李清照(1084─1155)号易安居士，南宋女词人，济南章丘人，婉约派代表词人。父李格非，为元祐后四学士之一，夫赵明诚为金石考据家。李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。她曾作《如梦令》，描述她少女时代在济南的欢乐生活：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。明诚病死，境遇孤苦。 幼承家学，早有才名。以词著名，兼工诗文，并著有词论的李清照，在中国文学史上享有崇高声誉，“文有李清照，武有秦良玉。”早年生活安定，词作多写相思之情;金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，与词风迥异。她还擅长书画，兼通音律。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。主张“词，当别具一家也”。是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性。
李清照 - 生平
李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。
崇宁元年(1102)，徽宗以绍述神宗为名，任蔡京、赵挺之为左右相，立元祐党人碑，以司马光等百二十人为“奸党”，其父列名党籍，清照以诗上挺之。
十八岁时，李清照与赵明诚结婚。赵父是当时有名的政治家，官右丞相。婚后，她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。
1102年(崇宁元年)夏五月，将司马光、文彦博、苏轼等，籍为“元奸党”。
七月，李清照之父李格非，“以文章受知于苏轼”(《宋史》)，为苏门后四学士之一，顺藤摸瓜，在劫难逃。七月乙酉，定案“元奸党”十七人，李格非名列第五，罢官。九月，宋徽宗御书奸党人名，凡百有二十，刻石京师端礼门，以示儆尤，李格非名列其中，充军广西象郡。
崇宁二年(1103)，明诚出仕，矢志撰述以访求、著录古代金石文字为职志的《金石录》一书。九月，令天下监司长吏厅各立“元奸党碑”。党人碑刻三百零九人，李格非名列第二十六。
1104年(崇宁三年)诏御书所书写之奸党，不得在汴梁居住，凡亲属，无论亲疏，遣返原籍。
仍在开封的李清照，日子是不怎么好过的。第一，她不能不挂念谪放远方的老爹;第二，她不能不犯愁自己要被遣送的命运。株连一说，虽然出自秦朝，但是历朝历代的统治者，无不奉为圭臬。
幸好，李清照的先生赵明诚很爱她，是那不堪屈辱的日子里，唯一的精神支柱。这位在太学读研或者考博的丈夫，既没有跟她真离婚或假离婚以划清界限，也没有立时三刻大义灭亲让她扫地出门，而是四处求情，辗转托人，送礼请客，以求宽容，挨一天算一天，尽量拖延着不走。
大观元年(1107)，蔡京复相，挺之卒。蔡京以挺之为元祐大臣所荐，为庇元祐「奸党」，追夺所赠官。明诚、清照夫妇因此屏居青州(今山东益都)乡里十年。
宣和二年(1120)蔡京致仕后，明诚起知莱州(今山东掖县)，此后又自莱移淄。靖康之难后。
公元1127年，北方金族攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南。飘流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。
公元1129年8月，丈夫赵明诚刚去世，9月就有金兵南犯。李清照带着沉重的书籍文物开始逃难。她基本上是追随着皇上逃亡的路线，但是这个可怜可恨的高宗赵构并不代表国家，就代表他自己的那条小命。他从建康出逃，经越州、明州、奉化、宁海、台州，一路逃下去，一直漂泊到海上，又过海到温州。李清照一孤寡妇人眼巴巴地追寻着国君远去的方向。
第二年3月又到越州。这期间，她寄存在洪州的两万卷书，两千卷金石拓片又被南侵的金兵焚掠一空。而到越州时随身带着的五大箱文物又被贼人破墙盗走。
离京自建康出走浙中，清照随亦入浙，经台、嵊、黄岩，从御舟海道至温州，复至越州，衢州，于绍兴二年(1132)赴杭州。
绍兴四年，作《金石录后序》。绍兴中，以《金石录》表上于朝。卒年约七十馀。善属文，于诗尤工。《宋史·艺文志》著录《易安居士文集》七卷，俱不传。清照创词“别是一家”之说，创“易安体”，为宋词大家。词集名《漱玉集》，今本皆为后人所辑。
李清照在南渡初期，还写过一首雄浑奔放的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”借项羽的宁死不屈反讽徽宗父子的丧权辱国，意思表达得痛快淋漓。多年的背井离乡，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的污诟渲染，受到了更严重的戕害。她无衣无助，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，最后寂寞地死在江南.
李清照 - 情感历程
流离生活
公元1129年8月，丈夫赵明诚刚去世，9月就有金兵南犯。李清照带着沉重的书籍文物开始逃难。她基本上是追随着皇
上逃亡的路线，但是这个可怜可恨的高宗赵构并不代表国家，就代表他自己的那条小命。他从建康出逃，经越州、明州、奉化、宁海、台州，一路逃下去，一直漂泊到海上，又过海到温州。李清照一孤寡妇人眼巴巴地追寻着国君远去的方向，自己雇船、求人、投亲靠友，带着她和赵明诚一生搜集的书籍文物，这样苦苦地坚持着。赵明诚生前有托，这些文物是舍命也不能丢的，而且《金石录》也还没有出版，这是她一生的精神寄托。她还有一个想法就是这些文物在战火中靠她个人实在难以保全，希望追上去送给朝廷，但是她始终没能追上皇帝。她在当年11月流浪到衢州，第二年3月又到越州。这期间，她寄存在洪州的两万卷书，两千卷金石拓片又被南侵的金兵焚掠一空。而到越州时随身带着的五大箱文物又被贼人破墙盗走。
婚变
赵明诚死后，李清照行无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。对于李清照为什么改嫁，史说不一，但一个人生活的艰辛恐怕是主要原因。这个张汝舟，刚接触也是个彬彬有礼的君子，结婚之后张对她照顾得也还不错，但很快就露出原形，原来他是想占有李清照身边尚存的文物。这些东西李视之如命，而且《金石录》也还没有整理成书。两人先是在文物支配权上闹矛盾，渐渐发现志向情趣大异，真正是同床异梦。无奈之中，李清照告发张汝舟的欺君之罪。原来，张汝舟在将李清照娶到手后十分得意，就将自己科举
超越时空的孤独
感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将李清照推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点，还不算最伤最痛，最孤最寒。本来生活中婚变情离者，时时难免;忠臣遭弃，也是代代不绝。更何况她一柔弱女子又生于乱世呢?问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，竟也是这样的难。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”
李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所专，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。她茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的'一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。她以平民之身，思公卿之责，念国家大事;以女人之身，求人格平行，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。
李清照 - 艺术风格
白描手法
李清照词意 国画李清照词不以辞采取胜，而是“用浅俗之语，发清新之意。”通俗中见典雅，具有自然淡雅的艺术风格，达到朴素之美的境界。例如《声声慢》开头连用“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，具有独创性，做到了自然朴素，不见凿痕。尤其是“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的心理刻画，全用白描手法，正是李清照词语的生命力之所在，是李清照词被后人吟咏不哀的主要原因。
诗词手段
诗词的语言必须具备精炼凝重的特点，在短小的篇幅中蕴含丰富的内容，体现出诗人的感情。例如《如梦令 昨夜雨疏风骤》仅用33个字就细腻地概括了词人热爱自然界美好事物的心理。其中“肥”、“瘦”二字，极其精炼地概括描绘出春末夏初风吹雨打之后，绿叶繁茂、红花凋零的景象。李清照词的语言既经锤炼而又清新自然，不受前人约束。
和谐的音调
李清照的词十分注重音律声调的和谐美。她的词给人一种旋律优美，富于感情变化和韵味浓厚的美感。李清照很重视音律声字，强调“协律”，但在创作中又不受束缚。节奏是构成
李清照 - 主要作品
词
《武陵春》、《醉花阴》、《一翦梅·红藕香残玉簟秋》、《小重山·春到长门草青青》、《忆秦娥·临高阁》、《多丽·小楼寒》、《好事近·风定落花深》、《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》、《声声慢·寻寻觅觅》、《念奴娇·萧条庭院》、《转调满庭芳·芳草池塘》、《清平乐·年年雪里》、《菩萨蛮·风柔日薄春尤早》、《减字木兰花·浪淘沙帘外五更风》等。
诗
《浯溪中兴碑诗》、《乌江》、《皇帝阁春帖子》、《钓台》、《上枢密韩肖胄诗》等。
文
《金石录序》、《词论》、《打马图序》、《投翰林学士綦崇礼启》等。
李清照 - 诗词赏析
《如梦令》
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，——却道“海棠依旧”。知否，知否?应是绿肥红瘦!
赏析：这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。作者以 “浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘 ”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急! 雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘? 守着窗儿，独自怎生得黑? 梧桐更兼细雨， 到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得?
赏析：《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!
《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
赏析：在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达 出深深的思亲的愁苦。显的很沉重高雅。 古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，比喻巧妙，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。
李清照 - 艺术成就
李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋。金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士镇《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。
写作方式
善于移情于物
她更多地采用比拟的方式借景抒情，借物明志，用心灵的眼睛观察生活，所描述的情景无不惨透自己的心情，使主客观得到高度的统一，感情深挚，诗味隽永。
李清照善于熔铸典故和前人诗词。李清照现存诗词中，用典及点化前人诗句者近半。
其显著特点：
一是多用人们熟悉常通之典，为避生僻晦涩;
二是由作者意旨流摄，创意新颖，拓深了词作内涵;
三是把典故用通俗口语表现，明白晓畅，灵动自然。
如“征鸿过尽，万千心事难寄”(《念奴娇》)、“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼” (《一剪梅》)、“雁过也，正伤心，即是旧相识”(《声声慢》)。这既用典，又以触景生情，生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美的艺术整体。其重大贡献，对宋词的发展起了良好的影响。
词构思精巧
善于造境，实可谓篇篇佳构。有的前乘后继，一泻千里;有的层层设疑，由果追因，储蓄委婉;有的上情下景，或情景交融。每一首词者可看出其高超的艺术功底。
通过神奇的艺术构思把自己凄楚的心情，深沉的愁怨，婉约蕴藉，跌宕曲折的表现了出来。
语言独具风格
清新自然而又富有音乐美。她的语言明白家常，能“以寻常话度入音律”，化欲为雅。李清照独能用浅欲之语，发清新之思。如“牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”(《行香子》)，全是口语，似信手拈来，全无雕饰凿痕迹。但细细品来，却又词蕴深意，言外有情。
李清照对语言的煅炼正在于发掘生活中富有读音的情感后，又能从口语中挑选最准确、最生动的语言来表达，所以能够在平易中显现功力，浅近中显现精美。李清照的语言还富有音乐美。她本人对音律的造谐很高，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的情感，增强了作品表达情感的效果。《声声慢》开拍连用十四个叠字，这十四个叠字，取得了出人所思的艺术效果，深化了主题，达到了“复而不厌，迹而不乱”的艺术境地。
《词论》
李清照除了在词的创作上取得了卓越的成就外，另外在中国的词史上，她还是最早提出和触及词学理论的作家，这些理论都集中的体现在了她所写的《词论》中。李清照在文中叙述了词的源流演变，总结以前各家创作上的优缺点，并指出了词体的特点及创作的标准。
《词论》中有三个要点，即词的雅俗问题、词的音律问题、词“别是一家”的解说。“词别是一家”是其最核心的问题。关于这个问题，历代词评家褒贬不一。李清照指出，词是“歌词”，必须有别于诗;词在协音律、以及思想内容、艺术风格、表现形式等方面，都应保持自己的特色。
她就词所区别于诗的种种特点，进行了认真的思考，并提出了自己的见解，总结起来主要有以下几点：
一、高雅——不满柳永“辞语尘下”;
二、典重——不满贺铸的“少典重”;
三、浑成——不满张先、宋祁等人“有妙语而破碎”;
四、协乐——要分别五音六律及清浊轻重，不满晏殊、欧阳修、苏轼的词“句读不葺(qi去声)之诗”;
五、故实——不满秦观“专主情致，而少故实”，黄庭坚“尚故实而多疵病”;六、铺叙——不满晏几道的“无铺叙”。
各种文体的艺术特征，都应该有其相对的独立性，所以李清照的词论有相当大的合理性。李清照的理论，对后世的影响很大，明清时期李渔等人论词有“上不似诗，下不似曲”的要求，就是沿循此说而来的。《词论》不但是宋代词坛上的第一篇词论，也是中国历史上第一篇女性所写的文学批评专文。
李清照 - 贡献
史学修改
李清照对中国史学的第一个重要贡献，就是协助赵明诚纂修《金石录》并历尽艰辛将它保存下来。清道光《济南府志?列女传?李清照》：“明诚作《金石录》，考据精确，多足证正史之失，清照实助成之。”李清照与赵明诚在青州一同生活了十年的“归来堂”，实际上是一个史学研究的“夫妻店”;《金石录后序》前半部分，基本是叙述他们共同研究史学的经历;所谓“浸觉有味，不能自已”，所谓“甘心老是乡矣”，所谓“虽处忧患困穷而志不屈”，所谓“意会心谋，目往神受，乐在声色犬马上”，道出了两人对史学的共同兴趣。可以这样说，即使李清照没有参与《金石录》的编著、整理，她能力尽艰辛把这部珍贵的史学著作保存下来，也已经难能可贵了。
史学保存
李清照对史学的另一重要贡献——为宋代保留下一部孤本的《哲宗皇帝实录》。《哲宗皇帝实录》由蔡京主持编写于徽宗大兴党狱之际，自然有褒贬颠倒、轻重失伦等诸多问题，但作为历史文献，它叙典章，述文献，次第先后，却大致能保存真相，对后世修史，有重要的参考价值。李清照于兵荒马乱、辗转流离中，所收藏文物丧失殆尽，而最终将《哲宗皇帝实录》与《金石录》一同保存下来，说明她充分了解在汴京沦陷，碧简飞灰之后，这部著作关系国史存亡，斯文绝续的意义。
李清照 - 影响
刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。其词作以柔美见胜。清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了《漱玉词》特有的阴柔美。李清照以女性本位，运用精于抒情的词体，表现少女之天真、少妇之缠绵、嫠妇之凄苦，使其词作带有独特的柔婉美和悲剧性，具有不可替代的审美价值。《漱玉词》继承婉约派的创作风情和手法，又有所开拓创新。其表现是笔力俊爽疏宕，意境展延开阔，风韵柔中带刚，时露崛强之气。如《蝶恋花》写别怀：“……惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”既写别怀之乱，又言音书易通，以爽俊之笔，开解沉抑之情。《鸥鸽天》写怀人：“秋已尽，日犹长。仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”视力不局限于闺帏物事，笔锋伸展而及于王粟怀远、陶潜赏菊，思路藐远。 《渔家傲》记梦词，写“天接云涛”，星转帆舞，与天帝对话。境界阔大，想象瑰丽。路长日暮之嗟，诗徒惊人之慨，感概深沉。收拍高唱“九万里风鹏正举。风休住，篷舟吹取三山去”。心高志壮，奋力求索，昂扬不屈的精神堂涌溢注。《寥园词选》谓为“浑成大雅，无一毫钗粉气”。《历代名媛诗词》评曰：“玩其笔力，本自矫拔，词家少有，庶几苏辛之亚。”漱玉词的这些特色确与苏轼、辛弃疾有一脉相通之处。沈曾植《菌阁琐谈》谓“易安倜傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛”，“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏”，这不是偶然的。李清照词以婉约称胜，但它是柔中有刚、婉中含豪，刚柔融通的。
宋代诗词分流、诗庄词媚、诗豪词婉一时形成一种创作潮流。李清照诗词与时代轨迹也有相契合之处。如果说其词为婉约之宗但不乏刚气，那么她的诗，则充盈着阳刚之气、骏健之风。与词主要表现自我不同，其诗多取材于现实或史事，锋芒针对国势与政局;与词尚白描不同，其诗多掌故联翩，用事博洽，讲究典重;与词之清雅婉曲细密要吵不同，其诗多气象恢宏、笔势矫健，体现出作者超人的识力和气度。 比如《乌江》绝句之锐气凌厉，《题八咏楼》之气象宏敞，《钓台》之思致超拔，《和张文潜》之奇气横溢，可以说具有更多的“丈夫气”，所以朱熹叹曰：“如此等语，岂女子所能。”(《朱子语类》)。王的《碧鸡漫志》说她“自少便有诗名”。李清照的诗虽存留不多，但却有相当成就，也形成与其词风貌不同的独立诗格。
李清照文章流传不多，但无论书序、札启、辞赋都有佳构，且长于四六骄俪，博于用史使事，运笔曲伸自如，行文声情并茂，并大都贯穿着关注现实国运的时代精神、爱国情棕。绝不拘圃于闺帏闲情，诚如古人所评，显见出她“才高学博，近代鲜伦”。据此，我们可以说：李清照诗、词、文、赋悉有独诣，在艺术风调上阴柔美臻于极致，而阳刚气一脉贯通。
李清照 - 纪念堂
山东省济南趵突泉公园内的李清照纪念馆是全国规模最大、内涵最丰富、功能最齐全的李清照纪念堂(馆)。整组建筑由厅、轩、亭、廊、门楼等组成。院落四周，绿竹环绕，青松挺立，垂柳轻拂，繁花似锦。前院门楼颜额牌匾“李清照纪念堂”，为1959年郭沫若题写。迎门屏风前后两面分别是郭沫若题写的“一代词人”和“传颂千秋”。
正厅
坐北朝南，青瓦起脊歇山飞檐，匾额“漱玉堂”为郭沫若所题，门前抱柱上有郭沫若题写的
右边展室陈列
后世研究李清照的著作书影及李清照年会的盛况照片。后院“静治堂”，原是赵明诚居莱州时宅第的名字，取“静心治家”之意。堂内两个展室陈列着四组栩栩如生的蜡像，分别是“书香门第”、“词坛绽绣”、“志同道合”、“流寓江南”，从不同时期再现了李清照的生活。
纪念堂西院
为易安旧居。旧居由飞厅、走廊、方亭、石桥等组成。走进高悬的“易安旧居”匾额大门，但见院中假山堆叠，亭阁耸立，瀑布直挂，小桥流水，奇石玲珑，松竹相映，十分雅致。正厅高屋飞檐，古朴典雅。门上匾额“有竹堂”，原是李清照的父亲居汴京时的府邸名字，取竹子“出土有节、凌云虚心”之意。两边楹联悬挂著名书法家欧阳中石的对联“金石录有几页闲情好梦，漱玉词集多年国恨离愁”。正厅展橱内摆放多种文物，有清代版本《金石录》、历代各种铜镜等。院内100米长的游廊内镶嵌了由当代著名书法家启功、欧阳中石、沈鹏等书法家书写的李清照诗词的40余方时刻。整个建筑古朴清幽，既有纪念意义，又具观赏价值。
李清照 - 评价
李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。
历史的角度
李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让我们从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。
现实的角度
认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。这对于在弘扬爱国主义，高举爱国大旗，促进民族团结、国家统一和振兴中华时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。
杜牧的《送国棋王逢》以爽健的笔力委婉深沉地抒写出自己的依依惜别之情。
送国棋王逢
玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹萧萧。
羸形暗去春泉长，拔势横来野火烧。
守道还如周伏柱，鏖兵不羡霍嫖姚。
得年七十更万日，与子期于局上销。
【赏析】
“玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹萧萧”，起首即言棋，从令人难忘的对弈场景下笔，一下子便引发人悠悠缕缕的棋兴。“玉子纹楸”，指棋子棋盘。苏鹗《杜阳杂俎》：“大中(唐宣宗年号，公元847-859年)中，日本王子来朝，王子善围棋，上敕顾师言待诏为对手。王子出楸玉局，冷暖玉棋子。云：‘本国之东三万里，有集贤岛，岛上有凝霞台，台上有手谈池。池中生玉棋子，不由制度，自然黑白分焉，冬温夏冷，故谓之冷暖玉。又产如楸玉，状类楸木，琢之为棋局，光洁可鉴。”“一路饶”，饶一路的.倒装，即让一子。友人是国手，难以对子而弈，故须相饶。杜牧是著名才子，善诗文词，亦善书画。所书《张好好诗》，董其昌称之为“深得六朝人气韵”(《渔洋诗话》);所画维摩像，米芾称其“光采照人”(《画史》)。能让一子与国手对弈，说明他的棋艺也相当高。“最宜”二字，深情可见。“檐雨竹萧萧”，暗明秋日。秋雨淅淅沥沥，修篁瑟瑟萧萧，窗下樽前，摆上精美的棋盘棋子，请艺候教，从容手谈，那是多么幽雅又令人惬意的棋境啊。
颔联转入对枰上风光的描写上：“羸形暗去春泉长，拔势横来野火烧。”羸形，指棋形羸弱。这是赞美友人绝妙的棋艺，说他扶弱起危好比春泉淙淙流淌，潺湲不息，充满了生机;进攻起来突兀迅速，势如拔旗斩将，疾如野火燎原。比喻形象生动，三尺之局顿时充满活力，无比宽广，仿佛千里山河，铁马金戈，狼烟四起，阵云开合。
颈联承前，使事言棋，赞叹友人的棋风：“守道还如周伏柱，鏖兵不羡霍嫖姚。”周伏柱，指老子，春秋时思想家，姓李名耳，字伯阳，又称老聃，曾做过周朝的柱下史，著《道德经》五千言，后被尊为道家创始人。霍嫖姚，即霍去病，汉武帝时名将，两次大破匈奴，屡建战功，曾为嫖姚校尉。这两句说王逢的棋动静相宜，攻防有序，稳健而凌厉。防御稳固，阵脚坚实，就像老子修道，以静制动，以无见有。进攻厮杀，首尾相应，战无不胜，较之霍去病鏖兵大漠，更加令人惊叹。围棋自来有兵家之戏的说法，如“略观围棋兮，法于用兵，三尺之局兮，为战斗场”(马融《围棋赋》)，“世有围棋之戏，或言是兵法之类也”(桓谭《新论》)。杜牧喜好言兵，非常注重研究军事，曾在曹操注《孙子》兵法的基础上，结合历代用兵的形势虚实，重新注释《孙子》，还写了《战论》、《守论》、《原十六卫》等军事论文。这里以兵言棋正得棋中三味。这四句淋漓兴会，极力渲染烘托，表现出友人高超的棋艺和自己真挚的友情。
诗意至此戛然而止，至于胜负如何，诗人未说，也无须说，因为纹枰手谈，大开眼界，大得棋趣，二人友情由此而深，由此而笃。于是笔锋一掉，转入送别正题：“得年七十更万日，与子期于局上销。”所谓转入正题，不是正面接触，而是侧面揭示，以期代送。古人以七十为高寿，故多以七十为期。白居易《游悟真寺》：“我今四十余，从此终身闲，若以七十期，犹得三十年。”这两句即从白诗化出。杜牧作此诗时约四十余岁，若至七十，尚有万余日。因此他与王逢相约，要将这万余日时间，尽行于棋局上销用。杜牧素以济世之才自负，可由于不肯苟合，仕途并不顺，故尔常游心方罫，寄情楸枰，所谓“樽香轻泛数枝菊，檐影斜侵半局棋”(《题桐叶》)，“雨暗残灯棋散后，酒醒孤枕雁来初”(《齐安郡晚秋》)，“自怜穷律穷途客，正劫孤灯一局棋”(《寄李起居四韵》)等，正是这种围棋生活的反映。如今他遇上王逢这样棋艺高超，情投意合的棋友，该是多么欢乐啊。可是友人就要离去了，留下的将仅仅是“最宜檐雨竹萧萧”那种美好的回忆，是“别后竹窗风雪夜，一灯明暗复吴图”(《重送绝句》)的凄凉现实。因此这两句含蕴极丰，表面上是几多豪迈，几多欢快，实际上却暗寓着百般无奈和慨叹，抒发的离情别绪极为浓郁，极为深沉。
此诗送别，却通篇不言别，而且切人切事，不能移作他处，因此宋人有“此真赠国手诗也”(马永卿《懒真子》)的评语。全诗句句涉棋，而又不著一棋字，可说是占尽风流。起二句以造境胜，启人诸多联想。中间四句极好衬托，棋妙才更见别情之重。马永卿以贪怯作解，认为“棋贪必败，怯又无功。羸形暗去，则不贪也;猛势横来，则不怯也。周伏柱喻不贪，霍嫖姚以喻不怯”(马永卿《懒真子》)，这未免过泥，难为知人之言。结末二句以余生相期作结，以期代送，其妙无穷，一方面入题，使前面的纹枰局势有了着落，一方面呼应前文，丰富了诗的意境。往日相得之情，当日惜别之情，来日思念之情，尽于一个“期”字见出，实在不同凡响。
拓展阅读：《感怀诗》杜牧
感怀诗一首
高文会隋季⑴，提剑徇天意。
扶持万代人，步骤三皇地。
圣云继之神，神仍用文治。
德泽酌生灵，沉酣薰骨髓。
旄头骑箕尾，风尘蓟门起。
胡兵杀汉兵，尸满咸阳市。
宣皇走豪杰⑵，谈笑开中否。
蟠联两河间，烬萌终不弭。
号为精兵处，齐蔡燕赵魏。
合环千里疆，争为一家事。
逆子嫁虏孙，西邻聘东里。
急热同手足，唱和如宫徵。
法制自作为，礼文争僭拟。
压阶螭斗角，画屋龙交尾。
署纸日替名，分财赏称赐。
刳隍咸万寻，缭垣叠千雉。
誓将付孱孙，血绝然方已。
九庙仗神灵，四海为输委。
如何七十年，汗赩含羞耻?
韩彭不再生，英卫皆为鬼。
凶门爪牙辈，穰穰如儿戏。
累圣但日吁，阃外将谁寄?
屯田数十万，堤防常慑惴。
急征赴军须，厚赋资凶器。
因隳画一法，且逐随时利。
流品极蒙尨，网罗渐离弛。
夷狄日开张，黎元愈憔悴。
邈矣远太平，萧然尽烦费。
引导语：东晋末期南朝宋陶渊明诗歌的题材丰富多样，有咏怀咏史诗，或以组诗的形式写成，或偏重吟咏古代人物，下文是有关他的诗歌风格知识，欢迎大家阅读学习。
(一) 陶渊明诗歌的思想内容
陶渊明诗歌的题材丰富多样。有咏怀咏史诗，或以组诗的形式写成，或偏重吟咏古代人物，如《饮酒》、《杂诗》、《拟古》、《咏贫士》、《读山海经》等。有行役诗，多作于其宦游期间，诗作除了悲叹仕途的艰辛和对为官的厌倦外，还表达一种思念田园和渴望归隐的情感。有赠答诗，平凡的场景寄寓着真挚的友人之情。陶渊明的诗歌创作最多的还得数他的田园诗，“田园诗是他为中国文学增添的一种新的题材，以自己的田园生活为内容，并真切地写出躬耕之甘苦，陶渊明是中国文学史上的第一人。”笔者仅就他的田园诗谈谈陶渊明诗歌的思想内容。
陶渊明自幼热爱田园，仕途心系田园，弃官回归田园，晚年终死田园，田园情结伴随他的一生。他的田园诗写田园景致和田园生活。
“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”(《归园田居》其一)，近景、远景、静态、动态、状物、抒怀，一派自由恬静的景象，在现在看来，算得上是最适宜人类居住的环境了。田园诗有的写农村的自然美景，“陵岑耸逸峰，遥瞻皆奇绝。芳菊开林耀，青松冠巅列”(《和郭主簿》其二);有的写农村生活的清贫简朴，“草庐寄穷巷，甘以辞华轩。正夏长风急，林室顿烧燔。一宅无遗宇，舫舟荫门前”(《戊申岁六月中遇火》);还有的写农村生活的悠然自得，“结庐在人境，而无车马喧。闻君何能而，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》其五)。
陶渊明所描写的往往是最平常的事物：要么是远远近近的村落、高高低低的房舍、大大小小的庭院、纵横交错的田垄;要么是山巅的青松、篱下的秋菊、杂乱的艾草、丰收的早稻;要么是清清溪流、袅袅炊烟、片片浮云、阵阵南风……这些人人可见的事物在陶诗中不再平淡无奇，陶诗中的山水田园都注入着诗人的主观情感，人境之间的物与人融为一片，诗人的性格和情感也借助平淡的外物衬映出来，构成特有的田园情趣。
陶渊明的田园生活恬静悠然。
陶渊明是个十分重感情的人，归隐后，他尤为珍视亲情，以及和家人共享田园生活的时光。陶渊明的父亲早逝，母亲含辛茹苦养育子女，陶渊明出仕期间就时常怀念母亲，恨不得“计日望旧居”、“一欣侍温颜”(《庚子岁五月中从都还阻风于规林》其一)，尽快回家孝敬母亲。后因妹程氏丧故辞官回家，六年后从弟敬远病卒，陶渊明皆悲恸不已，并为弟弟妹妹作祭文以表哀思。两篇祭文，陶渊明皆述其平生，赞其德行，怀念往昔手足之殷殷情谊，虽非同母所生，但亲情实为心手相连。文末“死如有知，相见蒿里”(《祭程氏妹文》)和“神其有知，昭余中诚”(《祭从弟敬远文》)两句，陶渊明对弟妹的魂灵哭诉哀痛，足见情感极其深挚。对儿子们，陶渊明以自己平生经历做教训疏导，教儿子们为人处世、勤于力行、修心养性、安贫乐道、笃念亲情。虽时常训导，却没有严厉训诫之声，言语间渗透着父亲的慈祥、怜爱与关怀。这一点于《与子俨等疏》集中体现。
陶渊明还与当地的百姓相交甚欢。他喜欢村民们纯朴的个性，朴实的为人，与他们相交，自己便也率直淳朴。“邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析”(《移居》其一)，陶渊明有这样的邻里，时常相邀来高谈阔论，有时候拿出自己的或是他人的或是前人的文章来品评一番，有疑义的不妨共同商讨切磋，只有心灵相通、志趣相投的人才能有此和谐的境界。“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思;相思则披衣，言笑无厌时”(《移居》其二)，人生苦短，应该好好享受美好的时光。陶渊明趁佳日邀上朋友一同去登高赋诗，不必可以知会，只需到了门前呼唤一生就好。陶渊明爱酒，酒中自由它的真意。农忙过后倘若又起相思，那边披上衣裳在聚到一块，尽情谈笑风生，一切自自然然，随性而为。“班荆坐松下，数斟已复醉。父老杂乱言，觞酌失行次”(《饮酒》十四)，饮酒饮得酣畅淋漓，言行杂乱无章那又算得了什么，要紧的是豪爽和欢快。这里没有礼俗的约束，只有自由和欢愉。
陶渊明的田园诗最大的特点是着重描写躬耕的体验。此前的田园诗写田园之美的不胜枚举，但将躬耕主题写进诗中的并不多见，“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归”(《归园田居》其三)，“晨出肆微勤，日入复禾还”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)。陶渊明一直强调衣食是一切的开端，他尊重农民的劳动，自己也乐于参加农事。清贫的生活固然苦从中来，劳作使得身体上的疲惫不堪，陶渊明通过亲自躬耕自资能亲身感受到生活的不易，因而也更加珍惜田园生活的本真，正所谓“田家岂不苦?弗获辞此难;四体诚乃疲，庶无异患干”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》),真切的写出了一个从仕途归隐躬耕的文人的特殊感受。“《朱子语录》云：‘晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要官职。这边一面谈清淡，那边一面招权纳货。陶渊明真个能不要，此所以高于晋宋人物。’陶渊明不耽希企隐逸，而且实际上归田躬耕了，这当然不是一般名士所能做到的。”
陶诗描绘常景、述写凡事、抒发真情，他依照生活本来的面貌、人性自发的情感和宇宙客观的规律来创作诗文——通过一个事物或者场景表露一种可感知的情感，在情感表露下又蕴含着一种可感悟的人生真理!这样，与其说陶渊明在写诗，不如说陶渊明是在写心，且寓“理”与“趣”。
(二) 陶诗“自然”与“真”的审美风格
陶诗的“自然”概念在审美角度上来说是指委任运化的精神自然。只要顺应自然的状态去变化，就可以真正进入自由的境界。陶诗“自然”的审美理想集中体现在对待生死的问题上。
对人生，他感慨时光易逝和生死有命。 “荏苒岁月颓，此心稍已去”(《杂诗》其五)，时光易逝，陶渊明颇感岁月之可贵，人生需尽欢，要在有限的余年里回归自然的“质性”。陶渊明有着平和的生死观，认识到“有生必有死，早终非命促”(《拟挽歌辞》其一)，人即是万物之一，生由天地生，死亦归天地。“死去何所道，托体同山阿”(《拟挽歌辞》其三)，他融为了自然的一部分。祭文一般都是为他人而写，然陶渊明却在临终前为自己写下一篇《自祭文》，“寿涉百龄，身慕肥遁，从老得终，奚所复恋”，这是一种心性的参透。“他能绝去世人常有的叹老嗟卑，现实地看待生命，堪破生死大关，以欣悦而又安详的心境，回归自然”。
在审美上，陶渊明认为自然的本色是“真”。
“真”属于老庄道家的哲学范畴，“老子把‘真’视为道的精髓、修身的极致。《庄子》对‘真’有一个界定：‘真者，精诚之至也。……真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。愚者反此，不能法天，而恤于人;不知贵真，禄禄而受于俗，故不足。’”陶渊明早期受儒道玄三家共同影响，中期道家“质性自然”和玄学“归隐”的情结越发强烈，后期归隐更是将道玄思想在精神归隐中的地位提到极致。陶渊明崇尚自然，崇尚“养真”“还淳”：
“悠悠上古，厥出生民，傲然自足，抱朴含真。”(《劝农》);
“养真衡茅下，庶以善自名。”(《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》);
“真想初在襟，谁谓行迹拘。”(《始作镇军参军经曲阿》);
“自真风告逝，大伪斯兴。”(《感士不遇赋》);
“此中有真意，欲辨已忘言。”(《饮酒》其五);
“羲农去我久，举世少复真。”(《饮酒》其二十)。
正是由于陶渊明平淡率真的人格，使得陶诗也贴近生活，体现自然纯真的风格。陶诗融生活写实、尚真情感和平淡艺术于一体。陶渊明用自己的言行和诗文将自己的人生艺术化，他追求个人本性的流露，向往在无拘无束的氛围中自我展现。言行是诗文“真”的基础，诗文是言行“真”的艺术。朱光潜先生在论陶诗时说：“陶诗的特点在平、淡、枯、质，又在奇、美、腴、绮。”是的，如果只是平白的生活写实，就会“平、淡、枯、质”;如果只是单纯的艺术润色，就会“奇、美、腴、绮”。而朱光潜认为陶诗就是这两点的融合，这关键就在于尚真情感的介入，写诗实写情，所以陶诗的特色是“亦平亦奇、亦枯亦腴、亦质亦绮”，“‘真’字实渊明的唯一恰当的评语” 即是朱光潜先生对陶渊明中肯的评价。
(三) 陶诗的语言与意象特色
1.陶诗的语言
“陶诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然”，所谓的语言自然就指用字措辞没有刻意雕饰的痕迹，读起来简约通脱，却意境丰厚。这里笔者要就炼字和重言词来说。
陶渊明用字善言简意赅，此处就动词举例来讲。
“及时当勉励，岁月不待人”(《杂诗》其一)。时间的流走不以人的意志而有所改变，人在时间面前要么做它的主人，发愤图强，有所作为;要么做它的奴隶，懒散懈怠，碌碌无为。时不我待，陶渊明以一个“不待”来鞭策自己。
“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”(《和郭主簿》其一)。中夏的时候，堂前的树林里清阴浓浓凉意阵阵，一个“贮”字显现一种阴凉满满的状态。
“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》其五)。菊花可以怡情，俯下身去采摘下三两朵，就在偶然抬起头的一瞬间，远处的南山映入眼帘。这个“见”字，若音同“看见”的“见”,则是“我”不经意间看到了南山;若音同“出现”的“现”,那么远山就是恍恍惚惚显现在了“我”的眼前。究竟是“我”看见山，还是山让“我”看见，其实这都不太重要，重要的是在那一刹那，“我”与“山”仿佛交融而达到了一种物我两忘的境界，清净而闲远。
“弱湍驰文鲂，闲谷矫鸣鸥”(《游斜川·序》)。这两句诗充满对比色彩。弱湍即指水流不急，况且宾语“鲂”只是一种小鱼，何以搭配“驰”这么有气势有冲劲的动词?这对比甚大，然其意义在于突出虽然水弱鱼小但却极富雄心壮志，后句也是相通的道理。用动词造成对比反差的效果来升华思想内涵。
以上四个例子足可窥见陶诗炼字运用之妙。
