读者评价：
席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的。
台湾著名诗人痖弦评价：
“现代人对爱情开始怀疑了，席慕容的爱情观似乎在给现代人重新建立起信仰。”
中国文化报记者评价：
席慕蓉是一个以百转千回的爱情诗、写实写意的行走诗影响了一批又一批年轻人的著名诗者。
席慕容的写作“折叠”着自己对原乡、生活的爱。“诗歌一直都在。诗歌是无所求的，读诗也是无所求，写诗也应该无所求，那个诗才活得起来。”也是这种“无用论”的读诗心态和写诗心态，使得席慕容的诗歌总能让人寻找到共鸣。特别是她对原乡的向往，在城市化快速发展的当下，更让移居其他城市的年轻人有了心灵的共鸣。
评论家沈齐认为，对“席慕蓉诗歌现象”的重新解读，旨在对整个常态诗歌写作的重新正名与定位。长期任运不拘、一味移步换形的中国新诗，正在逐渐清醒中认领一个守常求变的良性发展时期，而常态写作的重要性，也正日渐凸显。从这一观点重读席慕蓉，便可读出一点尴尬中的启示──市场将前卫姿态由主流推向边缘，时代又将一抹“边缘光影”推为市场的热点；市场无罪，时代无常，席慕蓉只是被动充当了大众诗歌选民们的“最爱”，并无意中开启了人们对常态诗歌写作价值的重新认识──而在这一价值领域中，席慕蓉诗歌无疑占有重要的一席，并非错爱与误会。
流畅的语言表达，细腻的散文的书卷气息在你的脑海中萦绕开来。给人的是一种隽永的语言，启发人以理性思考人生问题。 席慕容的文章总的给人的印象一种莫名的爽快；主观感受得到了满足，触发心灵深处不自觉的认同感以及对生命的深深思考。语言的极美、易懂，结构思路清晰，确实是发人深省的。字里行间透露出一份真的印象；真实的感受总能打动人的！
席慕容 — 散文评析
席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一是对花卉的描述，二是颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各种花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
花的描述
在席慕蓉的散文之中，除了人之外，多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。如“整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了……好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧？我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧？”
每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。她画荷花，也写荷花。不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。探讨此现象与席慕蓉的'关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得解答。
席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。
搭配颜色的运用
同时作为画家的席慕容，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。
慕蓉利用颜色搭配花卉的描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化。使得读者在阅读作品时，非常容易进入席慕容所要表达的情绪之中。
1. 现代著名画家齐白石是画的虾高手，他倾注一生对虾进行了深入地观察和写生，经过高度提炼和概括，形成了前无古人的一代新风。
2. 看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
3. 一颗普通常见的白菜，通过齐白石的处理成了“菜中王”，他写其肥厚丰满，且赋予“清白”的寓意。
4. 一群普通的虾子，通过齐白石的笔墨处理，一个个变得晶莹透亮，生动可人。通过齐白石巧妙的空白处理，不着一笔而将虾群置于水中。以至他的虾子成为以后任何一个中国画研习者的经典和必修课，也成为普通老百姓认识中国画认识齐白石的着眼点。
5. 乍一看觉得相似，仔细看又不那么相似，再看又觉得有点相似……就在那似与不似之间最值得玩味！就象“花未全开是最美”的感觉。个中境界还要你慢慢品味……
6. 朗绍君：在吴昌硕之后，将传统书画推进一步，给它输入新的生命血液的大师，当推齐白石。齐白石是全才：诗、书、画、印、花卉、草虫、山水、人物，无不精通；他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。他作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的.创造精神，具有楷模性。（作者为中国艺术研究院现代美术研究室主任、著名美术史家）
7. 余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而他的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。白石大师是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。白石与湖湘文化有着深厚的渊源。我们从贝多芬身上认识了德国，从雨果身上了解了法国，而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。艺术可以反映一个民族的精神和力量，我们还需要寻找更多类似齐白石那样有代表性的符号。（作者为著名文化学者、作家）
8. 王仲：齐白石先生在艺术上的成功，再一次告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛也同样是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，同时又有终其一生不断遵循艺术规律实践的坚强意志，每一位艺术家都是可以获得相应的成功的。这恐怕应该是齐白石先生用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示吧。（作者为中国美术家协会《美术》杂志主编、中国美术家协会理事）
9. 齐白石对于中国文化，特别是对中国写意画的意识有更深的体悟，他的体悟在于把抽象、具象，写实、写意，再现、表现，情与理高度合一。
10. 他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。
11. 齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。
12. 就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
13. 此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
14. 粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
15. 他画的虾仅寥寥几笔就能形神俱佳，活灵活现。
16. 特别是配上大写意花草之后，虾就更加显得细腻、出神入化，令人赏心悦目。
17. 齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。
18. 此图中写六只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
19. 以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
20. 细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。
21. 画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
22. 他的画热烈、诙谐、有趣，雅俗共赏。
23. 齐白石画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。
24. 本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
25. 齐白石的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。
今日放学路上，听见一群小学生在和诗：“日照香炉生紫烟，李白飞到悬崖边，流下口水三千尺，原来美女在对面。”听罢，哑然一笑。细细思量，深感愧对先贤，简直有辱文化大国的美誉和斯文。
无独有偶，近日看到一资料：一学生在
我们不禁拷问：我们学生的语言表达怎么了?
这种现象急需引起关注，我们的孩子故意拒绝高尚，贬抑道德，反叛主流，以一派公子哥儿的架势出现，“似乎把人情世故都看透了”。钱理群先生称之为“伪写作”，即“假抒情”、“假叛逆”，它背后站着“调侃的一代”。
还有种现象也不相伯仲——前几年，某些媒体曾搞过一次“讲出一句真心话，赢得感动和大奖”的活动，共收到上海、江苏等发达地区小朋友和他们长辈的“真心话”512条。作为评委的著名儿童文学家秦文君感到：目前大家面临一种集体失语的危险，人们的心愿相同，但与众不同的语言少。她认为，在视听化的社会，人们容易患上集体失语症。
再看看学生们的书面作文吧——刚进重点高中不到一年的上届毕业生(作文善于独抒性灵的得意门生)，专程找我诉苦：张老师，郁闷啊!我们的作文全是“新八股”：怎么开头，怎么过渡，怎么引用
况且这绝不是个别!
我们的'作文课被当成写作知识的传授课，老师不厌其烦地灌输各种写作知识;有的变成纯技法的练习课，反复训练开头、过渡、结尾等技巧。这样，不少学生直至毕业，也没有产生对作文的浓厚兴趣，而平时作文也只是胡编乱造，假话、空话连篇;甚至不少学生奉行“天下文章一大抄”，背文应考，写文章被异化为“盗文章”。对他们来说，作文不是愉快的生活享受，而是沉重的精神负担;不是鲜活心灵的抒写、性灵的张扬，而是自欺欺人，人格萎缩。中高考作文中“孤儿”、“残疾”、“父母离异”现象和满分作文出现抄袭也就在情理之中。
严峻的现实，让我们很难感受到来自学生生命深处那生动而丰盈的情感和生命的真实体验。正如余秋雨在“第二届全球华人少年美文大奖赛”上给一篇优秀作文写的评语那样：“有巧思，但感觉不到其中的温度。”
近年来，在作文教育领域，各种“作文创新”的理论、模式、方法你方歌罢我登场。但细细体察，其中问题不少，最突出的是：“创新”正在成为作文教育改革的宏大仪式。而事情常常这样：一旦被口号化、仪式化，事情便会渐渐走向其反面。它背后，是伪现实主义作文习气在作祟。从教师角度看，“创新”被窄化为一套“新”技术;从学生角度看，“创新”是由旧框框走进新模式。所以，虽然看到学生作文中新的题材和用语，但仍然深深感到学生作文生命感的严重缺失。这难道就是我们所期望看到的学生的创新作文?
“另类”作文的迷失，是作文教育在低俗而娱乐化的大众文化的冲击下出现的新问题;而学生作文生命感的缺失，更是作文教育的
创新作文，必须立足于此现实问题基础上，充分认识到它自身的历史负重及其所面临的文化困境，而不是用一套技术替代原来的技术，不是用一套模式替代原来的模式，不是用一套方法替代原来的方法。
《语文课程标准》指出，要引导并鼓励学生“珍视个人的独特感受，抒写自己的真情实感”，“借助想像和联想丰富自己的表达”，“力求有创意”等。这正是创新作文的基本要素和内涵。所以，创新作文就应当从成全学生生命出发，使之成为学生放飞想像、袒露心灵、彰显个性、张扬生命的重要途径和方式。
19XX年，著名教授普朗克和儿子在自己的花园里散步。他神情沮丧，很遗憾地对儿子说：“孩子，十分遗憾，今天有个发现。它和牛顿的发现同样重要。”他提出了量子力学假设及普朗克公式。他沮丧这一发现破坏了他一直崇拜并虔诚地信奉为权威的牛顿的完美理论。他终于宣布取消自己的假设。人类本应因权威而受益，却不料竟因权威而受害，由此使物理学理论停滞了几十年。
25岁的爱因斯坦敢于冲破权威圣圈，大胆突进，赞赏普朗克假设并向纵深引申，提出了光量子理论，奠定了量子力学的基础。随后又锐意破坏了牛顿的绝对时间和空间的理论，创立了震惊世界的相对论，一举成名，成了一个更伟大的新权威。
齐白石老人五易画风
我国著名画家齐白石，曾荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他并不满足，而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画风再度变化。齐白石一生，曾五易画风。正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。
他告诫弟子“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术以鲜活的生命力。
创新让人们不断靠近真理(揭开天体的层层面纱)
长期以来，古希腊天文学家托勒密的“地心体系”的理论统治着人们的头脑。托勒密认为地球居于中央不动，日、月、行星和恒星都环绕地球运行。哥白尼在《天体运行论》中推翻了托勒密的理论，阐明了日心说：太阳是宇宙的中心，地球围绕太阳旋转。而后，布鲁诺接受并发展了哥白尼的日心说，认为宇宙是无限的，太阳系只是无限宇宙中的一个天体系统。伽利略通过望远镜观察天体发现：月球表面凹凸不平，木星有四个卫星，太阳有黑子，银河由无数恒星组成，金星、水星都有盈亏现象等。不久，开普勒分析第谷。布拉赫的观察资料，发现行星沿椭圆轨道运行，并提出行星三大运动定律，为牛顿发现万有引力定律打下了基础……因此可以这样说：科学是不断发现的过程，真理是不断创新的过程。保守是创新最大的障碍(牛顿晚年趋于保守)
牛顿是世界上最伟大的科学家之一，他对科学的贡献是史无前例的。他的一生有许多重大的发现：力学三定律、万有引力、冷却定律以及微积分等。然而到了晚年，他的研究陷入了亚里士多德和柏拉图学说的范畴而不能自拔。他花了十年的时间研究上帝的存在，结果自然毫无所得。由此看来，即使一个伟大的学者，一旦落入陈旧的范畴，也谈不上有丝毫的成就。
