赠别
唐代：杜牧
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
韵译
聚首如胶似漆作别却象无情；
只觉得酒筵上要笑笑不出声。
案头蜡烛有心它还依依惜别；
你看它替咱们流泪流到天明。
注释
多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。
樽：酒杯。
鉴赏
这一首着重写惜别，描绘与她的筵席上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。
齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的`表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。
诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。
诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。
诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是非常深沉、非常真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。
席慕蓉的抒情诗都用各种意象来表达爱与美的情思，具体有几种意象呢?
作为一名女性诗人，席慕蓉对大自然、对外界世界的各色事物有着过人的敏感和细腻。她将这些观察到的事物入诗，化作许多美妙的意象。这些意象可以组成这样一曲芬芳馥郁的短歌：她是一只“决心不再躲闪的白鸟”，“只等那羽箭破空而来/射入我早已破裂的胸怀”。“羽箭”指的是爱情，因为你就是那“含泪的射手”(《白鸟之死》)，可她又担心“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻”(《一棵开花的树》)。渐渐地美丽的、孤独的少女在优美的荷花图中轻愁薄怨了，“风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去……现在/正是/最美丽的时刻”(《莲的心事》)，可你“不是来得太早/就是/来得太迟”(《莲的心事》)，即使相遇，最终你也是“再次/再次地/离我而去”(《悲剧的虚与实》)，于是我只好作一株静默的树，“就是在如水的月夜里/也能坚持着/不发一言”(《誓言》)。此时她唯一希望的是自己仍是对方“最深处最柔软的那个角落/带泪/并且不可碰触”(《传言》)，可事与愿违，那只是“常常被人在太迟了的时候/才记起来的/那一种/爱情”(《短歌》)。
席慕蓉的诗并不刻意追求那种密集的、流变的、不断跳闪和断续无定的意象群。其意象营造是唯美的清新的。花、树、月等实物常常出现于诗人笔下，这些实物本身具有一定的传统审美价值，经诗人的点拨又具有了更鲜活和深厚的内涵。
花
也许和身为女性有关，席慕蓉对“花”的钟爱成为她作品中一个鲜明的特点。花代表一种情感，她总是把花跟情感相连，或者藉由人或事带出花。这样的作品很容易引起读者，尤其是女性读者的共鸣，自然是受人欢迎的。
之后/是我所必须放弃的/是十六岁时的那本日记/还是我藏了一生的/那些美丽的如山百合般的/秘密”(《如歌的行板》)。
曹雪芹将男儿比作泥，将女儿比作水，可见在一般人眼中，纯洁、安静可引为女性最优雅的品质。深受传统教育熏陶的席慕容也同样苟同于此。在诗中，她把自己比作山百合，尽管“没有人知道它的存在/它的洁白”(《山百合》)，她仍然洁白、芬芳，只为“在孤独的路途上”的“我的流浪者”能“时时微笑地想起它(自己)”而静静开放，虽然寂寞，却令人感动。山百合又象征少女的不为人知的情怀：“一定有些什么/在叶落之后/是我所必须放弃的/是十六岁时的那本日记/还是我藏了一生的/那些美丽的如山百合般的/秘密”(《如歌的行板》)。
昙花有着比山百合更为浓重的寂寞，“总是/要在凋谢后的清晨/你才会走过/就在你的窗外/我曾经是/怎样美丽又怎样寂寞的/一朵”(《昙花的秘密》)。花开花谢，是大自然最常见不过的景象，然而，古今中外众多诗人都以此入诗，表达个中情怀。昙花只开一晚，第二天便死去，可谓生死之极速，席慕蓉抓住了花卉中最短暂的生死，以此比喻失落的爱情，可谓凄美。
她又把无望的爱比作悬崖菊，“如雪般白/似火般烈/蜿蜒伸展到最深最深的谷底/我那隐藏着的愿望啊/是秋日最后一丛盛开的/悬崖菊”(《悬崖菊》)。当纯真而热烈的情感越陷越深，结局却只能将自己的思念默默枯萎，然后从不着天地的悬崖下坠落、消失。
她把自己对人生、对成长的感慨浓缩成一首短短的《七里香》：
溪水急着要流向海洋/浪潮却渴望重回土地/在绿树白花的篱前/曾那样轻易地挥手道别/而沧桑的二十年后/我们的魂魄却夜夜归来/微风拂过时/便化作满园的郁香“溪水”是年少时流浪的心境，“浪潮”代表沧桑岁月后回归的愿望，那时我们才明白年少时我们的离别是多么地轻易，这才开始希冀回到从前。在席慕蓉眼中，生活就是不断地受伤，又不断地复原，反反复复二十年，人生的味道便化作那满园郁香。
而在众花之中，席慕蓉用得最多的是荷(莲)花。也许与她爱画荷花有关，她也爱写荷花，“想你从林深处缓缓走来/是我含笑的出水的莲”(《夏日午后》)，一句由“你”带出莲花，又引出我“最最温柔/最易疼痛的那一部分/是我的圣洁遥远/最不可触的华年”。《距离》中，荷花和山月在整首诗的进行中突然出现――“严厉的你也会忽然忘记/也会回头来殷殷询问/荷花的消息和那年的/山月的踪迹/而我能怎样回答你呢”，但是读过席慕蓉诗作的读者们都不会觉得突兀，因为荷花和月亮总是寄寓着席慕蓉心中最值得珍藏的回忆和最美好的情思。
而在众花之中，席慕蓉用得最多的是荷(莲)花。也许与她爱画荷花有关，她也爱写荷花，“想你从林深处缓缓走来/是我含笑的出水的莲”(《夏日午后》)，一句由“你”带出莲花，又引出我“最最温柔/最易疼痛的那一部分/是我的圣洁遥远/最不可触的华年”。《距离》中，荷花和山月在整首诗的进行中突然出现――“严厉的你也会忽然忘记/也会回头来殷殷询问/荷花的消息和那年的/山月的踪迹/而我能怎样回答你呢”，但是读过席慕蓉诗作的读者们都不会觉得突兀，因为荷花和月亮总是寄寓着席慕蓉心中最值得珍藏的回忆和最美好的情思。
月
月亮是众多传统诗人常用的意象之一，用的最多的是表达思乡之情。最有名的莫过于诗仙李白的那首“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”;还有苏轼的名句“明月几时有，把酒问青天”。在席慕蓉诗中，月亮用得最多之处便是关于家乡和乡愁的篇章。这些思乡诗中最打动人的应是诗人秉承中华民族月下思乡的传统所做的《长城谣》：“敕勒川阴山下/今宵月色应如水落石出/而黄河今夜仍然要从你身旁流过/流进我不眠的`梦中”。《山月》中的山月，不是秋中高挂的园月，亦非潭水里寂寞的映月，这月不妖、不娇、不腻，它载了诗人的心灵，是诗人的心月。它容载了诗人的喜怨，还要“照了长城照了洞庭又在那一夜照进山林”。而“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”(《乡愁》)的低语又饱含了多少对故乡的挚爱和思念啊!“于是/月亮出来的时候/只好揣想你/微笑的模样/却绝不敢绝不敢/揣想它如何照我/塞外家乡”(《隐痛》)。这样的隐痛，就让月亮来承载吧!
在传统诗句中，月亮也常用以表现世事人情的变化无常。如《诗经・周南》中有一首叫《日月》的诗：“日居月诸，照临下土。乃如之人兮，逝不古处?胡能有定?宁不我顾……”这句表达的意思是，太阳光啊月亮光，轮回照在大地上。丈夫竟是这种人，怎么前后不一样?忽冷忽热岂无定?从不理我心忧伤。还有苏轼的《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”等等。席慕容的诗中，月也有此类的象征，“也只有我/才知道/你错过的昨夜/曾有过/怎样皎洁的月”中的月亮代表一种最独特最深厚的爱情，曾经那样皎洁地挂在夜空，可是你错过了。这时，月亮是永不能再次企及的玫瑰梦。而当我们已无法如当初一样美丽，无法回头也无法再向前走的时候，“只有月色/只有月色能如当初一样美丽”(《重逢》之一)。在这里，月亮不同于古人笔下的月亮，它虽然也凄凉，但更添了许多美丽与骄傲。
月还是被无限渲染的意境，“忘不了的是你眼中的泪/映影着云间的月华……为什么夜夜总是带泪的月华”(《泪・月华》)。带泪的月华这样的句子创造了美妙的意境，主题朦胧，有点“得象忘意”[1]。诗人状写月华的目的似乎只在再现自然美，呈示月亮、夜晚本身的审美价值，对其中可能具有的隐喻意味则漫不经心。给人的印象是天上的月亮似乎哭湿了一个夜不够，还要潮湿一个季节。
树
作为大自然最常见的植物之一，树这一意象也不乏被诗人入诗的先例。早在《诗经》中就有许多这样的诗句，如“南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思”、“桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人”、“南有木，葛累之。乐只君子，福履绥之”。福建女诗人舒婷也有一首著名的《致橡树》，“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起/根，紧握在地下/叶，相触在云里”，热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，在爱情的世界里比肩而立，各自以独立。
我们再来看席慕蓉诗中对树的丽质的流露和表现。
“那小小的相思木的树林/遮盖在你坟上的是青色的荫”(《泪・月华》)。树的意象经过席慕蓉如此从容的驾御和淋漓尽致的表现，慢慢的品味，总能读出那女子所独有的细腻和柔情，而且还形成了一种唯美、凄美又秀美风格。
“你说那坡上种满了新茶/还有细密的相思树/我好像答应过你/在一个遥远的春日下午……少年的你是不是/还在等我/还在急切地向来处张望”(《山路》)。在这里，树是少年时未曾洗劫的纯真的爱，她从树得来的情感的启示似乎能给在物欲横流的世界中长大的人们重新建立起信仰。
类似洗尽铅华的诗句还有很多。在她的作品中，无论是少年，还是中年，一生都不食人间烟火。他们想用全身力气去实现爱，但逝去的昨日将青春也一卷而去，于是她希望用沉默埋葬回忆，然而“山依旧/树依旧/我脚下已不是昨日的水流……有谁在月光下变成桂树/可以逃过夜夜的思念”(《月桂树的愿望》)。
树还是乡愁的代名词。席慕蓉是蒙古察哈尔盟明安旗人，1943年生于四川，后随父母从香港移居台湾，祖上是蒙古贵族。这位流落他乡的蒙古公主无法摆脱对故土的向往，于是在有“树”的诗句里也同样凝聚着浓得化不开的乡愁，“离别后/乡愁是一株没有年轮的树/永不老去”(《乡愁》)。世界上哪有一棵树没有年轮呢?年轮代表树的年纪，是一个具象，作者用具象来代替抽象的乡愁：没有年轮的乡愁，生来便有，并且它总不会有终了的那一天，缠缠绕绕，在诗人的心中永不停息，十分巧妙、新颖。
人
席慕蓉的诗也用一些特殊的人物意象来抒发自己的情怀，来描绘某种生命状态。由于深受古典文学滋养，席慕蓉选用的一系列人物意象都极具传统审美色彩。这些意象熨帖、传神，集中表达了作者对生命、对生活的感受。
“在涂满油彩的面容之下/我有的是颗戏子的心”(《戏子》)。戏子这一意象在中国传统社会是低人一等的职业，是流浪、寄人篱下的代名词，他们无法选择自己的人生。诗人无限感慨地将自己复杂的情绪寄寓于“戏子”的意象之中：“永远在别人的故事里/流着自己的泪”(《戏子》)。这情绪是指向爱情?还是对草原故土的向往?或二者兼有?读者无法得到确切的答案，但是“戏子”这个巧妙而新颖的意象却给读者留下深刻的印象。
“我不能选择我的命运/是命运选择了我/于是日复以夜/用一根冰冷的针/绣出我曾经炽热的/青春”(《绣花女》)。这里，她以绣花女自喻，开门见山地表述自己的宿命观，“冰冷的针”一针见血地指向那无法改变的命运。唐朝秦韬玉也有用类似的人物意象创作的诗句：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。”诗人以待字闺中、有女红之巧的贫女自喻，抒发一介寒士怀才不遇的哀怨和不平。相对于秦韬玉对人生境遇的不满情绪，席慕蓉的宿命观并非一味悲观。她对命运的态度是心甘情愿、安分守己、随遇而安，虽是被动接受，但总要日复以夜地绣“炽热的青春”。
“有谁/有谁/有谁/能把我重新埋葬”(《楼兰新娘》)。楼兰新娘三次重复的疑问表达的是一种沉重的心境，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。楼兰这个消失的国度里走来的新娘总有一种神秘、美丽却孤独的气息，一如她一直以来的风格。其实，席慕蓉的一生并没有太多的坎坷，她先后毕业于台湾师范大学艺术系及西班牙布鲁塞尔皇家艺术学院，曾获得布鲁塞尔市政府金牌奖及比利时王国金牌奖，画画、写作都十分顺利，家庭也很美满。我们只能想象，楼兰的新娘代表的是她想象中的爱情、人生或者是她借用爱情表达她对世界的期待。
结语
席慕蓉的诗中总是充斥着唯美的梦幻：“我一直相信，世间应该有这样的一种爱情：绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨和绝对的美丽。假如我能享有这样的爱，那么，就让我的诗来作它的证明。假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远的存在我的诗里，我的心中。”[2]然而，这只是一种美好的愿望，因为“曾让我那样流泪的爱情/在回首时/也不过/恍如一梦”(《彩虹的情诗》)，于是她的诗中总出现忧伤的声音和残缺不全的爱情。但我们在她的诗句中找不到恨与怨，有的只是爱与美，而这些爱与美的情思，席慕蓉都用各种意象来表达，这些意象美妙又恰到好处，使平实的语句更具经久不衰的诗性。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
【出处】宋·苏轼《赠刘景文》
【鉴赏】“最是橙黄橘绿时”是指秋天。这两句诗的语译是：你可要记住，一年当中最美好可爱的景色，正是那橙子已黄、橘子尚绿的时候。“一年好景君须记”常用来嘱咐他人要特别记住某一段意义不寻常的日子，或是景色最美好的时光。
【原诗】荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
一点浩然气，千里快哉风。
【出处】宋·苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
【鉴赏】胸中保有一股浩然之气，迎着千里的雄风，心怀是多么的豪放、快意。后人常引用“一点浩然气，千里快哉风”来形容志在千里的豪情壮志，很有一种“乘长风破万里浪”的雄伟气势。登高望远，迎风屹立，最容易引发人的豪情壮志，此时此刻大呼“一点浩然气，千里快哉风”确实可以把人心的豪情，畅快地表达出来。
【原诗】落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语：“山色有无中”。一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
人生如梦，一樽还酹江月。
【出处】宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
【鉴赏】人生就像梦幻一般，所谓英雄豪杰，所谓事业功名，在时间巨流的无情冲击下，必将“灰飞烟灭”。想起来还是拿起浊酒，尽情地喝上几杯，并且以此祭江上的明月。樽，是指酒杯。酹，是指酒祭。作者感叹年华易逝，人事无常，功名富贵本是一场空幻，内心不由感到沉痛而悲伤。最后豁然通达，就以此二句作结：“何必在乎人生如梦呢？还是喝酒吧！”此时作者心情已转为开朗、旷达，因此这两句词中便显露出一种意兴潇洒的豪情。
【原诗】大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。（“崩云”或作“穿空”，“裂岸”或作“拍岸”，“樯橹”或作“强虏”。）
人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。
【出处】宋·苏轼《和子由渑池怀旧》
【鉴赏】人生在世，总是到处流浪漂泊，这像什么呢？就恰似那飞来飞去的鸿雁一样，偶然在雪地上停留片刻，也许会留下一些指爪的痕迹，但等到鸿雁飞去以后，又有谁会记得它是在东方还是在西方呢？恰似，或作应似。常年在外流浪的人，最喜欢吟“人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥”这两句诗了。
【原诗】人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
人生看得几清明
【出处】宋·苏轼《东栏梨花》
【鉴赏】作者看见梨花雪白可爱，触景伤情，不禁感叹人生在世，又能够看到几次如此雪白、可爱的梨花呢？后人常用“人生看得几清明”这句诗，来感叹人生短促、美景易逝，一辈子又能看到几次美好的风光呢？
【原诗】梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一枝雪，人生看得几清明？
人生识字忧患始
【出处】宋·苏轼《石苍舒醉墨堂》
【鉴赏】人一旦识字，就是一生忧患的开始。苏轼的这种看法与西洋哲学家叔本华的知识痛苦观类似。“人生识字忧患始”这句诗是苏轼的名句，常被用来感叹对人生了解愈多，烦恼、愁苦也就愈多。所以他接着说：“姓名粗记可以休”意思是：人只要粗略记得姓名就可以了，当然这是苏轼一时激愤的话而已。
【原诗】人生识字忧患始，姓名粗记可以休。何用草书夸神速？开卷惝怳令人愁！我尝好之每自笑，君有此病何年瘳？自言其中有至乐，适意无异逍遥游。近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
【出处】宋·苏轼《水调歌头》丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
【鉴赏】人生在世，会遭遇到各种悲、欢、离、合，就好象天上的月亮也有阴、晴、圆、缺一样，这些事是自古以来就不曾圆满周全的。这首词流露出作者洞察人生活的洒脱情怀，也是作者对人生感到无奈的一种自我解嘲。这三句词通常用来感叹人生的无奈，与世事无常。人生在世，总难免会碰到不如意，或令人遗憾的际遇，既然知道没有绝对圆满的人生存在，又何必太过执著呢？
【原诗】明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今昔是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全！但愿人长久，千里共婵娟。
人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。
【出处】宋·苏轼（正月二十日与潘郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗，乃和前韵）
【鉴赏】人可以像秋鸿般有信息，年年重回旧地；而那些早已过去的往事，却犹如春梦一般，未曾留下一丝痕迹。“事如春梦了无痕”通常用来感叹往事的飘渺，难以寻觅，留下的只是无尽的眷恋与萦怀，若用来代表失去的恋情，则在追忆、怀念中，还蕴蓄着一份苦痛遇见迷惘。
【原诗】东风未肯入东门，走马还寻去岁村。人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。江城白酒三杯酽，野老苍颜一笑温。已约年年为此会，故人不用赋招魂。
人皆养子望聪明，我被聪明误一生。
【出处】苏轼《洗儿》
【鉴赏】苏轼一生聪明能干，才能卓越。由于他自持聪明过人，不肯逢迎权贵；他又擅长写作诗文，时常得罪显要，以至于一生困顿失意。这首“洗儿诗”，是苏轼藉对儿子的期盼，抒发自己满腔的激愤。表面是在嘲弄自己聪明一世，失意一生，实际却是在讽刺那些公卿大臣，全都是“愚且鲁”的无能之辈。
【原诗】人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
人间有味是清欢
【出处】苏轼《浣溪沙》（元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山）
【鉴赏】这首词是苏轼于元丰七年十二月二十四日，与泗州友人刘倩叔游南山的作品。作者描写春日游玩山水，当他在山野中尝到可口的新嫩春菜时，不禁称赞说：人世间的食物，吃起来最有味的，便是那春日山野间的春菜了。后人常用“人间有味是清欢”来形容乡野生活的朴实，可爱，与山菜野味的清新、甜美。原诗中的“春盘”指的就是春菜。
【原诗】细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩，入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
【出处】宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
【鉴赏】大江的流水终日不停地向东奔流，那汹涌澎湃的浪潮，淘洗尽了千古以来无数的风流人物。大江东去，代表时间巨流的无情流逝，带走了千古的大好岁月，也带走了千古的英雄人物。大江：长江。风流人物：杰出人物。原词中的羽扇纶巾：指周瑜温文尔雅，儒将风度。故国神游：神游古代的战场。苏轼借此词感叹英雄人物的盛衰无常，气势雄浑，意境悲凉，千古称颂不朽。罗贯中三国演义的卷头词“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”就是由这里演变而来。苏轼在原词中把古战场描写得有声有色，塑造了雄姿英发的周瑜形象，可是结尾却很悲凉。这是苏轼感怀自己年近半百，功业未成的反映。
【原诗】大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。（“崩云”或作“穿空”，“裂岸”或作“拍岸”，“樯橹”或作“强虏”。）
小舟从此逝，江海寄馀生。
【出处】宋·苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
【鉴赏】驾着小船从此离去，就到江海中度过未来的岁月吧！人在失意或是对眼前生活感到厌烦时，总会盼望脱离旧环境，到一个新地方去享受一下自由逍遥的人生，这两句是描写作者对于一种逍遥岁月的向往，与“优游闲岁月，潇洒度时光”的意味有几分相似。
【原诗】夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
小诗有味似连珠
【出处】宋·苏轼《生日王郎以诗见庆次其韵并寄茶二十一片》
【鉴赏】这句诗上承：“高论无穷如锯屑”。意思是说：长篇大论，高妙无穷，就像锯木时的木屑，连绵不绝；短诗小篇，隽永有味，有如连串的宝珠，晶莹剔透。“高论无穷如锯屑”常用来赞美一个人立论精深高妙；“小诗有味似连珠”常用来赞美小诗的'清新可爱。古时有种文体，叫做：连珠体，汉章帝时，命班固、贾逵、傅毅三人作文，文体要简洁清丽，不直接点明主旨，而以隐喻方式，使读者有所体会。因此行文连串如珠，清新而动人，便称为连珠。
【原诗】折杨新曲万人趋，独和先生于蒍于。但信椟藏终自售，岂知碗脱本无樵。朅从冰叟来游宦，肯伴臞仙亦号儒。棠棣并为天下士，芙蓉曾到海边郛。不嫌雾谷霾松柏，终恐虹梁荷栋桴。高论无穷如锯屑，小诗有味似连珠。感君生日遥称寿，祝我馀年老不枯。未辨报君青玉案，建溪新饼截云腴。
天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。
【出处】宋·苏轼《有美堂暴雨》
【鉴赏】远方黑暗的天空吹来的狂风，把海水吹得竖立了起来；浙东的暴雨，也在狂风的吹袭下，越过江水向这边飞来。这两句诗是描写海上的狂风暴雨；换个角度看，也可当做是描写山川景致的壮丽。从这首诗中，不难发现作者奔腾豪放的气概。作者以“黑风”、“飞雨”等词句，把整首诗烘托得更加生动、突出，那狂风雨骤的海上奇观，仿佛就呈现在读者的眼前。
【原诗】游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。
少年辛苦真食蓼，老景清闲如啖蔗。
【出处】宋·苏轼《定惠院寓居月夜出次韵》
【鉴赏】蓼：读作了，是一种野草，味道苦辣。少年时代，历尽苦难折磨，那种辛苦的滋味，就像是在吃蓼草一样，又苦又辣；老年以后，生活平静逍遥，那种清闲的感觉，就像是在吃甘蔗一样，有甜又香。这两句诗形容人生不同阶段的各种境遇。少年时代，奋勇冲破无数难关，吃了不少苦头；老来渐入坦途，一切称心如意。唯有在少年时代历经磨练，才会有老年以后的清闲舒适。现今常用“少年辛苦真食蓼，老景清闲如啖蔗”这两句诗，来勉励人要及时努力，有了辛勤耕耘，到后来才会有美好的收获。
【原诗】去年花落在徐州，对月酣歌美清夜。今年黄州见花发，小院闭门风露下。万事如花不可期，余年似酒哪禁泻。忆昔还乡溯巴峡，落帆樊口高桅亚。长江滚滚空自流，白发纷纷宁少借。竟无五亩继沮溺，空有千篇凌鲍谢。至今归计负云山，未免孤衾眠客舍。少年辛苦真食蓼，老景清闲如啖蔗。饥寒未至且安居，忧患已空犹梦怕。穿花踏月饮村酒，免使醉归官长骂。
水清石出鱼可数，林深无人鸟相呼。
【出处】宋·苏轼《腊日游孤山访惠勤惠恩二僧》
【鉴赏】溪水清澈，水底的石头就会清楚地显露出来，在水中游玩的鱼儿清晰可数，深林里寂静无人，只听鸟儿相互间轻快地招呼着。清幽无人的宁静世界中，自然流露出一种动人的画意与诗情，那股清逸、脱俗的韵味，真令人回味无穷。
【原诗】天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。水清石出鱼可数，林深无人鸟相呼。腊日不归对妻孥，名寻道人实自娱。道人之居在何许？宝云山前路盘纡。孤山孤绝谁肯庐？道人有道山不孤。纸窗竹屋深自暖，拥褐坐睡依团蒲。天寒路远愁仆夫，整驾催归及未晡。出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。兹游淡薄欢有余，到家恍如梦蘧蘧。作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。
日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。
【出处】宋·苏轼《食荔枝》
【鉴赏】苏轼爱吃荔枝，“日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人”这是他吟咏荔枝的名句，说他每天大吃荔枝三百颗，那种鲜美、可口的味道，使他很想长久做个岭南人。荔枝属亚热带以南的植物，中国仅产于岭南一带；台湾南部也产荔枝，但在大陆北部则非常少见。后人引用“日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人”这两句诗，来表示荔枝鲜美好吃；也可说明岭南盛产荔枝。
【原诗】罗浮山下四时春，卢桥杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
【出处】宋·苏轼《永遇乐》（彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。）
【鉴赏】我这流浪天涯、身心疲倦的旅客啊！一心怀念故园，痴迷地望着山中那条通往家乡的归路，几乎把心眼都给望穿了。异乡羁旅、天涯漂泊的流浪客，痴痴地望着山中归路，思念故园亲友，情愿望断心眼。只是事与愿违，不禁感叹有家归不得，不知何时才能踏上归途。苏轼是宋代的大诗文家，他的作品多半情意真挚，感人至深，这或许与他坦率、旷达的性格有关。
【原诗】明月如霜，好风如水，清景无限。圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断，夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
天涯流落思无穷，既相逢，却匆匆。
【出处】宋·苏轼《江城子·别徐州》
【鉴赏】天涯沦落，内心有无限的愁思悲绪；难得与故人相逢，却有要匆匆分手。异乡游子，他乡遇故友，本是人生的一大乐事，可是聚少离多，相逢太匆匆。漂泊天涯的游子，怀抱着满腔的离情别绪，心情十分哀凄，今日一别，何时相见？依依离愁，情何以堪？
【原诗】天涯流落思无穷，既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风馀几许？春纵在，与谁同？隋堤三月水溶溶，背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
【出处】宋·苏轼《题西林壁》
【鉴赏】原诗中的横看：正面看。岭：不很高的山，形状长而平。峰：山的顶端，形状尖而高。缘：因为，由于。西林：西林寺，在今江西省庐山上。原诗的意思是：正面望去高岭横空，侧面一看却成了峻拔的奇峰。从远近、高低不同的角度来看，更是千姿百态。雄伟的庐山啊！为什么认不清你的真面目？只因为自己身在深山之中。这首诗描写了庐山的秀丽多姿和作者自己从观望山景中所得到的启发，意在说明观察事物如果不是处在错综复杂的事物之外，就不能真正认识事物的本来面目。“只缘身在此山中”最能描写出“当局者迷”的情境；“不识庐山真面目”常用来比喻无法认清一个人真正的底细与才干。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”现今用来说明人们要全面、客观地认识和观察问题。
【原诗】横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
【出处】宋·苏轼《永遇乐》（彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。）
【鉴赏】古往今来，多少悲欢离合的无常世事，就像一场梦幻；可是又有谁曾经从这梦幻中觉醒过呢？只有那旧欢伴着新怨，不停地在流转罢了。感叹明知人生如梦，却没有觉醒的时候。人生有太多的无奈与矛盾，但人类却往往跳脱不出这层束缚，怎不令人扼腕叹息呢？
【原诗】明月如霜，好风如水，清景无限。圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断，夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
只有多情流水伴人行
【出处】宋·苏轼《南歌子·雨暗初疑夜》
【鉴赏】只有多情的流水，伴着我悠闲的行走。“只有多情流水伴人行”这句词，意境高妙，十分动人。就整首词读来，别有一股惆怅迷惘的意味。
【原诗】雨暗初疑夜，风回便报晴。淡云斜照着山明，细草软沙溪路马蹄轻。卯酒醒还困，仙村梦不成。蓝桥何处觅云英？只有多情流水伴人行。
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
