1、睡乡
孩子们已经睡熟，
游戏全丢在脑后。
轻柔的晚风透过窗棂，
把舒适抹在他们的眼睑。
他们是做着游戏一个个躺倒的，
脚边玩界四散。
他们东倒西歪，神明的慈爱
像影子盖在他们身上。
风儿一次又一次吹起的细浓发丝
拂弄他们的面庞。
星辉微笑着凌空降落，
一再轻吻
他们微启的嘴唇。
晶亮的繁星通宵清醒地俯眺，
交头接耳，
窃窃商议，
在罗裙兜里用光影编织
流溢甜笑的美梦，
送入孩子们的心灵。
第二天旭日催开田野里
五颜六色的鲜花，
孩子们从梦中睁开眼睛，
已消除疲乏。
艳红的朝暾唤醒了他们，
他们玩得更快乐。
花一般的儿童沐浴在阳光中，
晨鸟啾啾地欢歌。
2、奇梦
充填着时间，充填着寥廓的晴空，
酣睡的大神做着壮丽的梦。
虚茫的梦里，
广袤的大地
像一个水泡在他心海浮动，
升起日月，升起暮霭、晨曦，
升起亿万个璀灿的星系。
一簇簇行星、卫星旋转不休，
昼夜在苍穹下忽沉忽浮。
孤独的大海终年哦吟，
脚下汇集万千河流的精灵。
江水潺潺，幽泉涓涓，
云吼沉闷，海啸庄严;
狞笑的罡风走出旧厦，
无数只粗野的手弹拨林木的琵琶;
如同山妖冻结的笑声，
冰川嗥叫着向深谷滚动;
森林的脑袋摇得头发蓬乱，
四处回荡的歌谣凄切、哀惋。
一片片土地放射奇妙的音波，
汇成博大之心的一支赞歌。
这梦的王国的物景、生灵
不停地变换新的体形。
花儿结果，果实变为种子，
林中繁衍的新树多彩多姿。
水气凝成云，云团变甘霖，
瀑布冲破重山的囚禁。
夏季溶化的雪水飞降焚尸场，
浇灭焚尸的冲天火光。
夏雨变作白发苍苍的冬天，
又像朱查迪送回春天的山花烂漫。
除了亘古的心，一切皆新颖，
亘古的心里酝酿新的梦境。
不完整的梦里创造的人是习惯的奴隶，
为赢得清醒的完善而不懈努力。
他唯一的心愿：
悟性撕碎浑噩的帷幔。
至善的灵魂何日脱离昏眠?
人世亏缺的梦会慢慢变圆?
日月星辰的魆黑梦影
消溶于闪光的心中。
地球炸裂，一个个星体
像水泡相继破碎。
比星宿更为灿烂的生灵
也似水泡全部消失。
大神，真有伟大的梦幻灭的时刻?
真理之海中半真半假行将沉没?
一半毁灭的水中潜藏着你的心，
何时彻底毁灭，告诉我，大神!
3、露珠
露珠泪汪汪地说道：
“我的一生何其短暂
如同稚童的幻想，
生下便命归黄泉。
唉，我不过是苏醒的
朝霞仙姑喜悦的泪滴，
只要她收敛笑容，
立即萎缩消逝。
玫瑰花扬起粉红的脸颊，
露出甜蜜动人的微笑。
茉莉花奉献生命的甘浆，
风儿啜饮神魂颠倒。
蝴蝶拿不定主张，
与谁结为终生伴侣，
扑扇着疲乏的翅膀
在花丛飞来飞去。
哦，我为何不能在
它们的欢娱中永存?
为何像眼睫毛弹开
那兴奋短促的一瞬，
带着远未满足的笑意
凄然离别美好的人世?”
卧伏无忧花的绿叶上，
奄奄一息的露珠悲叹：“唉，
欢乐尚未完结，
生命为何这么早凋败!”
年轻的诗人却叹口气说：
“我为何不是一颗露珠，
每天早晨睁开眼睛，
生命立刻衰枯。
哦，天帝，你创造了
我露珠似的生命，
为何不赐给我
露珠一样的寿终?”
4、瑜珈行者
残月坠落。
面对浩渺的大海，
头顶苍天，蓬乱的长发披肩，
静候红日升起来，
身躯高大、赤裸，宽阔的.天庭闪着光泽，
双手合十，神态安详，
凝望着东方天空，湿润温暖的海风
吹拂他厚实的胸膛。
地极清晰可见，大地兀自酣眠，
瑜珈行者默然矗立。
胆怯的潮水退落复回，
将他足沾的尘土濯洗。
四周一片宁静，不闻尘世的喧声，
大海低吟浅唱，
满怀虔诚，以洪波的雄浑
赞美将升的太阳。
瑜珈行者似雕像。乍露的一束曙光
辉映着他平静的脸。
他身后的幽冥，闭合了眼睛，
开始一天的坐禅。
举目远望东方，明丽的霞光
已淹没晨空的额头，
弃家的僧人蓦地手指天宇
高诵吠陀经咒。
5、如果真是分离的时候
如果真是分离的时候，
请赐予我最后一吻。
往后我在梦中吟唱着
追寻你远方的踪影。
情人啊，你可要常来光顾
我的窗口，
冷清的窗口。
林边的豆蔻的青枝
在沉郁的香气里窃窃私语。
树梢上的鸟儿啊，
你可曾带回回忆——
昔年斯拉万月湿润的绿荫里
我们的相会，
肝肠寸断的相会。
6、黄昏的离歌
黄昏最后的离歌
给次日黎明以凄恻。
它英俊的脸上的苦笑
在夕阳里浮飘。
初恋之笛吹出袅袅的余音，
平芜远处把谁寻找?
看天边云彩的变幻
一似她睫毛的扑闪。
人生游戏的几许真谛
像闪电在对视中碰击。
清晓吐露的心声
走进夜梦的歌里。
7、她在甜美的爱慕里
碧澄的大海的沙滩上
漫步偶遇的绝色女子，
居于世人甜美的爱慕里，
无论如何也无法忘记。
我对琴瑟述说感受，
让它领略她的风采。
她的消息融入乐调，
在梦境的花坛上荡开。
她乘风在茂林巡行，
激起蜜群嗡营的细浪
她沐浴着斯拉万月的细雨
驾轻云在秋空游逛。
我色彩鲜艳的记忆上
印刻着她绰约的容颜。
情曲、恋曲、怨曲、喜曲，
弹奏与她再度相见。
8、带走我的心
你在我瞳仁里投下倩影
踽踽归去的时候，
可曾隐约地听见
我心弦奏出的忧愁?
我诉说着掐不断的思念，
如新叶对朝霞低语。
哦，带走我的心吧，
像阳光吸收花露。
9、雨天
烈日沉入浓密的溟暗，
霹雳轰穿黢黑的云团，
天降滂沱大雨，伸手不见五指，
此时最易倾吐思恋。
四下里杳无人迹，
无人来qie听情语。
你我许久相望，一样的黯然神伤，
无休止的暴雨
仿佛已把人影刷洗。
社会、家庭，市井的喧呼
霎时间化为虚无，
只剩下两对眼睛吸吮彼此的柔情，
只剩下息息相通的灵府，
其余的溶入雨幕。
爱的表白不伤耳朵，
心中不存丝毫惶惑。
欲吐的情义慢慢融入眼泪，
滴落在狂风骤雨里。
两颗心又绕一层情丝。
卸下久压心头的重荷
对谁会有什么恶果!
斯拉万月的雨天假若在深宅花园，
早已将真情诉说，
对此谁能横加指责!
尽管此后十二个月
非议、讥嘲不会停歇，
甚至遇到无理阻挠，再增几分烦恼，
但飞短流长终将自灭。
转眼又过十二个月。
夜风一阵紧似一阵，
电光不时耀亮乌云，
炽热、执着的爱情多年深藏心中。
天黑雨急的时分
才捧出纯洁的爱心。
10、青春的梦幻
我青春的梦幻覆盖广渺的苍穹。
丽人的触摸如落我身上的花瓣，
多少情女的娇喘储积我的心中，
激情啊你为何在那里刮起南风?
春天的花林里玫瑰为何俯首垂眼?
人间所有的情人面颊上的羞红，
仿佛化作玫瑰花聚集在我面前。
每夜入睡总觉有人偎在身旁，
如奇妙的梦，我一醒倏忽离去。
仿佛有人用罗裙盛来浴我的霞光，
万千足镯的叮咚回荡在花林里，
帕古尔花枝上盛开我芬芳的恋情。
谁使我如醉似痴仰望虚茫的天庭?
天国的仙娥优哩婆湿正对我俯视?
我一无所求，只站在林边树后。
倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。
湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。
在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。
我沉静地站立着。
我没有走近你。
天空和庙里的锣声一同醒起。
街尘在驱走的牛蹄下飞扬。
把汩汩发响的水瓶搂在腰上，
女人们从河边走来。
你的钏镯丁当，乳沫溢出罐沿。
晨光渐逝而我没有步近你。
——泰戈尔《我一无所求》
假如时光已逝，
鸟儿不再歌唱，
风儿也吹倦了，
那就用黑暗的厚幕把我盖上，
如同黄昏时节你用睡眠的衾被裹住大地，
又轻轻合上睡莲的花瓣。
路途未完，行囊已空,
衣裳破裂污损，人已精疲力竭。
你驱散了旅客的羞愧和困窘，
使他在你仁慈的夜幕下，
如花朵般焕发生机。
在你慈爱的夜幕下苏醒。
——泰戈尔《当时光已逝》
假如你一定要倾心于我,
你的生活就会充满忧虑
我的家在十字路口,房门洞开着,
我心不在焉--因为我再唱歌
假如你一定要倾心于我 ，
我决不会用我的心来回报。
倘若我的歌儿是爱的海誓山盟，
请你原谅，当乐曲平息时我的信证也不复存在，
因为隆冬季节，谁会恪守五月的誓约
假如你一定要倾心于我，
请不要把它时刻记在心头
当你笑语盈盈，一双明眸闪着爱的欢乐，
我的回答必然是狂热而草率的，
一点儿也不切合实际
--你应把它铭记在心，然后再把它永远忘却.
——泰戈尔《假如你一定要倾心于我》
如果你不说话，
我将用你的沉默填满心房，并忍受它。
我将静静地等候，
像黑夜中彻夜不眠的星星，
忍耐的低首。
黎明一定会到来，
黑暗终将逝去，
你的声音将注入金泉，
划破天空。
那时你的语言，
将在我的每一个鸟巢中生翼发声，
你悦耳的曲子，
将怒放在我的丛林繁花中。
——泰戈尔《忍耐》
我以数不清的方式爱你
我的痴心永远为你编织歌之花环
亲爱的，接受我的奉献
世世代代以各种方式挂在你的胸前
我听过的许多古老爱情的故事
充满聚首的欢乐和离别的悲郁
纵观无始的往昔
我看见你像永世难忘的北斗
穿透岁月的黑暗
姗姗来到我的面前
从洪荒时代的心源出发
你我泛舟顺流而下
你我在亿万爱侣中间嬉戏
分离时辛酸的眼泪和团圆时甜蜜的羞涩里
古老的爱情孕育了新意
陈腐的爱情而今化为你脚下的灰尘
一切心灵的爱欲、悲喜
一切爱情传说，历史诗人写的恋歌歌词
全部融合在你我新型的爱情里
——泰戈尔《永恒的爱情》
有关泰戈尔的故事
印度作家泰戈尔接到一个姑娘的来信：“您是我敬慕的作家，为了表示对您的敬仰，我打算用您的名字来命名我心爱的哈巴狗。”
泰戈尔给姑娘写了一封回信：“我同意您的打算，不过在命名之前，你最好和哈巴狗商量一下，看它是否同意。”
泰戈尔的学历让人不敢恭维。他几次进学校和留学,但始终不能完整地完成学业。所以,他没有什么文凭。他众多名誉博士和荣誉教授的头衔,是在他成名之后追踪而来的。
泰戈尔走上创作之路,完全是偶然。在他七八岁时,一位比他大得多的外甥,使劲鼓动他写诗,并教给他诗歌写法。他就在账房要了一本蓝纸本,用铅笔歪歪斜斜地写了起来。谁也没想料到,写作竟成了泰戈尔的终身职业,而且到命终,一直未改在蓝纸本上写诗的习惯。
他做过一件“托古作伪”的事。他一直对毗湿奴派古诗十分神往,像着了魔一样,一心想掌握其创作秘诀。于是,他十六岁开始,化名帕努辛赫,在文学月刊《婆罗多》上陆续发表伪古诗稿,并在附言中统称这是在梵社图书馆中发现的15世纪诗人的手稿,所有人都信以为真。一位在德国的孟加拉学者,竟将《帕努辛赫诗抄》视为印度15世纪诗歌的典范,并写了一本与之有关的小册子,由此获得博士学位。这是一个很大的玩笑。
一次，住在他隔壁的.小伙子慕名找到泰戈尔：“我一直喜欢文学，对您的每一部作品都印象深刻，希望能够拜您为师，学习写作。”泰戈尔问：“既然你这么喜欢文学，把你写过的文章给我看看吧。”小伙子不好意思地说：“我还没开始动笔，不过，我正打算要写一个非常悲伤的故事，相信等我写出来之后，谁看了都会被打动……”
两天后的一个傍晚，小伙子正坐在窗前写作，看到正在散步的泰戈尔，马上推开窗户，大声说：“老师，我的故事已经快写完了，您能先帮我看一下吗？”泰戈尔并没有停，一边悠闲地溜达，一边回答道：“我猜你的故事并没有那么动人，不如再重新写一遍吧。”“可是，您都没有看一眼……”小伙子难为情地说。泰戈尔微微一笑：“我相信自己的判断。小伙子，写作不是件容易的事。”
接下来，小伙子把故事重写了好几遍，每次拿给泰戈尔时，他总是摇摇头，要他重写。一天晚上，小伙子沮丧极了，睡不着觉，干脆起来四处溜达。走到泰戈尔的窗前时，看到玻璃窗透出泰戈尔伏案写作的身影，屋子里还传来断断续续的抽泣声。他顾不得多想，急忙推门进去，发现泰戈尔满脸泪水地握着笔，眼泪打湿了桌子上的稿子。
“老师，发生什么事了？”小伙子惊讶地问。泰戈尔擦了擦眼泪，指着桌案上的稿子说：“我正在写一个小男孩的故事，他刚刚失去了相依为命多年的奶奶……”面对泪流满面的大师，小伙子终于懂得了他能够写出那么多动人作品的秘密：一个作家自己没有泪，读者也不会流泪。
陈三立是著名历史学家陈寅恪的父亲,别称“散原老人”,在民国时可谓如雷贯耳。汪辟疆在《光宣诗坛点将录》中,将陈三立尊为“及时雨宋江”（在一百单八将中名列首位）可见他在诗坛的地位和影响。
但陈三立从不以诗坛领袖自居,不论何时何地都很谦虚、随和。1924年,印度诗人泰戈尔来华访问,其间在徐志摩的陪同下,去杭州拜访陈三立。泰戈尔随身带来了1913年获诺贝尔文学奖的诗集《吉檀迦利》,郑重签上自己的大名,赠给他心目中最杰出的中国诗人陈三立,并希望他能回赠《散原精舍诗集》。
令泰戈尔意外的是,陈三立在听完他的要求后,谦虚地摇摇头,微笑着婉拒道:“您是一位世界闻名的大诗人,足以代表贵国诗坛。而我呢,不敢以中国诗人之代表自居。”泰戈尔愣了一下,随即便释然了,由衷地赞许道:“从您的身上,我领悟到了谦虚的真正含义。”为了不让泰戈尔失望,陈三立邀请他在西湖边合影留念,以此纪念一个属于诗歌和诗人的美好瞬间。
临行前,泰戈尔紧握陈三立的双手,感慨道:“您不愧是中国诗坛的一座巍峨大山,虽然我没有得到您的诗集,但您为人、为文的高尚品格,将会永远留存在我心中。”陈三立微笑道:“您过奖了,我只不过写了几首拙诗,哪里敢跟您这个世界闻名的大诗人相提并论呢。”
凡是伟人俊杰、有真才实学者,无一不是虚怀若谷的人,也无一不受到世人的尊重。
泰戈尔的父亲为教育好儿子，就以自己的示范作用来影响儿子。每天早晨，父亲把泰戈尔叫醒，父子俩一起背诵古诗。早点之后，父亲让泰戈尔坐下来，静静地听自己颂唱经文，然后一块儿去散步，散步时讲各种知识。回到屋里，教孩子读英文。晚上，爷俩又一块学习，还以天为书，讲初级天文知识。泰戈尔的求知欲望越来越浓，父亲把家里的藏书展示给孩子，泰戈尔饱览名著，写出了第一部诗剧。
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
一、吸收中国古典诗歌精髓——融情于景营造完美的意境。
㈠精心选择意象，营造完美的意境
1、选择纯自然化的意象。
在康桥，不经意间就会看到钢筋水泥的丛林、车水马龙，也能听到机器的轰鸣声，诗人对这些避而不写，却选择了纯自然化的诸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等意象给人一种走进大自然的感觉。全诗就是一幅缓缓流动的图画，一幅涂抹上浓浓离情的画卷。夕阳西下，作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边，仿佛与一位恬静的、身着素色衣裙的少女默默相依，一起回忆着往昔美好时光……河边参差披拂的杨柳轻轻的抚摸着清澈的流水，用轻柔的抚摸安慰那因作者的离去而幽怨的流水，仿佛是在替作者向这脉脉的流水告别。河底的泥土，也因诗人的柔情变得含情脉脉而格外松软。透过清澈的流水，清晰的看到软泥上的青荇;溯流而上，那榆荫下的拜伦潭因承载着诗人往昔梦幻般的生活而变得美如天上的彩虹。那掠过草地、花园的清风拂过潭面，潭面荡起阵阵涟漪，潭中的每一丝波纹都能演绎一段优美的故事。在星光灿烂的夜晚撑一支长篙在康河上漫溯……通过这这一片流淌的悠悠的离愁清新优美的景物，作者的眷恋之情得到了淋漓尽致的抒发。
2、作者着意选择一些中国传统诗歌的典型意象。
《再别康桥》中那些优美的意象，又有意无意的藏着中国古典诗歌的影子。“那河畔的金柳，是夕阳中新娘。”柳树的形象是中国古典诗歌送别诗中的典型意象，因为“柳”与“留”谐音，人们常常用他们来寄托依依惜别的深情，著名诗句有“杨柳岸晓风残月”、“客舍青青柳色新”、“晚风拂柳笛声残”等。将柳树比成新娘古诗中也早已有之，如“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”(阴铿《侯司空宅咏妓》)。“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，很显然是受宋朝张孝祥的诗句“满载一船明月，平铺千里秋江”的影响。这些意象透露着浓郁的传统文化的底蕴，走进《再别康桥》，宛如走进“小桥流水人家”的江南水乡。
在精心选择中国古典化意象的同时，诗人还有意识的避免西方化的意象。全诗中，只有“康桥”一词是个西方化的物象。倘若你不知道“康桥”就是 “剑桥”，是在异国，你会完全以为是在中国的一个地点进行告别;“那榆荫下的一潭”，明明是拜伦潭，诗人偏偏不说“那榆荫下的拜伦潭”，以避免引起西方化的联想;诗中未出现像“无花果”，“橄榄枝”等明显西方化的意象;诗中也未出现一个英文单词，而当时英文入诗则是很常见的。
㈡为了营造优美的意境，徐志摩继承了中国古典诗歌非常讲究炼字、形式的整齐及凸现抒情主体等传统。
⒈讲究炼字及形式的整齐
为了营造优美的意境，作者在诗歌的语言方面(也就是所谓的炼字)、结构形式方面也作了认真的推敲，力求与全诗的格调相一致。“轻轻”“悄悄” 等叠字的反复运用，增加了诗歌轻盈的节奏。拜伦潭的水面被浮藻隔成许多的小块，诗中用了“揉碎”这个充满柔情蜜意的与全诗感情基调一致的词。这首诗，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，诗的第一节旋律上带有细微的弹跳性，仿佛是玉树临风的诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子;诗的首节与尾节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感受。
⒉凸显抒情主体
凸显抒情主体是中国古典诗歌经常使用的增加作品意境美的一种方法，本诗也恰到好处运用了这一方法。李煜《相见欢》“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理不乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”又如岳飞的《小重山》的上阕“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。”以及《满江红》中的“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。”这些作品都直接描写了抒情主体的行动“无言独上西楼”“起来独自绕阶行”“抬望眼，仰天长啸”，这些行动进显了抒情主体的情怀，使作品具有浓郁的抒情色彩。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边的镜头，一下子就抓住了读者的心，是全文优美意境的重要组成部分。
为了与周围的景物和谐一致，这里的抒情主体也完全是当时中国人的装束。“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，试想一下，西装革履的绅士谁带东西不是用口袋却是用袖子呢?谁告别不是挥手而是挥衣袖呢?很显然，作者身上穿的不是西装革履而是长袍大袖的马褂。
二、在吸收中国古典诗歌精髓的同时，诗人还借鉴了外国诗歌的表达技巧，通过一些诗句将感情直接倾诉出来。
当然他倾诉的方式又有着明显的中国特色，即巧妙的借助周围景物的帮助将感情倾诉出来。
“波光里的艳影，在我的心头荡漾”是一句直接抒发作者心中情感的诗句。我们读到这一句既能强烈的感受到作者对康桥的喜爱之情，又能在眼前浮现出上文描绘的画面：“那河畔的金柳，是夕阳中新娘”，夕阳的余辉将河边的杨柳涂抹上一层金黄色，微风过处，杨柳在风中摆动着他那婀娜的身姿，在清澈的河水中留下美丽的倒影。“在我的心头荡漾”让我们由杨柳美丽的倒影在柔波里荡漾的画面，联想到这美丽的一切已经吹皱作者心中的一池春水。
“在康河的柔波里，我甘做一条水草”也是一句直接倾诉心声的句子。由于上文已对水底的“青荇”进行了描写——“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”。在读者的脑海中，已经出现了这样一幅图画：在康河的清澈的流水中，青荇自由自在的展示自己柔美的身姿。于是，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!” 这一句就既有强烈的抒情性又有丰富的意境美。
总之，这些诗句既将笔触伸向人的内心世界直接、热情奔放的来表达感情，有外国诗歌强烈的抒情意味，又有中国古典诗歌丰富的意境美，让读者强烈而又真切的感受到作者对景物的无限喜爱之情、对康桥的深深的眷恋。
《再别康桥》教案
【教学目的】
1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2、学会新诗的鉴赏方法：
⑴通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美;
⑵通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
【教学重点】
1、诗人独具特色的'意象选择。
2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
【教学方法】
诵读吟咏法，欣赏法。
【课时安排】
1课时。
【教学过程】
一、导语
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、徐志摩其人及写作背景
徐志摩(1896～1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三、播放黄磊朗读的《再别康桥》
老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四、整体鉴赏《再别康桥》
1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”
