成功是一种心态的
读小学的时候，我问爸爸什么是成功。爸爸跟我说：“人最大的敌人是自己，人最好的医生是自己，人最好的上帝是自己；你能战胜自己，帮助自己，成就自己，那就是成功。”爸爸给的答案让我一时还没明白过来。
长大了，出来工作了，我还在一直思考什么是成功。善良的哥哥告诉我：“成功就是买最名贵的东西，拥有最好的东西。让很多人知道你存在。”
哥哥给的答案是我接触社会中，大多数人的想法。每个人给我的答案都不一样，于是我打算自己去寻找心目答案。
直到有一天，我看到这本书，书中说成功原来是一种（积极、乐观）的心态。这种说法让我慢慢明白及能接受。
书中说心态既能让人获得成功、拥有健康，也能使人跌入低谷，陷入迷惘。面对挫折，积极心态可以产生“柳暗花明又一村”的美好风景；而消极心态则可能让人陷入“喝凉水都塞牙”的境地。
一个积极心态的人常能心存光明远景，即使身陷困境，也能以愉悦和创造性的态度走出困境，迎向光明。换句话说，在追求某种目标时，即使举步维艰，仍有所指望。事实也证明，当你往美好的一面看时，你便有可能成功。
成功是一种心态的读后感2
当一切事情都尘埃落定之后，生活越来越趋于平静，但是不知道怎么回事，最近心情老是不爽，总是不大爱搭理人。朋友都觉得我变了，郁闷至极，全新的生活状态好象不知道是什么，在事业未建立之前，我自己应该做些什么？有点惘然咯，对于现在的工作状况，也不知道说什么才好，还有4个月就过年了，也不知道在此之前还能做些什么有助于发展的事，这一辈子莫非真的就要在建筑这一行干了，哎。又要叹气了，人这一辈子难道就要用悲哀两个字来形容？？呵呵！自己都笑了。
一说起工资的问题都有点郁闷，看着跟我同岗位的朋友们拿的工资比我高出那么多，心里面说不出的郁闷，能力又不比他们差，凭什么他们拿的要比我多？？总结了一下，哎，老天爷不公平，莫非它是要先苦其心志；劳其筋骨；饿其体肤；我现在已经是空乏其身了。为何，七仙女还不下来给我报喜呢？
有时候觉得自己心太好了，有时候那还不是好事，现在才明白，只要管好自己的事就OK了，其它的，放着吧，心太好了，有时候还把自己处于一种不利的状态，何苦？
希望2008能走出一条自己的路来！拭目以待了……
成功是一种心态的读后感3
其实生命就是这样的'，需要你多一层去感受，更需要你用心得去爱，爱生活中每一点，每一滴；生命中的每一种挫折，道路上每次失败。这种人就天天都很开心。常常有些人想不明白他为什么开心，难道上天就对他很好吗？没有，他也一样要吃这四道菜。那紧紧只是因为他对生活的态度积极而乐观。学会对每种不好微笑。
在同样的一生中，乐观的人他快乐的时间多悲伤的时间少，而消极的却恰恰相反。在这个社会上常常有一种人会抱着金钱痛哭，埋怨天没有给他快乐。只给他金钱。也有一种人很穷，没钱，没房，没车，但是就是有着健康和快乐。
成功是一种心态的读后感4
我觉得人生的旅途中总有很多坎坷不平的路。而这些路是逃不过的。无论怎么样，你都得路过。你不能改变。唯一的能变的是你的心态。你可以选择积极乐观的心态或消极的心态渡过。
这时会有人问难道我选择消极，错了吗！没有，人生没有对与错之分。但是同样在人生之途中渡过。人生中总要吃4道菜，就是“酸甜苦辣”。消极的人尝每道菜都觉得很苦，他总是烦恼着，总是痛苦着。
这种人一辈子开心日子很少，生活没有色彩。乐观积极的人会品尝出每道菜的味道，他会觉得每道菜都很有滋味。然后乐观的笑一笑，他会看到天空的白云的色彩。雨露的姿态。
成功是一种心态的读后感5
前几天，李姐向我推荐了一本书《成功是一种态度》。
作者吉姆是个积极、乐观的人，7岁那年发现视力有问题，17岁那年被宣告视力将会逐渐丧失，终至失明，但他始终没有放弃自己，反而积极寻求新的出路。以运动而言，他因为视力衰退无法承继父亲的心愿继续打棒球，便开始练习足球，并且表现良好；连足球也无法持续时，他又发现自己可以练举重，甚至在他强烈的意志力下，他还赢得过金牌。
而他在事业上的表现也非常杰出，他从大学起就有商业头脑，买卖物品从中获取差价，毕业后曾经进军证券业，以比一般人更努力的心态工作，成为杰出的证券经纪人，不仅收入可观，也常名列排行榜前列。之后，他为了追求人生另一阶段的梦想，毅然辞去了这份工作。
成功是一种心态的读后感6
失去全部的视力后，吉姆曾沮丧一段时间，对自己最大的期望不过是：踏出自己的房间。这虽然仅仅是小小的一步，对吉姆来说却是一项重大的挑战。
当跨出这一步后，开始希望自己能参加一二个聚会，结交新朋友、与他人相处。完成这个目标后，下一个梦想是和朋友一起制作盲人也能“看”电视的节目在一二个有线电视台播放，这一计划连有“有线电视硬汉”之称的专家都说不可能，但吉姆克服各种障碍，做到了。
现在有1028个有线电视台播放此节目，“叙述电视网”在11个国家拥有播映权，这个为视障者录制的节目60％的观看者是视力正常人。
当认真看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，何不写一篇
《苏东坡》观后感1
自从上周看了那篇关于苏轼的文章，对苏轼很感兴趣，希望哪天国内拍一部连续剧，让大家更了解这个奇才古人。一位朋友说，三年前早已有电视剧《苏东坡》。
看这种剧，就像看书，看历史，没有惊心动魄，只有愤慨遗憾。关于苏轼，我不想说太多，自古以来多少文人著书立说，熟背吟诵他的诗。我对诗词一窍不通，根本没有资格对伟人加以评说。我只想说的是，如果苏轼活在九百年后的今天，他的命运也不可能比他所经受的好多少。
前段时间，和朋友聊起路遥和刘震云。路遥只是写人生，生活，而刘震云写社会，抨击当政，所以他俩的命运不同，真是性格决定命运！
我开玩笑说，路遥是“好人”，而刘震云是“坏人”，注意这两个词都带有引号。文人实可分为两种：一种是只写自己的生活，写文字，赞美大好河山；另一种也写字，但他们抒发感情，谈论当前时事，讨论国家大事，抨击不正之风。前者只是文人，后者才是伟人。
当文人容易，他们会成为大文豪。伟人就难了，他们的命运坎坷，时刻可能遭遇不测。所以我认为，可以先当文人，待名气远扬，有了一定知名度，再改变文风，写点“大文章”，讨论国家大事。这样即使他们自己惹来杀身之祸，起码他们已经造成了很大的影响，死得其所！中国上千年就出了一个苏轼，一个十全十美的完人，当今社会哪里还可以出现这样的伟人！我们有时会听到这样的问题，要是有机会，你想跟哪个古人聊天？我不敢冒然奢望与苏轼聊天，但若有机会，我想问问他，你直言不讳朝政，一辈子不受重用，一贬再贬，是否后悔过？
这部连续剧拍的很好，尽管对苏轼的处境打抱不平，但很多地方让我大笑，感慨苏轼的德才。他在黄州，因为干旱，老百姓缺粮缺水，希望他祈雨。当地官僚也刁难他，想让他出丑。他不得已只有向老天爷祈雨。他恐吓“雨神”，如果你再不下雨，我就告状到玉帝那里，说你是懒龙！这是何等的幽默！
不管被贬到哪里，他都是豁达，乐观，帮助当地老百姓。人活成苏轼，已经成仙。当时海南岛土著居民说他是文曲星下凡，他是当之无愧。
人有才有德，还必须有本事。我们是不是可以向上帝祈祷，希望中国再来一个苏东坡。但话又说回来，也许已经早就有了像苏轼一样的人，可能还有不少，只是不为我们所知。他们没有被贬，而是被“封口”，可惜可叹。就是神仙，连最基本的言论自由都没有，我还能指望他所什么呢？
《苏东坡》观后感2
午后，儿酣睡。先醒来的我在床边书桌旁静看纪录片《苏东坡》，不时还跟读其中几句诗词，身心皆放松。舒坦。
此片甚好，不辜负诗经群里各位老师的推荐，尽管我一开始是冲着李山老师去的，但到后来确实被片中各种有趣的讲解吸引住了。此片详述了苏东坡的传奇一生，更重要的是详细的描绘了苏东坡的内心世界的变化，从年少轻狂少不更事，到放飞自我自在洒脱，豁达快乐。很不错。我喜欢这部片子的原因如下：
尽管是纪录片，但是这部片子不止是知识类讲解，还有很多有趣的小故事，引人入胜，让人忍不住想一口气看完并且不费力的铭记在心。比如流传至今的美食东坡肉，东坡饼，东坡烤羊骨的由来；比如西湖为什么又叫西子湖；比如著名景致苏堤春晓，三潭映月是在什么情况下产生的等等。
第二，在第五集有一处细节，写到苏东坡写诗称自己八方来风吹不动，内心稳定安静。一位挚友看出他只是强说辞，便戏称屁话。苏东坡气急败坏找上门去，挚友说“八风吹不动，一屁过江来。”苏东坡闻言哈哈大笑，遂不再矫情，说到“我还是过我的日子去吧”。这处细节让人看到了大文豪的烟火气，诗人也是人，作品虽高于生活但终究来源于生活，只是一味的清高不是真实的人生，不足以称之为大文豪。苏东坡就是一位有烟火气的大文豪，否则也不会有那么多接地气的美食出自他手了。另外，苏被贬至黄州，慢慢融入当地人的生活，喝酒犯戒，午夜十二点城门关闭后回家。自己还戏称自己上可陪玉皇大帝，下可与寻常百姓谈笑风生。真文人也。
其次，我所感动的还有苏东坡与王安石的那次会面。两大文豪曾经的政论分歧之大竟然并不影响他们的互相欣赏，对于他们来说，政论是政论，是君子之争。精神层面的惺惺相惜足矣感动千年。
还有，无知的我以前只知道苏东坡是一位诗词达人，并不了解他还是那么出色的一位地方官！虽然在朝堂之上苏轼郁郁不得志，但一到地方为官便如鱼得水，抗洪，灭蝗，献出秘方帮老百姓治疟疾，治理的井井有条。这大概就是源于大文豪苏东坡单纯可爱的人间大爱吧。
看完这部片子后感觉很多地方都很棒，让我这样一个只知道苏东坡的“明月几时有”的人，了解了他的一生并渐渐喜欢他，有想要把苏轼诗词找出来朗读一遍的冲动。但正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我最最感动的.还是苏东坡在黄州那段日子，他由一位郁郁不得志的官员演变成善于发现生活中快乐的人的心路历程。这是诗人的成长，是诗人的豁达，更是我等世俗之人应该汲取到的营养。
《苏东坡》观后感3
追了半个月的《苏东坡》，昨晚看完了。这无疑是部成功的历史剧。以苏轼为线索，使观众明白宋朝的兴盛衰亡原因。君主远小人而近贤臣，则国盛，反之，则国衰。
虽然本剧为了体现苏轼的文学才能和政治之道，把其他同期的政治文人反面性格描述得比较过头，可是我还是喜欢上了这部剧，并且一看就断不了。当苏轼闭眼老去的那一刻，我的心情如同当时的百姓一样沉重。苏轼离世了，去天上继续做他的文曲星了；大宋少了一位忧国忧民的好官，世界少了一位诗文书画皆精的大才子。悲伤的同时，我又为他终于摆脱人世间的疾苦开心，他终于不用受制于人，劳苦奔波于世。
原本对苏轼也就《水调歌头》，《赤壁赋》的印象，现在真的从心底里喜欢这个爱国爱民，为人正直的东坡先生。他不畏强权，敢于直面圣上，击鼓为民请命；他不怕降罪，开粮仓，解民缺粮之困；他勘察地情，挖井引水，解人民饮咸水之苦……这样的事太多了，我腹中墨水毕竟远远比不上这位东坡先生，不知该如何去表述了。
通常观后感，应该有对自己生活的思考，我这里也来说下。像我这样的弱小女子，在平凡的岗位做着平凡的小事，关于天下，我既没有什么发言权，也不甚关注；说到自己，与苏轼一比，简直无地自容。遇到客户催单就急得如热锅上的蚂蚁，心里团团转，若更悲剧者，发货方无法准时发货，我便恨不得能到工厂，逼他给我变出货来。如果像我这样，一遇到不顺心的事情就郁郁寡欢，那苏轼这一生可就有得罪受。但他没有，并且，每贬至新处，总能做些政绩来，他做事从不为取悦领导阶级，只一心为着百姓，我想这就是他总是“贬不败”的原因吧。
人生不如意事太多，如何能够做到处变不惊，这是值得我一生探索的事。我要好好向东坡先生学习！
《苏东坡》观后感4
应该说，这种类型的纪录片是很难拍摄出新意的。故事就是这么些个故事，历史早已经是既定事实，尤其是苏轼，声名远扬，要把他的事迹拍的好，让大家即使知道也依然想看是比较难的，所以我认为，这种记录片的重点不是内容上，而是如何通过拍摄呈现出苏轼的精神以及风骨，所谓画猫画虎难画骨，风韵神情，才是真正难拍摄的的地方。
本篇用了故事的形式将苏轼的一生讲述出来，在拍摄手法上也是浓浓的中国风。苏轼被捕入狱前景悲凉，一排房檐下雨水拍打着地面，后来一直到冬天，皑皑白雪已经深深的覆盖那肃穆红墙青砖黛瓦，远处唯有一株寒梅迎风绽放，这种感觉怕是让人夏天也觉得冷吧。苏轼游赤壁，清风朗月，水光粼粼，一行人与竹筏中静坐，面前有美酒，身旁有知音，耳畔有萧声，还有一船夫默默划舟于水上，这场景，任谁看了恐怕也想加入其中吧。
宋词本就不同于唐诗给人的感觉，且宋朝也不同与唐朝的开放，宋朝儒雅，宋词更是让人品评时美到骨子里，所以这类型纪录片非得用无数场景做形容词来描述这一场精彩的故事，这部纪录片在美术设计上完全达到了此种境界，而且展现出了苏轼的旷达之情，让人在了解苏轼之时也有一场美的享受。
《苏东坡》观后感5
应该说，这种类型的纪录片是很难拍摄出新意的。故事就是这么些个故事，历史早已经是既定事实，尤其是苏轼，声名远扬，要把他的事迹拍的好，让大家即使知道也依然想看是比较难的，所以我认为，这种记录片的重点不是内容上，而是如何通过拍摄呈现出苏轼的精神以及风骨，所谓画猫画虎难画骨，风韵神情，才是真正难拍摄的的地方。
本篇用了故事的形式将苏轼的一生讲述出来，在拍摄手法上也是浓浓的中国风。苏轼被捕入狱前景悲凉，一排房檐下雨水拍打着地面，后来一直到冬天，皑皑白雪已经深深的覆盖那肃穆红墙青砖黛瓦，远处唯有一株寒梅迎风绽放，这种感觉怕是让人夏天也觉得冷吧。苏轼游赤壁，清风朗月，水光粼粼，一行人与竹筏中静坐，面前有美酒，身旁有知音，耳畔有萧声，还有一船夫默默划舟于水上，这场景，任谁看了恐怕也想加入其中吧。
宋词本就不同于唐诗给人的感觉，且宋朝也不同与唐朝的开放，宋朝儒雅，宋词更是让人品评时美到骨子里，所以这类型纪录片非得用无数场景做形容词来描述这一场精彩的故事，这部纪录片在美术设计上完全达到了此种境界，而且展现出了苏轼的旷达之情，让人在了解苏轼之时也有一场美的享受。
《苏东坡》观后感6
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
该片以苏轼贬谪黄州四年的生活为线，观照其一生的心路历程，从文学、艺术、美食、情感等多维度，解读苏东坡生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程。同时，辅之以当今最新的苏东坡研究成果，再现一个最丰富、最接近本真的苏东坡形象。全片共分为：《雪泥鸿爪》、《一蓑烟雨》、《大江东去》、《成竹在胸》、《千古遗爱》、《南渡北归》等六集。
该片由湖北省黄冈市委市政府、湖北广播电视台、央视纪录国际传媒有限公司联合摄制。自2015年12月启动拍摄以来，摄制组行程10余万公里，除在黄州、罗田、麻城、眉山等地取景外，并远赴日本、韩国、法国、英国、美国，拍摄大量珍贵素材，对余光中、叶嘉莹等数十位国内外著名学者进行了访谈，还采访了哈佛大学、香港中文大学、日本早稻田大学、北京大学等十几所全球知名学府的教授，以国际化、多元化的视野探讨苏东坡对中华文明乃至世界文明产生的深远影响。
《苏东坡》观后感7
今天，我趁着吃饭的空隙看了纪录片《苏东坡》——大江东去。本篇主要讲了苏东坡被贬官黄州，写下了著名的两篇词作分别是《念奴娇·赤壁怀古》和前后两首《赤壁赋》。在此之前，人们对词曲的评价很低，因为它们基本上都是被商女唱的。当年初入汴京，苏东坡无异于词的创作，因为他认为词只是劝诫君王或辅佐君王的。
当苏东坡外放杭州后，他才开始词的创作。这时他才明白，词并不是为朝廷，为君王写的。而是为心，为一个人真实的存在所写的。当时闻名天下的词是柳永词。不过，苏东坡把词像诗一样写，融入了自身的情感，比起来更胜柳永词一筹。现在，日本的庙里还专门开设了东坡班，供日本学者一起研究苏东坡。苏东坡有一次与朋友泛舟河上，看着湖面的清风，山间的明月，顿时黯然伤神。他的好友拿起竹萧，幽幽的吹着。苏轼问他为何吹的如此伤感?朋友说，这么美好的景象，我们的生命却如此的短暂。苏轼笑了笑说，如此的美景，只要我们用心
苏东坡在黄州不仅留下了文坛巨匠，还留下来了著名的菜式——东坡肉。相传，黄州那个地方盛产肥猪肉。富人们不吃，穷人们不会做。苏东坡因为家境贫寒，便拿了便宜的猪肉，按自己的口味煮。这便是令后人大为称赞的东坡肉的来历。
读了这则影片，我为苏轼《赤壁怀古》的雄壮诗词所打动。同时也为他那乐观，豁达，开朗的性格所崇拜。
《苏东坡》观后感8
宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（《石林避暑录话》），正睡大觉哩，根本没去“江海寄余生”。本来，又何必那样呢?因为根本逃不掉这个人世大罗网。也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
苏轼有一篇散文《方山子传》，其中说：
方山子……庵居蔬食，不与世相闻，弃车马，毁冠服，徒步往来，山中人莫识也。……然方山子世有勋阀，当得官，使从事于其间，今已显闻，而其家在洛阳，园宅壮丽，与公侯等。河北有田，岁得帛千匹，亦足以富乐，皆弃不取，独来穷山中，此岂无得而然哉。余闻光黄间多异人，往往徉狂垢污，不可得而见，方山子傥见之欤?
这也许就是苏轼的理想化了的人格标本吧。总之，不要富贵，不合流俗，在当时“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山，弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么?
“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一付随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，“鬓微霜，又何妨”；但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
《苏东坡》观后感9
自从上周看了那篇关于苏轼的文章，对苏轼很感兴趣，希望哪天国内拍一部连续剧，让大家更了解这个奇才古人。一位朋友说，三年前早已有电视剧《苏东坡》。
看这种剧，就像看书，看历史，没有惊心动魄，只有愤慨遗憾。关于苏轼，我不想说太多，自古以来多少文人著书立说，熟背吟诵他的诗。我对诗词一窍不通，根本没有资格对伟人加以评说。我只想说的是，如果苏轼活在九百年后的今天，他的命运也不可能比他所经受的好多少。
前段时间，和朋友聊起路遥和刘震云。路遥只是写人生，生活，而刘震云写社会，抨击当政，所以他俩的命运不同，真是性格决定命运！
我开玩笑说，路遥是“好人”，而刘震云是“坏人”，注意这两个词都带有引号。文人实可分为两种：一种是只写自己的生活，写文字，赞美大好河山；另一种也写字，但他们抒发感情，谈论当前时事，讨论国家大事，抨击不正之风。前者只是文人，后者才是伟人。
当文人容易，他们会成为大文豪。伟人就难了，他们的命运坎坷，时刻可能遭遇不测。所以我认为，可以先当文人，待名气远扬，有了一定知名度，再改变文风，写点“大文章”，讨论国家大事。这样即使他们自己惹来杀身之祸，起码他们已经造成了很大的影响，死得其所！中国上千年就出了一个苏轼，一个十全十美的完人，当今社会哪里还可以出现这样的伟人！我们有时会听到这样的问题，要是有机会，你想跟哪个古人聊天？我不敢冒然奢望与苏轼聊天，但若有机会，我想问问他，你直言不讳朝政，一辈子不受重用，一贬再贬，是否后悔过？
这部连续剧拍的很好，尽管对苏轼的处境打抱不平，但很多地方让我大笑，感慨苏轼的德才。他在黄州，因为干旱，老百姓缺粮缺水，希望他祈雨。当地官僚也刁难他，想让他出丑。他不得已只有向老天爷祈雨。他恐吓“雨神”，如果你再不下雨，我就告状到玉帝那里，说你是懒龙！这是何等的幽默！
不管被贬到哪里，他都是豁达，乐观，帮助当地老百姓。人活成苏轼，已经成仙。当时海南岛土著居民说他是文曲星下凡，他是当之无愧。
人有才有德，还必须有本事。我们是不是可以向上帝祈祷，希望中国再来一个苏东坡。但话又说回来，也许已经早就有了像苏轼一样的人，可能还有不少，只是不为我们所知。他们没有被贬，而是被“封口”，可惜可叹。就是神仙，连最基本的言论自由都没有，我还能指望他所什么呢？
《苏东坡》观后感10
由于出品方是湖北黄冈，所以整个片子有点像“苏东坡在黄州”，这点可以理解，更何况黄州对于苏东坡来说是生命中的一个重要地理坐标;整个成片共为六集，其实加在一起也只有120分钟来讲述千年苏东坡，从成本的控制上来说也可以理解;但就在这短短的时间内，影片为我们展现了过量的“洋人看苏东坡”：东坡肉，要洋人告诉我们好吃;《水调歌头·中秋》，要洋腔洋调来唱给我们听;东坡书画，要洋人来给我们点评好在哪里;东坡的文学地位，要洋人来下结论，弄得在下还以为是什么汉学海外传播的节目呢，有美国人、法国人、日本人、新加坡人……当韩国学者出镜时，老夫不禁虎躯一震：难道苏东坡也要被“认祖归宗”了?
玩笑归玩笑，但问题来了：如果目的真是搞搞海外传播，当然无可厚非;如果主题是关于一个大文艺家的“世界旅行”，虽然很可能并没有那么多的学术支撑，逻辑上倒也还说得过去;然而问题是，这个片子是拍给国内观众看的。哈佛大学或早稻田大学的研究者，在苏东坡这个问题上就能比国内众多的苏学学者提供给观众更准确、更有用的信息?当然未必。这样做，无非要追求所谓的“国际化”，给人一种“好洋气”的观感，以此来增加权威性，就像时下常见的很多大而不当、只是为了追求高大上的“国际学术会议”那样。这里面有没有一股“崇洋”的心理在起作用?当然您可以质疑在下玻璃心，但我们可以用学术水准来衡量，或者东坡在海外真实的大众认知度来判断;如果和事实比较起来刚好相反，难道这不是“文化自信”的问题?
其中又有多少素材是不必要的呢?举个例子吧。推崇中国文化的日本人有很多，出镜的日本书法家杭迫柏树就是其中之一。此君编过一本质量很高的《王羲之书法字典》;但导演偏偏要他讲一段“明知是赝品还要买”的经历。其实对于书画收藏者来说，“伪好物”同样是好物，米元章、张大千都造了很多“伪好物”，这一点都不稀奇，收藏家收藏“伪好物”是个再普通不过的行为。不解导演此处的用意，大概是想说，日本人比我们更珍视我们的文化遗产?这么想从某些个例来看也未必十分错，例如日本隋、唐、宋的“遣唐使”从中国带回日本的大量宝贝，例如王羲之《丧乱帖》、《得示帖》摹本等，至今都完好保存在“宫内厅”。而这几样精品我们已经没有了，现存天津博物馆的王羲之《寒切帖》是在废品收购站偶然发现的。尽管如此，但我们是中国人呀，难道不应该站在自己的立场上来看这些问题吗?特别是面对我们近代史的时候，国宝流失背后的故事都一言难尽。
所以接下来这个例子就有点令人不解了：片子用了长达三分多钟的篇幅，讲日本收藏家菊池惺堂在东京大地震中如何不顾个人安危，抢救出苏东坡《寒食帖》真迹的故事。然而我们回到菊池惺堂购买《寒食帖》的那个时代，我们能看到的除了耻辱还是耻辱。《寒食帖》当然是一等一的国宝，为了钱能把这样的国宝卖给外国人本身就是匪夷所思的事情。关于《寒食帖》的递藏，《旧日风云二集》(香港牛津，2014年版)中的“近世圆明园与《寒食帖》的人和事”一文已经说得非常清楚：自咸丰十年圆明园遭劫火而从宫中流落民间，先后经过冯展云、盛伯羲、完颜景贤、颜韵伯、菊池惺堂、王世杰之手，最后由台北故宫收藏。当时日本“支那学”第一人内藤虎次郎和中国文人圈混得很熟，完颜景贤、颜韵伯都和他交往密切，大量中国的宝贝都是经他之手去了日本，菊池惺堂将《寒食帖》抢救出后(其实他收藏的还有巨然的《溪山兰若图卷》与北宋李氏《潇湘卧游图》，都是不下于范宽《溪山行旅图》的稀世珍宝)，就寄放他家。
《苏东坡》观后感11
在中国传统文化中，苏东坡学养贯穿儒、释、道，造诣纵横文、书、画，成为中国传统文化集大成者，也被视为中国传统文化的代表人物。苏东坡因其非凡的才华和潇洒飘逸的人格魅力名满天下，是唯一入选法国《世界报》“千年人物”的中国人。
纪录片《苏东坡》从文学、艺术、美食、情感等多个维度出发，多层面、多角度地解读苏轼生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程，以及对中国传统文化产生的深远影响。辅以当今最新的苏轼研究成果，汇集中外专家学者的目光，再现出一个最丰富、最接近本真的苏东坡形象。
篇一：《隐于书后》经典
本片讲述勃朗特三姐妹的人生。从影片中我们可以了解到，她们母亲早逝，和父亲及弟弟一起生活。由于家中清贫，弟弟又经常酗酒闹事，所以她们的生活都过的苦闷而不如意。在拮据生活的压力下，夏洛蒂想依靠出版作品来改善生活，但是当时的社会女子地位低微得不到重视，这就有了隐于书后的故事。之后大家也知道她们的作品得到大家广泛的喜爱，很多人应该看过《简爱》和《呼啸山庄》。
生活的不幸不能夺走文学创作带给她们的乐趣。影片中夏洛蒂问艾米莉写作意义何在，艾米莉回答是’我写作的时候感到前所未有的充满活力‘。有所热爱的人生是美好的，你会
生活的不幸还能带给我们坚强。她们生活在女性歧视的年代，在她们之前应该很少有女性的文学作品被出版并广为认可，勇敢的给出版社寄出作品，虽然用的笔名，那也是很大的勇气。当我们看到电影中由于出版误会夏洛蒂和艾米莉去着出版商时，说话时颤巍巍的声音时，我能感受到她是鼓足了勇气。当你想改变生活时就勇敢的用哪怕颤巍巍的声音表达、哪怕颤抖的脚步前行。
篇二：《隐于书后》经典观后感
这部电影最吸引我的是我一直渴望拥有的女性的独立，勇气与才华。 三姐妹无疑是勇敢的，但不是一腔顾勇，而是理性的，有策略的，当时的社会对女性写书写诗是反对的，她们将自己的才华隐于书后，为自己创造了一份公平，隐忍到合适的时机再将其展露。 人在任何条件下都是不能放弃学习，所有的一切都是学习得来了，所谓的才华都是背后一步一步积累，一步一步的勇敢尝试，一个人所做的所有努力可以不被人知晓，但是绝对不可以没有。
你现在渴望所有的努力被人知晓只不过是想在失败的时候给自己一个台阶下。 在任何条件下都跟随自己的心去做事未必是对的，面对一些不理解何必正面抨击，没有人生来便是坦途，路上的石头都是要靠自己扔的，我无处次的再想我与人针锋相对最后得到的是什么，人越长大变越要收起自己的情绪自己的脾气。 人如果不迈出第一步是永远无法朝前走的，不要去质疑自己所做的事有没有价值，值不值得，上天你不会让你偶然的去做一件事，不要去担心一些可能根本不会发生的事情，当有人给你向前走一步的理由的时候你要朝前走十步，后果之类的即使发生了也要去承担，生死之外无大事。
如果自己不努力，自己放纵自己是无论如何也没有用的，从来没有偏得的东西，你一直想实现的，一直想要的轻而易举的就会被人拿走，没有人会因为你的难过，你的停滞便将这些留给你，只能是越拿越多，你只能带着悔恨惊讶的仰望别人的成就。 失败一定是会必然发生的，别人就是比你强，别人不会因为任何原因同你承担同样的结果，你没有权利也没有能力去束缚任何人，能做的只是不拖后腿，只是不断的进行武装，只能去追赶别人。你可以有主见，你可以有勇气，你可以有世界上任何一个优秀的品质，但是如果你不能通过载体显现出来便一文不值，是被沙子埋起来的，只有被别人挖掘出来了才是真正有用，自己挖自己埋起来的东西，这些东西大概也只是对你觉得它有价值吧。
爱情不会困住任何人，太多的替代品存在于这个世界上，迷茫的时候便一个一个的试，爱情在人生中可以是雪中送炭，更可以是笑里藏刀，你所想的，所感受的都能对它们起到推波助澜的作用，爱情是世界上存在的东西，正常的血肉之躯都是割弃不断的，又何必强求自己，毒树之果也未必不可尝。 三姐妹的寿命都太短，但行尸走肉活再久又有什么用？当所有的事情都已经尘埃落定，顺其自然的尘归尘土归土也也未尝不可，不得不承认有些东西真的是与生俱来的，愿能够早日用勇气独立才华充斥人生。
篇三：《隐于书后》经典观后感
文学史书上总给予几个人一个评语——拥有人的魅力。
像是葛利高里、麦勒斯……总之就是勇敢去爱的、富有爱的、不受当时世俗等各种人为束缚的、健壮的、拥有野生力量和一种原始激情的人。以前我也极为认同，不自觉地在阅读中更关注他们的力量，宽恕他们的叛逆。看了《隐于书后》，看到夏洛蒂坐在风雨喧嚣的窗前身形静默、眼神坚定写下“出去散步是不可能了”，看到艾米莉迎风坚定地走在彷如《呼啸山庄》中的那般石楠花开遍的荒野上写出震惊后世的诗句，甚至是安妮温柔恬静的外表下一直坚定地支持着姐姐们。突然觉得她们这些矮小、瘦弱身材包裹着的、甚至没有经历一场轰烈爱情的灵魂，才是真正富有人的魅力的。
影片中夏洛蒂坚定地带领姐妹们出 版诗集，即使被艾米莉打了也坚持自己看了艾米莉的诗是没有错的，带着失明父亲去曼彻斯特，在受到质疑后赶到伦敦面对出版商紧张而又极其坚定自尊、不卑不亢的表白自己，电影中多次给她这样的镜头：喧嚣的.人群车马中，矮小的她疾步行走着，好像外界的一切都和她无关，只朝着自己的目的地去。她给人的感觉整体就是坚定的、非常有自我意识的、又有一点克制自我情感，放在我们的网络语境下，她应该是个有点傲娇的姐姐吧。在电影中，她太像简爱了，她面对乔治史密斯的那一段话的表演，恍惚间让我觉得是简对着罗切斯特先生的那一段表白。
艾米莉是三姐妹中我最爱的，读了呼啸山庄几年来，无论再读到什么书，目前我心中全世界小说里的男主都比不上充满爱与仇恨的希斯克利夫。而艾米莉也像她笔下的希斯克利夫和凯瑟琳一样，无论面对爱情还是其他事物，首先体现的是人独有一种富有魅力的激情，而且是一种我在现实中，在这个科技、物质包裹着我们的当下，不曾拥有，也未曾见过谁有的激情。相比于关注自己周遭社会性环境的姐妹们，她明显具有自然倾向，并且有一个更广阔的宇宙人生的视角。无论是
那么人的魅力就止步于她们的“坚定”和“激情”吗？
电影中用更多的细节展现了三姐妹的另一面，她们的温柔的情感，关于爱情、友情和亲情。除了开头提及夏洛蒂在布鲁塞尔的单方面迷恋，其他都未提及三姐妹的情感，由于线索是勃兰威尔去世前三年，所以镜头更多聚焦于家庭。最大的几个点是弟弟的迷茫、嗜酒、生病和死亡。但有意思的是姐妹们和弟弟互动的处理，弟弟不思进取，整日喝酒，挥霍着父亲的钱，姐妹们也整日忧虑勃兰威尔的前途，也多少抱怨他在父亲去世后不能帮助自己。但他们之间却没有过多常见的“你为什么不努力”vs“我以为我可以但是不知道为什么不行其实我已经有计划了”的冲突，在争吵与纠纷的同时，加入了许多温情的相互理解的部分，他们出版小说瞒着他，因为这是他一直想做的事情所以不想他更难过，艾米莉和勃兰威尔一起看月亮，相互依偎在一起，在勃兰威尔差点因欠债而被逮捕，艾米莉紧紧地抱着他、安慰瑟瑟发抖的他，在他去世后夏洛蒂的哭泣等……其实人与人之间就是这样吧，因为我们之间有着亲情的各种纽带，所以并不是你做了错事我就不再爱你了，即使你再错，我们仍然是亲人。这是人类情感的独特之处，不是像程序一样严谨，对方做错就可以正确无误的立即终止情感，而是一种无影无形却又血肉相连的纽带连着彼此，即使你让我伤心难过，仍然把你记挂在心上……
喜欢这部电影，原因不仅是夏洛特三姐妹在文学创作上闪耀的耀眼阳光（像电影中的三个太阳的影像），还因为美丽的她们展现了人类心灵、灵魂上独特的点点星光，亦可称为，一种专属于人的独特魅力。
S不喜欢略微有点突兀的结局，从开头就一直期待看如何处理夏洛蒂在姐妹们去世后的生活的……不过也可以理解，安妮和艾米莉那么美，展现她们生命的逝去可能也是一种残忍吧
篇四：《隐于书后》经典观后感
2016年，为纪念《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年，影片《隐于书后（To walk invisible：The lives of the Bronte sisters）》于年底在英国上映。
影片没有完全着力于表现夏洛蒂·勃朗特的生平，而是将剧情徜徉于勃朗特三姐妹创作她们一生中重要作品及作品出版前后的家庭变故，即时间锁定在她们唯一的兄弟勃兰威尔人生中最后的三年，这令影片有了更为丰富、感伤且费思量的部分，而彼时的女性无法以自己的身份出书，三姐妹假托男性之名，作品才有了问世的机会，从这个层面讲，《隐于书后》这个译名很靠谱。
而《隐于书后》这个片名，似乎还有一层和影片剧情相符的意思，即该片还给出了创作这些作品时的个人及家庭所面临的困境，那些令人痛苦的无从排解的家庭事件，是她们能够成就各自才情的依托和促使。在看这部影片时，年轻的观众们如果了解一些时代背景和特点，会愈发理解在当时社会环境中三姐妹所面临的境况——身为乡村牧师的父亲年事已高，一直被给予厚望的勃兰威尔却指望不上，如果父亲离世，她们将不得不离开所居住的牧师寓所，即意味着家的消亡，在办校计划落空以后，她们以头脑和笔，尝试为自己开拓出路，这样悲愤的创作背景，令人难掩唏嘘。
勃朗特三姐妹在英国文学史上有着不容忽视的地位，勃朗特这个终日萦绕着文学音乐绘画艺术的家庭，这个位于豪渥斯荒凉的村落里离群索居的家庭，始终被贫穷和病魔紧紧追迫着。这个家庭多产文学天才，这个家的人也往往早逝，母亲的病故和两个姐姐的早夭，令这个家仿佛一直蒙着一层不幸的阴影，而有幸长到成年的孩子，也难逃疾病的侵袭——1848年9月，三姐妹的兄弟勃兰威尔染病死去，一直沉浸于悲伤中的艾米莉，身体也急剧衰弱下去，她于三个月后离世，小妹妹安妮于1849年5月病逝于远离故乡的斯卡波罗，她留给姐姐夏洛特的遗言是：“勇敢一些夏洛蒂，勇敢一些！” 1855年3月31日，夏洛蒂病逝时39岁，已是兄弟姐妹中活得最久的一位……
片中塑造的三姐妹形象，符合大多数书迷的想象，夏洛特果敢坚毅、沉稳自信，凡事有大主意，给出版社写信、面见出版商之类的决策性事件，均有她主导。艾米莉个性突出，有些乖戾，敏感而富有激情，仿佛想要超脱束缚却总被现实和琐事缠身，而她诸多的令后世无比膜拜的美好诗句则是在厨房劳作之时涌出脑海的。安妮宁静温婉，善解人意，体贴细心，最顾及他人感受，仿佛这个自尊心很强家庭的不可或缺的调和剂，在关键时刻总能做出正确的选择。该片所选择的三位女演员丽贝卡·卡拉德、克洛伊·皮里、夏莉·墨菲，在片中所呈现的气质和一些彼时书信中描述的三姐妹接近，容易令书迷接受。
影片所再现的三姐妹居住地豪渥斯，也符合很多相关书中的描写，一条长而泥泞的街道，尽头是牧师的住所，这里住着曲高和寡的一家人。而艾米莉时常散步的荒原，则令人想起《呼啸山庄》中的部分场景。早年间就展露过才华的勃兰威尔为情所困，他没有姐妹们那样坚强的意志，他颓废堕落，长期酗酒，那段不值得的与雇主夫人的爱情经历却令他仿佛得了失心疯一般，片中有几次他于那条街上路过的画面，或回牧师住所，或至小酒馆，而这样的路径往复却令观众感到生命消耗的庸碌与无奈。
在所处的时代，勃朗特姐妹以才华以头脑以毅力以羸弱之躯，和坎坷的命运以及所面临的不公进行着抗争，就像雨果所言：“人生下来不是为了拖着锁链，而是为了展开双翼。”尽管世间冷漠残酷，她们依旧勇敢地走出了属于自己的一步，令后世在缅怀她们作品的同时，更敬重她们的所作所为。
篇五：《隐于书后》经典观后感
全家人对幼年崭露才情却不得善终的弟弟的宠溺，带给在精神自由却又物质贫瘠环境中成长起来的三姐妹绝佳的创作动机。从封闭式自娱自乐到携手寄出三人精心准备的手稿，匿名改性、寻求出版，文字成为思想表达最好的载体，在诗歌的激越中、丰满的人设里、故事的跌宕中渗透着作者的血与肉、思想与灵魂。
很早看呼啸山庄当时止步于故事的时间跨越、情感的强烈纠葛，但对于这种情感从何而来并无暇深究，电影倒是给了足够的线索印证性格和阅历生平对作品风格巨大的作用。夏洛特偷读艾米丽那首诗，不管是演员台词还是双语字面，对自然和思想的感悟都让人忍不住颤栗，强烈到仿佛能带我们穿透艾米丽的身体，把相通的灵魂冲散带入自己体内，体会身体感悟到的所有情绪。艾米丽的呼啸山庄就是应该如此有着冷冽的过往与热烈的期待。困了
篇六：《隐于书后》经典观后感
从事创作的人多多少少有自我怀疑的倾向，自己是否有足够的才华？这种时候内心的力量就尤为重要，最终成为艺术家的大概都是服从内心那种力量的驱使和引导。生活在19世纪英格兰遥远的荒原上的勃朗特姐妹就是这样的，她们相信自己，在那个女性不容易获得善意的年代，这种自信尤为重要。
电影中有两个很好哭的地方。第一次是勃朗特姐妹们向父亲坦白自己畅销书作家身份的时候，父亲说“我真得为你们感到骄傲，一直以来都是”。第二次是夏洛特和安妮会见出版商时，出版商们看到刷爆伦敦朋友圈的大V竟然是两个其貌不扬的女子时震惊得几乎掉出眼镜。这就像对生活密谋已久的报复，当我们看到她们最终战胜偏见与不公的时候，自己也终于松了一口气。
电影终究有所指引。而回到写作这件事本身，勃朗特姐妹当时所处的环境并不理想，他们在工作与家务的间隙才能写作，但是始终坚定没有犹疑，虽然她们也不清楚自己能否取得世俗意义上的成功。但是他们一不小心的坚持，震动了全世界。
所以如果你有故事，那就放手去写吧。毕竟这已经不再是需要隐于书后的时代，你比勃朗特姐妹更有机会。
篇七：《隐于书后》经典观后感
从知道BBC要为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年而拍一部片子起，我和朋友们就对它翘首以盼。
听说本来打算拍夏洛蒂为主的，结果找的编导不乐意，表示要拍就三姐妹一起拍，光拍夏洛蒂我不干。
于是就拍成了三姐妹的电视电影，结果迫不及待找来一看，我去，这真是为了纪念夏洛蒂诞辰200周年拍的么？明明这片子的核心人物是三姐妹她弟，那个扶不起来的勃兰威尔啊！编导用了大量的篇幅告诉我们一个艺术青年被他的大龄情人抛弃玩弄之后的种种心碎与自毁，甚至连他的情人都有资格来个长达好几秒的情色镜头。等他一挂，影片也over了，这真的不是勃兰威尔失恋史？用我朋友黑眉姐姐的妙评就是“这其实是为了纪念勃兰威尔诞辰200周年吧？”
而原本的正主夏洛蒂则成了个后娘养的孩子，不但被编导各种不待见，还来了几段高级黑。我看过的资料都说夏洛蒂是无意中看到艾米莉的诗作，然后主动向艾米莉坦白她看了。到了影片里变成夏洛蒂偷入妹妹的房间，各种翻箱倒柜，就跟偷看孩子
影片中，关于艾米莉和安妮的创作，都给出了背景心理展示，但是到了夏洛蒂这儿，啥也没有，她就盯着个窗户发了一会呆，然后在纸上写了一行字，再加上名字简爱，就算完事。三姐妹一起写作，一起讨论的场景也没有夏洛蒂，她对两个妹妹说她要写一个与众不同的像她一样矮小不漂亮女主角的场景也木了，被编导移花接木给了安妮，变成她告诉艾米莉她要写一个像海伦那样的女主。结尾的时候，只打出两个妹妹的去世时间，也没夏洛蒂的份儿。
本片的编导兼导演曾言她最喜欢安妮，所以不但安妮的演员颜值是最高的，不少关键时刻的力挽狂澜、大局意识都给了她。担心父亲去后，将何以为生，觉得写作会是一条出路；支持夏洛蒂的出版事业。吾友枕草子更是指出，不少画面从构图上也可以看出安妮居于中心地位。
全片看下来感觉勃兰威尔是第一主角，实力展示了不管天朝腐国，身为一个重男轻女家庭的独子——“男人，被重视的痛！”
并列第二主角艾米莉和安妮，一个“正直、才华出众、不媚俗、热爱劳动、充满善心、对自己不争气的哥哥不抛弃不放弃、妹妹也明显爱她更多…”，一个温柔善良、力挽狂澜、不可或缺、主导大局。
而戏份排第三的夏洛蒂则被塑造为一个冷酷无情，只顾自己欲望的野心勃勃的阴郁大妈。瞧不起弟弟，看见弟弟醉倒也不想管他，妹妹的新书被认为是她写的，最担心的是会不会害她自己的新书卖不出去。
吐槽了一堆，说说优点。片名很棒，片中对当时女性处境以及女权的表达也很棒。但是能不能再多来点篇幅，更详细的描述三姐妹那激情诗意的内心。
我很赞同一位腐国观众的评论：夏洛蒂人生中的重大时刻表现的太少，希望能更多的展现，特别是当姐妹们一个一个离她而去时，她所感受到的那种失去。
篇八：《隐于书后》经典观后感
在微博看到夏洛特见书商的片段，就找了电影看。见书商之后应该有见粉丝的大场面啊，结果避开了……
拍的英国乡村田园风光很好看，三姐妹在草地上晒太阳的图片简直像油画，隐约可见19世纪工业革命对当时普通人生活的影响。至于大篇幅讲述的弟弟，我觉得很合理，很有必要。当时情况下，父亲老迈，弟弟本应该作为家里的顶梁柱，未婚姐姐们的支撑，事实与之相反。
他沉溺于与和有夫之妇的感情里，酗酒放纵。指望不上，姐妹们不得不靠自己寻求新出路。弟弟的身体状况一塌糊涂，需要靠家里照顾生活，最终因病去世。他的生命状态影响了三姐妹的一生，他去世之后3个月、8个月，艾米丽和安妮就相继去世了……痛苦磨砺她们和她们的作品，可是更折损了她们的生命。对人物的刻画感觉还是浅了，心理也少，自己家庭内部的讲得多，只截取了出作品那几年。
篇九：《隐于书后》经典观后感
手里拿着一本泛黄的企鹅出版社1977年的作者名为埃米莉夏洛特的《呼啸山庄》，封面是一个面色苍白的女性侧脸的冷色调斑驳的油画肖像。女像眼中目视前方的冷峻与坚定实在无法让其与混乱美丽的《呼啸山庄》主角凯瑟琳联系到一起去，倒明显更像是艾米莉自己的画像（后来我看到埃米莉的自画像，果不其然就是她）。这个30岁就死于风寒的英国哥特文学女天才就这样在《呼啸山庄》一次又一次的再版中延续着自己短暂人生中惊鸿一瞥的才华。比起有生之年就名声显赫了的夏洛特，早逝的艾米莉在此生中唯一一部作品《呼啸山庄》中所表现出来的冷峻疯狂又弥漫着浪漫悲剧色彩的文学光芒使得她的作品及本人都散发着一种凄美的魅力。
而这部小说本身也被各种各样地演绎，电影、话剧、音乐数不胜数。英国女歌手Kate Bush的那首《wuthering heights》说实话实在和传统英国文学电影中展示的那种静谧的背景乐风格差别不是一星半点，但强逼着自己多看几遍Kate Bush一身红衣在萧瑟的树木和草地前跳着莫名其妙乖张的现代舞你大概能领略到真名Catherine的Kate把自己当作女鬼对《呼啸山庄》男主Heathcliff的召唤（一个玩笑，虽然歌词儿确实是这么写的）。
但毋庸置疑的是，《呼啸山庄》远没有《简爱》那么招人喜欢。虽然推动夏洛特和埃米莉写作的动力可能都是愤怒与不满，但《简爱》在阴谋和背叛面前传统、隐晦且温柔多了，不像《呼啸山庄》如同一个有力的掴掌打得读者满眼金星，满心绝望。夏洛特和埃米莉在自己都不知情的情况下在自己的书中写下了自己真实人生的命运。夏洛特无疾而终的爱恋在自己的小说中得以圆满，真实人生中也短暂地嫁给影片中出现过两次的牧师，虽然不久后就患病去世。有生之年，夏洛特的才华得到了认可，结交了很多伦敦社交圈的知名人士。而孤傲倔强的埃米莉似乎天生不肯屈服于尘世的欢喜，是姐妹三人中最早去世的且一生从未恋爱。她对爱情的理解萌芽于一种童年成长与陪伴中的温馨，如同凯瑟琳和Heathcliff一样青梅竹马的感情。像男人一样强壮的埃米莉内心装满了对妹妹安妮和弟弟Brandwell的温存与怜悯。她把生活中所有多余的情绪全都融化成了飞梭在山川、树林和一望无边的灰色天际里的诗意。她兴许和Heathcliff一样在外人看来有些冷酷无情，但她也如同Heathcliff一样将自己所有的理解、原谅与祝福留在了身后，留给了别人。
堪称英国之魂的约克郡似乎是一个天然孕育绝世才华的温床。生长在此间的勃朗特三姐妹在朴素甚至拮据的生活中找到了点燃自己人生的灯火，其所照耀出来的绮丽光芒如同影片结尾处的三日当空一般亦真亦幻夺人眼目。而这三个互相依存、生长与消逝的生命中，夏洛特的最耀眼、安妮的最温暖、埃米莉的则最奇幻。她们文字中的忧愁、哀伤与挣扎，在我们翻开其著作的一瞬间，跃然于纸上。她们在平凡人生中爆发出的如此卓越的感染力并非是要让读者束于她们的人生格局中，反而却是要给全世界各处、跨越世纪的人们一个真诚鲜活的拥抱，并在我们耳边柔声地安慰道：你并不孤独，你来时的路我亦走过。
篇十：《隐于书后》经典观后感
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狮姐在读初中的时候，老师给了个英语经典名著书单，我照着书单找老爸买了相应的书籍的中文翻译本。当时只觉得是名著，自然是好书，而啃下来，却只记得翻译过来的文字拗口别扭，读不出个所以然，远不如读老舍鲁迅来得酣畅痛快。
时至今日，进入留学行业，再次捧起这些经典的名著，带着对作者写出这些文字的背景的了解，用原版的语言学习品味英文的魅（huì）力 （sè），才慢慢编织出一幅初读时未曾体会过的画面。
新SAT（美国高考）从2016年3月5日第一场开始算起，目前已经经历了11场
狮姐初中第一次囫囵吞枣读夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》时，没有留下太深刻的印象，甚至和简·奥斯汀的《傲慢与偏见》傻傻分不清楚，一度以为二者是同一个人（有同样经历的握爪），毕竟谁会记得翻译后的外国作者的名字呢。现在也会有学生读完《简·爱》后，跑来和我说，“Mary，我不明白为什么这本书要被奉为经典，我觉得简·爱很作啊，她又纠结又固执，最后非得要男主残疾了才愿意在一起。” 还有学生说， “这本书不是给人读的吧，里面的词好难啊，我怀疑我学了假的英语。”
我了解学生会有这样的感受，毕竟19世纪的英式英语和现在小说的风格已经大不相同，简·爱长相平凡却执着骄傲，放在现在，她并不是一个可爱软萌傻白甜的讨巧人设。而之所以夏洛蒂·勃朗特的作品被奉为经典，其中一个重要的原因在于它们都散发着追求女性独立的精神，宣扬男女价值平等的时代超前主题，而女权这一主题恰恰是留学类考试最为热门的主题之一。
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夏洛蒂·勃朗特出生在19世纪英国的豪渥斯，虽然现在是世界游客慕名前来的观光胜地，在当时却是一个穷乡僻壤的山区。那时候的英国，男性在外进行生产活动创造经济利益，而社会对女性的期望很低，女性只能在家做家务。即便是作为学识渊博剑桥圣约翰学院毕业生的爸爸，也重男轻女，对扶不起的阿斗弟弟勃兰威尔一再支持，而从未想过自己的女儿们会一天成为英国文坛的大师。
夏洛蒂有两个姐姐（被早年贫寒寄宿生活夺取了生命），两个妹妹，和一个弟弟。其中两个妹妹分别是一生只写过一部小说《呼啸山庄》就奠定她在文学史上地位的艾米莉·勃朗特，和创作出《艾格妮丝·格雷》、《威尔德菲尔庄园的房客》的安妮·勃朗特。三人一起便是英国文学史上大名鼎鼎的“勃朗特三姐妹”。
勃朗特三姐妹在英国有多受欢迎呢？BBC为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年拍过一部以三姐妹为原型的电影，《隐于书后》。名字起得非常好，因为那个时代的女性出书简直就是天荒夜谭，所以三姐妹出书时一度隐姓埋名，是以中性的化名创作，将作品寄给出版商，出版商和读者都一度以为三姐妹是三兄弟。
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作为老大的夏洛蒂，坚持创作最久，也最雄心勃勃，最心高气傲。可是现实的生活让她沉重，她感觉年纪大了，视力也渐渐不好。越沉浸在写作，越觉得现实单调乏味。”文学创作不是女人所该从事的“，她想过放弃。
