永远的鹳雀楼
浩如烟海的中国古典文学作品里，咏唱名山胜川、雄关塞楼的篇章不知有多少。唐诗宋词汉文章，铺天盖地，让后辈一代代的读书人青灯黄卷，寒窗苦读，压得几乎喘不过气来。但真正能够令人吟咏不厌、永远留在人们记忆里的还是那些名作佳构、华彩篇章.人们在那里认识了惟见天际流的长江，认识了从天上而来的黄河，认识了“春风不度’的玉门关、“飞阁流丹”的滕王阁……一首仅有20字的小诗，也让天下人知晓了黄河岸畔有一座很有名气的鹳雀楼。
人世沧桑，时代嬗变，几千年过去了。多少曾经是显赫一时的历史胜迹，随着岁月的风尘已经湮没了。但有的却可以随着诗词和文章的流传而名垂千古。即如鹳雀楼，它虽然沉没在黄河的厚厚的泥沙里已近800年，它的名字却是鲜鲜亮亮地活着，活在千古绝唱的唐诗名句里，活在莘莘学子朗朗的诵读中。不仅时间难以消蚀它，泥沙难以掩埋它，反而更会激起人们对它的深深怀念与向往.
谁不知道王之涣的《登鹳雀楼》?现今的小学生没有背不出这首唐诗的。在当今看重学前教育的父母们的传授下，孩子们学的第一首诗大概就是它;多少孩子还在刚刚咿呀学语时，就在摇头晃脑不知所云地念诵着它。我深信不疑：只要这个世界存在，就有我们的中华民族存在，这首绝唱也必将千秋万世、生生不息地流传下去，诵唱下去：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首《登鹳雀楼》，是再浅显不过的一首唐诗了。它明白如话，无雕无饰，却能够历代传颂，以至永远。何也?就在于它昂扬着一种继承前人、超越前人的强烈的奋发自强精神，不管你理解了多少，你感受了多少，都会被这种精神所深深地激励和感染。
诗的作者王之涣，字季陵。生于唐武后垂拱四年(公元688年)，死于玄宗天宝元年(公元742年)。原籍晋阳(今山西太原)人，后迁居绛郡(今山西绛县)。开元初，任冀州衡水县主簿，因遭诬陷，弃官而去。此后15年漫游，足迹遍黄河南北。晚年出任文安县尉，病死于任上。
这就是王之涣的生平。如果要像现今动辄就要去填那些繁琐的个人履历之类的话，王之涣的填表就要简单多了。古人追求功名，追求仕途，王之涣可说没有多高的科举功名，没有“文凭”，故而官也作得不大，一生也只是弄了个“副县团”，在职的时间还不长。他生前坎坷不遇，“官一尉而卑栖”，所以在新、旧《唐书》上都没有他的传。但王之涣却以他的诗名让历朝历代的人尊着、敬着，后人只有仰视他的份儿。或问：同是唐朝诗人，王之涣也像李白、杜甫、白居易那样诗如潮涌、著作丰厚吗?这个问题一时却是很难回答的。王之涣一生到底写过多少诗，无人知晓，因为他的诗大都已遗失了，仅仅只存下了6首诗传世。你会想像得到吗?也就是这6首诗，竟然能成就和支撑起一位名世千秋的伟大诗人。
前几年我到古称蒲州的永济市，当时鹳雀楼正在修复之中，我没有去看。我怕看那埋在泥沼中的废墟，怕看那种残破和缺失，因为鹳雀楼的名气太大了，生怕会损害我心目中的鹳雀楼的形象。
如今，我就要去一睹修复竣工后的鹳雀楼风采了。这是去和古人与名楼相会，还有我的跃跃欲试的写作欲望。
在面前铺展开来的是永济市区西边的一片无垠沃野。这里是古蒲州的老地方。永济早些年迁到了过去的赵伊镇，原先繁华的蒲州虽然还留有一个名儿，且有一个叫作蒲州的镇子，但那已是被黄河水逼着一迁再迁的蒲州，而“城围二十里”的老蒲州，早已沉埋在厚重的黄河泥沙里了。
但这老蒲州却是一个很值得说道的地方。
蒲州，古称蒲坂。“尧都平阳，舜都蒲坂，禹都安邑”，这蒲坂即蒲州，就曾是古舜帝的都城所在。到了我国封建社会的前期，几个朝代都建都在陕西长安或中原洛阳，而蒲州正处于长安和洛阳之间，均属京畿之地。唐李吉甫道：“河中之地，左右王都，黄河北来，太华南倚，总水陆之形胜，郁关河之气色。”这里边所说的 “河中”，也指蒲州。
蒲州披山带河，它西临黄河天堑，东倚巍巍中条，南有潼关之险，不仅是京都长安或洛阳的屏障，而且具有十分重要的战略位置。
唐代时的河中府曾为中都，这里历史悠久，经济发达，既有盐池之利，又是棉麦产区，市井繁华，人文荟萃。司马迁在《史记货殖列传》中说，三河是“天下之中’，“土地小狭，民人众”。三河即河东、河南、河内三郡，河东郡即指唐代河中府一带。可见这里在汉代时已是地狭人稠，经济文化都比较发达。隋初，文帝巡幸蒲州，赞叹说：“此间人物，衣服鲜丽，容止闲雅，良由仕宦之乡，陶染成俗也。”
河中府交通便利，它既处于西京长安与东都洛阳之间，可以控扼通往长安的漕运路线，又处于太原与长安之间，是秦晋联系的交通要冲。河中府位于这样一个重要的十字路口，经济和军事上的位置自然很高。还因为这里拥有众多的风景名胜，诸如蒲津关、鹳雀楼、逍遥楼、普救寺、万固寺等，唐代的许多著名文人如李商隐、温庭筠、岑参、韩愈、卢纶等都在蒲州留下了他们的瑰丽诗篇。
说起蒲州城，它的选址并不在塬上，而是在濒临黄河的阶地上，楼堞完固，城池周长有20余里。城西就是闻名的“黄河第一桥”蒲津桥。据陕西《朝邑县志》载，这座特大型浮桥建于秦昭王二十年(公元前287年)，到了唐开元十二年(公元724年)，唐玄宗李隆基命兵部尚书张说重建蒲津桥，将蒲津桥原先的“竹缆连舟’改为“铁缆连舟”，河上用七八十条大船支撑，然后在黄河两边各铸铁牛四只，下铸铁山，以铁牛、铁山作地锚与铁缆连接，以固定舟桥，一座规模宏大的蒲津桥建成了。
桥修成后，喜欢铺派的“风流皇帝”唐玄宗少不了要来蒲州看看。他也正是在他的“开元之治”大见成效的年月到蒲州来的。看过了蒲津桥，他随后又登上了蒲州城头的逍遥楼。兴之所至，颇有才气又能舞文弄墨来两下的李隆基，就要写诗了。《晓渡蒲关》和《登蒲州逍遥楼》就是他这次来蒲州的两篇“圣制”。前者是写蒲津桥的，后者是他登临逍遥楼的即兴之作。他在《登蒲州逍遥楼》一诗中写道：“……昔是潜龙地，今为上理辰。时平乘道泰，迈赏遇年春。”说是蒲州这地方他过去就曾来过，故为“潜龙”之地，今天正是治理的大好时期。志满意得的欢悦之情，溢于言表。
逍遥楼在蒲州的北城上，此楼的创建年代和毁圯年代无考，想来一定是建造得十分华美的，唐代时就多有名人在此登楼赋诗。从“飞观接天津”的高峻的逍遥楼向西南方向望去，也就可望到黄河岸畔的那座鹳雀楼了。
逍遥楼――鹳雀楼，一北一南，双楼相映，曾经是古老蒲州的标志和方位座标。
鹳雀楼，故址在古蒲州城西南的黄河洲渚之上。为北周时蒲州守将宇文护所建造。楼高三层，凭山临河。关于鹳雀楼的楼名，清《永济县志》上说：鹳雀楼“在郡城西南黄河高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。”说是黄河岸边的白色的鹳鸟和苇丛中的候鸟野雀，常飞来在楼上栖息，所以才有了这个名字。楼名，竟原来出自于俚俗!但就是这个原始于俚俗叫法的鹳雀楼，因文人墨客的频频造访，登楼赋诗题咏而声名大噪，从而也变得格外高雅和尊贵起来。
我们还是来看看唐代诗人李翰在《鹳雀楼序》中描述的当时的盛况吧!
后(北)周大冢宰宇文护镇河外之地，筑为层楼，遐标碧空，倒影洪流。二百余载，独立乎中洲。以其佳气在下，代为胜概。四方隽秀有登临者，悠然远心，如悬龙门，如望昆仑。河南尹赵公受帝新命，宣风三晋，古贤好士，游人若归。小子承连帅之誊，列在下客。八月天高，获登兹楼，乃复俯视舜城，旁窥秦塞，紫气度关而西入，黄河触华而东汇，龙踞虎视，下临八晋。前辈畅当题诗上层，名播前后。山川景象，备于一言。上客有前美原尉宇文邈，前栎阳郡郑鲲，文行光远，名重当时;吴兴姚系，长乐冯曾，清河崔颁，鸿笔佳什，声闻远方。将刷雨看天，追飞太清，相与言诗，以继畅生之作。命余记事，书于前轩。
这里就可知鹳雀楼是“独立乎中洲”的，当时已历经了“二百余载”。上推200年，它的始建当在南北朝时的北周时代无疑。历经隋、唐、五代，到了北宋时，鹳雀楼依旧巍然耸立，沈括的《梦溪笔谈》卷十五云：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。”这和李翰“独立乎中洲”的记述，又可互为印证，说明最早鹳雀楼的楼址，确乎是在黄河洲渚上的。
读上面这段文字我们看得出来，李翰在这里分明又记叙的是在鹳雀楼上举行的一次以文会友的盛会。“遐标碧空，倒影洪流”，说的是鹳雀楼的高峻，高大的楼影倒映在滚滚的黄河水中，使登临者有了一种“如悬龙门，如望昆仑”之感。站在楼上东望可俯视河东大地，西边远眺可见关中平原，紫气通过潼关而西入长安，黄河遇阻华山而折向东流。鹳雀楼虎踞龙盘在八晋大地，气势宏伟。这是远景的描绘。
接下来是近景，再叙“八月天高”文人在鹳雀楼举行“笔会”的现场。这里不仅有宇文邈、郑鲲等“文行光远，名重当时”的上宾贤达，也有姚系、冯曾、崔颁等“鸿笔佳什，声闻远方”的名士俊秀。文友们来自各地，有来自北方的，有来自南方的。大家谈诗论文，放歌抒怀，这是何等相融相洽的欢聚。谁说“文人相轻”，看看这种场面，真令今世的文人羡煞也!
这里还值得注意的，是文中有“前辈畅当题诗上层”的句子，说明此次盛会又是“继畅生之作”的，这就限定了所作的诗文须以写鹳雀楼为题材。畅当的诗当时已是题在鹳雀楼壁上了，是畅当的哪首诗呢?当然是他的名作《登鹅雀楼》。
沈括在《梦溪笔谈》卷十五中说：河中府鹳雀楼“唐人留诗者甚多，唯李益、王之涣、畅当三篇能状其景。”沈括从唐人题咏鹳雀楼的众多诗篇中，拈出的他所赞赏的三首诗，是同为《登鹳雀楼》的“同题诗”。
李益的诗云：
鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫。
汉家萧鼓随流水，魏国山河半夕阳。
事去千年犹恨速，愁来一日即为长。
风烟并起思乡望，远目非春亦自伤。
畅当的诗云：
迥临飞鸟上，高出世尘间。
天势围平野，河流入断山。
李益，为陇西姑臧(今甘肃武威)人。唐大历元年(公元766年)进士，任郑县(今陕西华县)县尉，久不得升迁，郁郁不得志，遂弃官而去，后漫游燕赵之间，颇有点与王之涣相似的经历。后来他又回到了他的故乡一带，在军中作幕僚，过了十多年的军旅生活，成为著名的边塞诗人。想来这首《登鹳雀楼》当写于他在郑县(华县)县尉任上之时，那里与蒲州仅一河之隔，来去十分便当，
畅当，则是河东蒲州本地人，与李益是同时代，为大历七年(公元772年) 进士，他曾被召从军，参加过平息淮西叛乱的战争。唐德宗贞元年初为太常博士，官终果州刺史。《全唐诗》录有畅当的诗一卷。李益、畅当、王之涣三人的官职比较起来，畅当的职位最高，又是蒲州“乡党”，何况他的诗意境开阔，气势不凡，据于鹳雀楼的显要位置，就是很自然的事了。君不见，当今的一些风景名胜区不是把本地官员和本乡籍在外高官的不伦不类的题字，都赫然雕凿在那里吗?可见是历代的流风使然。
王之涣生活在盛唐年代，比李益和畅当要早得多了，何以中唐时的鹳雀楼上没有他的题诗在上面，以让李益、畅当也发出“眼前有景道不得，之涣有诗在上头”的感叹呢?这一方面是因那时的诗文出版条件所限，文学作品的流播不易;再就是一篇作品的优劣，需要有一定的时间磨洗和淘漉，不是你一时“炒”得很红就可以流传下去的。不息的时光流水在披沙拣金，而真正的金子是永远会闪光的。
有考证说，王之涣是在赴京赶考途中，过河中府登鹳雀楼而赋此诗的。
唐都在长安，想那王之涣从河东绛郡(今山西绛县)出发去京，因龙门那边无桥可过，因而他取道蒲州，从蒲津桥那里过黄河。从绛郡到河中府，百十来里，赴京已走了一半的路程，在此歇歇脚，逗留小住数日也是情理中的事。《西厢记》里的张生不就是赴京赶考途中，在蒲州的普救寺里小住，才有了那段缠绵悱恻的爱情吗?
王之涣来到了蒲州。一个晴朗的傍晚，他信步出城，登上了鹳雀楼。大自然的森严万象顿时扑面而来――
巍峨的中条山绵延起伏，从东北向西南逶迤而去，在山的尽头处正与徐徐下降的太阳会合，晚霞似火，落日熔金。
此时，鹳雀楼下的黄河仿佛也流得更为急切了。那冰崖转石的怒涛，正掀起滔天的巨浪，呼啸着，翻卷着，往南奔腾流淌，向着预定的目标，向着远方的大海……
诗的开头两句构思出来了。高山、大川多么令人胸襟开阔，白日、大海何等引人无限遐想!王之涣望着那落日衔山、水天相接的瑰丽景象，不觉已陶醉其中了。是的，太阳就将要渐渐收去它的余晖，落到大山后面去了，但一泻千里的黄河，还将以她的雷鸣般的轰响和一往无前的力量，滚滚向前，奔流到海不复回。
此刻，诗人的开阔的胸臆，激荡的诗情，犹如盘马弯弓，呼之欲出了!王之涣登上鹳雀楼，面对如此胜景，万千气象，涌出了开头的两句诗。鹳雀楼楼高三层，这两句诗他是在第几层楼写的呢?王之涣没有说过，后人也无人考证，我们当不必过份较真。但接下来的诗的后两句，却一定是在楼的最高层即第三层写下或构思而成的。即使他写前两句时身在二层，此时他也必定健步登上了三层。登上了最高层第三层，视野已达到了天的尽头，当然也就是“千里目”了;然而，诗人却意犹未尽，还要“穷”其目而登其“楼”，还要登楼外之楼，拓出一片更加高远的天地，追寻和领略一个更加理想的境界。
我们可以猜度一下，诗人此刻是怎样想的呢?我王之涣登上了前人建造的鹳雀楼的最高层，纵目远眺，落日，黄河，一派多么充满生机的天地!但大千世界，万类霜天，如何使它尽收眼底，尽入吾人之彀中呢?只有再上更高的层楼，登临远眺。而那更高的第四层、第五层，却是要我自己去建造的。我王之涣是赴京赶考去的，当朝以诗取仕，我王之涣能诗，是因为有李(白)、杜(甫)等前辈的引导，一如前人建造了这座鹳雀楼我才能登高而见白日、黄河那样。我若是不能“更上一层楼”，别说对不起前辈，也对不起我多年的寒窗苦吟了……王之涣可能想到了很多，也可能此刻他什么也没有想，而是久宿的大志、不息的奋发精神，在此时喷涌而发，诗句抖擞而出，一挥而就……
于是，《登鹳雀楼》这首千古名作就这样诞生了。
现在我们可以把沈括所推祟的三首同题诗作一比较了。这三首诗，都可堪称杰作。但如果稍作深一些的比较，仍不难有高下之分。畅当的诗也和王之涣的诗一样，同为五绝，气魄不可谓不大，然而通篇写景，缺乏了王诗那种深邃而高远的意境;李益的诗是一首七律，在写景之外，寄寓了作者吊古伤时的感怀，立意也不可谓不深，但和王诗相比，一低沉牢落，一奋发昂扬。这里，两诗的风华神采则已有轩轾可分了。
今天我们所知的盛唐的边塞诗派，其重要作家有高适、岑参、王之涣、王昌龄、李颀等，他们多采用七言歌行和七绝的形式，描写将士们从戎报国的英雄气慨，不畏塞漠艰苦的乐观精神，并描绘了奇特壮丽、寥廓广漠的边地风光。笔势豪健，雄浑奔放，对后世产生了深远的影响。
王之涣以盛唐著名的边塞诗人名世，只可惜他的作品大都散佚了。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
这是脍炙人口的王之涣的《凉州词》。
凉州，即今甘肃武威。这首诗描绘了唐代西北边塞壮阔的自然风光，抒发了征人久戌不归的哀怨。诗的境界阔大，意蕴丰富，格高调逸，可称是唐代绝句的珍品，有人甚至称它是唐代七言绝句的压卷之作。
王之涣的诗气势雄浑，意境阔大，语言凝炼优美，音调和谐，所以他的诗即使在当时也多被乐工谱曲歌唱，“传乎乐章，布在人口”，名动一时。
薛用弱《集异记》载：开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。一次三人到旗亭饮酒，亭中有歌伎十多人。三人相约说：“我辈均有诗名，今天看歌伎们唱谁的诗多，就算谁赢。”一位歌伎先唱王昌龄的“寒雨连江夜入吴”，昌龄高兴地在墙上画个圈，口中说道：“一绝句。”接着第二个歌伎唱的是高适的“开箧泪沾臆’，高适也得意地在墙上画个圈，说道：“一绝句。”第三个歌伎唱起了“奉帚平明金殿开”，这又是王昌龄的诗，昌龄眉飞色舞，一边画圈，一边说道：“二绝句。”这时王之涣指着歌伎中最俏丽的一位说道：“如果这一位不唱我的诗，我今生甘拜下风了。”话音刚落，只见那位打着双鬟的美丽歌伎唱起了“黄河远上白云间”，果真是之涣的《凉州词》。三人乐得相对大笑，痛痛快快地畅饮了一天。
这就是被传为美谈的“旗亭画壁”的故事。
从《登鹳雀楼》到《凉州词》，就王之涣个人来说，他是没有辜负自己在鹳雀楼上许下的壮志和诺言的，他终于“更上一层楼”，登上了他所追求的诗歌创作的高峰，成为被后人誉为“四十八字压倒李(白)、杜(甫)”的著名诗人。所谓“四十八字”，其中的“二十字”是指《登鹳雀楼》诗，另外“二十八字”就是指他的《凉州词》了。
当然，这种说法恐有失其偏颇的地方。“李杜文章在，光焰万丈长”，李、杜的诗确是我国诗歌创作的峰巅，但仅从王之涣留存的6首诗来看，他所达到的高度也是当世和后来的许多诗人所难以企及的。
人们游赏山水风景，都喜爱登高远眺。远眺能使局部的风景空间无限地引伸出去，将山水林泉之景尽收眼底。
“山楼凭远，纵目自然”，廓外青山的楼观，一般都建在高地上，或滨临大河大江，或耸立于高地山巅，其视野之广阔，景观之多样，庶乎可称得上是“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”了。
宋人秦观有词：“雾失楼台，月迷津渡，桃园望断无寻处”。古代时，楼和台常组合在一起，称为楼台。追溯其渊源大概要追到秦汉时的高台建筑。不过那时建高楼的主要功能还是观望，尤其是军事上的观望，观赏风景还不是它的主要目的。汉武帝只因听信了“仙人好居楼”的说法，在上林苑建成了许多高楼，当时称之为 “观”，也完全是为了满足他企求“长生不老”的奢望。不过到了汉末，情况就发生了变化，楼的观赏作用就渐渐占了主导。像“建安七子”之一的王粲，就写过一篇有名的《登楼赋》，抒发了他游子思乡的缕缕情丝。到了南北朝，更兴起了一股石窟凿造热和山水风景开发热，在一片纷纷乱乱的斧凿瓦刀叮当声中，不仅建起了一座座大大小小的石窟，还兴建了许多作为名胜景区景观的楼房，著名的武昌黄鹤楼、蒲州鹳雀楼等就是在这一时期创建的。
多年来我国有四大“历史文化名楼”的说法，其中有三大名楼在长江上，那就是洞庭湖的岳阳楼、武昌的黄鹤楼和南昌的滕王阁，还有一座在黄河上的名楼，那就是蒲州的鹳雀楼。
“洞庭天下水，岳阳天下楼”。自宋庆历五年(1045年)滕子京谪守巴陵郡，重修岳阳楼并请范仲淹作记之后，岳阳楼的名声大噪。其实，岳阳楼早在唐代时就已负盛名了，包括李白、杜甫、白居易在内的大诗文家都曾来过岳阳楼，并留下了诗文，不过都没有像范仲淹的《岳阳楼记》那样脍炙人口罢了。谁人不知道那 “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古绝唱。
洞庭湖岳阳楼确实是瑰丽和壮美的，但历史上的岳阳楼又是个什么样子呢?这也不难，今天我们在山西芮城的永乐宫壁画上就可找到它，壁画是元代的作品，我们在那里就可以看到元代时的岳阳楼：大江之上，高檐雄峙，楼前高台，气象万千……
雄立于武昌长江边的黄鹤楼，亦因诗人的名句和轶事而名闻天下。
诗是唐代诗人崔颢的诗，故事却发生在大诗人李白身上，且有李白的诗为证。说是李白来游黄鹤楼，被眼前的美景所陶醉而诗兴大发，正要往楼壁上题诗，猛抬头看到了已有崔颢的诗题在上面：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。……”李白深深为诗中描写的情景所折服，随口说道： “眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，遂弃笔而去。
但李白后来还是在黄鹤楼留下了他的诗篇，也同样是名诗，还不止一首。像“黄鹤西楼月，长江万里情”，“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花’，都是千古传诵的名句。一代伟人也曾在黄鹤楼故址，吟成了《菩萨蛮黄鹤楼》那首著名的词。
武昌黄鹤楼兴兴衰衰，一千多年来不知毁过多少次，修过多少次，据说仅明清两代就修过八、九次。如果今天我们再去武昌看看1985年重新修造的黄鹤楼，仍可重温她昔日的姿影。
每当提起江西南昌的滕王阁，人们随之就会想起王勃的“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的`名句。那“飞阁流丹，下临无地”的华瞻雄伟的建筑美，那“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”的秀丽风光，怎能不叫人对这滕王阁心向往之。有资料说，这座楼阁在13O0多年的时间里竟重新修建了29次，这第29次修建是在上世纪80年代。这又不能不说是唐代大诗人王勃的《滕王阁序》的魅力。
“初唐四杰”之一的山西绛州龙门(今山西河津市)人王勃，是去探望远贬在海南交趾的父亲，路过南昌，才写下他的千古名篇《滕王阁序》的。然而，也就是在这次省亲途中，王勃从广州渡海赴交趾时，不幸堕海而死。他的年仅 27岁的生命，就这样与“披绣闼，俯雕甍”的华美的滕王阁相依相偎以至永远了。
同样，鹳雀楼因王之涣的诗而千古，王之涣的诗也因鹳雀楼而永恒!
这真可谓是“名楼和名篇齐飞，诗文共古建一色”了。
“文因楼成，楼借文传’。中国的四大名楼以其奇美的景色，雄伟的形胜，引来了无数的文人雅士为之歌吟，为之诵唱，而这些诗文名篇的流传，更使名楼的声名远播，使它们能在千年的历史风雨里，一次次地修葺重建，以至留存到今。这种文学名篇与风景建筑之间互相依存、互为映衬的关系，可以说是我国建筑文化的一大特色，也是世界上独有的，令人艳羡的。
河东这片古老的土地，也是一块名楼荟萃的土地。除了蒲州的鹳雀楼和逍遥楼外，在离此不远的万荣县，还有古今闻名的飞云楼和秋风楼。
提到万荣的飞云楼，你不能不惊叹古代楼阁构制的奇巧。飞云楼所处的位置不能与其它名楼相比的，是它既不在大江大河之滨，也不在名篇名诗之中。凭楼所见也不过是“暖暖远人村，依依墟里烟”的田园风光。但飞云楼却以它巧构奇筑，精美造型，在我国木构建筑中占有―席独特的地位。
飞云楼始建于唐代贞观年间，楼高约40多米，巍峨高峻，当地有民谣曰：“万荣有座飞云楼，半截插在天里头”。你会知晓吗?它是由底层的扎地通天的四根大柱和周围的32根木柱，共同支撑着这高耸而硕大的楼体。现楼虽为清乾隆年间重建，却保留了较多的唐宋建筑风格。楼高四层，斗拱重叠密致，翘角凌空，飘然欲飞;楼顶用彩色琉璃瓦覆盖，颇有叠彩流霞之势。
与飞云楼相比，秋风楼就更有名气了。秋风楼是建在万荣县宝井乡后土庙里的一座楼阁。后土庙的所在，是汾河汇入黄河的合河处的一道漫漫土塬上，是历史上盛称的“汾阴睢地”。后土庙始建于汉武帝元鼎四年(公元前113年)，从汉代开始，这里便成为历代帝王祭祀土地神、祈谷佑民的胜地。汉武帝刘彻曾先后5次来此祭土。西汉时的宣帝、元帝、成帝、哀帝和东汉的光武帝照例来这里搞祭祀活动，达11次之多。唐玄宗于开元年间3 次来这里祭土。宋真宗还在此留下了巨型的亲笔御碑。
也就是在这后土庙，汉武帝刘彻留下了一首有名的《秋风辞》：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。……”清人沈德潜赞誉《秋风辞》有“《离骚》遗响”;鲁迅先生对此诗的评价是：“缠绵流丽，虽词人不能过也”。应当说“秦皇汉武”中的“汉武”，还是很有文采的。后土庙的最后面就是高高的秋风楼，以内存汉武帝的《秋风辞》石刻而得名。秋风楼已经过修缮，楼高三层，建造华美。登临其上，晋地秦川尽收眼帘。
与飞云楼和秋风楼相比，曾被誉为中国四大名楼之首的鹳雀楼却是命运多舛的。
这座建于北周时期(公元557年――581年)的名楼，由于历代黄河河道淤泥壅增，河床抬高，到元代，毁于洪水之中。
我们今天还可以找到元代著名文学家王恽的《登鹳雀楼记》，此文正写于元“至元壬申春三月”，即1272年的春天。王恽等一行来到鹳雀楼时，“杰观委地，昔人己非”，说是鹳雀楼已部分坍塌倒地，来人也不是唐时的人了。但他们一行还是“徙倚盘桓，情逸云上。于是俯洪流，面太华，揖首阳……而河山之伟，风烟之胜，不殊于往古矣。”说他们还是扶着楼梯，盘旋而上登到了楼顶，看到了雄伟壮观的景色。这说明元初时的鹳雀楼也只是部分毁圯，它的主体建筑还在。
到了明代，明篡修的《蒲州志》“鹳雀楼”条云：明初时，“故址尚可按，后尽泯灭。或欲存其迹，以西城楼寄名曰‘鹳雀楼’。”也就是说，鹳雀楼在元代被冲毁之后，明代时遗迹尚存，为使鹳雀楼象征性地存在，遂在蒲州城的西城楼上悬挂起了一块鹳雀楼的榜匾。
鹳雀楼的完全毁圯是在明世宗嘉靖四十一年(公元1562年)。明代《重修黄河石堤记》载，那一年黄河发大水，冲垮河堤，侵入蒲州城内，城外西南的鹳雀楼遗址，此次完全被洪水冲没，被泥沙壅塞，沉入了漫漫滩涂之中。这一埋，就是400多年。
所幸《蒲州府志》里保存有鹳雀楼的附图，这就为后来鹳雀楼的重建留下了极其珍贵的资料。
改革开放，旅游事业大发展，挖掘和开发具有历史文化价值的旅游胜景鹳雀楼成为当务之急。
上世纪80年代以来，中国的四大历史文化名楼黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁相继修缮或修复，惟有鹳雀楼仍沉埋在历史的泥沼之中。1991年，在全国旅游地学术研讨会上，近百名专家发出了“关于重建全国历史文化名楼鹳雀楼的倡议”，专家们一致认为，三大历史文化名楼(阁)的修复重建，社会效益和经济效益远远超出人们的预料，惟独居于四大名楼之首的鹳雀楼的修复尚在议论之中。无论是从弘扬中华民族传统文化的角度，还是适应改革开放和旅游事业的发展，重建鹳雀楼已势在必行。
90年代初，永济市为振兴地方经济，发展旅游事业，提出了建设蒲州古城旅游经济开发区和重建鹳雀楼的构想。1992年春，在柴泽俊等古建专家的主持下，完成了鹳雀楼重建方案的规划设计和可行性研究报告。同年7月，由国家建设部顾问、著名建筑学家郑孝燮、国家文物局专家组组长、著名古建筑学家罗哲文主持，在水济召开了鹳雀楼复建方案论证会，肯定了设计方案，井初步确定了复建楼址。
鹳雀楼原址，按历史记载应在蒲州古城西南的黄河岸畔。但“三十年河东，三十年河西”，历史上黄河多次倒岸，如今的黄河水已西迁到离鹳雀楼原址7华里之外的地方。由于治理黄河的需要，这里修建了小北干流域工程，砌筑固定石堤数十华里。经专家论证和实地勘察，确定了鹳雀楼的新址在原址地向西5华里的地方。这里不仅“前瞻中条，下临大河”，符合历史文献所描写的景观特点，富于诗情和画意，而且堤内有大片滩涂，具有良好的开发条件。
鹳雀楼的重建于1997年12月开工，经过了近5年的建设和后期工程，于2002年10月竣工，对外开放。复建后的鹳雀楼景区占地1700多亩，并初步建成了黄河文化游览区、休闲度假区和水上公园三大景区。
鹳雀楼到了!
从古色古香的游区大门进入，过拱桥鱼沼，过宽阔的广场，前面就是耸入云天、气度非凡的鹳雀楼。它建成在一座10余米高的台基之上，总体高度创四大名楼之最，达73.9米。从外观看，巧构奇筑，斗拱飞檐，但据导游介绍，它实为钢筋混凝土结构。现代的科技工艺将钢筋水泥构件漆以木色木香，达到了“修旧如旧” 的效果。
我们一行人来时已是大半下午的时辰，游人已显稀疏。登楼既可沿梯阶攀援，又可乘电梯而上。我虽然登楼心切，但还是一层一层，次第而上，登上了楼的最高层。顶层四边是宽阔的远望台，台的西南角有王之涣的铜像，他衣带飘逸，目视远方，左手展纸，右手举笔，纸上的洋洋洒洒的《登鹳雀楼》诗，分明在1300年前就已写就。
此时，太阳已圆圆地斜挂在西天，富于壮美的诗意，凭栏眺望，西面脚下的黄河滩涂，是一片绿色蓊郁的林木和庄田，为它粗线条压边的就是汹涌的大河了。粼粼波光中，可见河上有几条船，在橹摇歌呼中联翩下驰。黄河西岸那边，村落、烟树，历历在目。远天远地，天高地阔，在这里，你果真可以领略到“千里目穷”的壮阔境界!
登斯楼也，望着黄河，望着落霞熔金的远天，你会想很多很多。想古人，想今人，想到你曾经奋斗过的日子，欢欣的和失意的，向往的和憧憬的……
同行人在咔喳咔喳地争相拍照，笑语连连，喧声盈耳。
鹳去雀来，楼废楼兴。时光亦如眼前的黄河流水，日夜汩汩流淌而去。而鹳雀楼和《登鹳雀楼》诗所凝聚的中华民族的人文精神，却是永远地“定格”在这里了，并将同滚滚的黄河水一同奔腾不息，千古回响……
1、榜样具有良好的感染力。
2、教，上所施，下所效也。
3、榜样的力量是无穷的。
4、一个榜样胜过书上二十条教诲。
5、与其批评孩子，不如做个榜样。
6、命令只能指挥人，榜样却能吸引人。
7、我用望远镜找的不是对手，是榜样。
8、什么是榜样?未来的我就是我的榜样。
9、教诲是条漫长的道路，榜样是条捷径。
10、如果他们当你是榜样。而不是靠山的话。
11、极少有几个生活的榜样是完美和纯粹的。
12、神不是要崇拜的，而是要作为榜样学习的。
13、棍子男，你真是中国人的榜样，支持，支持。
14、你沾花惹草的本领，必是她红杏出墙的榜样。
15、幸福是可以通过学习来获得的，尽管它不是我们的母语。
16、我可是以大哥你为榜样起家的，起步虽晚，但是我进步快啊。
17、既然不能给我女儿一个好的环境，那就给她一个好的榜样吧!
18、青年的思想愈被榜样的力量所激动，就愈会发出强烈的光辉。
19、像我的名字一样，立志做中国慈善事业的光荣榜样和道德标杆。
20、千万不要现身说法，你只是自己的楷模，不能成为别人的榜样。
21、不要(用)哭，不要(用)闹，不要(用)吵，好榜样，要孝顺。
22、作为作家的张爱玲，是正面的榜样，作为人的张爱玲，是个负面榜样。
23、我就是我，人物一样，东施效颦，贻笑大方，做好自己，我就是榜样!
24、父母送给孩子最好的礼物是：榜样!孩子送给父母最好的礼物是：荣誉!
25、学习雷锋好榜样，不是一句空号，而是应该从学习和生活中的点滴做起。
26、自省认错好形象，不知不觉成榜样，若问原因别无它，树此习惯好影响!
27、如果不想让人小看年轻的你，总要在言语、行为、爱心、信心上，都做出榜样。
28、榜样是一个人心中的标本，它会让你不知不觉中摒弃许多东西来做更好的自己。
29、对于残忍所感到的恐怖使我倾向仁慈，这比任何仁慈的榜样所能起的作用更大。
30、惟独这人追人寻，人见人爱的幸福，没有榜样，常常是求而不得，甚至徒生烦恼。
31、我曾希望我们的爱可以作为传世的榜样，但现在我只希望我们的爱，平凡、悠长。
32、好好学习，长大了好为别人打工，这是我。好好打工，给孩子做个榜样，这是你们。
33、我很欣慰看到你的改变，可是我是一直以你为榜样的啊。你走了，我又该到哪去呢?
34、我的使命是为下一代人做好榜样并帮助他们。为此，即便是笑着付出生命也无所谓了。
35、其实我们作为偶像来说，最应该做到的就是给青少年朋友们树立一个健康向上的榜样。
36、一个人所能做的就是做出好榜样，要有勇气在风言风语的社会中坚定地高举伦理的信念。
37、那些美丽的小鱼，它们睡觉的时候也睁着眼睛。不需要爱情，亦从不哭泣。它们是我的榜样。
38、小时候老师教你，要学习雷锋好榜样做事不留名。可他没跟你说，雷锋不会把你写在日记上。
39、偶像是自觉的人，可以通过自己的努力树立起榜样的力量，然后影响大家，让大家有一个方向。
40、我始终都被顶在“杠头”上，习惯了其实也好。各方面都要以身作则，就当给孩子们做个榜样。
41、更糟糕的是，他们会情不自禁地模仿父母，拷贝父母的处世方式，将它视为人生的标准和榜样。
42、模仿他人和榜样，提升自己的高度，多看传记，多见世面，多看分析成功的科普书，多思考对比。
43、我们的职责就是为下一代做好榜样，协助他们，也正因为此才会笑着献出生命，这才是老者的风度。
44、关于偶像，我们应该拿他们当榜样，逐渐去接近他们。而不是盲目喜爱向别人展现自己有多喜爱他们。
45、既然真理和坚贞均告徒劳，既然爱情、痛苦和理智的力量都不能将其说服，那么就让榜样作为儆戒吧!
46、哎呀昨天忙了一天，拍我跳蹦床，现在屁股还疼呢!明显缺乏锻炼!求陪练!找个榜样带带我健身吧!
47、中国人已经到了最缺德的时候。讲道德本来应该是分内的事情，如今道德模范却被大家拿来当做榜样学习。
48、月千寻受教地微微点头，明媚的眸子里笑意迷人，“女人通过男人得到整个世界。妈妈您就是我的榜样。”
49、我们是雷锋的后辈也就是他的传人，有义务将他的遗愿完成到底!一定要将祖国——发——扬——光——大!
50、不要贪多，做精做透很重要，碰到一个强大的对手或者榜样的时候，你应该做的不是去挑战它，而是去弥补它。
51、你不够优秀就无法征服别人，你不够优秀就无法独一无二，你不够优秀就无法成为榜样，你不够优秀就无法做佼佼者。
52、我发现自己好有魅力啊。时而深沉，时而悲伤，句子大全http://Www.1juzI.coM/时而逗比，时而鸡汤。又帅气，又有才气，当得了榜样，耍的了流氓。
53、雷锋这个伟大的名字家喻户晓，熠熠生辉。尽管雷锋的时代已经发生很大变化，但雷锋永远活在人民心中，雷锋精神始终放射着夺目的光辉。
54、每个初入职场的新人都觉得应该树立自己的榜样，并以此为努力的方向。其实师不必贤于弟子，你需要超越的，只是自己。
55、狼，是我们的榜样，狼的生存之道就是一个字，够狠，所以永远记住站在你面前的比你狠，要想超越，那你就要比他更狠。
56、你看见那个了吗?讲废物，还有比他更废的吗?他乃是废物中的榜样，翘楚，立身废物之顶，傲视群废。帝鬼能容他，你容不得?
57、没有人会等我成长，所以，加快脚步，超越自己的榜样。榜样是用来干嘛的?不是像花痴一样看着她羡慕她的，是鼓励我们来超越她的。
58、我所了解的成功榜样无一不是专注于一件事，万般打击终不弃。然而太多人不相信专注的力量，于是太多人很平庸。我会在他们之中吗?
59、对于我而言，与其说是竞争对手，我更想要以神话前辈为榜样，想成为在十年间都一起活动的长寿组合，因为我们之间会发生许多故事。
60、感恩的人生，是幸福的人生;感恩的观念，是智慧的财富;感恩的心灵，是无穷的宝藏;感恩的习惯，是为人处世的榜样。
李贺诗歌的美学特征是什么呢?为什么会形成这种特征呢?下面来看看!
李贺诗歌的总体特征,前人有的评,那就是奇诡。看他的《恼公》一诗,铺写人物形貌风神不遗余力,词语求新奇,华丽的藻绘触目皆是。前人论此诗,多说晦涩不通。其实李贺的这首诗,用了许多省略,许多暗示创造了一个隐约朦胧的境界,我们尽可以在不理解中欣赏诗里的清词丽句和奇妙的思致。“歌声春草露”妙在以春草上露珠状写歌声圆润清亮,妥贴切当。“发重疑盘雾,腰轻乍倚风”极能摹写美人的风姿绰约,娇绕万种。诗中的描写繁密跳断,又时有重复。这正如一簇野花,枝枝香气四溢,色彩艳丽,而花枝丛杂,缺少安排。但是我们可以在这种丛杂中体味到触目皆春的美感。而《恼公》末四句从两方落笔,前二句写出丽人难近的怅惘(“汉苑寻宫柳,河桥阂惊钟”。)后两句写出家中妻室对诗人情遇难再的幸灾乐祸,更是奇特中带着诙诡。(“月明中妇觉,应笑画堂空”。)奇情幽思是李贺的绝大长处。我们看《苏小小墓》,诗人从幻想中的幽灵着笔,兰露如泪,兰花如烟,如茵绿草,松风水冷,组成了一个幽灵的世界。《湘妃》、《秦王饮酒》、《秋来》等都有与此相类的特点,成为李贺诗歌中一个很鲜明突出的现象。
中唐诗坛产生出李贺的这种具有鲜明风格的诗歌,一方面是唐诗发展的必然趋势决定的。唐诗到李杜,题材的广泛、手法的变化、体裁的运用都达到了极高的境地。他们是丰碑,更是不易跨越的障碍。中唐诗人的境况即是为此:前辈诗人的辉煌成就可以给他们以借鉴,诗坛的喧嚣过后他们能够在师承之中冷静地有所扬弃,有所创新——形势逼着他们要有更细微的观察体会,更深刻的挖掘,更广泛的开拓。和李杜相比,中唐诗家调不那么流畅了,格不那么高了,气不那么浑厚了,胸怀也不那么宽广了,但他们的体裁、手法、句式也有了更多更大的变化,这种发展的结果即是中唐诗坛的百花齐放、各占风流。中唐诗坛上风格多样的诗歌,正体现了这种最可宝贵的独特性,所以也正是其个性和成就所在。
李贺生在中唐,少年时即蒙韩愈、皇甫?赏识奖掖,他一生中也曾数次外出求学或赴试。身处时代的文学风气之中,不可能不受到这种创新精神的影响,余冠英、王水照先生在《论唐诗发展的几个问题》中说:“从语言风格上说,韩愈、孟郊尚险怪。他们虽称善于学古,……在语言的刻苦推敲,追求新异,是当时的风气。……李贺诗的奇诡瑰丽,新辞异采,妙思怪想,固然也受韩孟诗风的影响。”
作为中唐多样诗风中奇异一束,李贺诗歌属于那个文学风格群体中的一部分,这个文学群体风格各异,体裁多样,但共同特征却都归结到了散文化、变体的形式和叙写铺张上来。我们这里的散文化包括诗句形式中的忽略对偶和篇章中的议论作风。变体指的是诗歌的结构、语言的反程式化等,而叙写铺张则是中唐诗坛上很常见的现象。韩愈的《南山诗》、元稹的《连昌宫词》,白居易的《长恨歌》和《琵琶行》,都有这个特点。中唐诗坛上韩孟诗风的出现,是对喧嚣一时的“元和体”诗歌的排斥和反动,在长庆、元和年间,元白以其古体诗、乐府诗的明白浅切一新时人耳目,他们自己的诗歌达到了很高的艺术成就,后来仿效者却多卑下浮滑,没有气骨,渐趋末流了。其后韩孟崛起诗坛,以“务去陈言”“不平则鸣”为美学原则,务以新奇险怪矫其末俗。李贺诗歌,也正是在反“元和体”的风气中产生出来,他受到韩孟美学风气的影响,同时又在新变的过程中作为一个鲜明主体的“我”而树立了独特的诗歌风格和美学倾向。
我们还不得不注意另一方面的原因即时代客体的中衰气象和创作主体的自身原因,这一方面也正是具有决定意义的因素。
兴盛一时的大唐帝国,经历安史之乱后,已露出衰败的迹向。当时藩镇割据严重,朝廷内朋党斗争激烈。喧嚣一时的永贞革新短命夭折了,元和时代短暂的中兴也并未使帝国再现辉煌,只好回光返照,转眼又呈萧瑟衰朽之象。这个时代的诗人们,一方面经历了,听说了前辈诗人没有经历过的政局动荡和贫困生活,思考的深刻,体味的沉痛也非前人可比。但另一方面,他们已少有前辈诗人的宽广胸怀和阔大气象。中唐诗坛上作品题材多琐屑细小,微观的挖掘是更深邃了,相比之下,宏观把握上即显得差些。中唐诗人的眼光常局限于自身的困顿遭遇,他们既不象具有蓬勃青春气息的盛唐人那样志向远大,也不象晚唐人那样近于一无所有后的悲哀。中唐人处在他们二者之间,在他们的作品中,往往是那种欲说还休,失望和希望混杂的尴尬和无奈,这一点在李贺诗中则是常常贯注的凄恻,幽冷而又奇崛之气。他的诗歌中没有衰败到极点的深深叹息,而是绝望中仍有丝丝希望和寄托的激荡不平。这种忧愁,凄怆的气象正和那个时代的社会背景吻合,也分明体现了时代背景对李贺其人其诗的影响。
更主要的是李贺的身世,遭遇对诗人创作主体的影响,这是李贺诗作风格缘起的最具决定意义的一面,也将是理解李贺诗作的一把钥匙。
李贺是唐宗室郑王后裔,家世早已衰落,生活也相当贫苦,到了他父亲李晋肃,只是边疆上一名小小的从事官而已。李贺少时聪慧有诗名,志向远大,可在唐代,仕进之路只有两条,一是依靠身世,蒙祖荫为官;另一途即是参加科举考试。前一条路,李贺已绝然走不通,家世早已衰落,谁还记得这个郑王之后呢?后一条路,却又因时辈的诽谤排挤而无缘得进。李贺原是热中功名富贵的少年人,早年的聪慧带来的自信心和亲朋的期许,在冷峻的现实面前碰得粉碎。失败对他来说来得太早也太残酷了,使他既没有回身的余地,也无转向的可能。这样他就陷入了深深的绝望和苦闷之中。少年人的绝望是残酷的,但又最有可能带来幻想。于是少年的李贺在诗中倾诉了。他斥责考官的蔽于选才,弃置贤良,抒发自己怀才不遇的愤懑感慨。(“春卿选才白日下,弃掷黄金解龙马。”)李贺的绝望是在他对自身现实处境的认识一步步深化而一步步被加深的。我们看他的“我当二十不得意,一心愁谢如枯兰。”虽然愤恨苦闷,但还隐隐然带有希望。而当他赋诗说“吾闻马周昔作新丰客……直犯龙颜请恩泽”的时候,我们发现诗人还有失望中的希望,绝望中的白日梦。最后他以颓唐感伤的调子唱出及时行乐的诗歌《将进酒》、艳丽奇幻的笔触写出《秦王饮酒》时,诗人终于在最清醒的绝望中找到了虚无颓丧的依托境界。他已不再幻想仕途,他只能幻想荒诞不经,在这种虚荒之中寻求他的心理平衡。你看那虎视八极的秦王何等威风,他饮酒的豪奢气派谁人能及,但千年之后,还不是淡淡轻烟,深深愁怅而已!(见《秦王饮酒》诗)你看那几千年前的湘妃的魂灵,仍然在绿竹丛林中与舜相会,但隐约虚幻之中,谁又注意到他们并非快乐呢?几千年来他们不是还沉浸在当年死别所带来的愁郁之气中吗?(见《湘妃曲》诗)
绝望之后的李贺,随之而来的情感即是压抑的精神和情绪,政治仕途的坎坷难进带来的苦痛,对一个少年人来说毕竟是太过沉重了,压抑的精神带来的苦闷抑郁勃发于胸中,形成一股奇崛不平之气。这股气贯注于他的诗歌中,即是触目可见的操调险急处,思绪跳荡处,意境支离处,这一切笼罩在一股愁郁迷离的氛围之中。而在压抑苦闷中的诗人的视野,抬眼所见,必然都覆盖着一层衰败肃杀,愁苦凄凉帷幕。我们来看他的《秋来》:“桐叶惊心壮士苦,衰灯络纬啼寒素。谁看青简编书,不谴花虫粉空蠢!思牵今夜肠应直,雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧!”凄风冷雨之中,一个悲愤的诗人在那里苦吟。整首诗情调悲怆,谴词造句都有一股肃杀之气。这类诗古来许多人都说有“鬼”气,我们今日看来,却正是以鬼写人,鬼充其量不过是诗人心目中的鬼,他的动作和感慨也只不过是诗人内心想象的外化罢了。我们这些千年之后的人们,大可从这种凄冷的意境中寻找到诗人的影子。这其实只是诗人苦闷的投射和象征罢了。
于是绝望之后的诗人成熟了,眼前的景象不忍细看,自身的境况也过于不堪,泪眼模糊之中却见到心灵幻想着的奇异世界。这是一种逃避,却是一种积极意义上的逃避,一种获取平衡的逃避。绝望是逃避的动力,但逃避又成为诗人创作的心理动力。在虚荒怪诞之中,诗人似乎找到了人生的真谛,通过诗作他渲泄着自己的绝望和悲哀,抒发着自己的嘲讽和含泪的苦笑。在对诗歌形式本身的刻意追求,对诗句的辛勤锤炼之中,诗人消磨着绝望苦闷的时日,却写出了一首首迷离凄艳的诗篇。可以说,绝望之后的长吉,和绝望之前的长吉,在刻意为诗这一方面是没有什么差别的,但意绪、情调、思考却迥然不同,形同天壤。而值得我们注意的是李贺并没有完全走进虚幻的王国,终其一身,还同有走进这种空间的绝对。他的悲哀、他的愤激、他的愁苦,随着他思考的广阔而上天入地,处处跟从,于是我们永远不可能看到平和风格的李贺,看到中和情调的诗歌,他的跳荡不平的思绪,他的奇突峭刻的诗句,他的惊险急促的诗调,他的凄冷恐怖的境界,他的驳杂不一的风格,都使我们深深地体会到他的孤愤犹在,不平长鸣。于是我们知道他的虚荒诞幻、他的迷离惝恍,从来就不是绝对意义上的逃避,只成其为现实悲哀的衬托和对应。无论他的哪一首诗,哪一种题材,都可以见到满怀奇崛之气的诗人的影子。
内忧外患的结果,终于形成了独具特色的李贺诗风,借助于历史的和心理的镜子,透过他的奇诡瑰丽的诗歌风格,我们可以看到他的诗歌在美学上的特征和成就。李贺诗歌的美学特征,第一即是他的强烈的主体投射性。涉世未深的少年人,却受到最残酷,最沉重的打击,他的痛苦使他无暇它顾。所以在长吉的诗作中,我们很少看到劳动人民的影子,偶有涉及,如《老夫采玉歌》,也是写人以宣己,完全是笼罩在诗人的愁郁气息之中。我们也不会在他的作品中找到多少直陈政事、痛斥腐败的东西,这些从表面上看也有,一个社会中人,拿起笔创作即是一个社会的作家,他的作品中不可能没有中唐社会的影子,但这些东西都已被他的主体性观照,投射过了。在李贺诗歌中,强烈的主体投射是其最明显的美学特征。
具体地讲他的主体投射性,即是作品中随处可见的哀愤孤绝的情思,以及他对春花秋月、音乐等诸事物的主体感受和思考。我们看他的代表作《李凭箜篌引》,全诗一开头空中落笔,猜测箜篌的质料,是夸耀,也是渲染。接着第二句即写乐音的响遏行云,迫不及待地定出基调,设置氛围,凸现描写视角。接下去分别写音乐的神奇效果和乐师技艺的高超,极尽奇幻之能事。我们读过之后,自然会很佩服,也很欣赏李凭的技艺。也许我们会有疑问:诗人自己在哪里呢?通篇没有一句自我对音乐的见解,但实际上哪一句都是作者的表白。作者早已把自身的思考放进了青天白云神山仙物之中了,神山仙物听到音乐后的审美效应即是诗人自身感受到的音乐。这种用复合通感艺术思维所开展的描写视角充分体现了诗人神与物游、天人合一的思考,也正是诗人强烈的主体投射的反映。
而另一首《湘妃》,是典型的李贺“鬼”诗题材,也典型表现了他的哀绝之思。“筠竹千年老不死,长伴神娥盖湘水。蚕娘吟弄满星空,九山静绿泪花红。离鸾别凤烟梧中,巫云蜀雨遥相通。幽愁秋气上青枫,凉夜波间吟古龙。”首二句说当时染泪的斑竹,千载连绵,繁殖不绝,长伴着二妃的灵魂,荫盖在湘水之上。接着二句说二妃神灵不可见,只见许多村女在河边歌唱,神的魂魄也不知在何处,九嶷山上只有静静生长的绿草和鲜艳欲滴的红花。后四句是揣想舜和二妃的魂灵在烟云缥渺的苍梧山中彼此往来,而人是看不见的,所以说只见一片幽思愁郁之气,笼罩在青枫之上,到了夜间也听见水下老龙的悲吟。神话传说中的斑竹滴泪,在诗人笔下被渲染得凄凄切切,哀惋绝伦。在这种迷离凄蜿的意境中,隐隐露出诗人主体的忧愁苦闷。不过这一切都已和诗人笔下的景色,幽魂融合一体了。主客体的高度融合正是主体投射的最高表现。
而我们对诗人创作中切入视角的考察,也可以看到主体投射的影子。在李贺的诗作中,处处可见到诗人描写的景物,都有人的动作,人的思考。他的笔下,兰花会笑会哭,马会感叹不遇,鱼龙皆老,蛟兔寒瘦。一个个拟人化的物象背后,隐示出诗人自身的情感思维。本来拟人化的手法前代后辈诗人作品中不乏使用,但李贺运用有其自身特点,用他自己的诗句来说,即是“笔补造化天无功”。拟人化的景物常常失去其自身的某些特点,而拥有了诗人加给它的另一些特点。如他的《五粒小松歌中:“月明白露秋泪滴,石笋溪云肯寄书?”诗人并非单咏明月下松枝滴露,而是用人的心理情趣来代松树设想:他(松)在那里怅恨垂泪:以前和我(松)山中相依的石笋和朝夕在枝头飘浮的溪云,见到我(松)流离失群,不知会不会写信给我(怀念我)?而诗人笔下的仙和鬼,仙气鬼气的描写过后,诗人常常把一个很煞风景的尾巴给它,写出诗人的讥讽嘲弄。看他的《仙人》一首:“弹琴石壁上,翩翩一仙人。手持白鸾尾,夜扫南山云。鹿饮寒涧下,鱼归清海滨。当时汉武帝,书报桃花春。”前四句写仙人们的悠然自得。后两句却写在俗世风情的骚扰下,仙人们情不自禁,去应和人间了,在诗人强烈的主体性观照下,一切物象的剖析、表白都带上了诗人自身的烙印。
李贺诗歌美学的别一个特征是艺术形式上的鲜明创造性、独特性、陌生化美学效果的追求。这主要表现在用词求生、求冷求硬,立意新奇不俗,章法奇突跳荡,境界惝恍朦胧四个方面。李贺诗歌中,少有前人用过的熟词熟字,他的选词用字,总是务求给人以陌生感。。这种陌生感即体现在他多用许多冷色调的字和带有硬性基质的词汇。一些字如“泛”、“凝”、“幽”、“泪”、“冷”、“苦”、“惊”、“血”频频在诗中出现。色调的冷是它们的共同特征。在冷色调字眼的使用中,我们见出诗人的力避陈言的用心和独特的诗情。这种独特即是表现了他的凄惋哀愁的思考,使得诗歌总能使人体会到诗人情思的冷僻,清冷的意象使得诗歌境界异常清幽。而硬基质的形容词、动词的使用在李贺诗中也不时可遇。他的“夜扫南山云”、“燕语踏帘钩”带给我们的新奇感,他的“病容眠清晓,疏桐坠绿鲜”写出的萧瑟之象,我们多能从他的“扫”、“踏”、“病”、“清”、“疏”、“坠”等字的运用中获得。他的比喻中常有用硬重喻轻清的现象,如“羲和敲日玻璃声”,以玻璃以比太阳,是以他们都和光有联系为起点的,但用玻璃声来比喻羲和敲日的声音,67汪习波李贺诗歌的美学特征及成因却是比得新奇,比得巧妙,使我们不住赞叹诗人的大胆了。
而诗人立意之新奇更足以叫人称赏。看他的《咏怀诗》其一。“长卿怀茂陵,绿草垂石井。弹琴看文君,春风吹鬓影。梁王与武帝,弃之如断梗!惟留一简书,金泥泰山顶。”整首诗的立意,即在全诗前后两部分的衬托对照之中,写出诗人怀才不遇的感慨。李贺更有立意叫人称绝的诗句是在他的细致观察之中。《自昌谷到洛后门》诗中有“石涧冻波声”一句,声音可听,这是常识,气温的冷暖怎么能影响到声音呢?但事实是:气温骤冷,涧水冻结,昔时流水潺潺,现在归于沉寂,这不是声音被冻结了吗?没有细致入微的观察体会,这样的好句子是写不出来的。而“宝枕垂云选春梦”一句的“选”字,运用得最是新奇动人。从来人们的梦,皆是不请自到,好梦也罢,坏梦也罢,人是无权选择的。但诗人偏要让主人公去选。主意巧妙至要主人公以人工补造化之不足。看似“强人所难”,分明写出了主人公的祈盼希冀,正是体贴入微,诗思入神。
读李贺的诗歌,我们发现他的构思奇特,也常常表现在章法的奇特上。诗人多是开门见山,直截了当地铺排描写,有时竟至劈空而来,诗歌意象空兀。他的《李凭箜篌引》开首即从音乐效果写起,中间人物的交待只短短一句,使人觉得他的诗中虽有铺张,却也有简括。他的铺张,是为表达自己意绪的浓墨重彩,不厌其烦,他的简括,却有陈言务去、不屑叙述的特点。这种空中着笔,翻空出奇的诗歌开头,确乎是起到了以陌生、突兀带来新鲜的效果。而历来人们所说李贺诗歌的操调险急、生涩难通也正是他章法跳荡不平的一种表现。李贺作诗,极少用律诗形式,而多用古体。但他的.古体较之前人,一个最明显的不同即是章法结构上的层出不穷,极尽变化。他往往是一句几个意象,一句几个说法,起落无端,意态百出。给人的感觉是变化太快、太急,有时甚至显得很乱。
但是我们知道,李贺所写,本质上是他的奇崛不平之思。思考本身的跳断不齐必然使得写出来的诗句显得不协调、不和谐。从这一方面来说,这是创作主体和客体(即作品)之间的契合,它又是协调的,在他的一些好诗中,这方面的协调常能更好地铺排意象,表现主题。《李凭箜篌引》中的诗句,就是在铺排意象中更充分、更方便地写出了音乐效果的不同凡响。而《秦王饮酒》诗的结构,诗句或清新或雄奇,在这种清雄相杂,雄幽缠绕的不和谐中抒发了诗人奇崛不平的思考。时时的对比使读者很快就能体味到强烈的讥讽主题。另一方面,我们也得承认,诗人着实是于“章法不大理会”,常有生涩不通的诗句和结构。那是李贺诗歌的短失之处,我们也无庸遮盖。
境界的迷离惝恍所带来的意境的朦胧美是李贺诗歌又一个值得注意的现象。李贺诗歌选词用字的求生求奇和结构上的奇突跳断本身就会带来诗歌意境的迷幻难解,而他诗歌中大量的神仙、帝王题材也是造成他诗歌境界迷幻朦胧的原因。生于中唐的李贺,前辈诗人的开拓和成就是那样巨大而难以超越,依着前人的足迹他也写了许多明白晓畅的诗歌,但创新求变的趋势却迫使他在形式上和内容上作更远的探索。正是他那奇特的形式和奇幻题材的诗歌,使他迥异于前人,也获得了前人没有过的成就。他的神仙鬼怪之诗,也就成了他的最具独创性的诗篇。少年李贺探幽入仄,走入奇幻的空间,他的天才也得到了最大程度的发挥。我觉得李贺这类写鬼写神的诗篇,在虚幻境界中颇有兴寄,如《苏小小墓》、《秋来》等诗,往往在凄迷哀惋或愤闷不平中寄托了诗人自己的情思。而另一类诗如《秦王饮酒》、《神弦》等,则常常在渲染的背后隐藏着一个嘴角挂着讥讽的笑的诗人。在写神写鬼的荒诞境界中寓有暗讽,结尾总能使人看到作者的谴责的思考,试看他的《神弦》诗:“女巫浇酒云满空,玉炉炭火香冬冬。海神山鬼来座中,纸钱?鸣旋风。相思木贴金舞鸾,攒蛾一嚏夏一弹。呼星召鬼歆杯盘,山魅食时人森寒。终南日色低平湾,神兮常在有无间。神嗔神喜师更颜,送神万骑还空山。”前八句确乎如刘辰翁所说:“读此章,使人神意森索,如在古祠幽暗之中,亲睹巫觋赛神之状。”而后四句分明是在辟斥女巫的诡诈和虚妄。总之,这类诗写神写鬼,总能在总体的意境上使人觉得迷离幽暗,甚至险森可怖,创造了一个诞幻的境界。而后来诸家如李商隐、谢翱、徐渭等,也总是在这类词汇和意境上下功夫。本身的朦胧美的魅力丝毫不因为作者的态度而有所改变。正是“作者未必然,读者未必不然。”
最应该提出的还有李贺诗歌中通感手法的运用,他的感觉的交互共通可说达到了随心所欲的境界,李贺通感的运用,简单的如一种感觉比喻另一种感觉,复杂的如几种感觉混同在一起使用(即复合通感),在他的诗篇中都很常见。典型的如“烹龙炮凤玉脂泣”,以听觉中的一个“泣”字,写出了烹饪着的食物的视感、听感,读着这一句诗,即想见食物的色香味来。“羲和敲日玻璃声”也是听觉、视觉、触觉复合使用,表现力的丰富在这里有很好的说明。应该指出的是,李贺诗中的通感,往往是动作中表现感觉,以听觉来涵盖各种感觉。无论是“银浦流云学水声”,还是“石破天惊适秋雨”,五音繁汇中的音乐感始终是强烈的主旋律。而他更能在色彩感的调动中把比喻、拟人、夸张各种手法交互使用,浓墨重彩,确实是别人很难达到的成功。这种色彩感还常常通过对冷色彩词的使用,硬基质词的形容而得到加强。看他的“桃花乱落如红雨”,他的“小白长红越女腮”,总是觉得像是很高明的青绿国画。
正是在这几方面的独特创造,使他的诗歌产生了语言、意境的陌生化效果。陌生化指的是作家通过塑造设置和现实生活或以往历史绝不相同的场面,把观众从熟悉引入陌生,并在这种强烈的对比和刺激中获得对人生、世界的崭新认识。本来求新求变是文学的永恒主题,但李贺的求新求变有别于他人,即是1,他达到了新和变的目的,自创了一个前人所无的新境界,新天地。2,最主要的,他的求新求变有了一个新的高度,新的造就。他把色彩斑斓,凄冷萧瑟的陌生带入了诗歌。
诗人在陌生化的后面要告诉我们什么呢?从他无意识的那一方面来说,刻意为诗的诗人要通过一个个虚幻的世界来证明一个客观指向的真理:艺术的世界是真实的世界。而这一点最起码部分地达到了目的:我们既然已经对他的诗歌感兴趣,并进而想去理解这个诗歌世界,这本身就是一种认可。而从他有意识的那一方面来说,诗人要通过他的倾诉和暗示来启示读者的,是他因怀才不遇的苦闷而滋生的虚无,以及冷眼旁观中的睿智。绝望和苦闷的诗人,通过诗笔把人们带入了无何有之乡。在这个神话世界里,人们忧愁万种,快乐只如过眼烟云,虚无的影子是始终徘徊在这个世界中并力图劝诫众人的。
可是诗人自己也并没有完全堕入这个无何有之乡。传统的中国儒家文化中从来不曾鼓励完全舍家忘国之人。我们在全部李贺集中都可以处处见到作者对现实政治的隐隐揭示,我们还可以看到诗人自己仍时时在挣扎着,挣扎之后是苦闷、彷徨,苦闷、彷徨中仍在挣扎。诗人处在这种矛盾的执着中,他没有出路,但并不想、也不能在虚无中终结一生,他始终有着怀才不遇带来的愤懑不平,他始终在满腔愁苦中写着一首首哀婉绝伦的诗篇,这些最能反映诗人主体性的作品,完完全全成为诗人苦闷的象征。他是绝望了,但只是对仕途绝望了。对生活、对诗歌,他还是挣扎地坚持着,痛苦地抒写着。其实,他对仕途又何尝彻底绝望呢?幻想中其实还是有一点希冀的。他临死时不是还骗他母亲说他要到天国为官吗?所以他就不是回到清醒理智的现实,而是永远沉浸在苦闷愁郁之中,他的诗篇,就彻彻底底地是苦闷愁郁的象征。这也正是李贺诗歌美学特征的最终总结。
