篇一：《甲方乙方》观后感
甲方乙方是冯小刚导演分数最高的几部电影之一，作为中国内地第一部贺岁片，它标志一个时代的开始。我不知道当年的票房怎么样，因为那时候还没有我，但我想应该口碑不差，而且获得了几个奖项，那时候的人应该看着也挺开心的吧。
不说那时候，就说现在，它已经被奉为冯小刚经典喜剧，也是国产经典喜剧，它的确配得上这个荣誉。
影片讲述了四个有热血，有梦想，有爱心的青年为大家圆梦的故事。看似荒诞不着边际的故事情节背后反映了朴素而又深刻的道理，用荒诞的形势讲述平民化的故事。我感觉他们四个就是天下最快乐的人，并且在帮别人圆梦的同时，自己的梦想也实现了。
在看这部电影之前我先看过了私人定制，这两部作品大致格式相同，又都是冯导执导，也方便放在一起比较。怪不得私人定制的评论里好多都说它比不上私人定制，今天我终于理解了。私人定制与甲方乙方最大的区别就在于：同样是帮人圆梦的故事形式，私人定制的故事是以大见小，甲方乙方的故事是以小见大。
私人定制里，三个主要故事，贪污、雅俗和金钱外加一个环保，都太大，太空，虽然都反映了背后的道理，但配不上比他大的主题又让本来就荒诞的故事更不接地气了，这就是以大见小；反观甲方乙方，厨子想守口如瓶最终明白英雄不是一般人能当的，大老板体验俩月乡村生活最后还是想和龙虾睡一辈子，丈夫享受了当奴隶的快感明白了自己欠了妻子太多。这些都是我们身边很平凡的人平凡的故事，但最终给我们留下了美好深刻的印象，这才叫以小见大。
最后的温情让人措不及防，葛大爷那种独特的气质，刘蓓年轻时候真漂亮，冯导年轻时候更是和现在两个样，何冰向上撩头发的动作特自然。四个人在酒桌上肆意倡言，散发出来的轻松温馨气氛也是私人定制比不了的，心存大爱，善留人间，确实是濒危物种。
再也没有那么值得怀念的1997年了。
篇二：《甲方乙方》观后感
《甲方乙方》是冯小刚编剧、导演的第一部贺岁喜剧片，该片在1997年上映，观众强烈的反响使这一部投资六百万人民币的电影以3600万的票房成为当年的票房冠军，该片也获得了第二十一届百花奖最佳影片，葛优、刘蓓也凭借此片获得了第二十一届百花奖最佳 男、女主角。
《甲方乙方》这部电影开拓了中国电影“贺岁档”的先河。而冯式幽默的市场从此开始。诙谐幽默而又朗朗上口的片段，完全市民化的小人物的善良和天真。给许多观众留下了深刻影响。甚至至今这部影片也堪称冯氏幽默的经典之作。
这部影片从结构手法来看，影片以“好梦一日游”为线索和总体纲领，分别设置和展开了不同阶层不同职业不同时代的一些情景，也在每一个情景之中，阐述了一些人生哲理。
从影片风格和情感色彩来看，这部影片独具特色地将喜剧性与纪实性完美地揉和在一起。无论是“公交车上抓小偷”、“解决婚姻矛盾”、“圆癌症患者一个梦”还是“体验贫困地区生活”等等，无处不体现影片的纪实性，但又不缺乏影片喜剧性色彩。整部影片也很感人，通过实现不同阶层的不同梦想，总结出一道道人生感悟。
从语言特点来看。影片的对话特点在于幽默与哲理完美的结合。例如，深明大义，只爱真理，不爱钱，其实这些都反映了影片的深刻含义。正是这一次次的幽默，一条条的哲理，使影片中塑造的屏幕人物形象愈加鲜明。
从细节运用来看，汤丽君影星想摆脱名人的压力，做一名普通人，之后才知道做普通人比做名人更难。游老板极力要求体验山区中穷人的生活，最后却把整个村的鸡吃光了，才知道生活在贫困地区的艰辛。这俩方面都反映了社会的两大极端，为影片增添了不少色彩，深深的打动了观众朋友。
从性格塑造来看。姚远的聪明、周北雁的感性、钱康的正直、深子的豪爽，但他们都具有共同的特点——善良和热情。四个性格迥异的人，带着共同的梦想奋斗着，这是此片人物性格塑造的一大亮点。
从主题内涵来看。从一个以营业为目的的`“好梦一日游”改为慈善机构，无偿的为顾客实现梦想，表现出当今这样一个人与人的情感愈加冷淡，以金钱为目的的社会，还有这样一批善良的青年，从而教育和感悟了身边的每一个人，这才是影片的主题内涵。
总的来说，这部片子由几个小品式的段落构成，也正是这种小故事的段落模式，冯小刚把他那种冯氏幽默与京味的小聪明发挥的淋漓尽致，各个段落中的经典对白也成了人们使用频率颇高的“日常用语”，好梦一日游，哪怕真的只有一天。人生实在太多不完美，太多遗憾，所以我们才会有梦。虽然情节上看起来有点天方夜谭，可是它却表现出中国传统的人本主义思想，无论在你看来是否儒忠，内里表现出来的爱心足以感动几许人心。
当结尾镜头抬起，走廊上一片喜庆的红光。葛优说：“1997年过去了，我很怀念它”。这样的电影说不出来是什么感觉，但总感觉中国电影就应该有这样的韵味。就是这部“大荒诞、小真实”的喜剧使内地电影界有了清晰地电影档期的概念，从此中国电影终于有勇气和能力与好莱坞商业大片叫板，也加快了中国电影商业化步伐。也许冯小刚的草根气息、陈凯歌的才子气、张艺谋的批判性永远是中国电影的宝贵财富。
篇三：《甲方乙方》观后感
之前对影片中的经典情节也零散地看了好多遍了，但上映17年后才第一次完整地看了一遍这部影片，突然发现这部片子拍得真好，相比《私人定制》真是要领先好几条街，根本不是一个层次上的。
同样的讽刺和映射，《甲方乙方》更加深刻，而深刻之外又有温情，傅彪扮演的做梦受气的丈夫，换位感受之后的转变让我有些感动。最最经典的还是做梦过穷日子的尤老板在村头土楼上翘首企盼的镜头了，也是对那个时代正在成长起来的暴发户的讽刺。
与《私人定制》三个独立篇章的设置不同，《甲方乙方》情节更加连贯，在不同人的“圆梦”过程中有一条葛优和刘蓓的爱情线穿着，以一个房子相连，也为最后温情的结局做了铺垫。
影片中还有一些细节让我很惊诧，葛优在看到一个姑娘站在湖边的围堤上以为她要轻生就拼命地跑了过去劝阻，两个人在公交车上看到路上有小偷就奔下车去抓小偷，我发现原来在那个时代的人们还是那么地热心，那么地关心他人。都说艺术来源于生活，可见这些细节在那个年代的人们看来都是司空见惯，理所应当的，而绝不会有“扶不扶”的难题。如今在网上谩骂的人不少，可是生活中的看客却越来越多了。
由此可见，电影讲述的不仅仅是故事，更是当时所处的整个时代。
篇四：《甲方乙方》观后感
花了九块九，重看了一遍甲方乙方，也重回了一次一九十年代。
那个时候的人们逛街要去赛特，打车是一个小破面的，而一个风靡全中国的顶级女星的爱犬是一只小京巴。人们迷茫，但是有梦。书店老板做着成为将军征服世界的梦，饭店大厨做着守口如瓶充满气节的梦，做着大奔吃龙虾要吐的老板做着穷人的梦，而如日中天的女星做着成为普通人的梦。他们不约而同的来到了这个叫做“好梦一日游”的地方，这是一个梦开始的地方，也是一个梦终结的地方：它在有限的时间里让你梦想成真，也在时间结束时让你回归生活的原轨。人们做完了这一天的梦，往往迫不及待的想要回到原来的生活，它应征了九十年代这种普遍的迷茫和困惑，人们千次万次的折磨自己，才能感受到现有生活的可贵和真实。
“好梦一日游”这个地方是一个梦工厂，而这种梦是短暂的。为了医治邻居娶不上媳妇而茶饭不思的病，他们制造了这么一个情境：单身汉应邀参加一个远方公主的晚宴，这位公主不可救药的迷恋上了他，并在饭桌上恳求他一定要保重自己的身体。单身汉的禁食危机过去了，但也患上了相思病。事后，冯小刚在台阶上点燃了烟，跟葛优说了这么一句话：“道德向来都不能脱离对象而存在，给一个正常人注射毒品是违法的，而给一个病入膏肓的人注入毒品减轻痛苦则是最大的道德。我们提供的是这样一种短暂的快乐。”他们的快乐是终将消散的，扮演将军的书店老板也在黄昏之时被脱下了军装，宣告了梦的破灭。
当然，这种道德放在现在看来，已经变得不再真切。把自己的新房借给素昧平生的人圆梦；四个合伙人拍拍脑门就一致决定以后不收费了，免费造梦……他们激动的碰撞着酒杯，交换着心照不宣的情怀。这一切看来主旋律强劲，似乎是为社会主义好打下了一阵强心剂，然而接受它却一点都不难：你质疑了它的真实性，就是与整个勤劳又朴实的无产阶级为敌，你不希望梦破碎，你希望它继续。
走出电影院，九十年代消逝了。眼前灯火辉煌，我却还想着与人碰撞我的酒杯，沉浸在那个时代里，不想出来。
篇一：甲方乙方观后感
《甲方乙方》是冯小刚编剧、导演的第一部贺岁喜剧片,该片在1997年上映，观众强烈的反响使这一部投资六百万人民币的电影以3600万的票房成为当年的票房冠军，该片也获得了第二十一届百花奖最佳影片，葛优、刘蓓也凭借此片获得了第二十一届百花奖最佳 男、女主角。
《甲方乙方》这部电影开拓了中国电影“贺岁档”的先河。而冯式幽默的市场从此开始。诙谐幽默而又朗朗上口的片段，完全市民化的小人物的善良和天真。给许多观众留下了深刻影响。甚至至今这部影片也堪称冯氏幽默的经典之作。
这部影片从结构手法来看，影片以“好梦一日游”为线索和总体纲领，分别设置和展开了不同阶层不同职业不同时代的一些情景，也在每一个情景之中，阐述了一些人生哲理。
从影片风格和情感色彩来看，这部影片独具特色地将喜剧性与纪实性完美地揉和在一起。无论是“公交车上抓小偷”、“解决婚姻矛盾”、“圆癌症患者一个梦”还是“体验贫困地区生活”等等，无处不体现影片的纪实性，但又不缺乏影片喜剧性色彩。整部影片也很感人，通过实现不同阶层的不同梦想，总结出一道道人生感悟。
从语言特点来看。影片的对话特点在于幽默与哲理完美的结合。例如，深明大义，只爱真理，不爱钱，其实这些都反映了影片的深刻含义。正是这一次次的幽默，一条条的哲理，使影片中塑造的屏幕人物形象愈加鲜明。
从细节运用来看，汤丽君影星想摆脱名人的压力，做一名普通人，之后才知道做普通人比做名人更难。游老板极力要求体验山区中穷人的生活，最后却把整个村的鸡吃光了，才知道生活在贫困地区的艰辛。这俩方面都反映了社会的两大极端，为影片增添了不少色彩，深深的打动了观众朋友。
从性格塑造来看。姚远的聪明、周北雁的感性、钱康的正直、深子的豪爽，但他们都具有共同的特点——善良和热情。四个性格迥异的人，带着共同的梦想奋斗着，这是此片人物性格塑造的一大亮点。
从主题内涵来看。从一个以营业为目的的“好梦一日游”改为慈善机构，无偿的为顾客实现梦想，表现出当今这样一个人与人的情感愈加冷淡，以金钱为目的的社会，还有这样一批善良的青年，从而教育和感悟了身边的每一个人，这才是影片的主题内涵。
总的来说，这部片子由几个小品式的.段落构成，也正是这种小故事的段落模式，冯小刚把他那种冯氏幽默与京味的小聪明发挥的淋漓尽致，各个段落中的经典对白也成了人们使用频率颇高的“日常用语”，好梦一日游，哪怕真的只有一天。人生实在太多不完美，太多遗憾，所以我们才会有梦。虽然情节上看起来有点天方夜谭，可是它却表现出中国传统的人本主义思想，无论在你看来是否儒忠，内里表现出来的爱心足以感动几许人心。
当结尾镜头抬起，走廊上一片喜庆的红光。葛优说：“1997年过去了，我很怀念它”。这样的电影说不出来是什么感觉，但总感觉中国电影就应该有这样的韵味。就是这部“大荒诞、小真实”的喜剧使内地电影界有了清晰地电影档期的概念，从此中国电影终于有勇气和能力与好莱坞商业大片叫板，也加快了中国电影商业化步伐。也许冯小刚的草根气息、陈凯歌的才子气、张艺谋的批判性永远是中国电影的宝贵财富。
篇二：甲方乙方观后感
1997年过去了，我很想念它。这是电影《甲方乙方》最后的台词，也是我想说的一句话。那时的冯小刚和他的电影，确实让人怀念。
《甲方乙方》催生出了中国电影的贺岁档并正式拉开了中国喜剧电影的大幕，更重要的，这部影片给观众献上了一位国宝级的国民演员——葛优。如同这部电影一样，葛优有一种独特的喜剧天赋，能让观众于无声处听惊雷，同时他身上还潜藏着一股力量，总有那么一刻，他的真诚会叩开观众的心扉。
《甲方乙方》足够有趣，而且紧贴时代脉搏，角色所经历的喜怒哀乐我们都能感同身受。套用一个最近流行的词来形容这部电影，那就是接地气。《甲方乙方》反映了那个时代，并残留着那个时代的体温。经由这部电影，冯小刚奠定了他后来一系列电影作品的基调：有趣、贴近时代并传播正能量。
片中有两个段落让我心酸落泪，一个是傅彪饰演的丈夫回到家中帮妻子擦脸，另一个是一个丈夫在妻子死后将钥匙交还给葛优。为什么我们那么喜欢冯小刚和葛优的贺岁片，我想，从他们最早合作的《甲方乙方》中可以看出答案：逗观众开心，也让大家伙感伤，同时给予观众心灵的慰籍和继续前行的力量。
篇三：甲方乙方观后感
当时感觉电影的名字很特别，甲方乙方，是冯导和葛优合作的第一部贺岁片。一晃这么多年过去了，对于我来讲真的算是好多年，当年自己是首次产生贺岁喜剧的雏形。可是什么都不会评价，只是通过其中的快乐激情融合进入节日氛围的多少，从内心自然产生出一些意向。虽然模糊，但维持了将近十七年。这些年不知道又制作了多少部贺岁片，贺岁片的定义也在不断的被丰富。可是就我自已来说非常渴望在岁末能从电影中得到一种感动，不要求很强烈，只求可以在数年后还能够从心里拿出来和他人分享。
可能个人来说《甲方乙方》在明年将不会再被自己拿出来称道，但今天再去看一遍还是能有一种熟悉而又久违的感动。靠懵懂的记忆没有办法作什么深刻的评论，但本片那份很“原始”的表达与幽默的形式，像一位多年没有见面的好朋友，只是面对面问候关心了几句就又再匆匆赶路。望着其背影，有种一边招手的同时却不想说再见的感觉，但它们还是走了。这
与后来紧跟的几部冯导贺岁片一样，上述多半运用了丰富的语言，人物与其他造型则是我们日常中很朴实与司空见惯的，但整个故事主要是依靠语言的坦率程度来起作用，帮我们中间的很多人将平时一般不想也不好随意讲出口的话结合在戏中。可能有很多地方的生活方式要含蓄些，甚至特别会对最深重的心底话进行包裹，显得没有什么商量的余地。这些都会是有原因的。真正的想法渴望也就被“理所当然”的尘封。可是这部戏从头几秒钟便开始的首个“梦想协议”，对上述类似问题情况进行“反例”搞笑性的描绘：一位书店的老板想当巴顿将军。片中细致的将当事人其具体渴望具备的伟大人物特征以认真模拟勾勒出来。这一单生意也是好梦一日游在戏中的最难点，动用了很多人力物力倾情表演，坦克、军营等都弄来了。可是，其算是虎头蛇尾的结束了，原因是这些离现实生活太远，它教育了对待书上的故事其实有许多不值得沉迷，否则可能成为贺岁片中的笑话。但在此之后，介绍的其它几个“案例”表现出了离实际更为贴近的元素，甚至是要素，包括最后借新房无条件圆梦那段。这些在片中更简单直接的几个案例，甚至有的情节用时很短，但反倒出现了更多的人生社会哲学。接地气之余除最后那件事情不算，还要实话来讲的是它们没有按“原计划”实现客户的愿望。有管住嘴不招的愿望;找对象恋爱的愿望;体验受气吃苦的愿望;吃素的愿望;不被人围着闹腾的愿望。不管收没收钱或有没签协议，遇到的都是来自平常各阶层的客户，当中大腕演员也被真的做了一回体验尝试。但结果都会与他们自己想像中的不同。可是，好梦一日游又至少为他们的这些客户免费解答了一到两个问题，基本可概括为原先的自己，其实渴望着一种实效并不长久的事物，一个矛盾解开必将引起新矛盾的诞生，这其实是自然规律在人生中的写照。有的人非常确定某些想法，甚至要生要死的针对貌似不尽人意的现状，可等到刚实现渴望的改变，没多久，我们在片中就看到他们的境况，还不如为他们服务着的好梦一日游的演员工作者。影片也就是告知了不说别的啦，至少他们付的协议费用都泡汤，甚至出现了新的有待解开的心结。
我们都没去过圆梦公司，但没吃过猪肉见过猪跑，他们的事情都不难懂。有家庭不合、人际关系、恋爱问题、生活方式、精神负担等。从青年到中年，从老板到电影明星，他们嘴里说的所谓苦与乐一听就懂，他们都没有不符或脱离现实的状况与要求，就是想在现实中找一份弥补缺失的办法途径。值得提示的是电影中没有出现老一辈的人仕是存有“现实生活疑问”，也跟他们一样想回避。因为结果是观众们都看得到的，多少老一辈的人是司空见惯。那就是幸福的体验不会经常跟随着我们中的任何人，更别提一劳永逸的事。什么是生活，至少要不断面对转变，在相对中争取平衡及平稳，好梦一日游在电影中就为观众举了例。他们的公司也在道路上不停的根据社会的相应情况不停修正、改进。片中重复了他们几次内部谈话的形式，领导先肯定成绩，再提出需要改进的，提出对象要相对适宜，服务也要相对是非，不能一概而论大小通吃。
电影里的对话不论紧密，都说得很简单很风趣，但每个案例冯导和葛优老师他们都只对其做少量的总结性台词提示，让戏中客户自己去思考更多的东西，对台下的观众其实也很可能会似曾相识而对号入座。其实片中没有一句严谨认真性的话是绝对口吻的，除了断然拒绝巴顿将军的模仿客户之要求外。那段是说的客户想从一日游变成多日游，但众人为少数利益受累可以，不过绝对不能过份。葛优也对一位想参与的医科在读学生讲了一番性质类似的话：别对他们的梦想公司生产玩一般的好奇，行当里都有其自身的艰难，自己当前所处的位置可能其实更加的稳固或更需巩固，踏实学好基础，“说不定哪天艾滋病就被你给治了”----这是戏里的原话。综合起来就是梦想与现实需要能有机的结合。过于倾慕梦想与改变，就可能也有逃避的成分，会引起思想感情发展迟滞等问题。
在片尾，最后那个夜晚，几位公司主要成员醉酒畅谈和得癌症女士丈夫突然出现的那段，虽然有些明里暗里的伤感元素，可谁的人生又能豁免?那晚有泪水更有欢笑，影片通过那位丈夫等人告知，逝去的人也曾经是这样的，知足的夫妻俩走完了幸福的最后一页，几位好同事虽可能永远买不起北京的房子，但不用跑去姚远二叔那体验新生，也用不着靠打官司提升知名度，他们至少在喝酒的时候还甚至想过今后把事业投身公益。影片最后显然没有已经确定这个说法的情节交待，接着就是剧终，主题歌也很感人，敢说任何比赛前听这首歌都可以淡定心情，而且相信无论老少都会适宜这首不知名的老歌。
大事件电影观后感
看了《大事件》，深觉此片是唸电影、传播理论、新闻以至文化研究的必看港产电影。无怪乎会被康城影展看中──诚然，《大事件》一片，其雅俗共赏的拍摄手法，简单的取材(老生常谈的兵捉贼游戏)以至剧情和对白引伸出来的种种讽喻，确是杜琪峰回应当下香港社会以至回应「电影」这种艺术本身的诚意之作。
*以影像语言揶揄影像语言──真实与虚构：从长镜头到分裂后再拼凑*
如果错过了影片开首的数分钟长镜头，确是观众的损失。那长镜头就如一个客观的第三者，由军装警员喝问悍匪「袋入面系d咩黎?」开始，由左至右，低至高，目击整场枪战如何发生，一如纪录片般真实。
剧情中提及，由陈慧琳饰演的督察Rebecca，如何利用割裂后再拼凑的，经过刻意选取的影像(蒙太奇)，挽回警队的形象。于是，片开首时的长镜头(真实)，与剧情中督察处理办案影片的手法(不真实)，形成了一个强烈的对应。
电影语言中的「蒙太奇」，本身就如督察处理办案影片的手法一样，是经过有目的地筛选，剪裁，拼合，以图表达特定的讯息(在片中，要表达的讯息就是警察英勇行为)。杜琪峰以电影语言(影片本身)，去揶揄影像媒体本身的真实性，其心思和精细的设计，确是港产片中少见的。
此外，影片最后安排由从头到尾都没有戴上过摄影镜头在身上，没有在电视上曝过光的警员张家辉，成功拯救自以为叫所有警员戴上镜头就可以知道所有实况，可以控制大局的督察Rebecca，亦是很有心思的安排──影像讯息再广再强也好，始终也没有人可以知道所有真相。
*媒体与权力──谁操控媒体谁就有权力*
媒体和权力的关系，亦是影片探讨的重点之一。兵捉贼，双方斗智斗力各不相让的桥段，在港产片中屡见不鲜，但杜琪峰却玩出了新趣味。警方利用剪接后的影像，在电视发放给公众，企图挽回警队声誉;匪帮却以互联网这个传播力比电视更强的渠道，发放警方被匪帮的炸彈赶入穷巷和「匪民同乐，同台食饭」的影像，拆穿警方的西洋镜，令警方在公众和传媒面前大出洋相。在此，jingfei双方的胜负，已经不仅是建立在「捉得到」和「走得甩」之上，亦建立在「谁更能操控媒体和讯息的发放」之上。在这个信息泛滥的年代，谁操控了媒体，谁操控了讯息的发放，谁就拥有权力。这个已几乎是全球性的权力游戏了。杜琪峰对这种现象的质疑和感叹，在片中表露无遗。
*雅俗共赏──在探讨与质疑以外亦不失娱乐性*
杜琪峰的《大事件》，确实做到了「雅俗共赏」。寻常观众可以从jingfei斗智和幽默笑位中 得到jingfei类型片的娱乐趣味，对社会/媒体议题较为敏感的.观众亦能从影片的深层阅读中找出趣味。其实除了上述种种以外，杜琪峰对当下香港传媒质素以至政治现实，都有讽喻，不过我且在此搁笔，让其他站友继续讨论了。
篇二：大事件电影观后感
电视摄制队无意中摄得警队于街头被陈一元率领的悍匪重创，令全港市民哗然。警方威信顿时荡然无存。为了重整士气，全港三万名警察誓要捉拿重犯归案。同时，警方为挽回声誉，通过大众传媒表演的一场捉拿匪徒的“媒体秀”。市民全都屏声静气，观看这场电 视史上前所未有的“大事件”。
影片中媒体拍到警察举手投降的照片，引发了市民的警察办事能力的怀疑。在这里体现了媒体对民众的控制能力。后来，警方也通过媒体来演戏，这就让我们怀疑了媒体的真实性和透明度。所谓的传媒报道其实就是一部分人操控的戏。
在当地社会，媒体的作用无孔不入，他们的诱导和塑造能力是前所未有的，绝不能被低估。从《大事件》影片中可以看出，传者是主动的，相对于处于主导地位，受者则是被动的、容易接受影响。
《大事件》中警方打感情牌，制作宣传片向媒体和市民 宣讲警察有家室的苦衷。此外，在用餐时间警方还给执勤警察和媒体记者送上丰盛的工作餐和水果饮料，表现出无微不至的善意与关怀。与此同时，当大楼内受困的 劫匪通过电视报道得知警方公布的言论时，他们也通过网络发布自己录制的资料与素材，资料内警方行动受挫，而劫匪关心人质，共进丰盛午餐再一次令舆论哗然。 除了这双方之外，里面还有一方就是信息传播的媒介，即新闻媒体。
然而不得不说到的还有影片中重要的一个人物——方洁霞，她站在警方的立场上决定了哪些新闻可以报道，哪些必须剪掉，她就是对整个信息加工、筛选的的把关人。传播者不可避免的会站在自己的立场上与视角上，对信息进行筛选与过滤，这种对信息进行筛选与过滤的传播就是把关。方洁霞正把来自各处的新闻汇集后，把对于警方不利的新闻报道剪掉，只对媒体公开一些有利于挽回警方颜面的新闻报道，这就把她作为一个把关人的位置毫无保留的暴露出来。当然，在当今的社会大环境中像方洁霞这样的把关人并不少在，事实上，在整个社会范围的信息大循环中，每个人都有意或无意的充当着把关人，都在自觉或不自觉的扮演把关人的角色。
由于大众传播的信息面广、量多，因而影响巨大。因此不难
篇三：观《大事件》有感
电影《大事件》讲述了了香港某地区发生枪战，在悍匪逃跑时一警察因为举手投降被媒体爆料并引起了社会上的哗然，引起市民对警察的信任危机，警察在要抓捕罪犯的同时还需要重新在民众心里树起安全的形象，警察的公共关系科承受力巨大压力。通过本电影让我们了解到警察要怎么样借助公共关系学的原理使警察和民众之间的关系更和谐。
首先，警察通过直播交战情况，人员撤离和对人员送午饭等场景生动的形象来表现警察的行动，让民众感到警察工作的实际性，才会让民众更加了解到警察的工作，通过打感情牌来表现出警察也是有感情的，来告诉广大的民众，警察也是人，也有感情，警察工作也是有危险性的，从而使人们更加体谅警察的工作。
另一方面，警察在直播的时候也剪切掉一部分撤退的视频，从而表现在公共关系中有一定的虚假成分，恰当的虚假成分也许对安抚民心有一定作用，但是大量的虚假成分也是现在很多公关部门存在的问题，所以导致了民众对公关部门的怀疑。 综合上面的总结，我认为警察要利用公共关系来加强和民众之间的联系，保证警察工作的真实性，透明性和公开性，使民众看到警察的工作，看到实际行动从而增强对其的信任感，同时在其中必须遵守真实的原则，讲求实效，不光做表面功夫，否则也会失去民众对其的信任。所以可知，把握公共关系学的原理对于公共关系部门有重要作用，要恰当地利用公共关系学来维护和民众之间的关系与维护社会稳定。
