《卒迹》并非牛皮哄哄的大片，亦无惊心动魄的故事，从某种意义，《卒迹》更像一部抒情诗人拍给人民大众的纪录片，这样的纪录片，就像一个老人坐在树下平静地给你讲述一个“再平常不过的故事”，这样的故事，没有太多的大起大落，也没有太多的大波大折，但很深刻。
卒迹
有人说这是一部主旋律电影，在我看来电影与主旋律电影非常不一样，我国的主旋律电影实际上就是“有中国特色的电影”。电影中通常带有那种很鲜明的红色印记，借助一个时代背景下的一个故事或事件来烘托当时的时代主题。我国主旋律电影的发展几乎伴随着新中国的成立而开始，作为我国电影几乎与生俱来的一个特色品种，宣传是其主要目的，电影发展至今无外乎几种模板，其一便是以意识形态为主导的历史电影，如《建国大业》、《大决战》;其二便是题材虚构而成分主流的教育类型电影，如《地雷战》、《鸡毛信》;其三便是传记类型，如《焦裕禄》、《孔繁森》。《卒迹》大可归为后一种，但不同之处在于人物。
《卒迹》中的主人公李二卒改编自河南省濮阳县西辛庄村党支部书记李连成，村支书16年来，后者因实干苦干，身先士卒，将一个落后贫困的盐碱地村落建成总资产超过5亿元的企业型村落，并有了“村级市”的美称。这是典型的歌颂事迹类型，但本片的主人公却与众不同，首先他不是一个党员，其次他成分很低，用句现在的话来形容就是“纯屌丝”。片中关于李二卒的出身，用了“冤种”这个词，听电影编剧解释道，这个冤种指的是，在农村里，那些上一代人家里只有一个孩子的外来户，并不是村中大姓的后裔，也没用兄弟姐妹，任人欺负，所以在李二卒这一代，父母为了扭转这种弱势局势，一口气生了8个孩子，结果依然是村民的欺负的对象。李二卒没有上过一天学，不认字，而且在公社里，父亲时常偷偷卖点东西，自己也经常被人以投机倒把带上高帽子，叫做“挖社会主义墙角”，就算当上村支书后，因为没有文化，对很多事情“不在行”，包括镇上下达种植大棚普及，李二卒从全村利益考虑，拒绝接受，并且对下乡访问的领导，从来没有管过饭，完全是个负面形象，平时主旋律中的人物完全不相符。
所以这就是《卒迹》与主旋律电影不一样的地方，电影从这个形象上就比较“歪”的角色身上入手，通过电影艺术手法，从故事本源上入手，讲述李二卒的成长故事，如何做到今天这样的成就，并且时间跨度很长，以小人物来衬托历史背景。这种方式在西方传记片中很常见，比如《果岭争雄》、《十月的天空》这样的片子，虽然在一部讲述村支书的电影中难免会被打上主旋律的标签，但严格意义上来说，本片算是一部传记类的
本片跟乔·约翰斯顿执导的励志电影《十月的天空》很像，都是有关一个小人物的梦想，一个冤种子弟为了自己的梦想力排众议当上村支书的故事，由于电影有真实的人物与故事背景，所以在故事方面水到渠成，一个丰满的故事撑起了整部电影。片中以李二卒的事迹为主线，进而描写了亲情、友情、历史大环境等多重因素对火箭少年的影响。从各种方面给我打造了一个上世纪50-90年代的中国普通农村的变化。从在一个逆境重重的环境之中，一个怀梦少年坎坷经历，从他被人歧视，到外出打工、种植大棚、盖起了村中第一座楼房，再到他承包工厂，从头学习当选村支书，带领整个村子致富，片子一气呵成，毫不拖泥带水，近2个小时的片长转瞬即逝，这就是本片吸引人的魅力。
电影囊括了多种因素，条线索围绕着一条主线，其中李二卒与村民之间的关系是片中的着力点之一，比如他与老村支书的关系，从被后者歧视到李二卒当上村支书后老支书的不满表现，再到最后老支书临别之刻的心声，两人关系与身份的扭转代表了整个片子基调，电影是一部跨度60年代的电影，从这个角色的身上看出了中国农村的变化，在角色身上展现的疑惑、迷茫，到不服输的奋斗，折射出时代背景下的小人物的光芒。
所以说，《卒迹》中并没有将李二卒当做典型人物进行样板戏般的演绎。片中比较有意思的地方，李二卒与父亲都爱下象棋，其父亲与老支书下象棋的时候，总是用卒子将掉对方老帅，让老支书很纳闷，一个象棋中最不起眼的卒子，竟然能有大作为，进而像父亲请教棋招，回之“这招你学不来”。
象棋中的卒子能力最小，每次只能走一格，通常是被当做炮灰使用，但不要忘了，象棋中只有棋路之别，并没有能力之分，卒子照样可以杀死老帅，电影采用这种方式，将李二卒这种一步一个脚印，艰辛寻梦的“拱卒精神”贯穿始终。结尾李二卒建设“村级市”的梦醒，可以更加画龙点睛般的突出主题与情感。
《卒迹》是一部非常精彩的励志电影，尽管美中不足的地方有那么几处，比如人物情感刻画不足，叙事有些流水账，但瑕不掩瑜，本片不要求告诉我们什么道理，也不是去歌颂某人和某个事迹，只要我们去见证小人物也有动人之处，哪怕你只是一个卒。
卒迹观后感2篇
影片再现了河南濮阳西辛庄党支部书记李连成带领全村勤劳致富的'故事，而李连成的故事，也并非第一次被搬上文艺舞台，在2002年，就有以李连成为原型的现代豫剧《村官李天成》被创作，该戏曲结构紧凑，表演生动，唱词脍炙人口，感人至深，特别是其中一段“吃亏歌”，更是被国家领导人深深赞许，也成为广大群众所传唱的佳作，一时间有关“吃亏”的话题成为被讨论的焦点。
与其他影视艺术作品只是摘选李连成的人生片断不同，今次电影《卒迹》，非常完整的记载了以李连成为原型的农民李二卒的前半生，本片从行动和思想两个方面，将李二卒这个典型性人物进行了细致的刻画。从行动看， “二卒”如象棋中的“卒”一般，虽无过人本领，但一步一个脚印前进，其吃苦耐劳的人生之旅，稳健而踏实。从信仰看，他一直执着于“吃亏是福”的奉献精神，是他为人、为官百毒不侵的金牌铁律。
“吃亏是福”一词，应来自于清“扬州八怪”之一的郑板桥，当然，还有一句四字真言是“难得糊涂”，这八个字相辅相成，被世人传扬，即使到了现代，也有不少的条幅被挂于客厅或者办公室，以标榜清雅或者自诩无欲。当然，板桥先生的这两句，是有起因，“吃亏是福”讲为人不可太过斤斤计较，有忍有让，方有海阔天空，而“难得糊涂”则是他看穿了清官场的腐败，虽奋力抗争，终不能改变大局，以至于最后辞官回乡，且当作视而不见也罢，太过较真，势必伤身伤神。
即便在如今，“吃亏是福，难得糊涂”也与官场有莫大关系，但好经都被歪嘴和尚念走了调，“吃亏是福”成了自我标榜的借口，其实私下，别说吃亏了，少贪少捞一点都难受，而“难得糊涂”则成了徇私枉法的激励之辞。凡此种种，虽然不是社会普遍现象，却也成为国家发展和进步的严重障碍。
再回到影片《卒迹》，其实主人公李二卒的人生闪光点，就在于他一方面信奉并践行着“吃亏是福”的人生信条，无论是日常的助人为乐，还是在新农村建设和纸厂股权分配上，总是先想着让大部分人享有实惠，为这点被家人误解，和亲人反目成仇，但却受到了广大的群众拥护，自己的领导有了权威，从一名村官而言，能做到这点，是需要顶住众叛亲离的巨大压力。
“难得糊涂”在李二卒身上，并没有体现，他反倒是一个难得的“不糊涂”的好村官，从小到大，从普通村民到村党支部书记，他始终心如明镜般，五里三乡的百姓都知道西庄村有这么一位特别“清亮”的人，利益面前不糊涂，关键时刻不糊涂，从不厚此薄彼，也从不任人唯亲，一个如包拯般公断的村官，虽然并不多见，但却是真实的存在，他们，堪称得上是这个时代最伟大的人。
《卒迹》并没有局限于人物典型的“高大上”，而是从细微处入手，通过他的旁白讲述，掀起一幕幕的回忆，让其实骤风暴雨般的人生经历，在平静的内心世界中，娓娓道来。我们相信，现实的残酷，矛盾的冲突，以及因得不到更多利益而导致的亲友反目，一定比影片所呈现出来的激烈数倍，但在李二卒这样一个从不计较个人得失，看过去平静如水的人的心中，面对痛苦的经历的时候，才会“难得糊涂”了。
其实，《卒迹》更是一部励志作品。片中李二卒的故事，从大方面说，它是中国农民的史诗，从小处说，他不仅是各级村官乡官县官乃至更高的官的行为榜样，也是我们任何一位普通老百姓的生活楷模，影片中他面对强权欺压，面对恶意捣乱，面对欺行霸市，面对亲友关系时所表现出来的公平与大度，其实是值得我们每个人去学习和
卒迹观后感3篇
台湾有位客家歌手林生祥，写了一首名叫《种树》的歌曲，拿到了当年度台湾金曲奖许多大奖。在这首简单朴实的歌曲里，他用中国最古老的客家语言，唱出了农家子弟，无论是离乡还是留乡，都无法割舍，深植于骨髓、血液中，对于家乡，对于土地的那种眷眷深情。这大概也是无论身在何处，中国农村子弟最真实的心情写照。其中有一句歌词是这样写的。
种给南风吹来唱山歌!
如此恬淡、闲适的生活场景，大概也是如林生祥一般，每个中国农民，乃至每个归不得、离不开的农村子弟，最简单而又最远大的梦想。
电影《卒迹》，讲的正是这样一位有梦，而且勇于去实现自己梦想的农村子弟李二卒，长达六十年的逐梦过程。影片是根据真人真事改编而成。当然，在中国历史变迁的这六十年里，他的生活显然不可能象歌曲所演唱的那样，写意，轻松，但是恰恰是那种历尽艰难之后，最终圆梦，还仍旧不断追逐的人，才最有资格，用平静的口吻，轻轻的唱出如此恬淡却坚定的歌谣。
《卒迹》非常逆潮流的，采取一种编年体，散文化的叙事手法展开整个故事，而不是象时下流行的那样，采取必要的编导技巧，人为地制造强烈的冲突。据编剧杨海波老师所说，这时他坚持的结果，他认为不这样，实在无法把李二卒这个人物的特性，以及整个六十年，中国农村历史的变迁完整表现出来。从成片效果来看，这种叙事方式显然是正确的，更有利于观众理解人物，同时也静静地回味一遍中国农村的真实生活。并且，特别提一句，尽管剧情散点，但是因为故事都太真实，太有冲击力，所以全片看下来，一点也不沉闷，反而更加能够理解故事主人公李二卒。
所谓“卒迹”，用的是中国象棋里，过河卒子，不能回头的概念。而李二卒的一生仿佛就象是那只过了河的卒子，为了生活，为了生存，只能一直不停地埋着头向前拱。而这种悲凉又倔强的生活轨迹，也正是中国农民无法回避的命运。只是李二卒用自己的真实经历告诉大家，坚持下去，梦想终究还是会有实现的那一天。
实现梦想，除了坚持之外，必要的方法和手段也是必须的。李二卒是很标准的那种带有天然、原始狡
无论离乡还是留乡，对于中国农民来说，象一枚过了河的卒子一样，永不回头，勇往直前，是他们唯一也是最好的达到梦想的方式。李二卒以及他的《卒迹》，正是这个梦想最好的写照!
卒迹观后感4篇
《卒迹》的片名玩了一个小花样，借用“足迹”的谐音，去讲述一个出生于农村、生活在农村，名为李二卒的男人，逾五十年的成长经历。如果要安一个响亮的标签，《卒迹》可以算得上是“一个中国农民的史诗”，可惜受限于投资以及各种原因，这电影自然不能那么大气磅
是的，电影里没啥好事，这些年说到头，几乎都是动荡。政治运动这回事，运动来运动去，折腾的都是底层的屁民们。李二卒出身不好，在村里，被人嫌弃，被蔑称为“冤种”。父母能生又没啥文化，于是就按中国象棋来取名，从帅到車，总共给李二卒生了八个兄弟姐妹。李二卒是第几个?看名字就知道了。
越穷越生，越生越穷。李二卒出生在所谓的“三年自然灾害”年代，连吃饭都成问题，后来成立大队，大锅饭又吃不饱，全家下地劳动，队长看不起他家，给二卒家的地，全都是最难垦的盐碱地。有时候实在饿得不行，他在篮子里偷偷藏点地瓜萝卜，也会被队长拣出来，当中批斗一番。
就是这么一个被人处处针对的家庭，被人无限嫌弃的李二卒，没上过一天学，却在这苍凉穷困的生活里悟出一个道理：吃亏是福。他这么说的道理很简单：你不吃亏，尽想占别人便宜，别人也会来占你的便宜;而你愿意吃亏，别人也不好意思占你的便宜了。吃一点亏，说不定换来更好的机会。
别小看李二卒这番淳朴的人生感悟。中国人爱斗争，动不动就上纲上线，小事化大，一提阶级斗争就是你死我活，就要划清界限，就要逼你站队，稍不注意就从人民内部矛盾变成敌我矛盾，所带来的惨烈后果能压死人。几十年的斗争教育，搞得中国人缺乏谈判意识。看《纸牌屋》，这出号称“美国甄
大字不识一个的李二卒明白了这个道理，好不容易熬过文革，到了八十年代，他开始出去闯世界。在工地里他做最苦最累的活，给工头打洗脚水，休息时他不休息。在这个大家见缝插针偷懒的地方，他反其道而行之，尽想着吃亏，理所当然的当工头喜欢上，让他赚了一笔钱光荣地回家，成为村里第一个盖楼的人。
因为肯吃亏，他认识了农科所的技术员，并开始琢磨大棚种植;又因为肯吃亏，卖菜时找他茬的其他菜农也能成为他的哥们。他不懂什么知识，没什么文化水平，但李二卒身上有中国传统农民最优良的品质，善良又不失精明，能把吃亏转换成一件对自己有益，对别人更有益的事，这使得他不停的和身边的人双赢，最终令曾经质疑自己多年的支书也不得不心悦诚服。
电影里对这支书的描述很有意思。要分类，他的设计就是电影里的反派，不停给李二卒这个主角制造麻烦。他是支书，所以他要整李二卒的时候，一没底气就说，我代表党，我的意思，就是党的意思。我的决定，就是党对你的决定!你看，这么个人物，扯虎皮当大旗，和那些跨省追捕的警察，在小地方作威作福的政府官员，何尝不是一个路数?也正是有这些零零碎碎的“闪光点”，使得电影和别的主旋律电影不一样——《焦裕禄》里会有这样的对白嘛?
《卒迹》没有假大空的道理，没有枯燥的说教，没有那些赶客的、虚伪的、激情洋溢的伟光正演讲。李二卒是真实存在的人，他在电影里一句有觉悟口号都没有，从来不想着建设社会主义四个现代化。但是，他却做了不少实事，让自己从一穷二白起家，最终富甲一方，而且不但让自己富裕，还让整个村子的人都跟着富裕，无私的分工厂股份给村民，无私的把大棚技术教授村民，这份高尚情操，值得敬佩。美国有《阿甘正传》，中国也应该有更多这样描述李二卒之类小人物奋斗的电影，让我们知道中国人民从此站起来了，站的不止是天安的那个门，还有九亿农民，以及他们脚下那片养育我们的土地的故事。
《诱狼》观后感1
一片漆黑，诺大的屏幕上蹦出两个殷红而又苍劲的大字，带给我强大的视觉冲击。“诱狼”？！
一位是日本的“名将之花”阿部规秀，官至中将。另一位是八路军晋察冀军区第一分区第三游击队队长兼政委，抗战英雄曾雍雅。可以说两人都有勇有谋。但怎么说呢！因为正义力量之强大，最后我方还是战胜了敌方。
其实，我认为所有的革命电影结局都差不多。无非是别的国家来侵略我们中国，经过“我们中华民族英雄儿女”的奋力抵抗，最后正义战胜邪恶。如果真像我所说的一样，那为什么国家、父母、老师还要让我们看这种“无意义”的影片呢？答案毫无例外，当然是希望能让我们记住“血的耻辱”，明白“少年强则国强”。缅怀先烈，祭奠先烈。
从古至今，我们华夏民族从来没缺过，不论男女。如今到了我们这一代，却悄然发生了变化。
“妈妈”你去帮我拿一下东西，我忙。
“爸爸”我很喜欢这个，我就想要。
“奶奶”你帮我削个苹果。
“爷爷”你去帮我买点东西，就是xxx，就在楼下的xxx便利店。
“外婆”我肚子饿了。
“外公”我小汽车坏了，你帮我修一下吧。
一个家庭，一个孩子，六个大人，就像莲花中的莲子，被一层一层保护起来。而所谓的结果，大部分孩子因为过度玩手机、电脑，早早戴上了眼镜。
下雨天连路都看不淸，保护不了自己，何谈那些大话想成为保卫国家的“英雄”。
曾经有一次，看见上小学一二年级的小男生，由他奶奶骑着三轮车带到了学校。学校里有专门提供学生吃饭的地方，小男生就由他奶奶领着到座位上，奶奶帮他放好书包，自己又匆忙出校门对面的早餐店帮他买早餐，过了几分钟又急匆匆地拎回来了早餐，还挺丰盛的。然后，把装有馄饨的一次性餐盒打开，吹凉，放入小男孩口中。而那个小男生只需要坐在那张着口就行了，一边还在无聊地玩弄着奶奶的衣服。呵这就是“饭来张口，衣来伸手”，难道这就是我们中国式教育？
小时候倒还是挺羡慕他们的，经常责怪母亲为什么总不帮我，有些事总让我自己做。
随着时间的推移，我懂了，母亲要我独立，要我自理，要我能在没有她的情况下也能独立生活。
这不是在体验过去的生活，因为以前生活更艰难，母亲只是在磨砺我，无论是在精神上还是在肉体上。当然，我肯定也会有过抱怨，可当母亲说起她以前的往事时，我沉默了。很早以前，也与母亲有过争论，经常说，现在都什么年代了，当然比你那个时候好。
而母亲总只有一句话就驳回我的所有：就是因为现在的生活条件好，我们才更应该记住以前，常回忆以前，来勉励自己，不应当就因此松懈，不求上进。
《诱狼》观后感2
枪声连天，炮火轰鸣，荧屏上飞散的尘埃，枯萎的树木，都将人们瞬间拉回那个战火连天的年代，感同身受地体验了中华民族衰弱时的耻辱与悲哀，体会到了那些战士与群众的一腔热血与义愤填膺。
电影深刻地刻画了许多特点鲜明的人物，日本侵略军的军官，叛国求荣的汉奸，疯狂杀戮的鬼子兵……无不刻画出了一幅抗日战争波澜起伏的壮丽史诗！日本军队固然是强大的，军官会傲慢地炫耀其“世界第一”的三八式步枪，也能投入大量的兵力甚至坦克等重型武器参战。那些自以为是的鬼子兵们，也会举着他们那“光荣”而又耻辱，真实而又荒谬的旗帜耀武扬威！
可是，与我军无与伦比的英勇与忠诚相比，他们无疑是脆弱的。面对我方武功高强，英勇无畏的战士，敌人纷纷溃不成军，一个个所谓的“英勇、忠诚”的伪团长、伪军官们，临阵逃脱，甚至装成死人，妄图浑水摸鱼逃命。在观众的笑声里，不止是对懦夫的否定与嘲笑，更满载了对祖国军民英勇善战而感到的愉悦，是对八路军战士浴血奋战的敬佩，是中国人民一腔热血的象征。
战争已经过去，轰轰烈烈的抗日战争，离我们已有两代人的距离。随着伟大的记忆逐渐消散，那充满力量的精神也在和平年代逐渐积满灰尘。可是，我们真的处于安全中了么？现实并非是这样的！在如今复杂的社会里，挑战无处不在，谁又能保证不受冲击呢？只有好好传承这种精神，用其武装我们的思想与意志，才能从容地面对各种挑战。
硝烟已经消散，炮弹也逐渐朽烂，战争已经过去了。希望我们能够正确认识历史与现实，积极维护世界和平，用我们的行动去把祖国建设的更强大、更美好。愿我们的祖国在新世纪的朝阳下铿锵前行。
《诱狼》观后感3
一提到抗战影视剧，人们都会想到“雷剧”“神剧”标签，都会想到手撕鬼子、裤裆藏雷等雷死人不偿命的桥段，这样的刻板印象害苦了一些制作精良、剧情耐看的良心抗战片。
下面，给大家介绍暑期值得期待的抗战片――诱狼，不手撕鬼子，不裤裆藏雷，没有手榴弹炸飞机，讲了实有其事的伏击战，温暖人心的兄弟情义，催人泪下的战火情缘。因为是电影，面向大银幕观众，制作水准方面，比抗日神剧高太多。
这部片根据真实历史事件改编，以黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅，智诱日军中将阿部规秀进入八路军包围圈，将其一举歼灭的故事。
乍一看，不就是一个简单的抗日故事嘛！其实远不止此，抗日只是表层故事，里面的兄弟情义、战火情缘才是让人动容的点。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美，即使是坏人也有情，甚至会为了情不顾一切。
除了这些，里面还有男主和女主斗嘴耍贫的桥段，温馨搞笑，增加了影片的可看性。
这片不同于雷死人不偿命的抗日神剧，值得一看。影片8月25日上映，大家不妨去影院检测成色。
《诱狼》观后感4
《诱狼》，不手撕鬼子，不裤裆藏雷，没有手榴弹炸飞机，讲了实有其事的伏击战，温暖人心的兄弟情义，催人泪下的战火情缘。因为是电影，面向大银幕观众，制作水准方面，比抗日神剧高太多。
这部片根据真实历史事件改编，以黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅，智诱日军中将阿部规秀进入八路军包围圈，将其一举歼灭的故事。
乍一看，不就是一个简单的抗日故事嘛！其实远不止此，抗日只是表层故事，里面的兄弟情义、战火情缘才是让人动容的点。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美，即使是坏人也有情，甚至会为了情不顾一切。
除了这些，里面还有男主和女主斗嘴耍贫的桥段，温馨搞笑，增加了影片的可看性。
《诱狼》观后感5
反映八路军在太行山脉黄土岭击毙日军“名将之花”阿部规秀的电影《诱狼》即将上映，很多朋友问我，电影诱狼好看吗？电影诱狼讲的是什么？
1939年11月，我八路军与日军精锐独立混成旅激战太行山脉黄土岭，在日本军界被誉为“名将之花”的中将阿部规秀命丧于此。这是抗战以来八路军击毙的日军最高级别将领，此举极大地振奋和鼓舞了中国军民的抗日信心。76年后，电影《诱狼》艺术再现了这一著名战役。
擅长军旅、战争题材的国家一级导演安澜执导，集结了巩峥、陆彭、罗昱、侯勇、高明、墨阳等著名演员诱狼观后感600字剧情。该片通过大规模实拍和大量特效技术，真实再现历史场景，深情谱写了以晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长曾雍雅为代表的八路军将士浴血杀敌、保家卫国的英雄壮举。
影片除了有90后的年轻演员加盟，还有侯勇、高明等老戏骨前来助阵。
《诱狼》观后感6
与以往电影不同，《战狼》的故事背景不是一场演习、缉毒等等，而是一场真实的战役，因此也更充满新时代感和战斗力。《战狼》作为一部动作战争巨制，题材上有着十足的创新与挑战。影片全面揭秘现代战争的真实面目，如气象作战、电子作战等等依托于高科技的战术博弈全面登场，势必令人大开眼界。而且首次把包括枪械、坦克、武装直升机在内的等等一系列中国当下最顶尖的装备呈现在大银幕当中，与众不同、格局恢宏。丛林野战、人狼肉搏，极富感官冲击力；在战争电影题材里很少见到，有一定新鲜度。
《战狼》中的服装、武器均为现役军队标配，战场也选定在边境附近演习区。不仅如此，《战狼》还运用了国内最先进的全景声、3D技术进行后期制作，电影从筹备到拍摄历时七年时间，同时上百人的后期团队制作了整整一年的时间，据悉片中仅吴京飞檐走壁救战友、人狼大战等戏份，仅几个镜头制作成本高达上千万。通过360°拍摄系统等高新技术，影片将从全方位表现特种兵为保卫国家的热血瞬间，人狼大战、中外特种兵肉搏等动作戏码，将为观众带来一种“冲破银幕、扑面而来”的独一无二的视听盛宴。具备先进军事武器、高科技战术的国内战争电影首现大银幕，飞机大炮坦克等尖端装备及冷热兵器的激烈交锋，都可令观众血脉喷张。
《诱狼》观后感7
影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为"名将之花、山地战专家"、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的'"震撼之感"，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。
影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在"未知"的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。
剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是"形"，更重要的是演"神"。"神"到，"形"无疑就不由自主地表演出来。"神"凭"形"来表现，"形"是"神"的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。"眼睛是心灵的窗口"，巩峥的眼神极具"杀伤力"和"穿透力"，直射到观众的内心深处。
他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓"表演"为"戏"服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将"诱狼"主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。"好花还需绿叶衬"，此片的"绿叶"非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片"绿叶"的表演当然是可圈可点。
影片中，二人依旧不减"稳扎稳打"的风格，非常"实撑"、精湛，成为成功"诱狼"的"催化剂"。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的"绿叶"。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。
此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位"巾帼英雄"，一定会因为"代沟"增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。
任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的"真实"增添了"不和谐音符"。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》"英武"全貌的。
《诱狼》观后感8
这是一部关于抗日战争的电影——《诱狼》。
这部电影是根据真实历史事件改编而成的，它以著名的“黄土岭战役”为背景，重现了当年担任晋察冀军区队长曾雍雅，充当狼诱子，将日军名将，阿部规秀引诱进入八路军包围圈，并将其一举歼灭的历史故事。初听介绍，你可能会觉得这就是一部简单的抗日电影，其实远不止如此，抗日只是它的表层故事，电影里的兄弟情义、战火情缘才是让人印象深刻的关键。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美。
对于阿部规秀个人认为他是一个极度没有人性的人，其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付八路军，最后他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。黄土岭战役的胜利，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
影片里，还有一个人物让我感触很深。她的名字叫张英，是一名八路军队员，张英不但能歌善舞，而且枪法精准，是曾雍雅的好战友。张英原来是一所高校的校花，但她为了国家解放投身抗日事业。日军扫荡时，她背着伤员躲避日军。大决战的前夜，八路军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱。而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄。真是“巾帼不让须眉”。
作为生活在这个时代的我们，要热爱这个历尽劫难的祖国，珍惜来之不易的和平。把满腔爱国之情化为发愤学习和工作的强大动力，为中华民族的伟大复兴而奋斗。在此，我呼吁大家“用行动保卫和平，反对战争的到来”。
《诱狼》观后感9
1939年11月，八路军与日军精锐独立混成旅激战太行山脉黄土岭，在日本军界被誉为“名将之花”的中将阿部规秀命丧于此。这是抗战以来晋察冀根据地首次击毙的日军高级将领，极大振奋和鼓舞了中国军民的抗日信心。76年后，电影《诱狼》艺术再现了这一战役。
日前在京举行的首映式上，军事科学院世界军事研究部原副部长肖裕声介绍，1939年，八路军组织一系列反扫荡作战；在著名的黄土岭围歼战中，一举击毙日军600多人，炸死日军所谓山地战专家阿部规秀中将，意义重大。
“此战打出了敌后战场坚持抗战的决心与斗志，驳斥一些人污蔑八路军‘游而不击’的流言，保卫、巩固敌后抗日根据地。”肖裕声说，不仅如此，此战还在日本朝野引起震动，因为之前阿部规秀已接到命令，升任天皇侍从武官。
八一电影制片厂导演安澜介绍，影片《诱狼》表现此战役时秉持“大事不虚，小事不拘”的原则，刻画了以曾雍雅、杨成武、张英等为代表的有勇有谋、军事素质极高的军人形象；在集中体现八路军将士不屈不挠的民族血性基础上，重点描写了男主角曾雍雅“狼诱子”的角色特征，呈现了一出“诱狼—激狼—毙狼”的好戏。
影片由巩峥、陆彭、罗昱、侯勇、高明、墨阳等主演，将于8月25日起在全国上映。
《诱狼》观后感10
影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。
被称为日军“名将之花”的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以“名将之花凋谢在太行山上”，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
中国武术电影观后感1
毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。
影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师
影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。
我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的'台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。
除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，
当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。
实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。
最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？
实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。
当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。
至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。
中国武术电影观后感2
好长一段时间没有看部电影了，听别人说《武术之少年行》这部电影拍的很好。这不，抽中午时间在网上将这部影片看完，整体感觉真的不错！
故事：十年前，李魁老师带着儿子李一、李二回到自己小时候的永华武术院，开始他们的武者之路。由于武校不让养狗，两个孩子在和同学解救“小狗”的事件中，认识了杨耀武、方芳、张德明三个同学。他们在湖泊边的一个废旧砖房前，给“小狗”安好家，结盟宣誓“行侠仗义，杀富济贫，苦学武术，勇拿金牌”，并成立了金武门。五个孩子为争取荣誉和勇夺金牌而努力。在学校习武的成长过程中，他们互帮互助、共同进步。为争取省武术代表的资格参加武术比赛，为实现目标而奋斗。生活当中，武校上届毕业的两位学长由于选择道路的不同，郭楠成为拍摄电影的武术指导，何乐则贩卖人口，做违法勾当。其后者并以欺诈的手段，骗取武校的两个孩子进行拐卖。解救人质的过程中，进行激烈的搏斗与厮杀，演绎了一场正义与邪恶的较量…
情节：李魁老师教导学生。“武术是一门艺术，不是用来攻击对方，伤害对方。武术的意思，就是武学中的艺术，武中有艺，艺中有术。表现在它的动作风格和感情中。在武术中，谁胜谁负是没有意思的，武术的四个基本是速度、弹跳力、平衡和柔韧性。这四个之外就是要创造出新的难度。在台上虽然没有对手，但是选择了武术的人也就选择了一生的对手--就是自己。每次比赛，你就要比上次的你做的更好！”李魁老师教导自己孩子时，巧用划火柴和生火来比喻散打和武术。“散打，就像划火柴，要有摩擦，很快就会看到火花。武术，就像生火一样，不能急，要有耐性，要有很大的空间。”
有感：习武重在武德，做人重在品质。习武，不可以自己的武学去违心、违法做事，要做真正武者；做人，从小树立正确方向，努力成就，不断进取，自强不息，勇于战胜自己，做真正强人！
