看完一部经典作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候抽出时间写写
首都博物馆观后感1
学校组织我们参观首都博物馆，一路上我都兴奋不已。
终于看到高大雄伟的首都博物馆了，它共有6层，位于复兴路上，从天安门一直往西就能到。进馆的时候，安检真严格。我准备用来剪开香肠的剪刀也被“没收”了。
我们先来到三层，参观老北京民俗展厅。那里有老北京泥人，栩栩如生地表现了老北京人的生活。馆内还有古代佛像展，艺术精品展，古代绘画技术精品展。
我最喜欢的就是“秋郊大猎图卷”它画的是秋天人们在山林了打猎的情景。绘画工艺精致，一丝不苟，人物，山，水，尤其是树枝，几乎没有重叠。山脉也画的特别细致，逼真的就像在你面前一样，真是百看不厌。我太佩服作者了。
给我留下深刻印象的是镇馆之宝——水月观音。观音的身后有一轮圆月，因此得名。水月观音是元代景德镇窑青白釉的。这件瓷塑像高67厘米。1955年出土于西城区定阜大街西口。菩萨像头戴宝冠，宝冠上有小化佛。观音额头宽阔，双目微闭，端庄慈祥，气质高雅。右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，神态优美。观音上身穿袈裟，下身着长裙。胸前及衣裙上都装饰有连珠璎珞，全身装饰十分繁缛。筒体青白釉，釉色白中泛青，胎质洁白细腻，不愧为镇馆之宝。
这次参观让我大开眼界，受益匪浅。
首都博物馆观后感2
今天单位组织我们去首都博物馆参观，首都博物馆是北京地区大型综合性博物馆，首都博物馆于1953年开始筹备，1981年10月正式对外开放。目前馆藏文物已达二十几万件，其中包括：青铜、陶瓷、书画、石刻、钱币、玉器、玺印、织绣、竹木牙角器、佛教造像等等。
首都博物馆新馆建设地下二层，地上五层，北部设计了绿色文化广场，东部设计了下沉式竹林庭院。建筑外形主要由矩形围合结构、椭圆形外立面和金属屋顶三部分组成。建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展馆，椭圆形专题展馆，条形的办公科研楼。三者之间的空间则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，为观众营构了一个兼具人文、自然情调的环境。
中国最早的“太阳神”太阳神纹石刻，据说至今已有7000多年了，是我国考古发现最早的刻画太阳神形象实物。这件石刻用写意的手法雕刻出一位身躯修长、两手下垂、双足分离的人，头顶上刻有23条光芒的太阳，腰部两侧的圆点似行星在宇宙中运行。它不仅反映了一个地区太阳神崇拜的情况，人们还能从这个形象中看到先民们按照人类自己的形象刻画心目中的“神”，反映出在生产力不发达，环境艰苦的条件下，对发展人类自身能力的渴望以及对人主宰世界的信心。还有秦始皇兵马俑，那些将军、神射手、战马的尊荣，原来只能在电视上看到，现在真的出现在自己的眼前了，心里很兴奋很激动，能看到这些国宝文物首先感谢单位组织的这项活动。
参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪。
欢迎朋友们也前往首都博物馆参观，我这可不是在做广告啊。
首都博物馆观后感3
首都博物馆的建筑设计理念是“以人为本，以文物为本，为社会服务”，强调“过去与未来、历史与现代、艺术与自然的和谐统一”。首都博物馆设计方案，经过两轮国际招标，从16家中外知名建筑设计机构提交的22个设计方案中选出的。博物馆建筑落成后，已得到国内外各界人士一致称赞。新馆建筑用地2.48万平方米，总建筑面积63390平方米，建筑高度40米，地上五层、地下两层。建筑本身是一座融古典美与现代美于一体的建筑艺术精品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。
如：外观外倾斜的青铜体破墙而出，悬挑的.大屋顶继承了中国传统的出檐，青灰色砖墙模糊了古城墙与现代幕墙的界线。宽阔的广场和大堂也取材于皇家宫殿高台建筑的手法。在博物馆中轴线上，大厅外地面镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。在建筑材质上，青铜、木质与砖石的大量运用更显现一种历史的久远;钢结构棚顶、玻璃幕墙又表现出北京有力的时代步伐，高大的空间和通透的视觉效果更顺应了当代建筑的国际流行趋势。
新馆建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展厅、椭圆形专题展厅、条形的办公和科研楼。三者之间的空隙则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，营构了一个兼具人文、自然的环境。
首都博物馆观后感4
博物馆的陈列必须坚持“以人为本”。坚持以观众的需求为第一的思想。陈列展览要有一个准确“定位”。观众同藏品、陈列一样，是构成博物馆不可缺少的基本因素。很难想象没有观众博物馆是个什么样子。博物馆是为社会服务、为观众服务的。这是博物馆的社会价值的一个主要方面。
博物馆要适应变化的现代社会，对社会公众保持持续的吸引力，就必须以内部管理结构的调整和运行机制的改革为基础。实现快速有效的展览创新。就要强化科研力量，加大科研开发投入，一个非常重要的思路，就是借用社会力量办好博物馆。对理论进行研究，只有准确地探明博物馆和现代社会关系及在现代社会中的地位，博物馆如何更好地为社会服务等这样一些基本的理论问题。博物馆才有可能在激烈的竞争中立于不败之地。我国博物馆是社会主义科学文化教育事业的重要组成部分，是文物标本的主要收藏机构，宣传教育机构和科学研究机构。它的基本任务是：适应社会主义现代化建设的需要，收集保藏文物和标本，进行科学研究，举办各种陈列展览，提高整个中华民族的思想道德素质和科学文化素质，为社会主义精神文明建设、社会主义现代化建设服务。
在组织陈列展览时，要明确主题思想和主题范围，因为主题的确定又在于能准确引导观众，要使它既能反映本馆藏品实际，又具有时代特征，做到陈列与环境，内容与形式，设计与制作，管理与服务的和谐统一。做到这些的前提是要求博物馆管理及从业人员对了解社会，对观众的行为进行相关的研究。博物馆陈列展览的藏品是人类历史发展的见证，它向人们展示科技进步是同文化遗产紧密相连的，它既要展示和传播当代的最新信息，又要展示和传播古老的传统文化遗产，要把这两者和谐地结合在一起，并反映在陈列展览中，让大多数观众能看懂并感受到。如：首都博物馆的镇馆之宝，出土于海淀区小西天黑舍里氏墓的大明成化斗彩葡萄纹酒杯。我认为就可以把当时考古的录象、图片、资料用现代科技的手段展现给观众。使观众不但了解斗彩瓷的艺术价值，还可以了解发现这对酒杯的传奇过程有所了解，提高观众的兴趣。这样传达给观众的信息更加全面。这就要求对陈列的主题，有一个准确的定位。在陈列中，确定什么样的主题，选择哪些展品，运用怎样的解释性材料及采用何种展示方式等等。可在陈列展览的计划阶段，准备有关专题时，通过问卷和观众座谈等形式来了解社会、观众的需求，尽量将深奥的专业知识，组成通俗易懂观众能理解的陈列方案，使陈列做到形象准确生动，组合明了，反映时代，增加审美情趣，适应当前观众的文化素养和要求新、奇、乐的心理，来制定陈列内容和细节，使陈列方案变成符合陈列这个特殊教育形式的内容所采取的方法。展出后再通过观众对陈列展览主题理解的水平，提出修改意见，完善陈列展览中有吸引力和感染力的方面，改进一些需要做的更合理的地方。这样做，能鼓励观众参与的意识，又能对陈列展览后的评审提供了参考。
另外，陈列展览在保护和弘扬文化遗产的同时，还要为民族与地区的文化特性提供保证，表现地方特色。首都博物馆毫无争议的要展示北京的历史。它的特点是具有北京的地方性、综合性。北京仅是现今的首都，也是举世闻名的历史文化名城。从周初“封召公于燕”，一直是座重要的城市，辽金元明清，直至今日，北京依然保持着政治文化中心的位置。应注意突出北京历史上北方多民族融合、团结、交流的特色，突出帝王都城王者风范的历史和地域文化。表现出北京城独有的魅力。
首都博物馆观后感5
在一个春光明媚的艳阳天，我来到首都博物馆参观。
站在大门前，我兴奋不已。高大的玻璃建筑物，矗立在那儿，让人觉得雄伟壮观。进了门，只见一个足有几十米高的青铜器立在左边，一个大大的木头建筑物立在右边。
我们顺着通道进了青铜器，原来，这是一个馆中馆。我们先来到了顶层的文房四宝馆。馆里的灯光昏暗，让人觉得幽静、神秘。首先映入眼帘的，是一排各式各样的毛笔。狼毫白云不在话下，自然是有的。最令人不可思议的是，有一支毛笔，笔杆是深紫色的，非常粗。而它的笔头更大更粗，在小的砚台里根本放不下。我一看下面的说明，这才知道，原来这支笔叫“紫檀木金丝大抓笔”，怪不得这么粗呢！而接下来的水晶墨床，就更让我惊叹了。水晶墨床通体透明，两侧又很大的弧度，光洁如新。在灯光的照耀下，显得熠熠生辉。
沿着电梯往下走，就到了玉器馆。那能工巧匠门们做成的艺术品，真让人赞叹。玉板指，白里透绿，绿里透青。还有一颗佛珠，那上面工工整整地刻着普罗密新经，每一个字只有芝麻大小。
然后，我们参观了青铜器馆、书画馆，就走进了“大木头块”里。
在“大木头块”里，我们最后参观了老北京风俗馆。一进去，就看见一排长长的泥塑。我兴奋极了，可谓欣喜若狂，扒在围栏上仔细地看了起来：这排泥塑描绘的是老北京的民俗风情。只见几个小孩在街头抖空竹，抽汉奸，有说有笑；一个商贩在路边摆起小摊，大声叫卖，几个被吸引过来的顾客正挑选着东西；有两个老爷爷，在谈天说地，其中一位还提着鸟笼......
时间过得真快，马上就要到闭馆时间了。我恋恋不舍地望着首都博物馆，期盼着下次还能来这里参观。
校园文化艺术节观后感1
这是一片欢乐的海洋，这是一场歌舞的盛宴。在我们的日夜期盼下，终于迎来了我们二十小学“花儿朵朵向阳开”校园文化艺术节。那响彻心扉的音乐、那气势恢弘的场面，震撼着在场的每一个人。
伴随着欢快的歌舞，拉开了艺术节的帷幕。整场节目分为三个篇章，每个篇章都围绕着爱这个永恒的主题。有父母的爱、有师生的爱，更有对党和国家的爱。
在老师的带领下，我向妈妈表达了我对她的爱。我看到妈妈流下了幸福的眼泪，我强忍泪水，紧紧地拥抱了妈妈。我想，以后我一定要乖乖的，不再让妈妈为我操心。这时，台上响起了动人的歌声：“时间都去哪儿了……”我的泪水再也忍心不住，夺眶而出。我终于明白了亲情是多么重要。
这世上还有一种爱，像妈妈的爱一样纯洁无私，那便是老师的爱。看着舞台上老师和小演员们时而载歌载舞，时而深情诵读，我想到了杜老师每一天对我们的循循善诱、谆谆教诲，我想这就是无言的爱。
整场演出每一个节目都那么精彩绝伦，但其中有一个节目最让我念念不忘，那便是我们四学年的《大河之舞》。踩着节奏鲜明的鼓乐声，小演员们精神振奋、庄严肃穆，用气势宏伟的舞步表达出了祖国的繁荣昌盛。这场面真是太振奋人心了。
好看的节目数不胜数，舞台剧《二小放牛郎》给我们带来了许多笑声，但是更让我们知道了今天的幸福生活是多少革命先烈用生命和鲜血换来的。还有一首首豪迈的歌曲，一个个精彩的舞蹈，无不展示出了我们二十小学师生的风采。很遗憾，虽然我没能参加表演，但我为我是二十小学的一员而感到无比的骄傲和自豪！
我爱我的小家，我爱学校的大家庭，我更爱我的祖国。祝愿我的学校永远领航前行，祝愿我的祖国永远繁荣富强！
校园文化艺术节观后感2
今年，我们学校第一次举行了艺术节活动，活动内容丰富多彩，精彩连连不断。充分展示了我们淮口实验小学的同学们的聪明才智和老师们深厚的文化底蕴。细细品味校园艺术节的节目。有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。原来在我们身边有这么多多才多艺的人。
一听到要开展这个活动，同学们都兴奋不已，并积极准备。特别是我们班的同学们，那真是忙得不可开交。你看，那群女生们，为了剪彩纸，忙得中午饭也不肯吃，老师催促了几次也不肯去。那几个“大懒虫”、“调皮王”男生，也想在艺术节上展示一下自己，下课时间也舍不得玩了，而是在拼命的排练小品，把看的同学们逗得笑得前俯后仰。老师看这几个“捣蛋王”这次都这么卖力，于是牺牲放学时间专门辅导他们。总之，全校的师生们都不甘示弱，尽心尽力的准备，都想在艺术节各展绝技，独领风骚。
展评那天，老师先组织我们观看了同学们的绘画、书法、剪纸、雕刻、手抄报。每一幅画，都让人如痴如醉于情境中，可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀，使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。那一张张剪纸更是栩栩如生，惟妙惟肖。瞧，我们班的这幅剪纸作品多有趣呀！一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油；那熊猫更是憨态可掬，它竖起的圆圆的黑耳朵，像戴一顶“风雪帽”，猫似的面庞上又戴着一副“墨镜”，四肢好像穿着黑绒的大“皮靴”，真是神气十足。雕刻也毫不逊色，简直是鬼斧神工，尤其是五二班那雕窗，可以用唐朝张祜的《阿鸨汤》里得的诗句“月照宫城红树芳，绿窗灯影在雕梁”来形容。同学们办的手抄报更是审美独特、版面设计新颖、创新高、构思巧、选材独特、绘画精美，一张报纸也正体现了同学们的综合能力的强弱。
第二天是节目表演，有朗诵、小品、舞蹈、唱歌等。那天同学们，家长们，老师们，都早早来到学校，化妆、搬板凳，为比赛早早做准备。模拟逼真的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声，滑稽幽默的小品，让我们看得眼花缭乱，如痴如醉，
校园文化艺术节观后感3
我校历时二十多天的第二十届以“纪念华诞xx周年”为主题的校园文化艺术节已圆满结束。
本届艺术节活动内容丰富多彩，有器乐、舞蹈、声乐、篮球、羽毛球、乒乓球，书法、手工、绘画等十多个项目，参加学生人数之多，每班有百分之八十的学生参与。它不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台，更是思想教育的一个重要部分。各项比赛使同学们充分展示了艺术才华和组织能力，陶冶了学生的情操，培养了学生正确的审美观，同时也涌现出许许多多的'“艺术之星”。
艺术节期间，同学们热情高涨，团结协作，积极参与各项活动，不仅锻炼了学生的能力，提高了学生的综合素质，同时也展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，推动了校园精神文明建设，真正体现了学生是艺术节的主人。
本届校园文化艺术节极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。就拿我班宋莹同学来说，本届艺术节中，她参加了器乐和红歌会两个项目的比赛。从准备到结束，宋莹同学忙前忙后，不亦乐乎。在学校要和同学配合二重唱，回家还要练钢琴。两项比赛中分别获得了一等奖和二等奖。过后的学习中她也更加积极和主动，就连走路都是抬头挺胸。
我从参加活动的每位表演者脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，还深刻感受到艺术节作为我们学习生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的认识到艺术的魅力。
校园文化艺术节观后感4
20xx年1月12日下午，我怀着愉快又新奇的心情参加了农林下路小学在执信中学体育馆举行的校园文化艺术节活动。艺术节文艺表演内容丰富、精彩绝伦。
我们的舞台装饰很漂亮，舞台下，人山人海，闹哄哄的，热闹极了。在这些节目中，我最喜欢的要算是魔术表演，这可是最神奇的魔术表演！两位“小魔术师”，一位“小魔术师”身穿红色服装，头戴红色帽子，还有一位“魔术师”身穿黑色服装。他们的表演就是用火柴变魔术，移动一根火柴就会变成另外一样东西，太神奇了。还有我最喜欢的歌是“开心往前飞”，我们在学校唱过这首歌呢！可是，在艺术节里听到这首歌时感觉到特别兴奋、特别感动！
我们真的很依依不舍，我们期望明年还要举办艺术节，作为农林下路小学的一员，我感到很自豪，希望明年艺术节的舞台上有我的身影。
校园文化艺术节观后感5
今天是学校一年一度的艺术节，为营造和谐、向上、健康、文明的校园艺术气氛。3月29日下午，学校举行了低段三独比赛演出。展示校园素质教育的丰盛成果。
也是同学们期待的一天，中午我来到学样，看见校园里孩子们天真快乐的小脸蛋上都化上了五颜六色的彩妆，身穿着中国传统服饰，像一群群可爱的小精灵在花丛中飞来飞去。我来到儿子所在的班级，有个别家长也演出的孩子在化妆，我也去为羿超化妆了。今天的节目是一二年级分开演出，虽然分开，但操场上仍然气氛热烈。两点半左右伦到二年级的同学，同学们在老师的带领下，每人都拿着椅子纷纷下楼，到了操场，同学们激动万分，满怀期待节目开始的那一刻。我们二（3）班的孩子们也都精心准备了精彩绝伦的节目。李可的古筝《渔船舟唱晚》聆听此曲的过程犹如身临其境，从登上一叶小舟缓缓驶抽湖心开始，便令人心旷神怡，并发出高歌一首的情怀。徐睿的葫芦丝《铁血丹心》这首别具韵味的老歌，因其自身的魅力，葫芦丝十分到们的把音符展现出来，原汁原味，美不胜收。熊羿超的吉他一首《樱花》那种声音中的强力让人感到一片幻彩中樱花飘飘，如PV中奇幻色彩。邱紫然的舞蹈《山南笠影》来自于傣族民族民间舞，用舞蹈跳出了心中崇高的理想。陈榆函独唱《寻找小王子》一首纯净的歌曲，声音悠扬婉转纯洁，让人赞不口绝。李嘉颖独唱《水乡谣》是一首具有浓郁江汉平原地方音乐特色与方言调特点的声乐作品，配上演唱者的独特服饰，别有风采。金鑫鑫独唱的《让我们荡起双桨》完美的歌声令我感到自己似乎戴着红领巾坐在小船上，双手拿着桨，小船慢慢地漂荡在海面上，倒映着又粗又高的白塔，在蓝天绿树的映衬下，多像幅美丽的图画。会场上音乐声、歌声、笑声、掌声此起彼伏，校园里沉浸在一片欢乐的艺术海洋中。
本次艺术节文艺演出不仅展现了绣山小学创建和谐校园文化的坚实脚步还展示了学生们热情奔放，勇于探索、敢于创新的时代风采，也让大家欣喜地看到艺术的花蕊正在绣山小学吐露芬芳。
第一篇：我在故宫修文物观后感
在微博上被安利，没想到一个下午一口气看完了三集。
闲暇时也喜欢逛逛博物馆，虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌，但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时，都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过，但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前，是如何洗去了千百年历史的尘埃，才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前，她还一直都是个睡美人呢。
我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微，让人大气不敢出一口的工作，但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然，一拿一放行云流水，如果不是因为长时间和这些古董打交道，是不会如此泰然和默契的，何况，他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。
他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内，日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品，走路时踏过坑坑洼洼的青砖，给院子的“宫廷御猫”喂食，一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子，逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活，和紫禁城外车水马龙的北京城，有种轻微的脱节感。
他们之中不乏年轻人，大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生，与他们的师父相比，他们接受过完整的高等教育，会利用现代测试仪器分析颜料成分种类，工作时借助Google Glass拍照摄像，女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作，在学校时被要求创造性思维，到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的时光好像都比外面慢一点，他们是需要那么一点时间去适应的。
他们是这些文物得以继续保存的希望，是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制，言传身教，耳提面命，新老血液的更替间，传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代，还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》，但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们，已经值得我们的敬佩。
看这部片子的时候，有两次几乎湿了眼眶。
第一次，王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好，上了发条，忽然间所有的器件都运转起来，那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈，又复鸡鸣犬吠;阁窗轻开，漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒，着叩击人的心扉。
第二次，木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像，一边娓娓道来内心告白。他说，中国人讲格物，就是以我观物，以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的人雕出来的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑，那很难。一个人来到世上，总想留下点什么，他做一个东西，这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候，也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的，我们要它干什么，我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走，或到库房或到展厅，离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定，他打趣着说：“这可是菩萨，你们就敢这么捆着。”
文物是文化的载体，没有文物，我们的文化将无所依附，无法传承，无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者，慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时，我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳，我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转，我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。
第二篇：我在故宫修文物观后感
这其实是一篇我看完《我在故宫修文物》后感。这本纪录片力荐。
其实，“匠心”和“匠人”并不算新概念，只是觉得近年来重新被关注，又一次热乎起来。这种“热乎”正好说明了一种缺失——在生活节奏越来越快，凡事都讲究高效率，一切都变得“快餐化”的今天，安安静静的手工艺人越来越少了，那些愿意花时间、用双手去打磨制作一件艺术品的心态显得弥足珍贵。
所有美好的事物都值得被珍惜、尊重对待，尤其对于快要消逝的那部分。
我依稀记得我的小时候，楼下会想起弹棉花、磨剪刀、修棕绑的叫卖声。
那是一个阳光灿烂的天气，爸爸妈妈把家里的棉被抱去楼下，弹棉花的是一对老夫妻，一声声，我看到棉花絮在阳光里飞舞起来又飘落的样子。弹过的棉被睡起来是温暖的生活的气息。而今，压在身上厚重的棉被已经被轻薄保暖的蚕丝被所替代，全杭州弹棉花的店家大概只剩下河坊街历史街区上一家了。
同样是年幼时，每年立冬之前，外婆会来家里给我翻棉袄，我帮着她把棉絮撑起来，一层一层铺上去。棉袄松软，陪伴我一整个冬季。而如今，外婆年纪大了，再也翻不动棉袄了。这门手艺也没有传承下来，我早已不穿棉袄好多年，习惯了羊毛大衣的轻薄，连羽绒服都觉得有点累赘。
长久以来，爸爸大概算是保持着一种“匠心”，除了以前画画，平日里在家会自己买石头来做雕刻，做小景，或者刻印章。每次他给我看，我拿到手的时候觉得格外珍惜。我一直觉得在他退休后，他应该是能够静下来继续雕刻画画的人。
跨年的时候去北京，在故宫珍宝馆里看到已经失传的点翠工艺，翠鸟蓝色的羽毛被一丝丝粘在金银之上，规整得严丝合缝，脑海里想象着工匠在日光之下歪着头拿着镊子，一点点小心梳理粘贴的模样。还有累丝工艺，将极细的金属一点点弯曲叠加成繁复的.花纹，其中花费的气力和精力都难以想象。
反观我自己，很容易就能发现我们到底失去了什么。且不论那些巧夺天工的手艺失传了，我们失去的其实是“心”。
失去了那些耐心和恒心，我们更多地从创造者转变为了消费者。越来越多的消费者促使制造业越来越发达和高效，机器取代人，是大家的共识。手工艺固然好，但是实在太慢了，加之人工成本远高于机器，利益驱使之下我们不愿意再等待一件手工艺品的完成。但不能否认的是，多数手工制品有其自己的特色且工艺、质量上乘，只是数量稀少。
以上冗长的铺垫，是我看这部记录片的心态。
关于故宫的纪录片有很多，之前的《故宫》和《故宫100》从历史和建筑的角度剖析过，而这部《我在故宫修文物》的切入点，是描写故宫文物修理厂工作人员们的日常工作，小却新奇。文物修复家是很多人好奇的职业，在故宫里修国宝是怎样一份工作呢?很多人是带着好奇去看。
这是目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片，3集纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物“复活”技术。纪录长片总长三集，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。
除了感受到中国古代匠人巧夺天工的手艺，为古代文物之精美叹为观止以外，更多的是臣服于这些“文物医生”和他们的“文物复活术”。多数毕业于央美、清华美院的他们，在工作之后就不会再有艺术创作，文物修复是严谨的工作，不能自由发挥，而是要尽最大程度保持原貌。在修复的过程中，要细心细心再细心，耐心耐心再耐心，这样一坐就是一整天。大概在外人眼里，是极其枯燥无聊的工作。
然而并不，这里面有对话，是贯穿古今的对话。修复人和工匠的对话，修复人和上一任修复人的对话。经历整个工作过程，能够获知鲜为人知的故事。
这里也有传承。所有的文物修复师都有拜师学艺，手艺与技能代代相传。在现今社会里，这种古老的关系好像只有在紫禁城内才得以完整保留下来。
当然，纪录片也描述了他们的工作环境、工作日程等等，看起来偌大的紫禁城和无聊的修复工作会因为院子里的植物和动物们开始鲜活起来。
纪录片里最喜欢的一个师傅，是钟表修复家王津老师。片中从事一辈子故宫钟表修复的他在厦门的一个展览上碰到一个台湾钟表收藏家。收藏家骄傲地把视如珍宝的一块表给王老师看，王老师只是很淡定。他一生看过精巧的表无数，他大概无法理解收藏家的兴奋点在哪里，宫里宫外真真是两个世界。
王老师并不是不屑，相反，他内敛腼腆、温暖谦逊、执着冷静，具备所有可以担当钟表修复业泰斗的品质。他看着一些展品哭笑不得，有些尴尬地以这样的方式进入一个现实世界，想来还是安静的故宫更加适合他这样的人。
也不知道为什么，总觉得作为大国工匠，应当具有他这样的品性和坚持。莫明地很喜欢他。
看完纪录片，很想也去故宫修文物。知道自己没有这样的资质，心向往之。也许是希望，自己面对这样一份工作，能够沉下心来做一点事。
后来想明白，小到能够静下来写文章，大到过好自己的生活，也需要一点“匠心”才行。
