第一种：生死相随
《摸鱼儿·雁丘辞》/元好问
问世间情是何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
第二种：白头之约
《诗经 击鼓》节选 /佚名
死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
《白头吟》 /卓文君
皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！
男儿重意气，何用钱刀为！
第三种：情深缘浅
《赠去婢》/崔郊
公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深如海，从此萧郎是路人。
《题都城南庄》/崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
第四种：相思成疾
《一剪梅》 /李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《画堂春》 /纳兰性德
一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。
第五种：情深不寿
《离思》 /元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
第六种：恨不相逢
节妇吟 /张籍
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
《唐代铜官窑瓷器题诗》/佚名
君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
第七种：棒打鸳鸯
《钗头凤·红酥手》/陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
《钗头凤·世情薄》 /唐婉
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
八、离愁别恨
《雨霖铃》 /柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
《卜算子·答施》 /乐婉
相思似海深，旧事如天远。泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。
要见无因见，拚了终难拚。若是前生未有缘，待重结、来生愿。
【拓展延伸】
读古代爱情诗，感悟现代爱情
读莎翁著名戏剧《罗密欧与朱丽叶》和看我国的传说《梁祝》人们都会为其中男女主人公的爱情所感动、流泪。但中西方诗歌中都不乏薄情寡意的“负心郎”和红杏出墙的“不贞妇”。我们还能像徐志摩一样将爱视为生命和一切，渴求那样狂热的爱恋吗？让我们一起通过诗歌，回顾历史，寻找答案：“爱能走多远！”
柏拉图对话录里阿里斯托芬对爱情所作出的绝妙譬喻：人原先是一个整体，由于强行分劈，才有两性。两性的情爱，正是对生命内在本初结构恢复完整的焦渴（柏拉图，《酒宴篇》）。这譬喻的深刻处，就在于凸显出了两性关系的本质：爱情是生命对生命的肯定。歌德说：“人生之中有爱情，就恰如自然界有春天，大地上有鲜花。”爱情是永远不变的主题，在各国历代文学中都占重要地位。“夫妇，人伦之始也”，所以爱情是“人生代代无穷已”的命脉，也是诗歌永恒的主题。在两千年前的《诗经》中，爱情的多声部乐曲就已经开始鸣奏，从开篇的《关睢》里我们就能感受到强烈的人类之爱。
在中外文学的浩荡长河中，以爱情为题材的优秀作品是永远也不会凋谢的、动心的波浪。从古至今，有人为爱痴，为爱狂，为爱泣，为爱痛，为爱生也为爱死。多少痴男怨女让我们同情，更是被铭刻在心底不能忘记。当今之世，观念日新而世风日下，物欲横流人欲泛滥，不论权势不计功利的爱情，真正海枯石烂的恋情，大约只能从诗经从汉魏乐府从梁祝之类的民间传说中去找寻了。在滚滚红尘之中，为俗物尘情所累所困的现代人，如果能捧读古代那些优美的爱情诗，像沙漠中的旅人捧起一泓清泉，像闹市的居人捧读一山翠色，他们蒙尘的疲累的心，也许会受到清纯的古典的洗礼，得到休憩和净化。让我们一起为爱感动。
一、爱的求索
中国文化对于爱情，向来有一种“庭院深深深几许”的隐避情结，中国文人更愿意将爱情化在亲情中咏叹，这种含蓄像一枚坚果的壳，把最能表现性灵和柔情的部分包起。在层层礼教和儒家仪式的捆扎之下，什么样的锤能够敲开这层坚硬的外壳？儒家的家庭观念重视秩序，并持两性不平等的主张，甚或可以说：“夫为妻纲，夫唱妇随。”婚姻不自由，受家庭和社会舆论干涉。婚姻有时成为年轻人为家庭尽义务的一种形式。但无论如何阻挡不了人对真爱的求索，即使在千年前就已如此的炽热和率真大胆，只因为是在追求着生命性灵的完整。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这是《诗经》留给后人的第一句爱情宣言。
中国第一部诗集《诗经》的第一篇《关雎》就是描写爱情的。第一首咏叹爱情的诗歌，对于中国文化的意义无疑是深远的。诗篇中固然在“寤寐思服”、“辗转反侧”中表现着“君子”对“淑女”的情真意切，但这须从“君子好逑”之“好”的意义上来理解。诗是以第三者的视角来写的，它不是说的哪个“君子”的“寤寐”、“辗转”，而是借这种一般情态来倡扬“君子”对“淑女”的应有情分。“寤寐”云云，“辗转”云云，不可谓之不失态，不可谓之不“发乎情”，但只有在正当的婚姻关系前提下这才是值得称道的，才是“止乎礼”的。质言之，《关雎》所立意歌唱的是今之所谓“恩情”，而不是爱情，伦理的意义大于生命的意义，是对伦理意义上的夫妻恩情的强调。
在今天，或许仍有人追求刻骨铭心、生死相许的爱情；或许有更多的人仅凭习惯和道义维持着婚姻，他们朝夕相处，同床异梦，白头偕老。无论怎样，我们仍旧会渴望有情人终成眷属，成眷属便要常相守，在相守的过程中执著专一，不离不弃。外遇问题为中国社会所难容忍，《易恒卦》谓：“从一而终。”为人夫者也应在情感的托付上，对妻子忠贞不渝。外遇是对配偶精神上的不贞，情感上的背叛。在夫妻之间长期的相互冷漠与疏离下，声气不通、情性不感、貌和神离的夫妻，失血的空壳家庭日渐增加。我们一味追求个性的张扬，个体本位为中心的文化渗透无疑是有影响的。我们不论其好坏，只是觉得偏离了我中华家族本位的.文化传统。爱与不爱，相守与相离的愉悦和痛苦是一样的深刻和难以言表，几千年前的古诗中有着我们现代人的悲欢离合，爱的深刻和被弃的痛苦也是不变的，那发自内心的哭诉和悲愤是一样的。
二、爱的单纯与炽热
“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？”在这里我们看到的是单纯女子的爱的至纯至真，爱人就是阴雨表。那份单纯、简单的满足让我们怀念和感动。现代的我们丧失了古人的那份单纯与天真，丧失了原始的浪漫与激情，塑造、打磨出了世故的灵魂。
我们一起重读一下这首古诗，体会别样的冲动和感触。
你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，一齐打破，再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中我，与你生同一个衾，死同一个椁。（元管夫人致赵孟）
这首元曲围绕单一的“泥塑”意象，表达男女两心相依的思想。这种心心相印，彼此之间装着爱人的理想，在今天似乎受到无以伦比的超越。恋人间、夫妻间的忠诚受到挑战。对爱人对家人的有责任感的少数被我们大加赞扬，因为日见其消减。金钱的诱惑让一些人丧失、忘记彼此的许诺和忠诚，可以不畏人言，堂而皇之地做“情人”却冠之以“真爱”或情不自禁；可以告诉爱人“我爱你，但我真的无法和你在一起”或“我爱你胜过爱自己，但我怕你承受压力太大，所以我不能离婚”，“我想你但我不得不和她（他）在一起，我要生活”……太多的理由让人们不得不原谅爱人的背叛、欺骗或背弃，彼此感觉不到对方的痛楚，因为彼此的心不相连，未相通，彼此的心没有融合成一体，爱人彼此之间的忠诚和唯一被践踏。我们忘了徐志摩对他的“眉”说：
我是否能给你一些世上再没有第二个人能给你的东西，是否在我的爱你的爱里你得到了你一生最圆满、最无遗憾的满足？这问题是最重要不过的，因为恋爱之所以为恋爱就在她那绝对不可替代的一点；罗密欧爱朱丽叶，愿为她死，世上再没有第二个女子能打动他的心；朱丽叶爱罗密欧，愿为他死，世上再没有第二个男子能占有她的一点子的情，他们的恋爱之所以不朽，又高尚，又美，就在这里。他们俩死的时候彼此都是无遗憾的，因为死成全他们的爱到最圆满的程度，所以这“Die upon a kiss”是真钟情人理想的结局，再不要别的。“定情”the spiritual engagement，the great mutual giving up――是一件伟大的事情，两个灵魂在上帝的眼前自愿的结合，人间再没有更美好的时刻――恋爱的神圣就在这绝对性，这完全性，这不变性。（徐志摩，193）
在徐志摩看来恋爱是生命的中心与精华；恋爱的成功是生命的成功，恋爱的失败是生命的失败，这是不容质疑的。一些青年不知是忘却了，还是不屑徐氏这样的感情奴隶和“玩物丧志”之人。我们或许会耻笑如此的“痴狂”或至少有人会不理解此等愚蠢举动：“为爱放弃生命”。爱人间如此的相容、相依，让我们怀疑其真实性，毕竟文学创作是高于生活的。当我们在现实中看到一些大学生为彼此的爱，忘记亲人的含辛茹苦，忘记其所肩负的社会和家庭责任，遗弃众多爱他们、关心他们的人，“决然”选择死亡。我们为其惋惜，惋惜年轻生命的白白葬送，我们不会被感动，不会称赞其崇高，甚至会鄙视这对“鸳鸯”的懦弱和肤浅。值得庆幸的是这样的痴情男女很少而且愈来愈少。更多的情况是我们忘了爱，忘了爱人，感觉不到心痛，甚至会过得更好、更愉快。只因彼此的心相隔太远，何谈融为一体，你的心就是我的心，你的痛就是我的痛。你的悲痛我无法理解更无法为你消解。或许在逐渐变得理智和聪慧，在此不敢妄作评论，只是出于困惑，将其呈现出来以供思考。
三、爱的背弃与伤痛
有爱就有爱的背弃，有背弃就少不了痴男怨女的痛苦和悲哀。
妾薄命
明袁宏道
落花去故条，尚有根可依。
妇人去夫心，含情欲告谁？
灯光不到明，宠极心还变。
只此双蛾眉，供得几回盼。
看多自成故，未必真衰老。
辟彼数开花，不若初生草。
织发为君衣，君看不如纸。
割腹为君餐，君咽不如水。
旧人百宛顺，不若新人骂。
死若可回君，待君以长夜。
现代译文：
落花离开原来生长的枝条，还有树根可以依靠。
妇女失去了丈夫的欢心，那难言的痛苦向谁诉告？
晚上点燃的灯光不到天明，宠爱至极还会变心。
只有这一双长长的蛾眉，能供得几次回头顾盼怜爱深深。
看得多了就旧而生厌，我的容颜未必真正已经衰老。
譬如那开了数次的花树，不如那刚刚长出来的鲜草。
用头发为你编织衣裳，你心目中还比上薄纸一张。
割下身上的肉为你准备饭食，你吞咽时还不如清水一汪。
原来的妻子百般婉曲顺从，还不如听取那新人咒骂一场。
如果一死可以使你转意回心，我等待你在死亡的地上。
“妾薄命”本为乐府旧题，多写弃妇之情。此诗也是如此，共分五层，四句一转，自悲自叹，如怨如诉。“待君以长夜”是旧时代弃妇没有出路的出路之一，真是可怜亦可悲。即使现代，那些没有经济能力的女性仍在上演如此的悲剧，她们企求丈夫的“回心转意”；等待爱人的怜悯和施舍；她们能接受形同虚设的婚姻和屈辱……这里看到的是弱女子的哀叹，是被弃后的自卑，“进退无颜仪”的复杂心理。由于女性的地位下降和从一而终观念的影响，弃妇的命运便日益悲惨了。素洁美好温淳的女性面对被弃的命运，已经不苛求男子对爱情忠贞，只求能够不被赶出家庭。我们为其感到心痛却无奈。或许爱使人丧失了自尊和独立感，因为我们生活中也不乏一些优秀男女为了爱而放弃生命：“我的生命不能没有你，没有你，我的生命没有意义。我能容忍你爱别人但你要在我身边，你只能是我的……”这样的故事仍然在发生。为爱痴迷不悟，为爱忍辱偷生，为爱彻夜难眠，为爱肝肠寸断，生不如死，为爱不惜以死要挟……多少人为爱快乐，更为爱哭泣，爱不能少，但当爱逝去时，该如何释怀，如何面对自我的生活？这让我们叹，让我们忧。时至今日，具有感情和经济独立性的女性能洒脱地说声“拜拜”而各奔前程吗？可能会有人说：“满大街都是男人……绝不会再在一棵树上吊死。”但大部分人是不能如此洒脱的。爱让人生美好，爱让人幸福，爱让人有智慧，所以当爱不再时要放手还彼此以自由也是一种爱。我们总说西方人对爱特别潇洒，其实作为人，其情感是一样的，爱的执着更是不变的，承受的伤害同样沉重，只不过由于其历史和经济条件造就了女性的不同地位。在我国这首诗――《妾薄命》中女主角只是一味埋怨命运，对爱人无厌恶和埋怨谩骂的语言，对其爱人仍流露渴望和幻想。
《诗经》里也有弃妇的感叹，但那不是后现代意义上的弃妇。“江有汜，之子归。不我与，其后也悔”（《召南江有汜》）。纵然情人背弃了她们，他也会为忽视她的价值而后悔，终究会回来的，这是何等的自信。而在《褰裳》这首活泼的诗篇里我们读到的是：“子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！子惠思我，褰裳涉洧。子不我思，岂无他士？狂童之狂也且！”这种大胆的邀请让我们欣赏和羡慕，那种洒脱更让我们的灵魂得到涤荡。在这里“思我”之“思”表现出爱情的决定意义，如果“我”是“子”思的对象，则“我”可以将一切困难俱抛脑后，“我”对“子”可以不再是“思”的独立存在，而无所保留地归属于“子”；如果相反，则“子”对“我”就不再有任何的意义。“思”是“我”与“子”一切关系的实质和基础。在这诙谐而又决绝的诗篇中，“岂无他人”一句是值得注意的，它突出爱情至上，爱作为强大的生命力是自发的，因此需要男女在社会关系上的绝对自主。
上面的诗歌都表现“弃妇”的埋怨，以及其不同的态度和反应，今天依旧在一幕一幕地上演，内容相差无几，促使人们感叹我国道德伦理的早熟和文化的理性。但那已是历史，在今天，女性有了独立的思想和经济基础，她们在变化，追求物质和情感完美，不再被传统的婚姻观和女性的所谓“三从四德”美德所限制和约束。在现代，我们会听到对“见异思迁，朝秦暮楚，见钱眼开”或傍大款的女性的埋怨，这就打破了几乎全是“闺怨”诗的传统。女人不再埋怨更不需要埋怨，因为我们在成长。
“软弱”不再是女人的代名词，她们不是缠绕在男人身上的藤，而是独立生长的高树，有自己的生活空间和独特内容。她们相信自己的能力，不把失败看作最后的结果，也不把爱的遗失当作整个世界的陷落。无论是艳阳或阴雨下，她们在微笑着。
四、一样的真谛，不一样的诠释
对爱人的渴望和追求在任何民族都是永远不变的主题甚或生存意义。在我国没有谁比徐志摩在爱情至上和爱情神圣上走得更远。徐志摩相信，即便到了世界的末日，上帝的最后审判之时，“在一切标准推翻的那一天，在一切价值重估的那时间”，唯有爱的真理颠扑不灭，“在主的跟前，爱是唯一的荣光”。“我没有别的办法，我就有爱；我没有别的天才，就是爱；没有别的能耐，只是爱；没有别的动力，只是爱”。“恋爱是生命的中心和精华；恋爱的成功是生命的成功，恋爱的失败是生命的失败，这是不容疑义的”（李欧梵，199）。徐志摩把爱视作一项人生准则来追求。他的诗总与爱、死亡联系在一起，死成了爱的最高形式。这与他受西方教育和文化熏陶有很大关系。西方的传统宗教使人们相信，人生并不终止于死亡，即使在死亡以后，也还有另一个美好的世界等着他们。如果在人世爱情难以实现，那么可以到天国去实现夙愿；如果在人世爱情被迫中断，那么可以到天国去重续前缘。死亡只是换了一个地方去实现梦想，借此也读出徐志摩对爱的痴狂。在今天我们的爱被世俗化得几乎感不到心跳和兴奋的感觉时，重新审视和思考如此惊心动魄的爱。爱是一切，为爱而死，已经不再被我们现代青年视为崇高和伟大，相反我们会耻笑其为懦夫。爱不能走得太远，逾越伦理道德的爱注定是痛。我们不断追求爱，但生活不只有情爱，有太多的关爱、慈爱及责任需要去承担。我们不能走得太远，更不能怀疑纯洁、真挚的爱。
理想的爱情往往遭遇不期而至的阻力，因为残缺而变得更加完美。与自己爱的人一起爱每一个阳光灿烂日子，并肩度过风雨灰暗的每一天，过平淡的一生，也是一种完美，一种幸福。
1.形容爱情的古诗词名句
2.写美好爱情的古诗词
3.赞美美好爱情的古诗词
4.表白爱情的古诗词名句
5.表达爱情的古诗词名句
6.最美爱情古诗词
7.古诗词名句
8.有关励志的古诗词
9.月亮爱情古诗词
10.安慰励志的古诗词
《佳人》是唐代大诗人杜甫的作品。这首诗写一个乱世佳人被丈夫遗弃，幽居空谷，艰难度日的不幸遭遇。她出身良家，然而生不逢 时，在安史战乱中，原来官居高位的兄弟惨遭杀
《佳人》 作者：杜甫
绝代有佳人，幽居在空谷。
自云良家女，零落依草木。
关中昔丧乱，兄弟遭杀
官高何足论，不得收骨肉。
世情恶衰歇，万事随转烛。
夫婿轻薄儿，新人美如玉。
合昏尚知时，鸳鸯不独宿。
但见新人笑，那闻旧人哭。
在山泉水清，出山泉水浊。
侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。
摘花不插发，采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
【词句注释】
(1)绝代：冠绝当代，举世无双。佳人：貌美的女子。
(2)幽居：静处闺室，恬淡自守。
(3)零落：飘零沦落。依草木：住在山林中。
(4)关中：指函谷关以西的地区，这里指长安。丧乱：死亡和祸乱，指遭逢安史之乱。
(5)官高：指娘家官阶高。
(6)骨肉：指遭难的兄弟。
(7)转烛：烛火随风转动，比喻世事变化无常。
(8)夫婿：丈夫。
(9)新人：指丈夫新娶的妻子。
(10)合昏：夜合花，叶子朝开夜合。
(11)鸳鸯：水鸟，雌雄成对，日夜形影不离。
(12)旧人：佳人自称。
(13)卖珠：因生活穷困而卖珠宝。
(14)牵萝：
(15)采柏：采摘柏树叶。动：往往。
(16)修竹：高高的竹子。比喻佳人高尚的节操。
【白话译文】
一位容貌绝伦美丽女人，孤独地住在幽深的山谷。
自称出身名门清白女子，飘零沦落在荒山野林中。
当年关中一带战火连天，自己的兄弟也惨遭杀
官高禄厚又有什么用处，连骸骨都没能收进坟墓。
世间万事险恶变化无常，万事就像那摇曳的烛光。
薄情寡义的丈夫厌弃我，爱上貌美如玉美丽新妇。
夜合花尚知道花开百合，鸳鸯鸟双栖不只身独宿。
丈夫眼里只有新人笑容，哪听得到我的悲伤啼哭。
大山里的泉水清澈明亮，出山后泉水就染上污浊。
等待侍女变卖珍珠回来，牵起藤萝修补破漏茅屋。
不去采摘鲜花装饰
寒风吹动我薄薄的衣衫，日落黄昏我斜倚着青竹。
【创作背景】
这首诗作于唐肃宗乾元二年(759年)秋季，安史之乱发生后的第五年。乾元元年(758年)六月，杜甫由左
在作此诗之前，杜甫被迫辞掉华州司功参军职务，为生计所迫，携带妻子，
【作品鉴赏】
杜甫的《佳人》既反映客观存在的社会问题，又体现了诗人的主观寄托。诗中人物悲惨的命运与高尚的情操形成了强烈的对照，既让人同情，又令人敬佩。诗人用“赋”的手法描写佳人悲苦的生活，同时用“比兴”的手法赞美了她高洁的品格。全诗含蓄蕴藉，耐人寻味，感人肺腑，能强烈地引起读者的共鸣，是杜甫诗中的佳作。
全诗分三段，每段八句。第一段写佳人家庭的不幸遭遇。第二段，佳人倾诉被丈夫抛弃的大不幸。第三段，赞美佳人虽遭不幸，尚能洁身自持的高尚情操。
“绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。”开头两句点题，上句写其貌之美，下句写其品之高。又以幽居的环境，衬出佳人的孤寂，点出佳人命运之悲，处境之苦，隐含着诗人“同是天涯沦落人”的慨叹。以上四句是是第三人称的描状，笔调含蓄蕴藉。
“关中昔丧乱，兄弟遭杀
“世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。”这四句托物兴感，刻画世态炎凉，人情冷暖。宋代的刘辰翁评论说：“闲言余语，无不可感。”“转烛”，以风中的烛光，飘摇不定，比喻世事转变、光景流逝的迅速。
“合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭。”诗人以形象的比喻，写负心人的无义绝情，被抛弃的人伤心痛苦。在佳人倾诉个人不幸、慨叹世情冷漠的言辞中，充溢着悲愤不平的情绪。一“新”一“旧”、一“笑”一“哭”，强烈对照，被遗弃女子声泪俱下的痛苦之状，如在目前。夜合花朝开夜合，所以说“知时”。鸳鸯则多雌雄成对，生活在水边。
“在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。”这几句似悲似诉，佳人自言自誓，有矜持慷慨、修洁端丽之意。同时，可见佳人居家环境的简陋清幽，生活的清贫困窘。浦起龙评论说：“这二句，可谓贞士之心，化人之舌，建安而下无此语也。”它出自《诗经·小雅·四月》：“相彼泉水，载清载浊。”但在这首诗中，有多种解释，都有一定的道理。或以新人旧人为清浊，或以前华后憔为清浊，或以在家弃外为清浊，或以守贞为清、改节为浊。还有人认为：佳人以泉水自喻，以山喻夫婿之家，意思是妇人为夫所爱，世人便认为她是清的;为夫所弃，世人便认为她是浊的。另一种解释是佳人怨其夫之辞。人处空谷幽寂之地，就像泉水在山，没有什么能影响其清澈。佳人的丈夫出山，随物流荡，于是就成了山下的浊泉。而她则宁肯受饥寒，也不愿再嫁，成为那浊泉。这就像晋代孙绰《三日兰亭诗序》所说的那样：“古人以水喻性，有旨哉斯谈!非以停之则清，混之则浊邪?情因所习而迁移，物触所遇而兴感。”
“摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”末尾几句以写景作结，刻画出佳人的孤高和绝世而立，画外有意，象外有情。在体态美中，透露着意态美。这种美，不只是一种女性美，也是古代士大夫追求的一种理想美。诗句暗示读者，这位时乖命
这首五言古体诗，从开篇一路下来，都是“说”，到了结尾两句，才以一幅画面忽然结束。作者的高明之处，就在这里。他没有拿一个结局去迁就读者的胃口，而是用一个悬念故意吊着读者的胃口。读过这首诗的人，一闭上眼睛，就会在脑海里浮现出这样的画面：一位绝世美貌却格外不幸的佳人，在秋风中，在黄昏里，衣裳单薄，孤伶伶地站在那里，背靠着一丛竹，眼里流露着哀愁。
在古代，以弃妇为题材的诗文不乏佳作。如《诗经》里的《卫风·氓》，汉乐府里的《上山采
《诗经：白华》
白华菅兮，白茅束兮。
之子之远，俾我独兮。
英英白云，露彼菅茅。
天步艰难，之子不犹。
滮池北流，浸彼稻田。
啸歌伤怀，念彼硕人。
樵彼桑薪，卬烘于煁。
维彼硕人，实劳我心。
鼓钟于宫，声闻于外。
念子懆々，视我迈迈。
有鹙在梁，有鹤在林。
维彼硕人，实劳我心。
鸳鸯在梁，戢其左翼。
之子无良，二三其德。
有扁斯石，履之卑兮。
之子之远，俾我疧兮。
注释：
1、菅：多年生草本植物，又名芦芒。
2、天步：天运，命运。
3、犹：借为“媨”，好。不犹，不良。
4、滮：水名，在今陕西西安市北。
5、昂：我。煁：越冬烘火之行灶。
6、懆懆：愁苦不安。
7、迈迈：不高兴。
8、鹙：水鸟名，头与颈无毛，似鹤，又称秃鹫。梁：鱼梁，拦鱼的水坝。
9、疧：因忧愁而得病。
译文：
开白花的菅草呀，白茅把它捆成束呀。
这个人儿远离去，使我空房守孤独呀。
天上朵朵白云飘，甘露普降惠菅茅。
怨我命运太艰难，这人无德又无道。
滮水缓缓向北流，灌溉稻子满地头。
长啸高歌伤心怀，那个美人让人忧。
砍那桑枝作柴烧，放入灶堂火焰高。
想起那个大美人，痛心疾首受煎熬。
宫内敲钟钟声沉，声音必定外面闻。
想起你来心难安，你看见我却忿忿。
秃骛就在鱼梁项，白鹤就在深树林。
想起那个大美人，实在煎熬我的心。
鱼梁上面鸳鸯站，嘴巴插在左翅间。
这个人儿没良心，三心二意让人厌。
扁平石块来垫脚，踏在上面人不高呀。
这个人儿远离去，使我忧愁病难消呀。
赏析：
《毛序》说：“白华，周人刺幽后也。幽王娶申女以为后，又得褒姒而黜申后。故下国化之，以妾为妻，以孽代宗，而王弗能治，周人为之作是诗也。”朱熹《诗序辨说》云：“此事有据，《序》盖得之。”并认为此为申后自作。这是颇可征信的。从《诗经》保存的众多弃妇诗可以看出，无论在民间还是在上层，婚姻中的女性都处于极不平等的地位，如果遇人不良，被遗弃的命运就在所难免。《邶风-谷风》、《卫风-氓》、《小雅-我行其野》以及此诗从不同角度多方位地表现了这样的史实。当然，从人类学的角度考察，刚从原始父系氏族社会进化而来的阶级社会里，一切旧道德都在社会巨变中接受着考验，男女地位也是这样，正如在《家庭、私有制和国家的起源》中所指出的那样：“最初的阶级压迫是同男性对女性的奴役同时发生的。”正因为如此，《诗经》中的弃妇诗比后代同类题材的诗歌具有更为深沉的心灵震撼力和历史认识意义。
第一章以菅草和白茅相束起兴，映射夫妇之间相亲相爱正是人间常理。其中的菅草白华和茅草之白有象征纯洁与和谐的爱情意义，与《召南-野有死麕》中的“白茅包之”“白茅纯束”相参证，可见“白茅”在当时是一个常用的带有象征意义的意象。本来常理不言自明，可是现在偏偏是“之子之远，俾我独兮”。一正一反，奠定全诗凄婉而让人心寒的悲剧基调。
第二章以白云普降甘露滋润那些菅草和茅草，反兴丈夫违背常理，不能与妻子休戚与共。虽然从字面上看是白云甘露对菅草茅草的滋润与命运之神对被弃女主人公的不公平之间存在着直接的对应和映射关系，但实际上看似怨天实为尤人，矛头所向实际是这不遵天理的负心丈夫。
诗的第三章以北流的滮池灌溉稻田，反向对应无情丈夫对妻子的薄情寡义。此章虽然在起兴方法上与前两章一样，以物喻人，以天道常理反兴人情乖戾，故郑笺解释曰：“池水之泽，浸润稻田使之生殖，喻王无恩于申后，滮池之不如也。”但是紧接着长歌当哭的女主人公话锋一转，由“之子”转向“硕人”。关于“硕人”，前人如孔颖达疏引王肃、孙毓说，以为硕人指申后，朱熹《诗集传》以为硕人指幽王。揆诸原诗，以下提及硕人的两章都以物不得其所为喻，暗指人所处位置不当。郑玄笺解“硕人”为“妖大之人，谓褒姒”，与诗意合。话锋既转，下一章的感叹就显得自然而贴切了。
第四章承前三章反兴之意，以桑薪不得其用，兴女主人公美德不被丈夫欣赏，反遭遗弃的命运。故王先谦云：“诗人每以薪喻昏姻，桑又女工最贵之木也。以桑而樵之为薪，徒供行灶烘燎之用，其贵贱颠倒甚矣。”(《诗三家义集疏》)与自身命运相反，“维彼硕人”，想起那个“妖大之人”现在却媚惑丈夫取代了自己的位置，这一切实在是煎熬人心的事情。
第五章以钟声闻于外，兴申后被废之事必然国人皆知。俗语“没有不透风的墙”，此之谓也。自己已经被废，心却念念不忘，于是有了“念子懆懆”的弃妇;既已弃之，必先厌之，于是有了“视我迈迈”的无情丈夫。对比中弃妇的.善良和顺、丈夫的轻薄无情显得更为鲜明。
第六章诗意与第四章相近，以鹤鹙失所兴后妾易位。同时鹤的洁白柔顺和鹙的贪婪险恶与申后和褒姒之间存在着隐喻关系。“妖大之人”的媚惑实在是女主人公被弃的一个重要原因，难怪她一次次地“维彼硕人，实劳我心”，想起那个妖冶之人就不能不心情沉痛了。
第七章以总是偶居不离的鸳鸯相亲相爱，适得其所，反兴无情无德的丈夫不能与自己白头偕老的悖德举动。这一章要与第四、五、六章连起来读才会更深一层地理解弃妇的怨恨。她实际上是在说：虽然那个妖冶的女人很有诱惑力，如果做丈夫的考虑天理人情而不是“二三其德”，就不会有今天的结果。
诗最后一章以扁石被踩的低下地位兴申后被黜之后的悲苦命运。被遗弃的妇人不能不考虑自己的命运，“之子之远，俾我疧兮”。面对茫然不知的前途，必然忧思成疾。朱熹《诗集传》以为“扁然而卑之石，则履之看亦卑矣。如妾之贱，则宠之者亦贱矣。是以之子之远，而俾我疡也”。此说可备一解。
最后需要指出的是，诗的首章以咏叹始，三句以“兮”煞尾，末章以咏叹终，亦以“兮”字结句。中间各章语气急促，大有将心中苦痛一口气宣泄干净的气势。缓急之间，颇有章法，诵读之时有余音绕梁之感。
