说起值得电影公司投票改编电影的游戏著名大作中，最不好改编的非《寂静岭》莫属。游戏原作更像是在讲述起其有的“寂静岭哲学”，重在给玩家提供一场有深度的思考体验，而非简单的感官刺激。寂静岭游戏最为人津津乐道的是那些故事，而非游戏本身，因为只要玩过这款游戏最经典的前四作的都清楚，这个游戏很难和游戏乐趣扯在一起，基本上是个操控差，画面差，几乎等于自虐的一个游戏系列。但让其名扬海内外，一举登上游戏界顶级招牌的，是其牛逼的剧本和世界观设定，这不同于《生化危机》《古墓丽影》这些同样改编成了电影的游戏作品，生化危机和古墓丽影对剧情的依赖度并没有寂静岭高，前两者除了剧情，还有很多动作成分，也就使得其更容易改编成符合当下电影快餐式口味的电影，借着游戏名头猛捞一笔。《寂静岭》游戏几乎就完全依赖于剧情的作用，没有动作这种能够被电影题材利用来利益最大化的元素，这就决定了，改编《寂静岭》功夫重点要下在剧情上，这是游戏的全部，也注定要成为电影的大部分。
《寂静岭1》因为据说有是游戏粉丝的编剧和导演把关，纵然不管有多少游戏玩家不买账，但第一部绝对是史上改编最成功的游戏电影，看过《寂静岭1》的人都能感觉的到，编剧和导演切实的把功夫都用到了故事本身，从头到尾，电影完整的讲述了一个基于寂静岭世界观的故事。电影虽然为了可看性改动了游戏1代不少的结构和故事，但寂静岭游戏标志性的东西，深层的心理隐射等元素导演和编剧都一一把握到了，不仅从游戏剧情中建立了基础，还在改编的过程讲出了自己的故事。以至于影响到了游戏的第5代(当然，跟游戏更换了欧美的开发小组也有点关系)。
《寂静岭1》的剧本编的很完整，从发展到高潮到最后的真相，该让观众了解的，基本上最后都借由病床上的alessia交代了出来，并且电影为了表现其母爱的主题，将游戏中残害alessia的她的亲生母亲deliha换成了一个无辜的角色，电影在树立自己的观点方面还是很有建树的。
电影1代是一部非常有诚意的改编的作品了，只可惜，本身《寂静岭》游戏的剧情就过于粉丝向，对于从未接触过寂静岭，不了解寂静岭游戏世界观的观众来说，纵使电影为了方便理解砍了很多曲折的剧情，增加了很多背景交代，但看不懂的观众还是很多，也片面的影响到了影片的票房，使得其投资方索尼刚能收回成本，导致索尼果断退出了电影第二部的投资。
这其实是个很讽刺的事情，因为在前几年热闹的游戏改编潮中，你来我往的，《古墓丽影》《寂静岭》《杀手47》等都铩羽而归，唯一留存下来傲视群雄的居然是完全脱离游戏本体，剧情无脑又爆米花十足的《生化危机》系列，而且剧情越无脑，越脱离游戏，越爆米花，票房就越高，几乎在一年出一部的情况下，出到了6，还赚的盆满钵满。
各游戏改编电影的导演编剧们其实也看出来了，玩游戏和看电影的根本就是不搭干的两拨人，玩游戏的不屑于看电影，拍好拍坏，都只会喷你。而看电影的大多没玩过游戏，你什么精妙的设定啊世界观啊之类的，除非有莱昂纳多和一票好莱坞一线搭伙来演，否则人家才懒得动脑子想。所以久而久之，制作电影的这帮人就看透了，讨好游戏粉丝没用，你也讨好不了，也贡献不了票房，于是乎，干脆抛弃游戏粉丝，全身心转头能贡献票房的一般观众。这从《生化危机》这个电影系列就很明显，前三部电影还一次次的试图往游戏上面靠，加一点游戏的设定，叙事上用一点游戏的风格之类的，从第四部开始，游戏干脆死吧，我就往开挂耍帅女超人方向拍就行了，再加点3D噱头，场景设计也往3D上靠，果不其然，票房大火。
好莱坞拍电影的都是聪明人，眼瞅着《生化危机》电影系列火了，《寂静岭》也坐不住了，可是第一部太照顾游戏粉丝，结果弄了个里外不是人，费力不讨好，于是第二部也干脆学生化危机，照葫芦画瓢。也找个干脆不玩游戏的导演编剧，也要从头到尾杀杀杀，投资再少，也得把3D加上，这样东凑凑西凑凑，期间还经历了导演蹲局子的事故，虽然距离上一部6年过了，但好歹《寂静岭2》总算是终于难产出来了。
可能因为电影第一部很是喜爱，导致我对电影第二部期望值过高。整个《寂静岭2》看下来，导演和编剧大人别说往游戏上靠了，单就电影来说，都被打扮成了四不像。全片从头到尾情节总是在莫名其妙的发展，之间的过渡很生硬，完全没有第一部那种带领观众探索的感觉。整个故事就像是导演急着下班回家吃饭一样，零零总总有的没得，把要涉及到的剧情一股脑的塞进，很机械的，这个场景走下一个，一直把场景都走完，电影就结束了。
寂静岭2的剧情已经到了彻底瞎编的没影的地步了，原来游戏中的角色都进行了大刀阔斧的改变，完全把游戏第3代的复仇剧情变成了一个烂俗的爱情肥皂剧。角色虽多，你方唱罢我登场的，但都跟走秀一样，上来和通篇就会长嘴大叫的女主角打个照面就匆匆的下台了。电影第一部还带着深刻的寂静岭哲学烙印的话，那电影第二代就已经迅速的转型成了无脑片典型。女主角战线拉了那么长，东游西逛的，只是为了让导演展示每个搭建的场景，毕竟人家是3D的电影，看点根本已经从剧情转移到了场景的3D效果上了。
不过话说回来，《寂静岭2》剧情烂的一败涂地跟1也有关系，因为第一部为了营造那个绝望的结局，基本上把故事说死了，很难让人接的下。再加上第一部电影就改动了几个游戏中关键人物的戏份，差之毫厘失之千里，这样到了第二部，就必须要更大面积的大修大补。而2找来的`这个张的倒挺帅，但很可能完全没玩过游戏的编剧，又要接上第一部已经被说死的故事，还要发展加到新角色身上，这么艰巨的任务面前，他干脆直接撂了挑子，自说自话了，已经全然不顾第一部电影和游戏第三代了。再加上选角导演的失败，选出来的演员没有一个符合故事角色，当然，演技太差，没HOLD住角色也是一个因素。于是，在这样内忧外患，里外夹击下的作用下，《寂静岭2》终于彻底的沦为了一出荒诞的闹剧。
纵观寂静岭2，导演走《生化危机》打斗噱头的想法过于强烈， 有两个地方很明显，一是heather遇到的那个塑料模特怪物，他面具一拿，露出来的居然是《生化危机》里最经典的千层嘴，完全照搬了生化危机的怪物造型，看到这里的时候我都觉得自己是不是穿越了。另一个地方就是全片最后的三角头大战镰刀女，这也是电影里最荒诞无稽的一个场景，看的过程中始终让人想发笑。因为按照寂静岭游戏的理念，寂静岭中的怪物都是主角的心理隐射，他们的存在都是在隐射主角或者某些人的心理活动，并不是实际存在的。而电影里居然把两个心理隐射的怪物放在一个擂台上打擂，就实在有点搞笑了。
寂静岭这个游戏就有点像文臣，他动的主要是嘴皮子，给玩家讲述的是一个奇特的故事，他几乎没有武将，就算打仗，那也应该是舌战群儒。《生化危机》游戏里文武各一半，所以电影可以在武将身上大
其实《寂静岭》这两部电影挺可怜的，第一部认认真真的拍出来，曲高和寡，没赚到钱，第二部转型转的过于彻底，还没找到转型的点，高不成低不就，最终沦落成了一个乱七八糟，彻底不知所云的烂片，可怜可叹哪!
PS，电影上映前有heather和她妈相遇的剧照，以及祖帝弗兰回归的消息，在最终版本里都不知道被导演剪到哪里了。
2017《刺客信条》电影观后感一：
我们不应该去怀疑《刺客信条》系列游戏的魅力，过亿的销量配得起“现役最强ACT”的称号，但这并不代表系列游戏的电影就一定会像《魔兽》一样，席卷中国大陆，很明显，这次普通吃瓜群众和游戏狂热粉之间在观影体验方面有了很大的区别，影院里也呈现出了一面懵逼，一面赞叹的景象。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
当去年《魔兽》上映的时候，广大瓜友可以百度古尔丹，了解艾泽拉斯，当然大多数吃瓜群众“扮演”成10年魔兽狂热粉的主要目的，还是想看一下好莱坞的终极特效，看看吴彦祖怎么就变成了古尔丹。这一切当然拜《魔兽》名气所致。
当同期《生化危机6》上映的时候，无论是不是游戏玩家，都把本作当成了“虐僵尸”的动作影片，无论是不是游戏粉，都能在电影中找到自己想要的快感，僵尸俨然已经变成了动作片的背景，这一切当然拜导演保罗·安德森所致。
显然，育碧的《刺客信条》没有《魔兽》一样犹如洪水般自来水的能力，本作的导演也没有保罗·安德森那种能把《生化危机》从恐怖游戏变成动作电影能力，或许从影片的处境上就已经非常尴尬，所以，得不到吃瓜群众的赞扬是育碧《刺客信条》电影的最正确的结局。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
100%同步的剧情亮点
作为系列游戏改编电影的第一部，导演能做的，就是尽可能的将影片对比游戏进行还原。很明显在这方面导演做的还是非常成功的，从影片开始翱翔的雄鹰，很多游戏粉丝就已经津津乐道了，因为这预示着，大地图已经打开，游戏已经开始。如果沉浸在刺客信条中的玩家会有一种看游戏CG，而不是看电影的感觉，因为每每在这个时候，我们都会准备好手柄，或者握住鼠标，因为在一段短暂的旁白过后，我们就要操控主角进行游戏了......
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
而当主角爬上15世纪西班牙大教堂的那一刻，所有的游戏粉都在期盼着雄鹰的再次出现，因为这次主角解锁了鸟瞰点，小地图上所有的信息已经开放，可以愉快的挖宝箱，搜集各种道具了。
当然在动作方面，导演也没让玩家等待太久，空中刺杀的动作，是每一个刺客信条玩家都尝试过的招式，简单，利落，而在游戏中一系列的跑酷场景中，导演也是尽可能的做到还原，电脑特技也好，演员演技也好，当荧屏上主角愉快的翻越障碍的时候，我们都知道这是刺客信条的一贯作风，只要按住W键和空格就行了，因为除了信仰之跃，不存在跑酷掉下去的可能。
而在战斗场景中，全片的亮点之处显然就是屋顶敌人落到草堆中的那一幕了，而在细节方面，骑马的敌人并没有察觉更是做到了100%神还原的地步，马车追逐戏是刺客信条几代都有的场面，当然这段也是观影高潮之一，我们很明显能找到游戏中的各种影子。而各种烟雾弹的设计，也是颇有还原的本色，当然不能忘了就是我们主角的信仰之跃，这一跳，是十年刺客信条游戏的一个招牌，是所有老玩家的万千期待和震撼，是所有吃瓜群众认为最能赢回票价的好莱坞特效。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
0%同步的遗憾之处
或许在吃瓜群众的眼里，从高处跳下来杀个人，不值得尖叫，出现的雄鹰或许只起到了展示场景的作用，而在绳子上如履平地的跑动更是不解，在烟雾弹中，为什么敌人看不见主角或许也是最大的疑问，屋顶的敌人为什么落在草堆上会消失应该是他眼中最大的漏洞，而最为不解的，应该就是所有的瓜友都想问的一句话，从塔上跳下来难道不是自杀吗???
其实导演早就想到了这一点，所以在信仰之跃时，设定为思维不同步导致现代的男主角口吐白沫来避免尴尬局面的出现，因为一旦主角落在了草堆里，那么基本就要被吃瓜群众骂个底朝天，因为不玩游戏的你，怎么也想不通从几百米的高塔跳下来能落在草堆里还不死的“脑残”设计。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
当然这种自以为高明的拍摄方式却引来了众多游戏粉丝的不满，讲一句真心话，全影片，没有一个完整的信仰之跃是最大的遗憾，当然这种为了照顾吃瓜群众的设定还有很多，比如在影片开始，用一段段文字来阐述一个事情的开端，很明显是给没玩过游戏的观影者最大的妥协，而将“圣殿骑士”设定为统治世界的“坏人”将主角的刺客设定为拯救世界的“好人”是好莱坞的一贯作风，虽然有利于观影者对剧情的理解，但这并不是刺客信条的游戏本质。
所以，当我们从电影的角度来审视《刺客信条》的时候，他是不合格的，因为这部电影，压根没讲一个漂亮的故事，刺客信条漂亮的故事犹如夜空繁星一般，但为什么选了这么一个不温不火，不知所云的故事着实有些让人不理解，有游戏基础的玩家，知晓伊甸园的一切，知晓刺客和圣殿骑士只是思想不同的两个团体，压根没有谁是好人，谁是坏蛋一说，而游戏中现代剧情和刺客时代的来回切换，对于游戏基础的玩家来说也是看的津津有味，来回自如。而在没有游戏基础的玩家眼里，这部影片或许就是好人和坏人穿插着穿越剧的抢苹果故事罢了。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
但是即便这样，我们也看到了很多不和逻辑的现象，全影片大Boss从主角很小的时候就跟踪他，等到30年以后才找他进行试验，这种侮辱观众智商的设计显然令人分分钟出戏，30年，你在照顾着主角成长，是为了养肥再杀?而影片最后，主角一身刺客装束，随随便便就进了会场，直接擒王成功，这又是怎么办到的呢?
同时，全影片给人的感觉就像是一堆没有点火的干柴，缺少的就是那么一点星星之火，无论是游戏玩家还是路人群众，占有一半左右时间的现代戏码在很多人眼里是很让人诟病的，并且由于时间短任务重，剧中出现的大部分人物都没有来得及让导演给他们打磨一番，用游戏中的一句术语来说，就是NPC人物刻画的不饱满，甚至在很多观影人心中，如果不是法鲨出演，甚至他们都找不见主角是谁，就连主角最基本的标签“暴力倾向”都没有交代的清清楚楚，总是让人在观影过程中摸索着前行，所以这些不足之处就造成了老玩家看着没激情，吃瓜群众看着一脸懵逼。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
除去一些爽快的打斗场面，和还原游戏的动作场面，单从游戏中最重要的矛头而言，主角和他的父亲之间的矛盾和剧情，也是让人看得一头雾水，而至于影片发展到最后，观众们或许才明白，主角是从记忆里回到过去，了解了圣殿骑士想统治世界的阴谋，继而回到现代，阻止活在2016年的圣殿骑士统治世界。纵然个人英雄主义的电影是好莱坞最为推崇的'方式，但刺客信条并不是什么英雄，一个英雄穿越时空拯救世界的这套公式并不适合刺客信条这部影片，而这些好莱坞的设定和游戏本身也并没有什么关系。最后不得不吐槽一句，那个苹果竟然是一个投影仪?
结语
虽然这些东西不会影响粉丝对育碧的期待，当影院中出现UbiSoft的标志的时候，或许这才是我们最想看到的东西吧。
万事皆“需”，才能万事皆允，10几个小时的游戏剧情，想要靠2个小时的电影讲清楚是几乎不可能的，即便出现了极大缩减剧情的字幕，也不能挽救故事结构的完整性。
如果追求故事的完整性，倒不如拍个系列电影，老老实实的讲故事。
如果追求影片的观赏性，就少一些现代剧情，其实育碧自己应该知道，即便是在玩游戏的时候，不少游戏玩家都不愿意回到现代剧情，游戏粉都这样，更何况普通的观影人呢?
如果追求影片的商业化，就直接拿四代出来拍摄，海战题材，故事独立，主角性格饱满还接地气。
如果追求影片的还原度，就不要有一些偏离，甚至背离游戏的设计，袖箭做的再像也不如穿一身白衣的艾吉奥
2017《刺客信条》电影观后感二：
本片有着反乌托邦情节，以及追寻自由的精神。画面精彩，3D特效到位，动作戏好看。主演男帅女美，法鲨和歌迪亚演技在线。育碧的《刺客信条》是本人曾经最喜欢的历史冒险游戏之一，作为游戏迷，期待电影版《刺客信条》已久。虽然剧情有些弱，但依然是合格的爆米花片。
1.刺客精神贯穿全片，从古到今。
文化背景虽不同，但颇能理解片中的刺客精神，因为中国同样有着刺客文化。正所谓士为知己者死，专诸在鱼腹藏剑，击杀吴王僚，以命换命不曾后悔。豫让为了行刺赵襄子，不惜吞碳毁容，一次次失败，一次次坚持。为报恩，聂政长剑贯日杀侠累，失去生命也不惧怕。荆轲刺秦王，只为报效太子丹。风萧萧兮易水寒，哪怕一去不复返。而在中世纪，电影里以阿圭拉为首的刺客组织，同样有着不折不挠的刺客信仰。为自由而战，与圣殿骑士团争斗多年。为了一个诺言，保护年幼的王子，哪怕险被宗教裁判所烧死，依然坚持信仰，虽千万人吾往矣。
镜头不断在古代与现代闪回，林奇被迫接受基因记忆机器Animus的数次实验，在过程中，他得到了刺客祖先的回忆，逐渐找回了刺客的信念与荣耀。圣殿骑士团想利用他去寻找伊甸苹果，从而获得完整的人类DNA图谱。名为消除暴力，实为消除人类反抗精神，妄图统治世界。奋起反抗的刺客组织，与骑士团对立厮杀。人设颇有吸引力，双方矛盾冲突铺垫了大半部戏。
2.两主演男帅女美，演技在线。
看过很多游戏改编电影，《古墓丽影》安吉丽娜•朱莉对罗拉的还原度极高，每个细节都是回忆，性感到炸裂 。《寂静岭》恐怖片经典之作，高还原了游戏。《魔兽》史诗感强，故事情节完整，完成度较高。《波斯王子：时之刃》则是好莱坞的标准流水线产品，人物造型美，节奏快。这些改编珠玉在前，而在《刺客信条》中，法鲨的颜值、肉体和演技撑起整部戏。从演员表现来看，迈克尔·法斯宾德演技在线，穿越古今，一人分饰阿圭拉和林奇两角。作为此片的男主角兼制片人，着实有够拼。法鲨有三宝，颜美肉戏演技好。《羞耻》和《饥饿》中已经见识到法鲨的身段了，《刺客信条》电影银幕看的更为仔细。虎背熊腰，身材火辣，有胸有臀，体型保持的很不错，有被舔屏的好底子。
玛丽昂·歌迪亚在本片中美艳依然，饰演颜值与智商同时在线的科学家索菲娅。从《两小无猜》认识了歌迪亚，典型法式美妞。在这部浪漫又疯狂的法式电影中，歌迪亚演绎了文艺又苦逼的爱情故事。剧情新颖，节奏明快。处处惊喜，充满变动。到最后，爱的归宿是一起淹没在混凝土里。而在中年版史密斯夫妇《间谍同盟》里，皮特的光芒完全被歌迪亚的演技盖过。而到了《刺客信条》，遇到了同样出彩的法鲨，两人平分秋色，相得益彰。片方有着拍系列电影的野心，第一部做了很多铺垫，埋了好几个伏笔，希望续集能够更精彩，继续有法鲨与歌迪亚的对手戏。
3.场景还原游戏元素，细节追求质感。
昏暗的画面，给人以老派邪典电影的感觉。圣殿骑士团和宗教裁判所，育碧游戏里的经典反派角色，依然在本片中承担着大BOSS的身份。火刑烧活人，铲除异教徒。跟着老鹰的视角，从空中看到一览无遗的中世纪西班牙城市场景，复古而独特。
动作场面精彩，打斗拳拳到肉。而片中出现的几个刺客影子，致敬了游戏系列主角们，满细致的。各种跑酷，爬楼的镜头，颇为追求质感。好几次的信仰之跃，不是CG，而是演员从38米高空跳下来，以便完成好的拍摄效果。信仰之跃在，可草堆在哪里?
手工制作的服装，还原了游戏里刺客的经典造型。伊甸苹果是电影的主线索，全片的纷争都围绕其展开，脑洞大开，居然还牵扯到哥伦布。而袖剑这一暗杀武器，作为重要的穿越道具，则是电影的副线索。造型做的倒是蛮合游戏粉丝胃口，有点想买电影周边。
电影中有着弑父情节，这一设定源自古希腊悲剧中的经典元素。因为母亲的死亡，林奇与父亲的冲突不可调和，一辈子都在这个阴影中纠结。另外一个小线索，则是林奇本人的成长与救赎，做为刺客后裔，从获得先祖记忆，到认可刺客精神，到最终为之而奋斗。从死囚到刺客首领，林奇找回了失去的荣耀，演绎了现代刺客精神的觉醒。
“无物为真，万事皆允。”这句刺客反复提及的理念来自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。对现代人，也颇有启发。在追寻自由的过程中，不要被任何虚妄的事物，或者世俗的观念所打扰。坚持自我，坚持去找寻自由。
如果事先看看相关游戏背景，或者电影的背景知识，做为铺垫，观感会好一些，对于剧情的理解，也会顺畅很多。喜欢动作类型爆米花电影的话，可以去看看本片。
《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影，由高路动画、横店影视、十月动画、微影科技等联合出品，田晓鹏执导，张磊、林子杰、刘九容和童自荣等联袂配音。
影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。
影片于2015年7月10日以2D、3D、巨幕形式国内公映。
1.江流是唐僧的乳名，在吴承恩的小说《西游记》中，唐僧的身世很传奇：父母在船上被奸人所害，母亲为救小唐僧将他放到木盆中漂走，在漂过金山寺时被法明和尚所救，因为他时顺江流漂到金山寺，因此取名“江流”。有很多自来水们脑补江流儿和唐僧是前世今生的设定，包括官方设定表示江流儿为唐僧十世中的一世，为片中经典台词：“别跟着我，小屁孩儿!”和《西游记》中悟空经典台词：“师傅!别赶我走!”增添了很多悲情色彩。然而从时间来推算《大圣归来》的大圣的确已经被压在五行山下500年，与《西游记》中的500年是一致的，时间上来看并不成立这种设定。而《大圣归来》的故事不难看出只是借鉴《西游记》的角色原型，故事设定完全独立于《西游记》之外。因此，与其将这看成是一个“这一世我无法护你周全，下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事，不如将《大圣归来》看作是《西游记》的平行世界。
2. 关于《大圣归来》电影时长89分钟：自来水们疯传的因为广电对于动画电影时长限制，导致删减了接近30%的戏份，所以最终成片是我们感觉“完全不够看”的89分钟。但是实际上会删减戏份并不是因为广电时长限制(虽然我也不喜欢广电但是咱也不能啥都赖广电……)，而是在制作时由于制作周期、制作成本等原因已经删减了，也就是说那些删减的戏份可能并没有都做出来。所以自来水们呼声很高的“蓝光完整无剪切版dvd”应该是很难看到了。其中一个删减的部分是影片进展到1/3时江流儿掉到河里，大圣为救江流儿与大鱼水下打斗戏，这部分后来由江流儿醒来之后在岸上自说自话完成。(这是给江流儿强行加台词啊喂。。。)
3. 江流儿的头发从影片一开始接近光头到圆寸，到故事后半段长长版的圆寸，江流儿的头发是随着故事发展长长了的!因为都在深山里长途跋涉哪有地方去理发啊!在人物设定时还有长成爆炸头和拉丝头两版都非常可爱，但是并没有出现在电影当中。
4. 《大圣归来》里很多角色的笑点设置都通过真人或者专业演员的表演模拟而成，比如山妖变身老板娘，她的肢体部分却是由一个设计演出来的。
5. 公映版海报上气势恢宏的小白龙的造型取自《山海经》，大圣那句“只要有水的地方就有龙”也出自《山海经》，龙在《山海经》中不是天地所生而是和平常的动物一样。所以在这个背景设定下的龙还蛮常见的。(所以滴滴打龙也应该是可以的科科~)而在历史上元以前流行三爪龙，明代开始东方龙一般为四腿四爪，清代则是五爪龙为多，在表示皇权时会出现五爪金龙，这与《大圣归来》中小白龙的四腿四爪造型也是吻合的，《西游记》原著的创作年代是明代，所以这是一条无论从哪个角度看都是有出处、有考据的中国龙。
6. 对于小白龙在影片中只出场了两次，而且一次要吃人，一次却成为“滴滴打龙”。角色立意上并没有将小白龙定位为正角或者反派，而是处于一个还是野兽需要修行的“中立”时期。大圣能驾驭小白龙来营救是因为大圣克服了内心的恐惧，变得“足够坚强足够勇敢”，不再逃避和怀疑。
7. 此次电影的全案宣传营销为灵思传奇，这是一家拥有4A背景的广告公司(注：灵思传奇并未对《大圣归来》进行全案宣传营销，而是整合了业内互联网资源这个部分。)，在整体物料制作和把关上，《大圣归来》整个团队走的是少而精，钱用在刀刃上，质感取胜的风格，所以每一个宣传物料都在传播力度上爆发出极为惊人的力量。除了广为流传的《从前的我》MV预告片，父亲节的海报、各个版本公映的海报等。整体都显示出了一种“内容取胜”的高级感。
8. 关于坊间疯传的《大圣归来》宣发预算局促，其实也是某种意义上的曲解。因为上面说的这些质素拔萃的宣发物料。每一个都出自业界大拿之手，比如大圣海报做了三套，出街的是最后一套，由周旭导演修图，王洁做的设计，王洁曾是中国最牛逼互动营销公司Energysource的ECD(执行创意总监)，预告片《从前的我》是由太空堡垒作，这些名号在业内都是能排的上号的。为了保证每一个环节的水准，其实某种程度上来说，《大圣归来》的宣发预算也许是中国动画电影当中投入最高的一部。
9. 在上海电影节上，曾出品《黑客帝国》三部曲、《寂静岭》《占水师》等作品等好莱坞著名制片人安德鲁梅森，看完电影后给出的评价是：本片特效效果放到好莱坞至少值一亿美元!(那是。。。大圣同款红披风糊了你一脸吧?是吧?是吧?)
10. 反派妖王原型为《山海经》中的混沌，混沌本无形，《山海经》中对混沌的描述就是有一张吞天大口。妖王抓小孩吃小孩的动机借由他在妖洞当中唱的一段京剧来进行交代(修订：混沌唱的不是京剧是昆曲，比京剧更加古老，由中国古代
11. 妖王混沌的配音为配音界的泰斗童自荣老先生，今年已经71岁。然而妖洞里的京剧(注：昆曲)并不是童自荣老先生所唱，而是由两位专业的戏曲演员所演唱，一个小生，一个老生。成片所出来的是小生，因为混沌略带妖娆的气质更符合小生的画风。关于童自荣老先生，详情可百度，他的作品列表足够支撑起你的“人生必看”影片列表。
12. 江流儿的配音演员有两个，一个是林子杰，是个小朋友，但也是一个专业的小配音演员，他超乎期待完成了江流儿这个角色，另一个是吉吉，是大人，因为有些情感爆发非常强的戏还是需要更成熟的配音演员来完成，这也是成片中有两段江流儿配音略有违和的原因，确实是两个人配的。不仅江流儿，角色们在片尾字幕中都有三个配音演员，因为配了两版，成片时有的角色用到两版，有的没有，但是由于参与到这个影片中，所以字幕都上了，第三个配音演员是粤语版的配音演员。
13.《大圣归来》的音乐监制为黄英华，是香港著名配乐大师，曾为《功夫》《少林足球》《喜剧之王》《长江7号》等七部周星驰经典电影配乐。大圣船戏(……)部分的打斗的曲子致敬了《功夫》。除此之外黄英华还为徐克的《梁祝》、杜琪峰的《暗战》配乐，电视剧《步步惊心》的配乐也出自他之手。
14.几个致敬的片段：开篇的打斗是致敬69年版的《大闹天宫》;大圣吃桃子是致敬《大话西游》;小白龙的出场是致敬99年版的《西游记》动画。
15.《大声归来》的导演田晓鹏参与制作了99年动画版《西游记》，独立监制了其中四集。但是并非广大自来水们传说的是99动画版导演。
16.《大圣归来》片尾曲《从前的我》由陈洁仪演唱，作曲是黄英华，作词人正是导演田晓鹏。
17. 官方的音乐除了感动千万人的《从前的我》和汪峰的《勇敢的心》之外，还有一首堪称剑走偏锋，但个人认为是官方三支音乐物料里最贴合“孙悟空”这个形象的歌曲，与西北特色的摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》。无论从曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，将“唢呐”这一非常具有地方特色的.乐器运用的热血而又惊艳!有可能苏阳老师会参与到电影第二部的音乐制作的重要环节当中去哦~
18. 粉丝自制mv《悟空》其实有三个版本，最初一版是up主喵星人听歌的《悟空》，歌曲为歌手戴荃的《悟空》直接替换《从前的我》mv的音乐，画面维持不变，这一版也是在点击率和流传度最广的。第二版是up主leanstone将官方视频素材重新剪辑配合歌手戴荃的《悟空》。第三版是up主曳雪牵云剪辑的《悟空》，这首歌由歌手贰婶创作词曲(注：贰婶只是演唱和作曲，作词是suixinsuiyuan)与戴荃的《悟空》同名，但是曲风和立意都相去甚远，贰婶的这首更加温柔抒情，戴荃的则完全为孙悟空这个人物所写，更加带有英雄主义的热血、张狂、悲凉和孤独。而在自来水中间“同人逼死官方”的戴荃的《悟空》却纯属偶然，歌手戴荃也特意发微博澄清，但是片方在之后的首批点映活动里特意邀请了戴荃出席活动，可谓洞察民心，用心良苦了。
19. “自来水”这个词是因此次《大圣归来》而独创(注：自来水这个说法在《战狼》上映时已有，只是《战狼》的自来水规模和影响力不如《大圣归来》的强大和惊人，成为现象级的口碑传播这是圣水们所独有的)。意为《大圣归来》的粉丝自嘲“自发组成的自费水军”。因为片方在宣发上的捉襟见肘，也因广大漫迷对于国漫诚意制作的热情和拥护，所以在片尾曲《从前的我》发布之后，首先于b站引爆，进而蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台。也有很多质疑所谓的“自来水”本质即为水军，笔者也是一名清白的自来水，此次也算鉴证了自来水从b站开始一路点燃的全过程。对于是否有真水军并不能下断言，但是自来水却是如假包换。从之前的几乎零线上宣传、线下影院几乎零阵地物料零地推活动等都不难看出，如果宣发预算足够充裕，这种临上映等着一支mv来赌一把水军营销简直属于自杀行为。所以他们只能将重心放在一个着力点上——做好产品的每一个细节。传播的话，只能倚赖口碑。
而且细心留意都可看到，最早《从前的我》mv推广在新浪电影官微和电影官微之外，没有任何微博大号同步推送，朋友圈除了电影官方微信，也是统一由《环球时报》这一个微信公众号发出。
引爆朋友圈和微博应该说纯属偶然。大家都低估了漫迷对于国漫的热情，也低估了国人对于西游题材的热爱。业界更是低估了国产好动画x西游题材所产生的化学效应。
20. 自来水们令人惊叹的力量体现在各个具有风向标的社交平台上，首先是b站，电影区的“电影相关”版块从《从前的我》发布之后，每天都有《大圣归来》相关视频上榜，推荐位至少有一半以上属于《大圣归来》官方或者粉丝自制mv视频，屠版已长达半个月。豆瓣，在点映之后上映之前已多达6000多人评分，长篇影评200多篇，这是一个靠水军刷都刷不出来的数据。微博电影热搜榜在面临《小时代》《栀子花开》等粉丝向电影作品，评分一直维持在9分左右，热议维持在前三。微博大号八卦_我实在刷太cj了、环球时报、马伯庸、风息神泪、youtube精选、赵文瑄、黄晓明等等微博大号或者名人义务推荐，每一条转发少则5000多则3万。不止于此，更多看完点映的影迷除了写出千字长评，更是画出了无数衍生作品，这些衍生作品在微博上的传播力是强大而可怕的，转发上千的粉丝衍生作品多达上百条，甚至衍生出了“1599”这种丧心病狂的同人cp(我也入教了。。。)。以及各种电影结局续写、故事填充等同人向文字作品。而这种衍生亚文化在以往一直是集中于日本动漫和欧美人气动漫、好莱坞大片级作品当中。
21. 《大圣归来》是有史以来海外版权销量最好的中国动画电影。在戛纳电影节上仅通 过海外版权收回投资1/4。
22. 《西游记之大圣归来》的制作班底全部为中国人，这是一部100%“中国制造”的动画电影作品。
23. 《大圣归来》的画面设计上，完全是按照中国的景致风格和部分实景而来，例如妖王的妖洞是取自悬空寺，山间追逐戏是张家界风格的山水等等，所以电影里山是中国的山，水是中国的水。
24. 官方已回应关于《大圣归来》衍生品，在进行市场调研之后将考虑制作一些更加高端精细的角色手办，除了大圣之外，包括土地公公也是考虑角色之一。
25.《大圣归来》是一个系列作品，计划是有五部，沙和尚会在第二部当中以一个很重要的角色出场。同时第二部还将新增超过50个角色。
26. 从看到mv《从前的我》到7月4日去看了点映，到今天。我已经被《大圣归来》点燃数日，可最终，关于我自己为什么爱这部电影，只有一句
——世人都爱他骄傲张狂，而我独爱他傲娇善良。
注：本文为搜集整理向，部分内容来源于相关新闻稿、人物专访。自来水相关分析、数据部分为个人原创总结，并不代表官方，只作为一个概念参考。
