那么我们单独就“若虚”这两个字，再细讲一点。我们对世界的认识，往往有个习惯，叫眼见为实。我们验证过的，就相信是真实存在的;没有验证过的，往往就会认为是虚幻不实的`。但客观的世界，的确又不是以人的意志为转移的。你以为是真实的，往往是骗人的;你以为是虚幻的，往往又是真实的。不要说看不到、没体验到的就是虚的。这就是我们大体上对“若虚”的讲解。这首诗，就是这样的一个境界，写的不是实景，但它不存在吗?写的是虚幻，但它不存在吗?说它不存在，真的不存在吗?若幻若实，即虚即实，故名“若虚”。
如果我们用六根六尘法来分
下面我们来讲这几句：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
潋滟随波千万里，何处春江无月明?
我们在上面也讲了，整首诗的入眼，就是“若虚”，全是假的，也全是真的。同时我们还讲了一个原则——不说对错，只说个人感受。我们看这首诗，明面上讲是“春江花月夜”，但暗中讲的是什么?或者说，读了这首诗，如果只是体会到风景、人情，那说明这首诗的味道还不够重。我们要读到什么?是不是可以读到人生的际遇?是不是可以读到自然的深奥?是不是可以读到宇宙的无穷?
第一句：春江潮水连海平。我们知道，江水发端于高原，激流于中游，平淌于下游，这里讲的是下游。古人对水情有独钟，特别是中国的古人。这里的水，不是海水，而是江河之水。因为中国是一个大陆文明的国家，跟西方人不一样，他们是对海水情有独钟。人类的历史与河水有不解之缘，四大文明古国，全部是发端于河的流域。也就是说，人类的文明根植于土地，但又离不开水。特别是在中国，水就有了更深的文化内涵。
在我们学《孟子》、《老子》、《庄子》、《论语》等经典的时候可以看到，没有一篇文章不以水来比喻。《论语》中——子在川上曰:逝者如斯夫。有不少的人会认为,这是孔子在感叹时间的流逝,这是对《论语》中这一句话的一种解释。但我本人更赞同一个更积极的解释，即天行健，君子自强不息。联系《论语》的上下文，我们能感受到，孔子在看到川(即水)的时候，对于它的感叹应该是这一个解释更为合理、也更为精进——看到了河水日夜不停流向东海，所以，他老人家认为，人生在世就应如这滚滚流水一样，自强不息，向东奔流。所以，我们读到这第一句诗的时候，就会产生一种无法阻挡的感觉。
我们是不是也可以触生这样的情感?人生发端于高原，一开始是涓涓细流，然后是“自信人生三百年，会当激水一千朝”，再后来四十不惑，五十知天命，于是人生归回到了平静、舒缓。归入大海，融入到一个更大、更广、更深厚的境地里去。
在这一句中，我们似乎感到一个错句——潮水连海平。直译的话，就是海平面与水平面是同样的，看上去是同样的平面。我们可以体会两个深意：一是海纳百川的容量，二是水归大海的一往无前、君子自强不息的一种勇气，最终为大海的胸怀平稳地接纳。于是，这个时候，便生出一个意境——夕阳无限好，只是近黄昏。我们大胆套用的话，那就是说，在人生经历了上游、中游，经历了磨洗之后，复归平静圆融，那才是最美的一个境界。于是在这个时候，月亮也来捧场，在大海与江河的汇集处，有潮水的撞击，有浪花的涌起。于是，一轮明月冉冉升起。
我们要去思考：是海浪的悄生催升了月亮?还是月亮的悄升催生了海浪?我们知道浙江的钱塘潮，是月球运动的一个结果;我们也知道海水的运动，要受着其它天体运行的影响。这些是实的。但若虚的是什么?春天来了，河水涨了，波涛起了，明月升了，我中有你、你中有我，春中有水、水中有春。潮水中产生了明月，明月的升起催生了潮水，这便是自然的运行，这便是自然的法则。天行健，看不到这样的力量，看不到这样的推手，但这样的力量，却可以让四季变化，让江河东流，让大海生波，让明月高挂，这是多么的神奇，却又是多么的平常!道法自然，人生的运行，何尝不是如此?最平淡中显真力，最真力中显平淡。用一句通俗的话来讲——莫折腾，折腾必被伤。平淡归寂中，方能显出世界的真谛，也方能显出人生的成熟。
上面讲了第一句：春江潮水连海平，海上明月共潮生。我们还要反复地提醒，理解这首诗里的两个字——若虚。什么叫“若虚”?听上去、看上去，好像是虚的、假的、不存在的，但细细思量，又是实的、真的、存在的。“海上明月共潮生”，这里的海，是一个“若虚”的。假想一下：我们就是诗人，在这样的一个夜晚，是不可能看到海的，所以这里的海是个虚指。但是，我们要知道，诗人此时又是突破时空的。这个时候，我们不仅要把自己当成一个诗人，而且还要把自己当成一个突破时空的诗人!怎么突破?我们就假想：自己具备空灵之气，我们就是自然之神，我们遍满世界，无所不在，处处有我。这样，我们才能与诗相契合，才能以一个无量的心境，来看到诗里为我们描写的一切。正所谓：“居高声自远，心远地自偏”;也正所谓“心远何须望千里”!讲的都是这个意思。
接下来，我们学后一句：潋滟随波千万里，何处春江无月明。
“潋滟”，就是水波荡漾，波光粼粼的意思。大意是，波光粼粼有千里。江有多长，河有多宽，这个潋滟之景就有多少。大家细细地品，如果我们的眼光很短，是不是能看到这么远、这么长、这么宽?看不到!只有居高处远，才可以体会到。这是不是又是一个“心远何须望千里”的别解呢!肉眼看不到，要用慧眼来看。我们再来品一下苏东坡的一首诗：
饮湖上初晴后雨二首(之一)
水光潋滟晴方好，
山色空
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
这样，我们就可以对“潋滟”这两个字，有更形象的了解了。在苏东坡的诗里，讲的是晴天，阳光照射下的水光潋滟。而我们正在学的这首诗，讲的是在夜晚——春天的夜晚，月光照射下的水光潋滟。是不是别有一番情趣与味道呢?
我们往下学就更可以感受到，个中别有一番情趣与味道。在苏东坡的诗里，阳光下就有了“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”;在苏的诗里，水、西湖是淡妆浓抹的，是艳丽的，是五彩的。尽管淡妆，但还是妆，还是有口红、胭脂一般的颜色，只是深浅不一而已。
我们一会再来体会月光下的水是什么样的，这里暂且不提。“何处春江无月明?”如果说，波光粼粼是小景、碎景的话，那么春江明月就是大景;如果说，千万里的“潋滟”是绿叶、是点缀、是烘托的话，那么这句中的春江月明便是红花、是中心、是主题。千万里的河流中潋滟闪动，千江里的明月花开，是不是千江里都有这样的一个主题画?明月如花，而水波相连、荡漾闪光，便是那花的
现在我们再来看“何处春江无月明”这一句，是不是就可以体会到另一首诗里讲到的“天涯何处无芳草”一样的意思了?“何处春江无月明”，美景不是不存在，不存在的是你发现美景的心!若虚，便是这个意思。“天涯何处无芳草”，你有了美的心灵，美的眼光，何处无月明?何处无芳草?人生的际遇，便是如此。美在心里，相由心生。
站到高处
伸一伸手，便是朝霞、雨水
和煦的风
天籁里，一枝寒梅且在慢慢相思
当然都不涉及我的.心事
深冬以外，孤独的箫音正加速某个季节憔悴
遗落一个锈迹斑驳的背影
暗示整个花期散尽
包括我对明朗的情怀
路过芭蕉树
无章节地使着性子隐隐现现
藏着的相思鸟对着铁皮房子歌唱
沙哑采集不到回音，抖尽羽毛
抚过胸脯时那炽烈的热
伤了这个冰期
这一串慌乱的脚印
拒绝了夜色、星空、以及紧紧追来的雪
问候空挂在枝杈上
任由乌鸦酣畅地大口吞噬
我一次次目睹
就站到高处来
不去想嫩芽、阳光、雏鸟的嘴瓣
时间会再次把我雕塑出轮墎
含一片叶子在口中
相信种子就会落地、水会涨、湖会清
万物都会仰慕
溶解开的瀑布冲刷河道
洗涤一些枯萎的根茎
站到高处来
你大可以回过头
想我一次吧，我会无比地光芒四射
疼我一次吧
冰雪之上，我会握住拳头
一丝一丝地
做长久地燃烧
第一层(1-4)句，着重描写诗中主人公之一“歌者”所居之环境。
“西北有高楼，上与浮云齐”。首句点明诗中主人公之一“歌者”居所的方位，第二句点明其居所的高大巍峨。首起两句，简要介绍“歌者”居所的特点。在都市的西北位置上，有座高大巍峨的高楼，这是一座什么样的高楼呢?这是一座高耸入云的高楼。
“交疏结绮窗，阿阁三重阶”。“交疏结绮窗”：“交疏”，一横一直的窗格子;-说“交疏”： “疏”，镂刻。“交疏”，交错缕刻。虽解说不同，但均指窗的制造精致。“绮”，有花纹的丝织品。“结”，张挂。“结绮”，张挂著绮制的帘幕，指窗的装饰的华美。“阿阁三重阶”：“阿”： 这里作曲隅，角落讲。指屋极四面有曲檐。“阁”：就是楼。阁有四阿，叫做“阿阁”。《周礼·考工记》：“四阿重屋”，是古代最考究的宫殿式的建筑。“三重阶”：三重(台)阶梯。这一句是说，阿阁建在有三层阶梯的高台上，形容楼阁之高。三、四句具体描写居所高楼的外观。从
“上有弦歌声，音响一何悲”!“弦歌声”：就是有琴弦之类乐器伴奏的歌声。“音响”：音，指歌声;响，指琴声。“一何”：副词，作何其，多么讲。五、六句是诗人对楼上传出来的弦歌声的总体的感受。在诗人看来楼中“歌者”弹唱的曲调和歌声是非常悲苦哀伤的。
“谁能为此曲，无乃杞梁妻”。“无乃”：犹言大
在诗中诗人虽然并没有点明那“弦歌”之声从高楼处飘下的时间，但从情理来说应当是在深夜才是。因为如果是在喧
下面四句，紧接着进一步对乐曲的旋律、节奏等方面变化进行了描写，刻画出了一种空灵缥渺，疾徐有致，低徊变化，清婉悠扬的音乐效果。
“清商随风发，中曲正徘徊”。“清商”：乐曲名，是汉代民间最流行的乐调。曲调清婉悠扬，适宜表现忧愁哀怨的感情。“商”本是古代的五音之一。按照古代的乐理，“商”是金行之声(即在五行中对应着金)，对应着四季中的秋季。《管子•地员篇》中就说：“凡听商，如离群羊。”足见清商音乃是一种悲凉哀怨的调子。“发”：传播。“中曲”：乐曲的中段。“徘徊”：来往行走，不能前进的样子。这里借以形容乐曲旋律回环往复。
“一弹再三叹，慷慨有余哀”。“弹”：弹奏。指琴声。“叹”：叹息;但亦有人认为这里指“歌者”的歌声，不应作叹息讲。“再三叹”，即同一段歌词无复呤唱之意。“慷慨”：指不得志的心情。“余哀”，指“歌者”通过弹唱表现出来的悲哀的意绪，对别人的感染，并没有随乐曲的终止而终止。马茂元先生认为诗人“用‘慷慨’来形容‘余哀’，不仅表现情感的强度，而且从实质上显示出这一悲哀的属性，它在忧伤太息之中，深深寓有抑郁不平之感。”这两句写一曲终结，充分地表现了“歌者”内心深处的痛苦。而楼中“歌者”内心深处的痛苦，又被敏感的诗人(楼外听歌者)捕捉感受到了。从对诗句对“歌者”琴曲和叹息声的描写中，在我们眼前仿佛浮现出了一位蹙眉不语、抚琴堕泪的女子的身影。这真是佳人凄清，令人悯惜啊!
第三层(13-16)句，写诗人(楼外听歌人)对楼中“歌者”的无限同情，愿意成为她的知音，并与她比翼高飞，同她一道逃出樊笼，飞向自由快乐幸福的新天地。
“不惜歌者苦，但伤知音稀”。“惜”：悲，叹惜。“不惜”，这里并不是说诗人(楼外听歌人)对歌者弦歌声中表现出来的痛苦不同情，而是为了强调对其内心真正的痛苦—“知音稀”的哀伤而故意反说罢了。“苦”：指曲调的哀怨缠绵。“知音”：不仅指精通音律，而是通过音律能够进一步体会到音乐的内在涵义，奏乐者的心情。“知音”典出《列子·汤问》，说古代伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴，能从伯牙的琴声中听出他寄托的心意来。这二句是说，我所痛惜的不仅仅是歌者弦歌声中表现出来的痛苦，而是痛惜哀伤其内心的痛苦(即伯乐不在、知音难觅)不被人所知晓理会和了解。这两句，既是全诗的一个转折，也是整首诗的点题之笔。
“愿为双鸿
