光、震撼配乐应有尽有。就像诺兰说的，这是一部为电影院量身打造的电影。
整体而言，作为疫情爆发后唯一能拯救全球影视产业的商业大片，《信条》确实以相当特别的方式达成了这个使命，或许片中过多信息量的门槛，可能会让许多只想进戏院放松的影迷望而却步，但我相信《信条》绝对是一部让人百看不厌，每次重看都能发现不同惊喜的电影，其中人们对于故事细节与能力机制的解读必定也是百家争鸣且丰富多彩，或许这种每个观众都有不同看法，并激发我们后续讨论的结果，就是诺兰希望我们去体验、去感受所要达到的目标。
《信条》观后感2
实际上，游戏改编电影要怎么拍，一直都是一个老大难问题。就拿20xx年的魔兽来说，电影选取了魔兽争霸游戏最初的剧情，以此打开通往艾泽拉斯世界的大门。
对于初次来到这个世界的观众来说，该片确实很适合新手入门，影片详细介绍了艾泽拉斯大陆的'土著种族与从遥远德拉诺而来的兽人各部落的邂逅与首场战争。不管有没有接触过游戏，都是很好的一次魔兽电影宇宙设定展示。当然，魔兽毕竟是直接改编自世界观中已有的剧情，因此不得不面临一种潜在的风险——在一定程度上导致之前所有折戟沉沙的游戏电影翻船——是否还原原作的人设与情节，所选演员是否符合角色的既定形象。
相信这一点不仅对笔者，大部分玩家都很关注这一点，甚至所有根据已有文学、影视作品改编而成的电影都会面临这样一种先入为主的观念。说实话，魔兽做的让人不太满意，省略和改动了许多重要剧情，人设几近崩坏，即使总有一些法术、生物、地理等彩蛋让人时不时兴奋一下。
刺客信条出了八部作品，传奇阿泰尔、大师埃奇奥、肯威一家三代、法国革命儿、伦敦帮派姐弟、还有倒霉催的现代刺客戴斯蒙，如此众多经典角色，该选谁下手呢。呼声最高的恐怕就是一代浪漫主义刺客大师埃奇奥了，然而改编风险也是最大的，稍不注意就会毁掉广大玩家心中刺客的代名词。故这部电影采取了更激进的方式来规避改编风险，在刺客信条的庞大世界观下，加入一名新的西班牙刺客与其后代，继续讲述现代的刺客后人与化身abstergo公司的圣殿骑士的斗法，以及圣殿骑士靠animus回溯基因记忆寻找伊甸园圣器的剧情。就像是看了一款新的游戏，不是吗，本片完全可以当做是对游戏世界的扩充，大体上令人放心，老玩家应该会很满足，刺客元素一应俱全。
启示录开头的马车追逐令人记忆犹新，电影也有所还原，把后续作品中骑马与马车上打斗也给加入进去丰富动作戏，还有兄弟会的集体战斗。敌人方面，最令人讨厌的重装厚甲蛮力精英持斧士兵算是影片古代部分的大boss，对付他确实让主角九死一生。说起动作戏，高空刺杀、双人刺杀、袖剑搏斗、连续刺杀、还有刺客无双那几代的双剑与终结技应有尽有，花式跑酷自不会少，动作干净利落，绝不拖泥带水，一剑封喉连血都不带。为了增强临场感，影片还设计了一些第一人称射击和观察镜头。影片最后一场动作戏是在集会大庭广众之下刺杀abstergo总裁类似圣殿骑士大团长的角色，很像游戏里面的高难度刺杀任务。不过遗憾的是，电影没有设置复杂花哨的潜入过程，只是混入人群，突如其来的背后割喉，熄灭了本该燃起的高潮之火，大大降低了惊险程度。
作为刺客的图腾、自由意志的象征，翱翔的老鹰在本片中占据了相当多篇幅，我们能通过鹰眼视角来观察西班牙古城的全貌，一些旋转高空镜头跟游戏里鹰眼开地图一样，甚至连电影时空间的切换转移也是靠老鹰来完成，既自然又切合游戏。最不能漏的，当属信仰之跃了，影片里面上演了两次。另外算作一个小彩蛋一闪而过的则是笔者最喜欢的马车上的草垛，只是电影中是敌人摔了进去。还有一处桥段玩家们一定不能眨眼和漏看，新一代刺客大师皈依刺客信条的时候，历代刺客大师都以幻象的形式出场，这也是考察玩家们记忆与情怀的时刻了。
本片对animus的展现不再是简单的躺下去，而是用一只机械臂把人吊起来，然后通过全息投影将记忆中的场景呈现出来，人就在空中做着各种动作，非常直观。回想一下，游戏里面每次刺杀一个重要人物后都会出现一个只剩下主角与死者的虚无场景，游戏里进入新的回忆时一开始也是从戴斯蒙本人渐渐变成刺客形象同时场景从虚无中出现，甚至还有看到回忆之外的空间。这些游戏元素，用本片的形式展现，非常恰当。
这部刺客信条古代戏份太少、现代戏份过多最被人吐槽，甚至有人说电影把玩家最不关心的游戏部分拍成了电影。但事实上，玩过最初戴斯蒙系列都知道，现代剧情其实一点都不鸡肋。之所以被人诟病也是因为戴斯蒙死后，育碧自己要把现代剧情砍成渣渣。游戏本身由玩家游玩的世界虽然以古代主体、现代刺客的任务极少，但就剧情本身来说，一切都是以现代圣殿骑士的活动为出发点。这部电影要向没有玩过游戏的观众介绍这个刺客世界的主要阵营与阴谋，显然让现代戏份多一点是有必要的。况且电影中古代部分完全以游戏里面记忆同步的方式出现，就像是一个接一个的任务，每一次回到古代都是大量动作戏的小高潮。再者，游戏流程十多二十小时，只算主线任务剧情也并未真的花费多少时间。所以笔者觉得除了现代部分节奏有些拖沓、电影时长过长之外，古代和现代的占比是比较合适的。游戏里没有露面的abstergo公司最高层、现代圣殿骑士长老会成员全体亮相，现代社会的刺客兄弟会一起造反战斗，还能有什么不满意。像笔者就一直很期待出一款现代背景的刺客信条，这部电影很好的填补了这一块空白，极大程度丰富了游戏世界观。
电影里面蝙蝠侠的女人和蝙蝠侠的管家成了一家人。有个不知道是不是彩蛋的对白，铁叔说自己说abstergo的负责人，法鲨回了一句，不就是管家咯。有没有玩过游戏都不重要，刺客信条以一种对路人相当友好的态度，靠对已有世界观的完善与扩充以及创造新人物，将观众带入这个有些热血的刺客世界，为以后游戏改编电影提供了一种出色的示范。
《速激8》没有达到前作的高度，但依然是一部令人愉快的放松之旅，证明了《速激》还是影院里最刺激最惊人的系列作品。下面是速8
速8观后感【篇一】
《速度与激情》系列电影专注开车15年现已拍到第八部，据朝阳群众反映还有9和10在后面领号排队。为避免满怀激情冲进电影院却因众多历史因素而发生类似“他是谁，他从哪儿来，他将要去哪儿”等一系列怀疑人生问题的猝发，特此为大家印刷了一张《速度与激情8观影指南之人物关系图谱》，免费发放，请有心人士务必细心收藏并博爱分享。
Dominic
Dominic(出演1、3、4、5、6、7、8部)
演员：范·迪塞尔
全部故事的核心人物，多米尼克飞车党老大，亲情与友情的守护神本人。以Dom为坐标轴可将人物属性划分为三个类别：虽然大家都是罪犯但与他产生竞业关系的一定是反派;也许警察出于剧情需要对其进行了短暂的失败追捕，但终将变为基友;如果有全身技能开挂的漂亮女人大概率是他的女朋友。像这样动辄就花费1亿美金携带香车美女全世界旅游的资产阶级生活作风委实腐朽，我们很看不惯，实在需要有人找他谈谈。
知识点：生命中两个最重要的女人——妹妹Mia，女友Letty
Brian
Brian(出演1、2、4、5、6、7部)
演员： 保罗·沃克
人缘极好的英俊潇洒前卧底警察，拥有FBI的全部技能，虽后期辞职不干了但依旧贯彻着Fidelity、Bravery、Integrity的人生信条。最终与光头壮汉的妹妹Mia终成眷属并拥有了可爱的宝宝后彻底回归平淡幸福的家庭生活，只留下一个令人眷恋的背影，却轻描淡写的说着：不用挂念我。
也许并不是每一部《速度与激情》都看过，但却一定知道《see you again》是属于他的旋律。
Letty
Letty(出演1、2、4、6、7、8部)
演员：米歇尔·罗德里格兹
汽车相关技能满分，外型极美攻气两米八的Dom女友，曾经“死去”又“复活”，在第7部中找回了失去的记忆并与Dom开启蜜月之旅。而在最新曝光的预告中看来，似乎两人之间将产生前所未有的信任危机。如果有女孩实在太爱Letty深陷于她的野性魅力而无法自拔，那么演员米歇尔2014年出柜的新闻无疑是值得奔走相告的巨大好消息：)
Mia
Mia(出演1、4、5、6、7部)
演员：乔丹娜·布鲁斯特
集美貌与智慧于一身的女子，在第7部完成谢幕时已达成多项万千少女需偶遇阿拉丁神灯才能打勾的人生成就：拥有对自己无限宠爱却同时是黑帮老大的帅气哥哥;万里挑一的顶配男友却唯独钟情自己一人且居家力Max;历尽千番风景家财万贯后生下可爱宝宝从此隐退江湖。为了不再扩大与凡人的差距，Mia第8部将不会出现。
Roman Pearce
Roman Pearce(出演2、5、6、7、8部)
演员：泰瑞斯·吉布森
他是Brian的童年好友，前科累累或许都是因为管不住自己那张嘴，完美验证“从小到大你身边总有一个活宝”是可以和“从小到大你身边总有一个戴眼镜却瘦弱不爱讲话的男孩”并驾齐驱的不可摧毁型生活铁律。如果在观影时对黑人朋友感到脸盲，请不要担心，那个嘴碎欠揍的就是他。
Tej
Tej(出演2、5、6、7、8部)
演员：路达克里斯
他也是Brian的朋友，加上Roman可以组成一个铁三角形状。但因曾发生过车祸的关系，所以后来一度很有道德底线：只负责办非法比赛和坐收赌金。令人格外敬佩的是，在修车厂这个被人忽视的副本当中，他已经刷出了科学家装备，新兴高科技通讯手段的应用在《速度与激情5.0》版本的团战中发挥了至关重要的作用。
Han
Han(出演3、4、5、6部)
演员：姜成镐
他是让秋名山车神也闻风丧胆的飘移高手，与卖豆腐的出身不同，他是D.K.的黑市交易小伙伴，身上实时散发着一种危险却又让人欲罢不能的男性魅力，即便是被上了膛的手枪指着脑袋也只是邪魅的一勾嘴角：“Man，You need me.”然而如此人气爆棚的角色也没能与女朋友Gisele赢来美好结局，最终死于D.K的追杀。墓志铭是昔日好友赋的两句诗：“人生得意须尽欢，兄弟美女跑车换”。
Gisele Harabo
Gisele Harabo(出演4、5、6部)
演员：盖尔·加朵
无论是摩托机车皮衣还是泳装比基尼，Gisele的出场镜头都值得截成gif动图进行反复观看。超高的驾驶技术与打斗能力让她摆脱花瓶人设与Han发展出一条温暖的感情线，她不说情话却在关键时刻为爱人甘愿放弃自己的生命，这样的姑娘可不是谁都配得上。
Hobbs
Luke Hobbs(出演5、6、7、8部)
演员：道恩·强森
他是DSS(外交安全局)行动组长官，大手一挥就给Dom等人免罪了，严重怀疑是黑帮老大安插在FBI的卧底。从身材与身手方面都可以看出Hobbs是一个与光头壮汉Dom一样的硬汉型人物，但是却因为唠叨而很可能死于话多，细心的观众可以发现他透着一股微妙的喜感与憨厚。
Deckard Shaw
Deckard Shaw(出演6、7、8部)
演员：杰森·斯坦森
Deckard的弟弟Owen在与Dom打斗后出现了“司机一撒手，亲人两行泪”的不幸局面，因此哥哥作为英国特种部队的王牌杀手，为弟弟复仇的节奏摧枯拉朽，如果你看到一人心狠手辣点完烟就点汽油，挂了电话就炸房子，那应该就是这个狠角色没错了。Deckard对于亲情的重视程度其实和Dom是相似的，虽然主角产生竞业关系的必须是反派，但好处是他可以光明正大的揍主角。
Elena
Elena(出演5、6、7、8部)
演员：埃尔莎·帕塔奇
这是一个心胸宽广，自由随性的警察。是Hobbs挑选的最佳副手，也和Dom擦枪走火有过一段短暂的恋爱关系，后期因为Letty的回归而大气的选择主动退出，挥一挥手枪没带走一颗前任的脑袋。
Ramsey(出演7、8部)
演员：娜塔莉·艾玛努埃尔
在第7部中Dom全家出动去拯救的女孩，她是掌握着“天眼”技术的女黑客。在即将上映的8中也会再次出现。
知识点：天眼——能够调用地球上任何位置的摄像头和音频系统，让你想要搜索的.人或事物无所遁形。
细心的网友可能觉得十分脸熟，她也确实饰演了《权力的游戏》里龙女的侍女，但也有网友反馈《权利的游戏》中人物图谱混乱程度可能是本剧的10倍，这看起来是个几何问题，其实是函数问题，所以我们下次再说。
速8观后感【篇二】
不算速激系列的铁粉，但也是从速激1一部部看过来的忠实观众。
速激系列第一二部在好莱坞电影市场上并不算打眼，对于国内观众来说更是知之甚少，当时谁也不会想到，这个系列居然能拍到8并且具有如今这般巨大的全球影响力。
速激系列能拍到8有多么难得?
大家要知道有着庞大人物体系、完整世界观的魔戒才是三部曲(仅论主线，不含霍比特人等旁支);已然架构起魔法世界雏形并且拥有全球巨量原著粉丝的哈利波特系列才是7部，并且还一部比一部痿;阿汤哥苦苦支撑的碟中谍系列至今五部，就算坚挺的007系列，对于现如今的观众来说也早已陷入了审美疲劳。
续集，不是那么好拍的，而要越拍越好、越拍越有影响力就更难了。
速激5几乎是所有人公认的系列最佳，速6水准保持并加入了更为劲爆的坦克飞机等元素，而保罗沃克的意外事件则让全世界的观众不仅更加关注这部电影也更加宽容这部电影，各种元素作用之下，使得速激7无论是在商业性(票房)还是影响力、话题性上都达到了该系列的顶峰!
24亿多的票房，首日票房3.4亿!在速激7之前，这样的票房成绩简直是中国影人无法想象的!
速激系列既无强大的原著支持，又无庞大奇幻的世界体系，情节线路单一，特效场面相比其他好莱坞大片也算不上太优秀独特，能走到今天这步，自己成长为一个影响全球的超级大IP，真的已是相当
速激系列每一部都一直在强调的“family”(家庭)的核心价值观，虽然被许多人诟病毫无创意、使用过于频繁，但确实很能戳中我这类观众的心。
没错，我知道很多人就是冲着振聋发聩的发动机轰鸣去的，就是想看主角们开着豪车在车水马龙间肆无忌惮地奔驰，就是想体验一把飞车相撞、机车爆裂的视听盛宴。
但是于我而言，令我激动的永远都是飞车小队们携手迈过一道道难关、千方百计化解一个个危险时所展现的团队凝聚力;令我所热血沸腾的，也永远只能是速激成员间感情的碰撞以及人格魅力上的成长。
从1看到7，眼看着布莱恩奥康纳从莽撞的毛头小探员变成米娅的丈夫、孩子的父亲，多米尼克从街头小老大渐渐成熟稳重成为整个速激家庭的精神支柱，这种陪伴着成长的感觉才是速激系列所带给我的最美妙体验。
而速激8，也真是成也family，败也family。
在6和7中，家族的最大死敌、几乎将整个家族摧毁的Shaw兄弟，却华丽转身成为家族成员。对于已对家族这一概念形成根深蒂固观念的观众来说就有点难以接受了。这已经不是被Shaw兄弟害死的韩和盖尔加朵的棺材板按不按得住的问题了，而是速激系列从1到7所苦心孤诣的核心价值观就这么被无情地摧毁崩坏了。
或许是为了补充保罗沃克离世导致飞车家族的减员，或许是为了调和正反派的失衡(毕竟大反派是塞隆，并且还要用多米尼克黑化做噱头，速8的反派力量空前强大)，总之强行加入飞车家族卖萌刷脸的Shaw兄弟简直给了本系列忠粉巨大冲击。
倒不是我对郭斯坦森有啥意见，而是我认为8的导演如此不顾前作基础胡乱设置剧情简直脑子有屎。
正派老大黑化与团队成员互撕内讧的梗又不是多新鲜，值得导演这么做?
预告片还一副“大家注意了，多米尼克黑化了，不看是你们的损失啊!”的姿态，但是一部部跟过来的观众表示根本他妈的不相信多米尼克会黑化，用膝盖想也知道是“忠装反”啊!凭速8导演的脑子，我敢说如果他真敢让多米尼克彻底黑化，也决计没那本事把故事圆回来!
速激系列确实一直以来都非以剧情取胜，观众也没有无聊到在一部主打特效、动作场面的电影里非要强行要求剧情饱满、逻辑满分。但速激系列的前几部好歹能做到价值观世界观统一，人物行为符合逻辑，人物性格及情感塑造有打动人心的地方，并且在动作场面上还是富有想象力的。
速激系列一步步走到今天并不容易，抛开保罗沃克离世所带来的巨大遗憾，我确实仍旧愿意走进影院，跟着飞车小分队们翻山越岭、上天入地，看着他们成长，跟着他们世界各地飞车冒险，
为此，我还想看速度与激情系列电影，并且想一直看下去。因此恳求制作方能多些真诚少些套路，多在想象力上费心思，更别为了一时的噱头崩坏整个系列好不容易构筑起来的价值体系。
多米尼克曾经说过：赛车，或者死亡。
他就是这样坚定、一条道走到黑的人。
导演你有什么理由要扭曲他对这个世界的看法以及态度呢?(我相信他是决计不会轻易原谅和接纳害死家人的凶手的)
如果导演做不到在剧情及想象力上苦下功夫，无法为飞车分队们挖掘更深层次的性格特征和冒险历程，单想凭借几个毫无创意的噱头以及越来越拉轰越来越大的交通工具吸引人，那么还是就此罢手，在本系列一泻千里之前完结算了。
