1落花有情随流水，流水无情恋落花。我拿真心向明月，无奈明月照沟渠。
2“数声鹈鹕，又报芳菲歇。惜春更把残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。 莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网,中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯月。”
3红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳； 东风恶，欢情薄， 一怀愁绪，几年离索，错、错、错。
4夜半梨蕊暗偷香， 浓蒙行人醉路旁． 清早打酒只觉短， 荷月归宿更梦长． 愁抱胡琶三两弹， 怜拾竹笔十几章． 但见世人借情乐， 我伤我花栽邻墙．
5茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故 .
6纳兰容若的<采桑子>
谁翻乐府凄凉曲,风也潇潇.雨也潇潇,瘦尽灯花又一宵.
不知何事萦怀抱,醒也无聊.醉也无聊,梦也何曾到谢桥.
7多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期.
8 情似游丝,人如飞絮。泪珠额定空相觑。一溪烟柳万丝垂,无因系得兰舟住。
9雁过斜阳,草迷烟渚。如今已是愁无数。明朝且做莫思量,如何过得今宵去 。
10 一失足成千古恨，再回首已百年身。曾因醉酒鞭名马，生怕情多误美人。
11忆秦娥
临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。
断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
12《卜算子·不是爱风尘》 —— 严蕊
不是爱风尘，似被前缘误。
花落花开自有时，
总赖东君主。
去也终须去，住也如何住！
若得山花插满头，
莫问奴归处。
【作者介绍】
戴望舒(1905.3.5——1950.2.28)现代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县人，祖籍南京。现代诗人。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》(包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑)于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动。此时编定诗集《望舒草》(收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文)，于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会。1941年日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残并创作了《我用残损的手掌》等。抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。1948年，因参加民主运动受民国政府政府通缉，再次去香港。1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因气喘病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”(胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《XX日报》)。
戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意。当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号。第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响，经过创作实践，也对诗歌艺术建立了自己的见地。诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解。如认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，即不同于他第一阶段的创作，不同于魏尔兰，而接近后期象征派诗人的观念;又如对待韵律和形式，他反对“削足适履”或“选择鞋子”，而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”，即强调独创。总之，这一阶段诗歌数量较多，艺术上也较成熟，在他创作中最具代表意义，使他成为中国新诗发展中“现代派”(指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人)的代表，较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏，有他的重要劳绩。但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限。一些论者，包括他的友人，曾指出其作品中“消极”“狭窄”“幻灭”“陶醉”等因素。这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁，也显现了法国象征派诗歌的影响。第三阶段的创作，指《灾难的岁月》集里的大部分。抗战开始后，他的诗歌从生活、情绪到艺术风格，都转向积极明朗。1939年《元旦祝福》一诗祝福祖国和人民，渴望自由解放。1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节，对祖国的解放区怀着深情。现在见到的最后一首诗《偶成》，对生活寄予美好的希望，呼唤着“生命的春天重到”“像花一样重开”。这三个阶段创作的发展，正反映了一个正直的、有高度文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路。
作为一位有成就的诗人，戴望舒文艺实践的领域是宽阔的。不仅创作诗歌，而且写散文、论文等，研究、论述的范围不仅有大量外国文学，而且包括中国古典小说、戏曲等。同时，还作了大量的翻译介绍外国文学的工作。
【原文】
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍①着
冷漠，凄清，又惆怅
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香的
我身旁飘过这女郎
她静默地远了，远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
①[彳亍(chì chù)]慢慢走,走走停停
【文章疏导】
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着……
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。和与涛涛的回忆!
【写作背景】
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
【赏析】
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的`挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有1年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶先生的有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草· 序》)
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系· 诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
戴望舒大诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴诗很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”(《诗论零札》十三)我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说诗有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不起，而有大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
戴望舒这种对新诗音乐性对追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，(杜衡语)走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但着决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。偏爱是艺术欣赏的伴侣。这首《雨巷》，是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读!
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
戴望舒(1905.3.5-1950.2.28)，有”雨巷诗人”之称,提起他,无人不会想起他的《雨巷》，还有那个“结着愁怨”的丁香一样的姑娘。戴望舒曾用诗，确切地说是用心和美，温暖过多少孤独的灵魂。而诗人自己，却饱受爱的磨难，骤然辞世时仍是孑然一身,令人唏嘘长嗟.
戴望舒写作，《雨巷》时,刚刚22岁,正是风华正茂的年纪,正是对爱情充满甜蜜浪漫憧憬的时节,我相信诗人也曾向往过自己的爱情,那个美丽.高洁.又略带忧愁的丁香姑娘就是诗人心中的偶像. 迷朦凄冷的烟雨.悠长静谧的青石板的小巷 ,邂逅了一段柔肠百结的爱情, 可是她却” 像梦中飘过/一枝丁香地/我身旁飘过这女郎/她静默地远了、远了/ 在雨的哀曲里/消了她的颜色/散了她的芬芳/消散了，甚至她的/太息般的眼光/丁香般的惆怅.” 这凄美动人的姑娘像梦一般消逝了,留给诗人无限的惆怅和慨叹,一向自卑内向的诗人呈给我们的优美诗章,竟不幸成了诗人婚姻悲情的自我预言.
1927年，戴望舒回到杭州时，民国政府浙江省党部扩大反对共，杭州大有风声鹤唳草木皆兵之势，为安全计，他转到松江县施蛰存家中暂避。诗人感情生活中一件重要的事情由此发生了———他爱上了施蛰存的妹妹施绛年。上帝好像没有精心雕塑诗人：赋予他超群的才华，却没有给他翩翩的风度。望舒外表高大，面孔黝黑，童年时的一场天花在他脸上落下瘢痕，这使姑娘有些不悦。而且，时年十八的绛年开朗活泼，富有个性，不像望舒那样既冲动又忧郁内向，两人性格上的差异造成彼此感情上的不平衡。望舒的初恋是痛苦的，使他更为痛苦的是他囿于传统，自尊而又内向，只能把自己的情感通过想象流泻于诗篇之中。最终，他忍受不了这种绝望的期待，约请施绛年最后一谈，希望她能接受自己的感情，否则跳楼殉情。施绛年为他的赤诚所感，也为他的自萌短见所震慑，接受了他1931年春夏之间，戴望舒和施绛年举行了订婚仪式。但婚期拖延下来了。施绛年提出条件，要求诗人出国留学取得学业和有了稳定的收入，方可完婚。诗人又一次跌入感情的低谷，但他太爱施绛年，只有义无反顾。1932年10月，戴望舒在经济非常困难的情况下，乘坐邮船离沪赴法留学。在法国的3年，戴望舒过着极其贫困的生活，靠译稿挣钱度日。1935年5月，戴望舒回到上海，施绛年却已移情别恋望舒回国后面对这样的情形，既痛苦又气愤。他当众打了施绛年一记耳光，然后登报解除婚约，结束了为期8年之久的婚恋。
沉浸在失恋伤痛中的戴望舒，当时住在刘呐鸥的江湾公园坊公寓。与穆时英一家住得很近。朋友们的安慰冲淡了他失恋的沉哀。穆丽娟受到母亲和哥哥影响，也喜欢读一些新派小说。因为哥哥的关系，她自然和戴望舒有了往来。逐渐产生感情。望舒面对娴雅，文静，单纯，如同蓓蕾初放的丽娟，熄灭的爱情火焰又重新燃烧起来了。1936年6月，望舒和丽娟结婚。诗人徐迟作他们的傧相。望舒的庄重和大方，丽娟的秀丽甜美，徐迟的翩翩风度和愉悦，显示出新婚的一派喜气洋洋。不久，女儿戴咏素诞生。1938年5月，望舒全家乘船由上海来到香港。平时在家话不多，只是看书写文章。穆丽娟有很多空闲，但又无所事事，家庭不是充实的处所，而是空虚的幻象，是一片沙漠。丽娟在谈到她和戴望舒在香港的后期生活时说：“他是他，我是我，我们谁也不管谁干什么。”两个人的世界应该是彼此交融相互贯通的整体，但望舒和丽娟不是合唱，而是彼此独唱。望舒有时为一些小事，又很冲动，使业已疏远的夫妻感情更加冷淡乃至对立。矛盾积聚起来，两个人的世界由温馨逐渐趋于冷漠。1940年冬至，丽娟的母亲病逝。悲痛地带着女儿赶回上海, 她通过书信向望舒提出离婚。望舒接信后，感到事态严重，急忙回沪挽救。丽娟却仍然坚持离婚。望舒绝望之际给丽娟发出“绝命书”：“离婚的要求我拒绝，因为朵朵(女儿戴咏素)已经5岁了，我们不能让孩子苦恼，因此我用死来解决我们间的问题，它和离婚一样，使你得到解放。”他幸而获救，但是一切都已晚了，他的绝命书和自殒，也没有使丽娟回心转意。
1942年，戴望舒与大同图书印务局的抄写员杨静相识，并很快进入热恋。杨静的父母竭力反对，但杨静是个充满个性的女孩，她冲破阻力，毅然与大她21岁的戴望舒结了婚。杨静从小长在香港，娇小美丽，活泼好动，结婚时才16岁，由于彼此性格和年龄的差异，加之婚前缺乏深入了解，婚后不久便出现了感情上的裂痕。1948年末，杨静爱上了一位姓蔡的青年，向戴望舒提出离婚，戴望舒做了种种努力都未能奏效。
1949年初，人民解放军胜利的消息频传。戴望舒决定回到北方，他对挽留的朋友说：“我不想再在香港呆下去了，一定要到北方去。就是死也要死得光荣一点。”到北京不久，戴望舒被安排到国家新闻出版总署国际新闻局负责法文科工作。而这时，他的哮喘病已严重到上楼都要停下来休息一会儿。1950年2月28日上午，他照例自己打麻黄素针，为了能早点治好，他加大剂量，注射后不久，心脏跳动剧烈，他昏迷过去，再也没有醒来。命运多舛的戴望舒一直在曲折中行走，当曙光照耀他时，当他可以大展才能时，却忽然离我们远去 了.
白发悲花落，青云羡鸟飞
随着青春年华的悄逝，不觉鬓发苍白，目见春花飘零，不禁撩起惊时之悲。出入宫廷，跟随朝班，虽身在高位，闲官日永，无所事事，也不得自由，仰望飞鸟油然而生羡慕之情。这里借景抒情，在与朋友倾谈生活的感受中自然流露了对任官朝廷的厌倦情绪。
注：青云，这里指高官显爵。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁
红花易落，就象你的薄情；水流不尽，就似我的哀愁。用精当的比喻，在二者对照中突出了多情少女纯真浓郁的感情。诗句以一个女子的口吻来叙写，这就把她的失意和痛苦心情极为自然地表现出来。
新知遭薄俗，旧好隔良缘
诗句写新结交的朋友遭到浅薄世俗的诬毁，旧日的知己也缘分隔绝，友情日疏。“遭”与“隔”写出了诗人在现实中孤独无援的处境和受挫的痛苦心灵。对“薄俗”的强烈不满情绪，跃然纸上。
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝
在精致华丽的闺房里
藏着一个美貌的少妇，在京城春寒已尽的时候，她忽然担心起春宵来。原因是她嫁了个佩带金龟的在朝中作官的丈夫，他天不亮就要起身去上早朝，这岂不辜负了这位少妇的一片痴情。诗句写出宦家少妇在春日夜短之时对丈夫的怨情。她本想尽情享受青春时代的甜蜜爱情生活，但苦于春宵日短，上朝须早，又不能不让丈夫离开，故有此种“悔教夫婿觅封侯”那般的抱怨。此诗蕴藉含蓄，一波三折，令人再三叹唱。
注：为有，因为。云屏，云母镶的屏风，此指居室精美。无限娇，指美貌的少妇。凤城，指京城。无端，白白地。香衾，指夫妇之间的情爱。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳
贫家女年年替人家缝制嫁装，自己却无钱置备嫁衣。写出了贫家女子忙碌一生而得不到幸福的严酷事实。“为人作嫁”现比喻徒然为别人忙碌。
注：压金线，用金线绣花。
千里暮烟愁不尽，一川秋草恨无穷
夕阳西下，夜雾蒙蒙。放眼望去，暮烟滚滚，千里朦胧。那斩不断的愁绪顿时塞满心胸。萋萋野草，一川黄白，在飒飒的秋风之下摇曳摆动，沙沙作响。那无垠的怨恨之情瞬间爬上心胸。诗人融景生情，借暮秋傍晚的凄清之景，抒发了愁绪难断、怨恨无穷之情。
无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠
昔日西湖那笙歌曼舞的太平景象，恍如隔世。如今谁还有心去重温旧梦。只好关起门来，饮酒遣愁，醉眠忘忧罢了。此是自叙凄凉幽怨之语，流露亡国之恨。
那堪玄鬓影，来对白头吟
身陷图圄之中，白头人面对缥缈的蝉影，耳听寒蝉凄切悲哀的鸣叫，又怎能受得住呢?这里“白头吟”一语双关。
注：玄鬓，指蝉，古代妇人将鬓发梳为蝉翼之状，这里以之代蝉。白头吟，是一种表示人生哀怨的乐府曲调。
鸿雁不堪愁里听
大雁秋天南去，春天北归，好似游子，飘零不定。它那凄厉的叫声，使满腹离愁的人不忍听。诗人以愁听鸿雁叫而不堪，状友人旅途的别绪，委婉形象，别有韵味。
永怀愁不寐，松月夜窗虚
愁思难解，夜不能寐，月光清清，院落空寂。“虚”字有双关之意，既是院落空寂的写实，又是诗人心绪空虚，仕途不遂的写照。借描绘自然景物，表现出自己惆怅的心情。
黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁
这是李白诗中的久咏不衰的名句，描写了阵亡士卒的妻子无限悲哀之情。滔滔流滚的黄河尚且可以捧土筑坝，拦腰截住，可是孀妇的沉哀巨痛是任何力量也抑制不住的。这就如狂呼怒吼的朔风裹挟着漫天大雪，无边无际，吞噬一切，没法消除。诗句用奇特的比喻，惊人的夸张，借可触可视的峥嵘阔大的景象来表现人物的感情活动，形象鲜明，突兀凌峻，扣人心扉，富有浪漫主义色彩。
注：雨，作动词下讲。
白发三千丈，缘愁似个长
我头上的白发有三千丈长，是因为我的忧愁也这么长。借有形的头发，抒发无形的愁思，夸张奇特，想象大胆，劈空而来，似火山爆发，让人拍案叫绝，淋漓尽致地抒写了他的怀才不遇，壮志未酬的无限愁思。诗句历来被誉为夸张的绝唱。
弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧
慨叹昔日时光的流逝不可稍留，恼恨今日扰乱心绪的黑暗现实使自己多烦忧。抒发了诗人报国无门、才干无以施展的苦闷!用重叠复沓的语言，长达十一个字的句式，将诗人当时忧愤之烈、心绪之乱，一触即发，难以抑制的感情极为形象而又鲜明地表现了出来。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁
我抽出刀来想砍断流水，可是越砍水越是不停地流；拿起酒杯来想借酒消愁，可是愈喝酒，悲愁之心却更加悲伤。古典诗词中以水喻愁不乏佳句。这句诗独辟蹊径，新奇、自然、言近旨远。诗人忧国忧民，愁思悠悠。面对楼前溪水，不禁以之作喻，贴切自然，尤为令人击节的是诗人借“抽刀断水”作喻体，这一断然行动，还将诗人不被深重的愁思所压倒，力求摆脱，积极进取的豪放性格完美地表现出来。愁而不消极，诗句独标高格，千古传颂!
一片花飞减却春，风飘万点正愁人
这是伤春感怀之词。一片落花便能透露出春色偷减的消息，令人沮丧、扫兴，更何况，飞红万点，漫天飘舞，春暮花残的季节呢，怎么不使人愁绪满怀，忧郁难纾。诗句写残春之景，却能做到“语奇而意深”，(《杜臆》)在国家多事，身被谗毁的处境中，凭外景引吐内心忧愤，感兴幽微，寄托深远。
眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁眼见诗人正沉溺于客居愁思之中而不能自拔，恼人的春色偏偏又来到江亭，过于急迫地打发花儿匆匆开放，又让黄莺鸟鸣唱个不停。花儿开、鸟儿鸣的美丽春光，本是令人惬意的，但在被客愁缠绕的诗人心目中，却倍增烦恼与忧愁。诗人用乐景写哀，哀感倍增的反衬手法，在情与景的对立之中，深化他所要表达的旅况无聊的感情，加强了诗的艺术效果。
注：无赖，无可奈何。深，过于。造次，急迫。丁宁，即叮咛，指鸟鸣声。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长
东风吹万物，可却偏偏不能把忧愁吹走。春昼渐长，却偏带给诗人更多愁恨。“东风”、“春日”能给人美好的感觉，可由于诗人积结的忧愤十分深重，故而迁怒于东风、春日，怪其不把愁吹去，而把恨引长。诗句表现了诗人独特的沟思，新奇的立意。
注：为，能。惹，带来。
猿声到枕上，愁梦纷难理
悲哀的猿鸣声，传到枕上，孤寂的内心思绪万千，愁苦难解。因听猿的声声悲鸣而产生种种哀思，无处倾诉。“愁梦纷难理”一句，把主人公辗转反侧不能入眠的情景生动描摹出来。
食蘖不易食梅难，蘖能苦兮梅能酸。未如生别之为难，苦在心兮酸在肝
吃蘖不容易，吃梅也难咽，蘖是那样的苦，梅是那样的酸。但它们均比不上离别的难忍。离别的滋味哟，是心苦、肝酸。果实的酸苦怎能同内心的酸痛来比?诗人运用通感，把感情的辛酸难耐具体地表现出来。
注：蘖(bò)，同檗。可入药，性寒味苦，和黄连相似。能，不作“能够”讲。唐诗宋词中，有许多“能”都作“如此”、“这样”解释。
金鞍忽散银壶漏，更醉谁家白玉钩
一同骑马出游的伴侣忽而散去。夜晚降临，只身客游在外，无家可归，又到哪里去独对明月、借酒浇愁呢?诗句把羁旅之悲、身世之痛描写得很有深度，也隐含着诗人自己长期不能用世的愁怀。比喻形象，生动贴切。
注：银壶，即铜壶，古代计时器，靠壶水滴漏来测算时间。古诗词中常用“铜壶滴漏”表示夜晚时刻。白玉钩，喻指月亮。
愁来独长咏，聊可以自怡
诗句表达了作者赋《杜秋娘诗》的目的。当忧痛袭来，无法摆脱的时候，你秋娘可独自放声吟诵此作，暂且藉以自我怡悦，打发愁怀。诗人同情杜秋娘的不幸遭遇，“感其穷且老”赠诗相慰。这种嘱托之词寄寓着诗人的身世之感，语似平淡，感情却格外深著。
世间无限丹青手，一片伤心画不成
人世间会画画的人多得很，但没有一个人能画出人的伤心之情。这里言外之意是说人的痛苦无法言状、也很难为人理解，浅显的诗句中深蕴着无限的悲辛愁怨。用“一片”形容伤心，便使无形的悲痛有了具体可感的形象，甚妙。
谁怜愁苦多衰改，未到潘年有二毛
忧愁苦恼使人过早衰老，还没到长白发的年龄却已长出了白发!强调痛苦竟使人未老先衰。
注：潘年，长白发的年龄。二毛，指头发黑白相间。
自叹多情是足愁，况当风月满庭秋
诗句是说多愁善感给自己带来的悲苦已经够多的了，更何况满院又荡起飒飒的秋风，月色又是那么的凄凉呢。诗人写秋夜的凄凉，烘托自己的愁苦之深。
月尽愁难尽，年新愁更新
一月到终而愁端难尽，一年到头而又添新忧。诗句反映了诗人抑郁痛苦，难得排遣的心情，也说明了他终年生活在愁绪中而不能自拔。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头
离愁别恨如丝似缕，不可理，不可剪，只能任其偷藏心头。这里将无形之愁化为可“剪”、可“理”、可居“心头”之物，形象、动人，成为写离愁别苦的名句，为后人反复吟咏、传唱。而且，将愁苦比喻为丝线，也是颇有新意的`。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东
花易落，人易别；花落不得重上故枝，人别亦不易重逢。水要长流，人有长恨。词句抒发凄楚、哀伤的离别之情。前句首先自问“几时”得以重逢，抒发了相见时难的愁苦之情；后句再用形象比喻，写人生的离愁别恨，恰似滔滔流水，滚滚向东，一发不可收拾。
心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑
心事不必再说，凤笙无需再吹。心中无限难言的悲愁，如“断脸横颐”之泪，无穷无尽，令人愁肠寸断。词中写出了心中悲伤，更可见世上人间的欢乐，已于己无份，真是伤心之绝。语言、凤笙、泪水都使得重重愁思无以缓解，可见愁情之深重。
人生愁恨何能免，消魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂
词人梦归故国，醒来更感到离愁别苦不可收，乡思之情无限，自然要双泪垂下。词中通过梦醒后的感慨，充分表达了亡国之君的无限悲怨。前两句抒发孤独、悲苦的愁情；后两句写尽清冷、哀痛的境遇，两相辅承，合为一体，表情深沉。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨却如春草，更行更远还生
别后无信，夜来无梦。离愁别恨却如阳春的芳草、郁郁丛生。用“更行更远还生”进而写出路愈遥而离情愈重、离恨愈浓。词中将离愁比喻为春天的萋萋芳草，可见离恨之盛；正如初春芳草随处可见一样，离愁别恨也是无处不在，因而这一比喻是恰切、形象的。
高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中
独上高楼，望断天涯，又是一年金秋。不堪回首忆当年，唯有往事如梦之感。写出了作者对幽禁生活的感叹和对过去帝王生活的怀念。
金剑已沉埋，壮气蒿莱，晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮
自叹当年的英雄意气都已消尽，而今因月生感，怅望天边。然而月影空照秦淮，江山已经易主，令人悲痛欲绝。词句绘出亡国后的惨淡景象，凄婉哀怨。古人常以黄河来指代中原地区，而以长江、秦淮称南方各地，此处代指南唐旧地。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间
夕阳斜下，独自凭栏远眺，无限江山尽收眼底，不由得勾起无限伤心事：离开南唐颇易，归回故国却难上加难。正如水流、花落、春归一样，过去的帝王生活一去而不复返。今昔之别，大相径庭。语意悲凉，遗恨千古。
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶，一桁珠帘闲不卷，终日谁来
秋风劲吹，苔藓满阶，可知幽居处荒凉、冷落，与当年“春殿嫔娥鱼贯列”相比较，怎能不让人哀从中来，倍觉孤独和惆怅?前句写忆往事，心颇悲哀；后句写现实之景，终日幽居深院，更是忧伤难解。两相对比，增强了惆怅、凄苦的情绪。
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首，月明中
春花常开，秋月常明，最易引起词人无限美好的回忆；小楼长夜，东风轻吹，又能勾起多少伤心的往事?“何时了”三字，抒写了触景生情、忧痛难忍的愁苦心境。末句以“不堪”二字将亡国之君抚今追昔的巨大悲痛和盘托出，由此，从反面写出了幽禁时对故国及昔日帝王生活的怀念。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
以比喻和自问自答的形式，吐露心中万斛愁恨，正如一江滔滔的东流水，无边无际无尽头。这是写愁思中最为著名的句子，为后人传唱不已。以东流春水比喻愁思，读者可以由此想见其汩汩滔滔、绵延不绝的样子，形象而巧妙。
万般惆怅向谁论?凝情立，宫殿欲黄昏
满腹忧愁、悲伤，无人可与之倾诉。心事重重，默对黄昏，打发着无限愁思。词主人公首先发出深深的叹惋，以自问的形式抒发了无法诉说的悲愁。万般无奈之中，只有孤独、寂寥地对景排忧。如此处境，惹人生怜。
谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦
首起反问句，表现了在感情方面欲抛不得、盘旋郁结的苦痛。每当春季来临，万物萌发之时，内心总会有一种恍如有所失落、又似有所追寻的迷惘的情意。经过“抛弃”的挣扎、努力之后却依然永在常存。对花而难自我安慰，借酒却难消愁。终日里瘦损憔悴，心中总荡着一种寂寞、无奈的情绪。笔法顿挫沉郁，情致惝恍幽咽。
一树梨花一溪月，不知今夜属何人
一棵开满白色梨花的梨树，一条洒满月光的溪水，这两处景色迷人的地方，不知今夜里有谁前去享受大自然的赏赐?诗中表达了作者惆怅和低沉的感伤。面对美景而仍提不起游兴来，必是心中有着无穷的哀情。
残灯明灭枕头敲，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避
深夜，灯油将尽，微光时明时暗，游子斜靠在枕上，心中饱尝了独守长夜的滋味，实在无法入眠。仔细想来这种相思的事情，不是令人眉头紧蹙，就是引人心里烦闷，简直无法摆脱。句中把人物动作、表情，周围环境气氛联系起来，多角度地、集中表现了浓重的离愁别恨，使艺术形象更富生活实感。故李清照学此，脱胎出“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的名句。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味
本打算撇开烦恼，欢歌豪饮，痛快一场，可就是美酒到口也品不出啥滋味。句中用映衬的笔法，强调忧愁难消，醉亦不休。
注：疏狂，这里是豁达、洒脱的意思。
新怅望，旧悲凉，不堪红日长
往昔的悲愁还未消除，却又增添了新的惆怅，怀着这万端的愁绪实在难以打发暮春的日子。这里把愁情放在春老昼长的特殊环境里加以表现，更能突出抒发主人公的孤独和苦闷。
清风明月休论价，卖与愁人值几钱
清爽的凉风、皎洁的月光都是非常可爱的景色，可是，对于心情苦闷的人来说，只能凭添几多愁思，又有什么价值呢?这里词人把美好的景色与愁苦人的心境互相对照，更加强烈地表达出愁苦难耐之情。
若问闲情都几许：一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨
如果要问共有多少愁情，那就象迷漫溟蒙的寒烟笼罩下的遍地衰草；也象暮春时节满城随风飘扬的柳絮；还象是江南梅子黄熟时候连绵不断的阴雨。这里用设问句提顿，引出下面用多重景物集中描写“闲情”的情态。这不仅是把人的感情化为具体的物象，而且开创了以复合比喻进行填词的新方法，使词章含蓄优美，清丽飞动，增强了艺术感染力。
忆君王，月破黄昏人断肠
句中表达对君王故国的思念。明月东升，夜幕敛起，一切都是那么的幽静、空明。逢此良辰美景，反倒引起了无限的伤感和悲痛。国破家亡，流落异乡，一欲断肠；君王难忘，二欲断肠；春色可人，惊心催泪，三欲断肠；独立黄昏，暮色如愁，四欲断肠。真是“语意悲凄，读之令人泪堕，真爱君忧国之语也。”
新来瘦，非干病酒，不是悲秋
南唐冯延巳《鹊踏枝》：“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”此处反用其意，寻找人瘦的原因，明指不因病酒，不是悲秋。暗含着真正的因由是为离情别绪所苦恼。诗人高明的地方就在于用反说正，以反衬正，避免愁情直露，笔法深婉，富有感染力。
注：《全宋词》为“今年瘦”。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味
句中的闲滋味是闲愁折磨人的滋味，词人想消磨时光，排遣烦闷，靠做“险韵诗”、喝“扶头酒”来麻醉自己，以求得暂时的解脱。然诗终有成时，酒终有醒时，诗成酒醒之后，环境依旧，更觉索然乏味，冷寂孤独。
注：险韵，用冷僻难押的字做韵脚。扶头酒，容易喝醉的酒，又古人于卯时饮酒，称“卯酒”。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
句中连下十四个叠字，并分为七组来描绘一位妇女处于国破夫亡、颠沛流离境遇之中的极度凄苦的心情。前四字，是写心神无主，寻求寄托的精神状态。中间四字，以环境特点，透露出人物内心的孤独感。后六字，曲折入微地刻划无法解脱的痛苦情绪，即由内心隐痛到逐渐表面化的过程。这多叠字，连贯而下，镶嵌在词的开头，又能做到言简意丰，实在是造句雄杰，句法新峭。
百种旧愁分不去，枉被落花留住
这是词人描述忧怀难释，触感而发的痛苦。本来就愁肠百结，忧痛交织，盘郁在胸中，偏偏又赶上了暮春的落花时节，伤春之情又向我袭来，轻易地搅动着心底的烦忧。句中之意不在悲春叹花，而是说春愁加重了自己的痛苦，而掩盖了真正痛苦的缘由，即民族危难时的国仇家恨，“枉”字便透露了这个消息。两句的关系表面是进层，深处是转折。笔意简妙，言浅情深。
须信道消忧除是酒，奈酒行有尽情无极
在无计消愁解痛的情况下，只好相信惟独借酒可以释忧的说法。但是，真的端杯痛饮，却酒最有限，而胸中愁绪“无极”。这里，针对主、客观事物的矛盾现象进行议论，旨在强调心里郁结的忧愤很深重。直言快语，吐出了激荡之情。
百尺游丝当绣户，不系春晖，只系闲愁住
句中的意思是说，房门前，虫类所吐的纤丝在春风中飘动，是那么的绵长，那么的轻柔。很可惜，它拴不住美好、绚丽的春光，却只能缠绕着我心头的愁绪。这里因景起情，借外物引出自己难释的臆怀。游丝长拴门前，暗示院庭冷落，主人寂寞，况且春光已逝，唯见蛛丝空荡，更加遣人寂愁。词人主张抗金复国，屡遭秦桧排斥，此处的“闲愁”曲折地反映了理想受遏的苦闷。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透
春光与往昔一样的妩媚可爱，但是人却因为无法解脱的相思而被折磨得格外消瘦。整日里，痛苦的泪水和着胭脂不时地流淌着，以至湿透了擦泪的手帕。句中以春的不变反衬人的大变，从而强调了失恋的悲伤。其中“空”字下得深沉有力，揭示了主人公对爱情不幸的愤怨。
注：浥(yì)，湿润。鲛绡(jiāoxiāo)，古代神话中鲛人所织丝绸，后指手帕。
欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼
这是词人宣泄无计摆脱的苦闷和忧伤，联系原作可知句中的“愁”是因光阴虚掷，老大无成而引起的。此处说愁叙怨的方法比较新颖，不仅用拟人手法强调愁情纠缠自己不放，而且在揭示其主观愿望与实际情绪的矛盾中，流露了内心的激怨。
万点飞花愁似雨
这是用淡雅的笔调，幽冷的意境来表现惆怅落寞的心情。但艺术上较有特色，能以对具体情物的描写和形象的比喻，吐露出细致幽渺，难以捉摸的空虚的感情。此与秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”，《浣溪沙》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，有继承关系。不过语句更为灵活，既可理解为万花谢落，飞红似雨，撩起无限春愁；也可解释为无边的愁情恰如万花飞谢的红雨，黯淡、凄凉。
春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲
春天尚未来到人间，悦目的美景还没有玩赏，但是，自己的鬓发却已经花白了，这委实令人遗憾。人世间，亲朋离别是件痛苦的事，然而，由于长久的分手，过分悲伤的折磨，感情反倒变得麻木了，竟意识不到自己的愁痛了。这里造句的妙处，就在于抽取违背生活常规、常理的现象，来强调异乎寻常的悲痛。
算空有并刀，难剪离愁千缕
即使有并州的既锋利又硬实的剪刀，也难以剪断那千丝万缕的离愁。句中值得称道的是凭借事物之间的联系把抽象的愁情变为具体可感的形象了。杜甫《戏题王宰画山水图歌》：“焉得并州快剪刀，剪取吴松半江水”，是指王宰的山水画用并刀剪取了半个吴松江而成的，以此赞其逼真。姜词又进一步，想象用刀剪愁，在事物的相互联系中把愁物化了。这比直接将愁刻画为物象更富韵味。
注：并刀，并州(今山西太原)的剪刀，极锋利。
谁主谁为客?叹人生、别离容易，会逢难得
人们在生活中欢聚、离别是常有的事，至于谁留谁去很难说定。只可恨，不愿相离，偏偏轻易分离，盼望相逢，却难重新相会。朋友间的友谊，亲属问的眷想，是文明社会里人们的一种美好感情，今天对待古人所抒发的离愁亦应具体分析。
岁月无多人易老，乾坤虽大愁难着
无情岁月悠悠而逝，转瞬间词人已是满头华发了，可这茫茫大地，哪里又能容下衰朽之躯呢?句中直抒胸臆，揭露了世道昏暗，正直刚毅之士没有立足之地的现实，抒发出他政治理想无法实现、愁肠百结的思想感情。
避无处，这闲愁、夜深尤苦
愁情无处不在，无时不有，任你有千方妙计也没法摆脱。尤其在夜深人静的时候，这种愁情更是顽固，更是厉害，会害得你苦不堪言，难以忍受。这里以自述口吻写对愁痛的真实体会，明意直说，手眼独到。
都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁
这里的意思是，人们都说没有谁象我这样，愁痛深似海。然而，今天夜晚，兀立在漫天风雪里的梅花，却象我似的，愁情满怀。宋人笔下，以梅自喻的诗词作品屡见不鲜，但是，将人的亡国之痛用夜披寒雪的梅花形象表现出来，这还是极为罕见的，新巧过人的。不是么，花枝挂雪似愁苦人的满头白丝，那傲寒挺拔，香气自溢的品格，又似坚守节操处士的洁美品质，词人正是抓住两者相同的特性，才创造出了崭新的艺术形象。
悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明
一生经历的悲欢离合的种种遭遇，是那么的令人痛苦和懊恼。如今倍受折磨的感情已经变得麻木了(再也不会有少年听雨时的欢愉，壮岁听雨时的激慨)。任凭檐下淅淅沥沥的雨点一直滴嗒到天亮，却全然无所反应。这里以雨声勾动，引吐对世事、人生之叹。不过，词人深意淡写，把雨打心头彻夜难眠，寒苦酸涩的滋味，用“一任”二字一笔了结。吟咏之余，自觉情溢词外。
不恨片篷南浦，恨剪灯听雨，谁伴孤吟
假如仅仅是乘着孤篷小舟隐逸泛游，还尚能忍耐。然而恼人的是夜深人静，独守残灯，静听凄凤苦雨的呼啸声，便会深切感到无人陪伴吟诗、论文的悲凉与酸楚。一个“恨”字把剪烛待天明的痛苦心情表现得淋漓尽致。
青冢琵琶，穹庐笳拍，未比渠侬泪万行
这里是融合了关于王昭君与蔡文姬的两个典故。昭君不仅容颜娇美，亦擅长琵琶，远嫁匈奴，常常拨弦弄琵，以寄忧郁苦闷的怀乡之情。死后，坟上青草丛生，留下万古悲风。文姬在滞留胡地的漫长岁月中，无时无刻不思亲怀远，悲伤慨叹着自己凄苦的处境，曾在穹庐中用饱含血泪的笔墨写成了《胡笳十八拍》。象王昭君、蔡文姬这样的不幸身世，也远远不及词中主人公遭遇的悲惨句中用典对事工切，组织严密，集中倾吐了自身悲苦命运。
