在平时的学习、工作或生活中，大家都写过
我爱国画作文1
我小时候非常顽皮，爸爸妈妈就商量怎样让我静下来。最终他们选择了学习中国画，理由是：我有画画的天赋（一岁时抓周，我抓的是笔，并且当时我就大画特画起来），另外我还曾经学过简笔画，有一定的功底。
我上了国画班，但一点也不能收敛自己狂放的性格，课堂上经常引起哄堂大笑。不知是因为自己散漫的性格还是别的什么原因，我换了几个老师。岁月如梭，我又换班了。几经周折，调到了彭老师旗下，而在此时，我惊讶地发现，秦境谷和赖雨禾也在这里！而他们画技也远不如我。面对新的竞争对手，当然不能被老师点名丢面子！何况他们的嘴巴比刀子还快！所以，也就是因为他们，我才开始真正地认真听讲，不让别人超过我。
我终于开始认认真真地学画，每次学习时也完全沉浸其中。我渐渐地开始懂得什么是国画。中国画在古代没有确定的名字，一般称为丹青，主要是指在纸上作画并加以装裱的卷轴画。到了近代，西洋画传入中国，又因为中国传统的画法没有固定的名字，才将它正式命名为中国画。中国画简称国画，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸上作画，题材主要是人物、山水、花鸟，技法可大致分为写意画和工笔画两种。中国画强调外师造化，中心得源。要求意存笔先，画尽意在。强调融化物我，创制意境，达到以形写神、身形兼备、气韵生动的境界。同时我也渐渐地开始懂得如何享受国画，把头脑里想象的优美风景、名山大川用自己的笔让它们浮现于纸上，这难道不是一种享受吗？让一种又一种或柔和或绚丽的颜色融合交错，这难道不是一种享受吗？在庭院里、在山川中、在瀑布前、在星光下，临摹描绘，这不是一种享受吗？我享受国画，也完全沉浸其中。
日复一日，年复一年，我的画艺飞速提升。渐渐地，彭老师开办的兴趣培养训练班已不再为我所满足了，我名正言顺地换班了，我的老师也换了，他是一代花鸟写意大家——郭禄生。他性情温和，从不高声训斥我们。但是这种温和又让人觉得凛然不可侵犯，给人一种威严的感觉。我每次去学习，课堂上都鸦雀无声，大家可能也意识到了，生怕郭老师因为发火而扭曲了那张温和的脸吧！
国画，它陶冶了我的情操。我静下心来学习它，也深深地着迷于它。有了名师地的指导和自己对这门艺术的喜爱，我相信在不久的将来，我也会像老师们一样有所作为。
我爱国画作文2
我学习国画已有六个年头了。我的国画也的确画得不错。每当我看到自己画出了一副美丽的国画时，总是心旷神怡，为自己感到骄傲。
我画得最好的，非竹与小鸡莫属了。许多人不懂国画，认为竹子只不过是沾点墨，在纸上撇几撇，涂几道就完成了。可是，事实并非如此。要摸透这顽皮的毛笔的脾气，可不是件容易的事呀！画竹干时，最需要的就是水，让竹干略粗一点。可每次我要画竹干时，沾满水的毛笔不知怎的，画到一半时，水就干了，一根竹干突然变成了两截。老师耐心指导我调墨用笔，然后拿了一张新的宣纸要我再试试。吸取了上一次的教训，我画好了竹干。可正当我刮干了多余的墨，要画细长的竹叶时，毛笔又充满了水分，竹叶顷刻间就成了芭蕉叶……
好不容易，画好了，我高高兴兴地跑去给老师点评。但老师见了，皱起眉，说道：“子祺，你画的画太死板了，应该在宣纸上画些半片的竹叶，让别人想象，画外还有许多竹子。”我听了，只好再去重画。有时，画好一张竹子图，要五、六张纸呢！在竹子的国画中，我最喜欢的，就是《雪竹》这幅画了。交错纵横的竹干，周围点缀着深浅有别的.竹叶，下面还冒出了一棵竹笋。大小不一的白色雪花正在空中飞舞，竹干和竹叶上盖着洁白的雪，它们被一片浅蓝色包裹住。一副若隐若现的雪竹使人神怡心醉。
静态的竹子不好画，动态的小鸡也不是那么容易画的。
一只只活灵活现的小鸡，真是令人喜爱。我第一次学画小鸡时，见到只要九个步骤就能画成小鸡，想都没想就立刻挥起笔画起来。可是，我过于心急，墨水全部扩散开来，小鸡们都变成了一只只前所未有的怪兽“四不像”。老师见了，走过来，随意地在我的怪兽上添了几笔。我眼睁睁地看着一只只怪兽又变成了俏皮可爱的小鸡。老师告诉我：“画国画不能急，无论多简单的画都要想好再画。”
这件事使我对老师佩服得五体投地。从此以后，我不停地练习画小鸡。在我的刻苦努力下，我也能像老师那样画出栩栩如生的小鸡了。有的小鸡直着身子，回过头仿佛在看什么东西；而另外几只小鸡却低着头，就像在寻找虫子吃。
国画似乎拥有一种特殊的魔力，能让我的心离开喧嚣的城市，将一切不愉快的事与烦恼都抛到了九霄云外。
有一次，我心情不好，噙着眼泪走进了书房。看着摆放得整整齐齐的毛笔、水桶和颜料盘，就仿佛被磁铁吸住了一般，忍不住坐在椅子上，拿起笔开始画起来。不一会儿，我就沉浸在画画中，心中的烦恼不知不觉消失得无影无踪。
我喜爱国画，它成了我无法割舍的爱好。我一定要学好国画，把祖国历史悠久的传统文化发扬光大！
我爱国画作文3
我爱中国，这个历史悠久的国家，我爱它的一切又一切。中国的首都是古香古色的北京，我爱北京；中国有动听的京剧，我爱京剧；中国还有著名的书法，我也爱书法……但我最爱的，还是历史悠久、色彩动人、有着笔墨情趣的国画。
我是一个深爱画画的小姑娘，打小我就喜欢画画。拿着笔就开画，也不知画的什么反正就爱画！小画，画在报纸上，大画，门上，墙上，衣柜上到处都是我的“足迹”。
终于，上小学了，妈妈把我放在美术老师那，让我随心所欲。可没画几天油画棒的我对画画失去了兴趣，但“它”来了，让我对以前的看法做了改变。有一个星期天，老师教我们画国画，我高兴的一蹦“八尺高”那时我对国画产生了浓厚的兴趣！因为以前没见过，所以很好奇。终于，老师开始教我们了：“我们每个人桌上都有一张纸叫宣纸，是专门画国画的，而我们今天就是学中国画！旁边还有墨汁、毛笔……”老师慢慢地说道。我急得像热锅上的蚂蚁，若老师还不开始教我怎样画，我就会被急死！终于，老师拿起了笔，蘸着墨一边画着一边给我们讲解：“墨，要分五种，焦、浓重、淡、清，浓要破淡，淡得破浓……”小小的我怎么知道这些，但自从老师的指点我便深入了解认识了国画：汉族传统形式是用毛笔蘸水、墨、作画于绢或纸上，这种画被称为国画！……我拿起笔就开始作画，我先蘸了点墨，一笔、二笔……最后第八笔我将金鱼的尾巴给添上了！一共用了八笔就画出了一条金鱼！接着几条栩栩如生的金鱼在我的“神笔”下产生了！一小时后我的大作终于完成了！不仅有浓墨画的金鱼，还有淡墨画的池水，水草。可漂亮了！不愧是本大师画的！我心中沾沾自喜！
那时我就对国画产生了“超级兴趣”回到家，妈妈在我死缠烂打下终于同意帮我在网上查查国画有关资料，哇！网络不愧是网络，几秒后就出现了好多好多作品，有山水画、人物、花鸟画……其中有一副画就迷上了我，一看竟是齐白石大师的，很小很小的时候我就对他有所了解，知道他是一位有名的中国画大师！其实在中国很多这样中国画大师，如徐悲鸿大师，张大千大师……他们都是我崇拜的“偶像”……
我爱他们，因为他们让我“明白了国画”；我爱我的老师、我的妈妈，因为她们让我“学会认识国画”；我也爱国画因为它“让我爱上了国画”！
我爱中国画，更爱中国！
我爱国画作文4
国画是中华民族的传统文化。我爱国画，那是从小时候开始的。那时，我还小，住在乡下。爷爷是个不错的画家和书法家，那时的我还不懂什么是国画，看爷爷的作品多种多样，有山水画，有花鸟画等等，不仅画得非常好，还每幅画上方都有那“矫若惊龙”的字体。让我羡慕得不得了，我要求爷爷教我画画，爷爷听了高兴，摸摸我的头，说：“你这小脑袋瓜子，都能画？”
刚开始，爷爷摆出一些五颜六色的东西，跟我说：“画画是有讲究的的，不管画什么，都要细心仔细有耐心，不要觉得这幅画太难画了，画不出来，也许当你快完成这幅画的时候，就会觉得其实这幅画很容易。”
当然，这句好话的含义我那时还不懂，只顾拿着爷爷那些花花绿绿的东甩西甩，像玩香槟一样。爷爷见了我笑了，爷爷又说：“小笨孙，梅、兰、竹、菊四君子，是国画的基础，喜欢那个啊。”我说：“我喜欢爷爷。”爷爷又笑了，又说：“小笨蛋，好了我先教你“梅”。”说着，拿出一副梅花画了，对我说：“看，梅花是这样的。”“好好看啊”我羡慕得说，爷爷说：“你就从这开始造这画吧。”
我从抽屉里抽出一大叠爷爷用的稿纸拿着笔在上面乱刷，刷出一条一条的线给爷爷看“爷，得了。”爷爷接过后笑着说：“哪有那么粗的梅花啊，梅花是坚强，是牢固的，画出来，不仅要美观，还要有骨气。”接着，爷爷教我怎么抓笔，怎么描线。”
一天下来，我终于画好了，不过，比起爷爷的梅花图，总是有些过意不去，为什么爷爷画的那么好，我的像断树枝那样呢？爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。可还是不得。爷爷说，画画要有耐心，我听着，继续画，终于爷爷满意了，点点头。“太好了”我高兴的说。
不久，我要回家了，望着爷爷，我是多么的怀念啊，特别是画画的时候，那时爷爷教诲我的“画画是有讲究的的，不管画什么，都要细心仔细有耐心，不要觉得这幅画太难画了，画不出来，也许当你快完成这幅画的时候，就会觉得其实这幅画很容易。”梅花是坚强，是牢固的，画出来，不仅要美观，还要有骨气。“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”这些话，我永远忘不了！
那副梅花图我一直收藏着，看着它就像看见爷爷那满脸的笑容！
小学
国画是中国的民间艺术，它那淡淡的几笔就体现了中国的艺术水平，正因此吸引着我，让我去新欣赏，去追求。
你们可能会问我为什么喜欢国画。其实，国画是一种高尚的艺术，它可以让绘画者感受到一种轻松,愉悦的心情，并给欣赏的人留下一种自在的享受。国画是可以让人陶醉的，国画是可以让人抒发情感的，国画是可以让人放松心情的。你看，那线条多么优美，从深颜色到浅颜色，给人一种真实的感觉。看那山峰多么雄壮，画上去的好像是用刀刻上去的一样，钢劲有力，给人一种不屈不挠的感觉。你只要看它一眼，就一定会像我一样爱上它，爱上这种艺术。
你们画过国画吗？我想许多同学都没画过，可能还有些同学对国画有些生疏。其实，国画并非你们想象的那么难画，这些只不过是你们的看法而已，只要你认真画，就会画得很好。每一幅国画都有它自己的寓意，只要你把寓意画出来了，那么，这幅画就是好画。你可以画鱼，表示富贵有余；画牡丹，表示富贵华美；画羊，表示吉祥如意；画翠鸟，表示平静安宁……你还知道吗，近代的国画大师有：刘旦宅、陈佩秋、刘文西和吴冠中等等，他们都是国画一等一的高手，我们要向他们学习呀！
最后，我向你们推荐国画这个民间艺术，希望你们能去欣赏它，去品味它。
小学作文我爱国画2
我喜欢赏画，同样也喜欢画画！
记得那一次我和家人一起在高明寺拜佛，幸运的是那时我们吃好中饭就来了一位大名鼎鼎画家要在大殿作画，所以我们就凑热闹围观。
我看那位画家的手势就觉得高明，轻笔细描一两下就好了而且淡淡的墨汁衬托出竹子坚韧挺拔的毅力。大约过了十五分钟一幅画就差最后一部分了就是盖上印，我觉得一幅画印名最关键，有画无名多乏味啊！我问我舅舅他怎么那么快就画好一幅画，舅舅只说了四个字“胸有成竹”。
原来如此，他在心里已经刻画好竹子的样子才能有这般技巧，而且他这幅画画得栩栩如生，让人觉得竹子在随着风轻轻舞动，沙沙地声响。后来我问他拿来了一张名片原来是经过闭门思过创造才能达到在书画世界的“花”，这样应验了这句话“有怎么样地努力就有怎么样地收获。”围观者都鼓起掌来，声声叫神，我一看原来画家旁边有几个字，我对书法不算了解但是知道他写的颜真卿的颜体，颜体配上竹子坚韧挺拔的毅力配得上出自大画家之笔！
我学画画已经有三年了，但是总也超越不了我舅舅，舅舅最擅长梅花。因为他说做人要像梅花不怕严寒，在寒冷的冬天能坚韧挺拔，他画的'梅花让人觉得花就在你面前那样的亲切。
我擅长彩铅画，就是直接用彩色铅笔画，我刚学的时候常常把铅笔弄断，因为我觉得彩铅很神奇，不用像油画那样先打草稿再钩线，然后再上色。彩铅主要就是让人觉得若隐若现、舒服的感觉。我拿到4K的纸，拿出彩铅刚开始画菊花，菊花的花瓣是决定这朵花成不成功的关键，花瓣要紧凑，多才行，先用淡黄色钩出花型再用橘黄把花瓣再钩，一定要均匀，花方向一定要超前突出重心，再用翠绿色画茎，体现菊花的活力！
我爱画画，画已经成为我生命的一部分！
读了6月29日《中国书画报》刊发的戴宝善先生《这道‘长城’筑偏了》一文（以下简称戴文），觉得好像条条是道，句句有理，其实并非如此。
中西融合非出路
戴文说：“事实证明，中西融合已为近百年来许多先行者的实践证明是一条可行的道路，留下了可喜的成绩。”
事实恰恰相反。林风眠，刘海粟，他们具坚实的西画基础，长期研究中国画，但他们的作品属不属中国画还可以商榷。徐悲鸿虽然主张用西画改良中国画，但他反对“中西合瓦”。张大千到死都不承认他的画融合了西画元素，傅抱石就更不是走中西融合之路的画家了。
中国画，尤其是文人画，是传承中华民族血脉的根本，历经朝代更迭都不曾断送，难道不值得我们去发扬光大吗？非得走“中西融合”才有出路吗？
黄胄说：“金冬心是书法家，会写诗，他的造型能力很差，竹子画得像鸡毛掸子，但越看越有味。”中国画早在素描输入之前，就形成了自己的特色。近代的'任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等著名画家都没有学过素描，而是靠临习前人的经典作品逐渐形成个人风格的。现在有些美院学生的中国画反不如民间自学者的“地道”，不能不引起深刻反思。
国画批评自有道
戴文说：“量画不是量布，一把标尺，一量便知。……比如‘四品’这把尺，极易变成人即是尺，尺即是人，而人的品德、观念、学识、阅历千差万别，对画的评价的准确性就很值得推敲了。”
戴先生把“逸品、神品、妙品、能品”理解为衡量中国画的尺度是无可非议的，问题是他曲解了郭西元先生提出的“找回中国画自己的评价体系”。现在，各种书画展览泛滥，评画品画成了家常便饭，不评不品是不可能的。关键是评中国画也用西画术语、西画标准、西画模式，比如“视觉冲击”“色彩构成”“张力”等等，把中国画引到西画的框框里去了。
2003年中国美术金彩奖评奖掀起轩然大波，无独有偶，在大连举办的第二届全国中国画展中，一幅画在木板上的类似油画的《生旦净丑》获金奖，《寻梦》获铜奖。这些远远疏离中国画本体的作品屡屡获中国画大奖，难道不是评审标准出了问题？
这些事过去十年了，目前的形势并没有什么大的改变。某美协官员评价国画作品时还在用“突显张力”的评语。所以，郭文提出“找回中国画自己的评价体系”我是十分赞同的。
