扬州文化艺术学校2021年招生计划
1、舞蹈表演（中国舞表演方向）。
学制：6年。
招生人数：60。
2、舞蹈表演。
学制：3年。
招生人数：30。
3、戏曲表演（淮剧表演方向）。
学制：3年。
招生人数：20。
4、音乐。
学制：3年。
招生人数：40。
5、美术设计与制作。
学制：3年。
招生人数：30。
拓展：
一、扬州文化艺术学校报名方式
1、报名办法：考生可直接到我校招生办公室报名，节假日不休息；亦可在我校各招生小组随场报名；外地考生还可电话报名或函报；委培专业还可到相关委培单位报名。
2、报名时须交验：
（1）户口簿或身份证的复印件；
（2） 本人近期两寸同底版半身免冠照片四张；
（3）六年制的舞蹈表演（中国舞表演方向）、音乐（器乐表演方向）、戏曲表演（丹剧表演方向）、戏曲表演（扬剧表演方向）专业考生需提供上一学期所在学校的学生手册或素质教育报告书中成绩、评语的复印件。
二、扬州文化艺术学校办学条件
1、学校近年开设有六年制中国舞表演、扬剧表演、器乐，三年制音乐表演、扬剧表演、曲艺表演、电脑美术设计等专业，在校生近800人，教职工150余人，目前已形成了一支高、中、初级人才结构合理的师资队伍，建立了由国内外专家名流组成的教学指导综合评价体系。中国著名戏曲表演艺术家、两度戏剧梅花奖得主裴艳玲大师及全国著名舞蹈教育家、前线歌舞团一级编导梁素芳教授受聘为我校名誉校长，原北京舞蹈学院院长、全国舞蹈家协会副主席吕艺生，原广东舞校校长、著名民舞专家潘志涛先后受聘为我校客座教授。步入新千年后，学校适时确立“立足本源，贴近市场，打造品牌，坚定不移走特色办学之路”的全新理念，强调解放思想，攻坚克难，创新发展；强调把学科建设与地方文化充分融合，互动发展。10年来，学校在办学规模拓展、师资队伍建设、品牌学科打造、重大成果积累、社会实践实训、基础规范建设、“非遗”传承人培养等方面均取得了显著成效。
2、中国舞表演专业于2004年被评定为省内首个舞蹈职教示范专业，连续打造的水乡特色扬州舞《荷塘语丝》、《杨柳轻扬》、《阳春面》及《心中的雀神》在国家文华艺术院校奖第七、第八、第九届“桃李杯”舞蹈大赛中共获15项大奖；其中《杨柳轻扬》于2007年以其鲜明的水乡地域特色被选拔作为江苏唯一舞蹈代表剧目进京参加全国艺术职业教育成果展演，向党的“十七大”献礼，获国家教育部、文化部、共青团中央联合颁发的'“优秀成果奖”。
舞蹈学生的实践演出足迹遍布渤海、黄海、东海、南海和西部内陆地区，参加了诸如全国“十运会”、中国南京世界首届绿化博览会、全国水运会、江苏“十六运”、历届中国扬州“烟花三月”国际经贸旅游节及接待国外高层领导和江泽民夫妇等高级别的文艺演出活动，学校舞蹈办学的社会影响积极深远，扬州地域特色文化在更广泛范围内得以传播和渗透；同时，政府“非遗”传承人培养重点工程于2007年在我校顺利启动，一批扬剧、曲艺艺术新苗正茁壮成长。2008年，学校先后被评定为江苏省“三星级”中等职业学校、国家级重点中等艺术学校；2009年，被江苏省教育厅评为职业教育与社会教育“先进单位”， 校园东扩改扩建工程有望于2010年实质性启动，学校将迈上一个更高更新的发展平台。
在学习和工作中，说到
论文关键词：非物质文化遗产；民间音乐；古事音乐
论文摘要：“非遗”视野下展开的对民间音乐之传承与保护的探讨，应是我们每个人都应关注的问题。文章以山东新泰大谭村“古事音乐”的田野调查为基础进行分析，提出了对民间音乐传承与保护的几点思考，以期让更多的人了解民间音乐，引起人们对保护“非物质文化遗产”的关注。
随着现代文明影响的逐渐深入，民间音乐的生存环境日益恶化，许多民间音乐品种濒临灭绝的边缘。在此背景下，对民间音乐进行普查并探讨其传承与保护的具体策略之意义重大，抢救与保护人类的民间音乐遗产，以维护民间文化生态平衡。
一“古事音乐”概况
大谭村位于山东新泰市果都镇境内，由明朝永乐年间山西枣强县谭氏居民迁入此地聚居而成现在的村落。所谓“古事音乐”，即该地区群众对秧歌音乐的统称，称“秧歌队”为“古事队”。秧歌最初是一种纯粹的歌唱形式，后发展到独立的民间歌舞表演。音乐一般有小场演唱、打击乐和吹唢呐等部分组成。用到的乐器有锣、鼓、二胡、唢呐等。内容以歌颂太平、扬善惩恶、儿女情长为主。由于各地语言、风俗习惯的不同，其表演形式具有鲜明的地方特色和丰富的区域文化内涵。
笔者曾就“古事音乐”的起源问题，探访过当地居民。据本村民间艺人谭西风(1929-，田野调查中主要采访对象)叙述得知，从其爷爷的爷爷就有传唱，曾为县令表演过。这些话虽不具有确定性，但可以说明当地“古事音乐”存在之久远。由于史料记载的匮乏，现只能就所掌握的
其一，陕西甘泉县出土的宋金时期的浮雕砖刻距今已八百多年，本村村民为明朝永乐年间由山西枣强县迁入，所以推测当地“古事音乐”有可能是祖辈从山西老家带来的。
其二，新泰地区民俗音乐形式多样，方圆几十里有大洼独杆跷、谷里逛荡灯等，其他村的“古事队”也相当活跃，它们之间有着密切的联系。例如，大谭村的“古事音乐”主要以“边关调”为主，与大洼村的名字一样。史料记载大洼村的“古事音乐”至少产生于清光绪十三年，如果二者之间产生横向影响的话，那么大谭村的“古事音乐”也应至少在此年代出现。
其三，从其传承来看，据谭西风叙述，在解放前有谭志星、谭志风、谭志全、谭献昌、谭献信等人会唱“古事音乐”，不过他们只能唱出各个角色中的部分唱段。能够确定师承关系的是谭献信(谭西风之师爷)一支，谭献信出生于咸丰九年左右(具体时间不详)，所以推测在这个时间里，“古事音乐”已经产生。
由以上推测可知，虽然“古事音乐”产生的具体时间尚不可考，但其渊源确已久远。
二“古事音乐”发展现状及分析
“古事音乐”曾经辉煌过，但现在发展状况不容乐观。据谭西风讲述得知，那时的人们都盼着看“古事”、玩“古事”，几乎人人都能唱上三五段;如今虽也玩“古事”，但只剩下一种形式了，全是在走、舞，而根本没有唱段了。例如，大谭村“古事音乐”之《边关调》共分花船、女驴、男驴等角色传唱。男驴角色所唱《边关调》属该地民乐中较有特色的部分，共分24场，加上“走场过寨”可演唱一天一夜。遗憾的是，如今的“古事”中再也见不到如此丰富的传唱了，音乐部分也只有乐器演奏，演唱的越来越少。“古事音乐”的发展堪忧，日益衰落，面临后继无人之状况。究其原因，笔者认为主要有以下两点：
第一，民间音乐生态环境的改变。民间文化如同自然生态环境，在这一环境之下繁衍、生产了不同的'民间文化之树和果实。如果这一生态环境遭到了破坏，文化将会凋零、失落，这正是文化的生态性。随着高科技和先进的工业文明的到来，人们的观念发生了巨大的变化，尤其在底层社会对物质的追求高于精神的享受，民间音乐的生态环境面临失衡的状态。
第二，传承方式的局限性。民间音乐大多是广大劳动人民的口头创作，借助“口传心授”的形式进行传承，很多东西在流传过程中变异、消失，这是民间音乐自身传承的局限性所致。大谭村的“古事音乐”也同样避免不了这样的局限。
“古事音乐”的发展濒临灭绝，为了丰富我国优秀的民族民间音乐，我们应大力提倡对诸如大谭村“古事音乐”此类的民间音乐进行传承与保护。
三、民间音乐的传承与保护
大谭村的“古事音乐”在民间音乐中看似不出众，但在音乐形态、精神内涵中则透露出一种内在美。她独具地方特色，是劳动人民在劳动中的审美总结，是我国非物质文化遗产大家庭中的一员，我们应采取有利措施对其进行保护。
首先，让民间音乐走进课堂，丰富学生的学习生活。民间音乐是中华传统文化的重要组成部分，而学校教育又是传承文化的重要场所，所以将民间音乐纳入教学内容，在丰富学习生活的同时，为音乐的传承打下了坚实的基础。
其次，充分发挥民间自身力量，对优秀的民间艺人传承行为给予物质奖励。我国的非物质文化遗产极其丰富，完全依靠政府行为是不现实的，这就需要民间自身的力量。既然大部分的非物质文化遗产来源于民间，那么最好的传承与保护方式就是还原于民间，充分依靠民间力量，通过民间艺人以及民间组织来进行传承。同时，政府应通过适当的物质奖励措施来激励他们。
再次，健全保护机制，落实对民间音乐保护的政策法规，借鉴专家学者的科研成果，逐步建立科学、高效的保护体系。对一些具有地方特色的民间音乐，要提供具有操作性的政策支持，开发、引导市场需求。
最后，注重宣传、营造氛围，提高人们对民间音乐保护重要性的认识。虽然现在人们休闲娱乐的方式多样，但是如果能借节日、庙会之际，将“古事音乐”此类的民间音乐做大，也不失为一种应时之策。
以上仅是笔者通过对大谭村“古事音乐”田野调查中发现的问题而总结出的保护对策，当然，对民间音乐保护的具体策略也并非笔者所能概全，这需要众多有识之士来共同探讨，在此抛砖引玉。
参考文献：
[1]新泰市文史资料,新泰市文史办公室.
[2]《抢救民艺》,潘鲁生著,山东美术出版社,2006年第一版.
[3]《民间艺术的文化生态论》,唐家路著，清华大学出版社,2006年第一版.
