电影观后感 篇1
今天，我看了《举起手来》这部抗日战争的喜剧电影，特搞笑。
该片讲述的是一群侵略中国的日本军在偷运我们的国宝“金佛头”途经一个小山村，最后，被游击队和当地村民联合截获国宝，并运往安全地方的故事。
电影中有许多搞笑的地方，如日本军的头目，落在砖窑中被自己人又烧又熏的，小队长好不容易从井中爬上来，又被水牛撞入水塘，傻兵被牛追赶，吓坏了，跳着舞，摆着手，扭着屁股跑出来，不会打枪的女孩，不小心扣动扳机，一枪把房顶上的鬼子打了下来，女大学生误将猪食当作饭盛给日本鬼子，两个机智的小男孩把自己身上那带有腥味的水和癞蛤蟆装进了鬼子们的水壶里。当看到日本鬼子吃着老百姓们为他们“精心”准备的这些食物时，我大笑起来，笑得那么的痛快过瘾。日本鬼子就是应该吃猪屎，等等……在一场场的搞笑的动作中，一群侵入山村的鬼子被消灭掉了。当美丽的晚霞映满了整片天空，当太阳渐渐向西落下时，在天的那边突然传来一声：“举起手来！”在山的顶端，有个人缓缓将手举了起来，我的心感慨不已。
虽然，我们的飞机大炮没有日本的先进，但凭着正义和英勇，几把足以对付，虽然战士没有日本兵的条件好，但，依然训练有素，英勇奋战，通过我们的聪明才智，团结一心，最终战胜，赶走了了侵略军，今天的祖国和平是用抗战英雄的鲜血换来的。
虽然祖国被侵略的历史已经过去，但剧中小日本的凶恶和残暴却给我留下来深深的印象，也看到了当时中国的落后，现在祖国强大了，作为21世纪的我们更应该努力学习，用学来的丰富知识来建设我们的祖国，让其它国家不敢小看我们，不敢再动侵略我们的想法。
电影观后感 篇2
看完了《小时代》之后，我的心一直不能平静，回来的路上还一直在思考，郭敬明把《小时代》拍成这样真是很棒，不管是对于这位新晋导演来说还是对于原著作者，《小时代》电影没有辜负光大书迷的期待。
把原著一本一本看下来的，不会期待看到什么鸿篇巨制，也不会真的想去看到跌宕起伏的剧情。就像我只是去看看自己从初中等到高中，一年一年盼的书拍出来的电影是个什么样子。仅此而已。
影院里情不自禁的掌声，陌生的观众们默契的笑声，给柯震东的镜头诱发的阵阵惊叹，唐宛如制造的笑料。这些都在说明，我们很满意。我们要的就是这些，不用多。
谁要去苛求郭敬明？就像我那闺蜜说的：“那么喜欢郭敬明，还专门有笔记本抄他的句子。后来莫名其妙跟着人民群众嘲笑他。但看完这部电影，再也不黑那矮子了。”我摸着良心，给会做生意的郭敬明一颗星，还有郭碧婷一颗星、郭采洁柯震东一颗星、宫洺崇光一颗星、唐宛如雪姨席城分一颗星。
就是喜欢《小时代》，就是喜欢郭敬明，因为那些路过心上的句子永远都留在了心上。
电影观后感 篇3
观《风雨哈佛路》有感她的父母都是“瘾”君子；她是一个被世人遗弃的孩子；她在疯人院打过工；她不堪外公的和朋友流过浪，但她终究没有像朋友那样为“生存而生活；她选择读书作为自己的出路。她就是哈佛女孩丽姿。这是我看完后对她的一个总结。
很少有过这样强烈的震撼。她强烈的求知欲，与命运不屈不挠的抗争精神都令世人为之折服。她经历了太多的苦难，但她永远记住了生命中的那些美好的日子，这也使得她能够坚强地活下去。她没得到过多少母爱，却要像照顾小孩子一样去照顾她的母亲。她身上的担子实在太重……
“我拼命奋斗，就是为了让自己不至于沦陷入生活的最底层。”是的，她做到了。她睡地铁，捡垃圾中的吃的，这样苟且地生活。但她却想尽一切办法进入了一家慈善学校，只用了两年的时间完成了四年的高中课程，又借助《纽约时报》的助学基金考入了哈佛大学。她的生命充满了奇迹。
这么絮絮叨叨地说这么多她的故事，却无法用言语形容此刻心中的感想。对她是敬仰？同情？崇拜？惊叹？…我想不出来。只是对进入大学以后的这些日子，感到丝丝愧疚，似乎太逍遥自在了。人人都有自己的人生，他们都在为自己的人生拼搏奋斗，而自己在高考完后，整个人像抽空了一样，再无豪情壮志可言了。
很久没像丽姿这样为了某个目标如此执着了。丽姿为了不让自己重蹈父母的覆辙，努力地为自己地前途打拼；而自己在先前的十七年岁月里为自己可以上一所好大学打拼。上了大学，却突然一下子没了目标。如今，回首高三，觉得那时的自己好幸福，可以像丽姿一样，过着忙碌而充实的生活，与一群志同道合的朋友为自己的理想打拼奋斗。可现在，似乎有写麻木了呢！当再次面对挑战时，自己是否还能像以前一样勇敢的笑着接受呢？
丽姿说：地球在转动，而你只不过是一粒微尘。不要认为自己的意志能改变世界，因为别人的意志更为强些。你能做的就是自己为自己打拼开拓道路。谨以自励。
电影观后感 篇4
以前总以为上学时我们青少年的权利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到电视剧《春草》中的一幕竟让我彻底改变了这个想法……
也许是因为从来都生活在优越的环境里，所以从来都不知苦滋味，想不到竟有人上不起学，想不到竟有人想上学，更想不到有人会为了上学而闹绝食，这所有的“想不到”都化成了羞愧，烧红了我的脸庞。
曾几何时，我因为想看电视，把那无辜的作业扔到一边;曾几何时，我因为肚子饿，上课想着那丰盛的午餐而分散注意力;曾几何时，我因为想逃学，而装病……所以看着这部令我自惭形秽的电视剧流下了悔恨的泪水。每个人都要对自我的工作负责，而我从没有过。从来都不明白世间竟有“我要学”三个字，听到的都是些“要我学”的话。
我以往给自我定下过无数次的目标，但都是以失败而告终。此刻开始，为时不晚，我要惜时为金，狂吸猛饮知识的甜浆，学习，学习，再学习!因为我明白还有许多孩子在山区挣扎、祈祷，我要替他们学下去，我要不辱使命地学下去!
春草，真的很感激你，让我明白了学习的机会来之不易;让我明白了要想把短暂的自我定格为历史之链上永恒的存在，靠的就是学习，你的坚毅是我永恒的榜样。
人生步履匆匆，在踩过春夏秋冬的肩膀时，我们是否会问彼此一句：“学了吗”在今后，无论忧越、艰苦都要切记：我要学!
同学们，衣食无忧的同学们，让我们携起手来，努力拼搏，为了祖国明天的辉煌，掌握过硬的本领——学习，学习，再学习!
电影观后感 篇5
《疯狂外星人》这部电影让我学到了一个新的道理。
这里讲的是：有两种外星人，他们是天敌。一种叫阿布族，其中有一个阿布族人让他们种族很讨厌，他叫欧仔。
有一天，他本来想请一些阿布族人去参加他的派对，所以他想发个短信，可是他本来是想发给个人的，结果，他发成整个银河系了，所以全部阿布族都要捉住欧仔。
在一个晚上，他和一位小女孩成了朋友。那个小女孩要去找她的妈妈，而且车坏了，所以欧仔把车修好了，而且欧仔还答应小女孩帮她去找她的妈妈。欧仔把车修成是飞的了。那个小女孩本来不会开会飞的车的，可是，她慢慢的掌握了技巧，车飞得越来越顺了。他们先飞到了阿布族控制地球的控制中心。他们把那个消息取消掉了，而且还找到了小女孩的妈妈在哪——澳大利亚。他们开着汽车去澳大利亚，找小女孩的妈妈。到那里的时候，他们的天敌——瓜星族已经要到那里了。欧仔看到有救生飞船，就赶紧拉着小女孩的手就要走，可小女孩挣脱了出来，她硬着头皮要去找妈妈。欧仔继续跑向救生飞船，当他在阿布族集体用的飞船时，他当上了他们的总管，所以他就带领阿布族回了地球。
欧仔回到地球时，他带领小女孩去找她的妈妈，当时小女孩说：“我就知道你不会不遵守规定的。”他们找到小女孩的妈妈时，瓜星族已经到了。
最后，欧仔把瓜星族的后代还给了他们。
这部电影让我学到了不仅要为了自己，也要为了他人。
电影观后感 篇6
昨日看了吴宇森导演的三国之赤壁的上集，感觉有一点失望，但也不算完全失望，起码我还是想继续看他的下集赤壁，至少吴宇森的赤壁里面的动作和场面比三国之见龙卸甲要好看一点。
吴宇森的赤壁这部电影比较适合给那些没有一点中国历史常识的美国人看，但对我来说可能就不太适合，记得高中课文里都有三国演义的段落，大学听得又是单田芳的三国演义评书，罗贯中的三国演义小说也在那时候通读了一遍，之后又是彻夜玩日本光荣KOEI的三国志4，此刻玩的还是光荣的真三国无双系列的游戏，能够说，三国的故事以及里面的人物形象已经在我们脑海里有了一个清晰而完整的模式了，一提到赵云、关羽、张飞，他们的形象几乎是固定化的，而吴宇森导演之下的这些形象和我们心目中的都不一样了。
其实我更认同的是光荣的电脑游戏中的三国人物形象，并且我觉得，日本人的确真正吃透了三国文化的精髓，他们的游戏对于三国历史中很多趣味而详细的描述，又没有违背原本小说的中心思想，仅有这样才能打造出真正的属于我们自我的三国演义文化，一味迎合外国人所好制作的电影，是不能反映出真正意义上的三国文化。
这一点其实我们值得向日本人学习，日本人开发的真三国无双系列游戏的英文版在西方也十分流行，不少老外都热衷于这个游戏，有的老外甚至专门为了这个游戏而研究了中国的三国历史和文化，这也说明了好东西，不用投其所好，照样能发扬光大。
电影观后感 篇7
昨天和LG一起去看了电影《门徒》，今天来交作业啦。
之所以选择这部片子，是因为看过的人都说好看，二是因为我们去影院的时候，正好赶上这部电影的时间档。看完的第一感觉，可以用两个字形容：沉默。我是沉默着走出电影院的，也许是因为有那么一点震撼和触动吧。
《门徒》讲的关于毒品的故事，影片里有大片的花种植地，有在仓库里加工制造毒品的场面，这些都是以前没有接触过的。吴彦祖饰演的阿力是毒贩昆哥（刘德华饰）的门徒，同时他也是一名卧底，跟着昆哥八年了，目的是找出和昆哥交易的幕后供毒者。影片的感情主线是阿力和阿芬（张静初饰）之间的互相慰藉的情感，阿芬是因吸毒上瘾，最终死于毒品。她的死，很凄惨。阿芬的丈夫是古天乐演的，这次，古天乐改变戏路，从以前的帅哥形象变成了一个吸毒的流氓样，连牙齿都武装到了，可谓形象非常的真实，真是敬业的演员。还有袁咏仪，在剧中饰演刘德华的老婆，身怀六甲，不过她可是真的孕妇哦，我当时看她第一眼的时候就感觉出来了，呵呵。我最喜欢的角色是剧中阿芬的女儿，这个小女孩真是非常的可爱，演得太好了。
因为毒品离我们还是比较遥远，所以看完这部电影倒也没有太多的共鸣，但谓之电影艺术嘛，通过影片也接触到这个层面的社会现象，也是一种获取。作为一部电影来说，还是值得一看。
电影观后感 篇8
今天我们看了一部电影叫做《孩子的那些事》，影片讲述的是：五（1）班有一群顽皮的孩子，总是给老师制造一些恶作剧，或者就是偏不按老师要求的去做，让老师很是无奈和生气。
有一次，有一位女孩过生日，老师送了她一件漂亮的裙子，可她不喜欢穿那种款式的衣服，因此把衣服扔进了垃圾桶，林老师发现了，批评了她，她很不高兴。后来在老师的教育之下，那个学生重树自信，重拾信心，老师又给她买了一件裙子，她喜悦得接受了。
还有一件事，让老师处境尴尬。孩子们所在的学校与美国一所学校结成友好学校，。在联谊典礼上，为了见证两个学校的友谊，美国的那所学校赠送了一颗樱桃树，并提出让两位校长亲自栽上，结果树在栽的过程中断了，师生十分诧异。原来是两个学生用树打架时把树打断了，林老师因此也受到了校长的责怪。
后来，五（1）班的那些捣蛋学生在林老师的真情感染和晓之以理的教育下，那些孩子逐渐的认识了自己的错误，变成了讨人喜爱，文明有礼，懂得感恩的学生，这一切的变化都来自于老师无私的关爱和辛勤的培育。
看了这个片子，我想对老师说：“您们辛苦了，我们能从无知顽皮变成听话懂事的好孩子，全都得益于老师的长期教育。我想深情地道一声：‘谢谢您们！’您们永远是我心中的长者、智者，我永远爱着您们！”衷心祝福您们：身体健康，工作顺利，生活快乐，一生平安。
电影观后感 篇9
今天下午，我看了电影《绝境逢生》。这次，我破天荒地看电影没打瞌睡，集中精力看这部影片，甚至含在嘴里的糖化了都没有发觉。因为这部电影给我一种震撼。这种震撼，是发自内心的一股力量，一种本能，一种赞叹！
这部电影讲的是抗日战争期间，我国几位士兵护送美国一个女军官（情报处的，来破译敌人的密码），到敌人总部破译密码，一路上与鬼子周旋的幽默故事。当然，为了早日解放，途中一个村子里的老百姓也与鬼子展开了拼死搏斗，斗智斗勇，最终把日本人赶出了中国！
这部电影有很多搞笑情节，但我被一股力量压抑着，怎么也笑不出来。最后一幕渐渐变暗时，我想了很多。我想：如果没有战争该多好啊，如果没有战争，影片中卖鱼老翁就不用在忙了2天才捉到的鱼里埋上炸弹，与敌人同归于尽；如果没有战争，影片中的铁匠就不用连夜赶造几百把用来和日本人打仗的刀了。如果没有战争才多好哇！可为什么世界上总有战争呢？就因为有了战争，妇女们成了寡妇，孩子们成了孤儿，男人们把自己的血肉之躯抛在了战场上，连姓名都不曾留下！我们讨厌战争，但我们却不惧怕战争！当战争不可避免地降临，我们要么甘当战争的牺牲品，永远的亡国，要么就挺起胸来，打一个漂亮的翻身仗，成为一个大国。中国人是谦和的，但绝不是懦弱的！
愿在战争中牺牲的灵魂安息。
电影观后感 篇10
电影院很热，出门的时候迎面吹来的冷空气里还掺杂着些许桂花的香味。
现在回想，也不知道自己先前的狂热是从哪来的，怎么就突然一下好像非要看到这部电影不可，大中午的宁可翘班也出去买了票，朝思暮想[注: 朝：早晨；暮：晚上。早晚都想念。形容非常想念或经常想着某一件事。]一个下午之后，终于是看完了画皮，严格说我这句话是有语法问题的，一个下午哪里来的朝暮，我只是想形容盼望的心情，还是暂时把语法放一边去吧，从电影结束到现在手放在键盘上噼里啪啦的打字总共最多十分钟，我还是闭着嘴一句话都不想说，耳机里把画心放到很大声音，我掉进这个电影里的陷阱里，哪怕明知道这是商业的不能再商业的一部电影
昨天看得星座分析里还记着一条说自己的，对鱼来说任何事情，没有是非没有对错没有好坏，存在就是合理的，所以那些人的恩怨情仇嗔痴爱恨，轻而易举的勾魂摄魄。
印象最深的画面有两个，王生梦里湖边的一个定格让我想起了张国荣，小唯最后的神魂具碎的笑容。
小唯是妖，小孩子一样的妖，我爱所以我要，手段和过程都是我自己的事情，爱人醒来的时候，全世界的花朵都开在她的眼里，我只在这里流下泪来，所以你要责怪她爱的过了头吗？
我掉进瓶颈，脑子里充满想法的时候，整理不出完整的语句，那些画面台词不断回放，回放……
电影观后感 篇11
你还记得吗？那年夏天最灿烂，最寂寞的星空。
对于几米的绘本来说，《星空》并不是最好看的，它没有《向左走向右走》的细腻，也没有《微笑的鱼》的温柔。但是，自从它翻拍了电影，我就下定决心要去看一场。
它从打碎家里一只玻璃鱼缸时的惶恐，爸妈慈爱却拉开距离的口吻和脸，跳上一列不知道开往哪里的火车，折纸的大象犀牛和鸟儿变成紧随其后的王国，穿越过前方有阳光等候的隧道，躺在摇晃着距离星空很远又很近的小舟，到最后来到了法国的拼图小店。
文章用拼图来贯穿全文，从谢欣美意识到父母的冷淡后来到房间继续她那一个人的拼图《星空》，当只剩一张时，她却怎么也找不到了。与此同时，她认识了转校来的艺术特长生周宇杰，在一次布置黑板时关系越来越密切。
在小美知道父母要离婚的时候，这样的夜晚，像一张铺满向往，尽头却埋着遗憾的地图，像永远神秘但是却无解的星空。可能是因为小美对小杰说的那句“我们一起去看星星好不好”，把我整个吸引住了，这更像是一个压迫太久的上班族内心迫切的心愿一样。于是他们就去了，在脱轨的'火车上穿越星空，在爷爷家旁的小河中，他们更是看到了更美的星空，点点繁星镶嵌在深邃的墨蓝天空中，是那么的美妙，那么的神奇……
电影的结尾是长大后的谢欣美，在巴黎的街头，又看见了那副残缺的、梵高的《星空》。
电影观后感 篇12
1945年，16岁的民兵董存瑞就参加了八路军，在激烈的战斗中逐渐锻炼成为一个机智勇敢的战士，还光荣地加入了中国共产党。1948年5月25日，在解放隆化县的战役中，董存瑞带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼和5个地堡，在打开隆化中学的外围后，敌人隐藏在外河桥形暗堡上的机枪突然开火，部队伤亡严重。眼看我军进攻受阻，董存瑞再次请战，抱着火药来到桥下，但一时找不到炸药支架，便想用枪杆砸出一个洞，可还没来得及扳开石块，冲锋的号角就吹响了，许多战士又倒在敌人的枪口下，董存瑞叔叔为了整个战斗的胜利，为了战友们的生命，毅然用左手托起炸药包，右手拉燃了导火线，像一个钢铁巨人一样昂首挺胸，两眼炯炯有神，放射着战争必胜的光芒。只听一阵巨响，董存瑞和敌人一起同归于尽了，用19岁的年轻生命为祖国的解放事业开辟了一条前进的道路。
董存瑞真的是“生的伟大，死的光荣”，我想正是有了像董存瑞这样的革命先烈的为国捐躯才有了我们现在的美好生活，我们要时刻纪念他们，牢记幸福生活的来之不易。和平年代虽然不需要我们抛头颅和洒热血，但我们要从小努力学习科学文化知识，长大才能保家护国，当祖国需要我们时，也要像董存瑞一样不惜牺牲自己的生命。
电影观后感 篇13
看<龙猫>的时候，我一半是小孩，为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃，另一半是大人，在伴着浪花的欢笑中想着自我的童年。
原先，小时候，世界上最珍贵的礼物，只是一包能够发芽的橡树子而已。曾几何时，我们也会拿着雨伞当玩具，我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是能够看到龙猫的纯真孩子。
抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦，这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。
憨憨的龙猫，是不是像曾出现于童年梦中的精灵？我们的梦，是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程？是不是也有一辆善解人意的猫bus车，总在我们困难的时候载着我们去想去的地方？
可爱的小梅，是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹？当她走丢时，我们跟着心急，当在池塘里发现了她的鞋子时，我们也暗暗地捏了一把汗。
而小月，一句“妈妈要是死了我怎样和妹妹说”必须打动了我们每一个人的心。这其中，有对幼小的爱怜，有让人动容的职责感，甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。
也许我们，会因为长时光的孤寂寒冷，而被温暖感动的泣不成声。或许我们此刻会回想，当我们还不谙世事时，最温暖的亲情，最纯真的心——就如同姐妹俩的微笑。
电影观后感 篇14
《龙猫》是一部电影，讲的是小月和小梅的妈妈生病在医院，她们和她的爸爸搬到了乡村，在绿色的世界里他们生活的很快乐，有一天小月给爸爸送雨伞，到了车站爸爸却迟迟不来，突然旁边出现了一只很大的动物，因为没带伞，它就把小月手上那把打算给爸爸的雨伞拿走了。突然来了一辆公交车，奇特的是，这辆公交车是一只猫的身体，所谓的轮子也就是猫的腿，小月被这吓了一跳，那只龙猫在乘车前给了小月一个用竹叶包的东西。之后，小月、小梅就和这只龙猫发生了一系列神奇的事情。
小月的年龄和我们大家都差不多，但是她却用自我的一些小力量帮忙这个家。但是此刻的我们呢？各个都是“小公主”、“小皇帝”，不帮忙家长，就连喝水也要家长帮忙。
小梅是一个近6岁左右的孩子，也是小月的妹妹。她和我们小时候一样的天真可爱，虽然有时候会帮一些倒忙，但是幼小的心终究是纯洁的，善良、勇敢、可爱。但是此刻的我们，自私、任性等坏毛病都会有，但是大家都不能善良一点点吗？此刻，有老人晕倒在马路上，路人们都愿意扶起老人送到医院。
生活中，不是每一个人都是十全十美的，但是我们能够尽量把心里的自私任性埋没。
看了这部电影，我明白了一个道理：不管你是一个怎样样的人，只要你有最真诚的心，就能够打动别人。
电影观后感 篇15
安全，对于大家来说，真算是一个永恒的话题。在家里，爸爸妈妈天天说：要怎样怎样，不能怎样怎样；在学校里，校长经常在广播里强调，老师经常在教室里灌输。总之，安全教育也是无处不在。其实对于人类来说，安全永远是一个至关重要的话题，无论是谁，都应该爱惜生命，在日常生活中了解一些保护生命安全的最基本常识。
今天下午，校长通知我们去学校大屏幕前观看安全知识。片子中讲述了各种在危险中自救的方法，如：在火灾中，应用湿毛巾捂住口鼻，趴在地上匍匐前进，这样才能仅可能防止吸入浓烟，安全离开危险地。还有在穿越沼泽时，要用木棍探明虚实后才可以行走，否则一不留神就会陷入其中，难以自拔……听了这些，使我受益匪浅。其实，不要去说火灾等严重的灾难，就是在我们身边也常有一些不幸的发生，只因为某些鸡毛蒜皮的小事以及没有安全常识而酿成苦果。
上星期，校长就在广播里说了一件事，有某个小朋友因为不注意安全，结果摔倒在地，头上缝了10几针。其实我想只要这位同学注意安全，一定不会发生这样的事情。
看了安全知识影片，我对安全知识有了很多的了解。我现在觉得安全知识真应该“韩信点兵，多多益善”。虽然地震、火灾、洪水……我们也许一辈子都碰不到，但是“不怕一万，只怕万一”防范于为然，那就有备无患啦！
电影观后感 篇16
《弱点》是2010届奥斯卡奖获奖影片，该片投资为2900万美元，但在上映不到一周的时间内就收回成本，更收获三亿美元票房。确实能够触动人的心灵深处。影片讲述了一个美式足球运动员成名前的故事。大个子迈克出生于一个贫穷的黑人家庭。父亲有暴力倾向，母亲酗酒吸毒。迈克从小在黑人社区长大，见到的都是暴力事件，父母吵架，骨肉分离的场面时常在他脑海中浮现。可是没有受到他所成长的环境的影响而学坏，迈克善良本分。在深秋的晚上，迈克穿着一件短袖T恤在寒风中瑟瑟发抖朝体育馆走去，仅仅因为体育馆暖和。后来，迈克被陶茜夫人“捡”回了家。迈克的善良打动了陶茜夫人，获得了全家人的信任，最后成为家庭一员。有了家庭温暖的迈克学习也上去了，而且在家人的帮助下成了学校足球队的一员，一场比赛使他家喻户晓，各高校都争相邀请他加盟，一个孩子的命运就这么改变了。
美国黑人一直处在社会的最底层，妇女和儿童问题尤为严重。反映黑人问题的电影有好多，可是这部电影触动了人性中的善良。凡是有善心的人，看过都会被迈克所打动。
整个故事里最打动我的就是奥赫的成长经历，很难想象在那种情形里长大的小孩还能保持乐观和向上的心态，也很难想象他后来是那么成功，成了万众瞩目的体育明星。我想这个故事是有教育意义的，它能教导我们每一个人在任何时候都别放弃理想和追求。也许再走一步就能到达理想的彼岸。
电影观后感 篇17
爱心，是黑暗中的一束光亮，让濒临绝望的人看到希望；爱心，是沙漠的一泓清泉，给予人们前行的勇气。爱心，是一曲悠扬的音乐，给孤独无依的人带来慰藉；爱心，是一把打开心房的钥匙，让生命喷薄出花朵的芬芳。
一场突如其来的狂风暴雨引发的泥石流，像恶魔一样，冲毁原本平静的家园，吞噬了许多鲜活的生命。舟曲草原的上空阴云笼罩，美丽的苏氇花风雨飘摇，幸存的少年眼里透出无尽的凄凉、迷惘、无助和绝望……
多吉在这场灾难中失去了所有亲人，不幸的遭遇扭曲了他对生命的认识，想要通过自杀和天堂的亲人们团聚。井晓晓无法忘记从她手中滑落的母亲，深深的内疚和自责紧紧地缠绕着她。
苗朗的爷爷再也无法推着卖搅团的小三轮，出现在苗朗的面前，苗朗觉得失去了生活的依靠，陷入了思念的苦海,无法自拔。云草在恐惧中丧失信念，紧锁自己热爱的舞台，没有勇气站起来展示自己的才华。
江老师和周老师望着不幸的少年，心如刀绞,帮助他们走出灾难的阴影霾，便成了两位老师最大的心愿。
他们带多吉重回故乡，捡拾生活的信念；帮井晓晓重修父女关系，找到未来的依靠和抬头看天的勇气；让苗朗放下执念，与父母冰释前嫌；给云草战胜心魔的力量，让她在舞台上绽放自己的光彩。
在这场心灵的救赎中，老师们的无私关爱，如春风，如雨露，拂去孩子们内心的尘埃，润泽舟曲草原上即将枯萎的花朵，让生命之花绽放出绚丽的色彩，吐露出属于自己的芬芳!
电影观后感 篇18
电影《八佰》“轰炸式”的宣传让我的心蠢蠢欲动，昨日，我和妈妈终于一起去看了这部最近很火的国产抗日片，看完后心里对那些抗日牺牲的英雄们有了更加深刻的认识和敬佩。
这部影片是从1937年10月底“淞沪会战”的尾声战役改编而成的，主要讲了“八佰壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜，最后成功突围到租界的故事，场面非常的震撼。
当然影片中也有很多让人泪崩的地方，触动我的泪点是一位战士把炸弹绑在身上，然后拉开引线往楼下跳，因为当时日军要用炸弹炸楼，如果一旦成功爆炸，那么四行仓库就全没了，然而日军他们有盾牌举在上面，手榴弹根本扔不下去，所以战士们只能这样从高空跳下去，一个、两个、三个，越来越多的战士牺牲，且在跳楼前还报了自己的名字，一句“娘，孩儿不孝了！”彻底让我忍不住了大哭了起来，他们也是有爸有妈的孩子啊！但是为了国家，为了人民，他们奋不顾身献出了宝贵的生命。
这部电影淋漓尽致地诠释了中国军人的精神，我为生活在这样一个国家感到自豪，虽然我们现在已经是和平年代，但我们那份爱国的精神和那颗爱国心是一成不变，是一直长存的。同时，我们更不要忘记那些为国捐躯的先烈们，是他们用鲜血换来了现在繁荣昌盛的祖国！
看完这影片，我的眼睛哭肿了，迟迟都缓不过来，能让我哭得这么厉害的电影，这是第一部，等长大了我一定要去四行仓库看看，一定要记住这些先烈们，勿忘国耻！
电影观后感 篇19
以前总以为老师和医生是最受人尊重敬仰的，一个是教书育人，一个是救死扶伤，都闪耀着人性的光辉。但看了听了兰辉同志的事迹后，我崇拜的对象又增加了一位——人民公仆，也是那么伟大，那么受人敬重。
日前，北川七一职业中学部分师生在北川县影剧院听取了兰辉同志先进事迹报告会。兰辉副县长带病下乡调研，在唐家山堰塞湖溺水身亡。兰辉同志一心为民、务实奉献、朴实清廉，是党的好干部，北川的好儿子，人民群众的贴心人。学子们根据兰辉同志的事迹，写下心得体会。兰辉副县长的先进事迹，为“中国梦”北川篇章添上了辉煌的一笔。同学们纷纷表示以兰辉同志为榜样，作为学生，我们更应该做好本分的事:不乱扔垃圾，不随地吐痰;说好普通话，争做文明人;见到老师主动问好，扶老人过马路……为北川创建省级文明县城争光添彩。
作为中职生的我们更应该打好文化基础，学好专业技能，为实现自己的职业梦、青春梦而努力奋斗。目前，各行各业的人都在以自己的方式为书写“中国梦”伟大篇章而行动着，他们如一滴水，“不积小流，无以成江海”，力量虽小，却能带动着更多的人为实现“中国梦”而行动起来。当中国13亿人民群众汇聚起来，我们的“中国梦”是那么的强大无比，亮丽无边。
作为中职学生的我们，一定牢记党恩，努力提高综合能力，学精专业技术，练好专业技能，将来在工作岗位上展示自己的才能，奉献自己的力量，争取给党、社会、父母、老师交上一份满意的答卷。
电影观后感 篇20
前几天我看了电视小鲤鱼历险记，里面讲述的赖皮蛇霸占鲤鱼湖，想得到五片龙鳞，转成真龙!小鲤鱼为了保卫家乡，救出奶奶，小鲤鱼英勇奋战，在阻止赖皮蛇的路上，碰见了几个小伙伴，赖皮蛇总是用魔镜监视着它们!每次得到龙鳞都是经历了很多的磨难，千辛万苦的得到了龙鳞。
赖皮蛇从魔镜中看到它们得到了五片龙鳞，就要打开龙门，成为水族的小英雄，它不想就这样罢休，它选取了同归于尽，它要水族毁灭，它激发火山爆发!但是它身边的龙虾和肥鲶鱼贪生怕死，背叛了赖皮蛇，偷偷的去了三头凤那里通风报信，三头凤为了阻止赖皮蛇受了伤，但是它还是奋不顾身的救出离火山近的水族，它把它们带到了龙树湾，让它们在那里等小鲤鱼它们凯旋归来。小鲤鱼它们透过了种种考验，龙门最后出现了。但是赖皮蛇又想跳过龙门，转成真龙。小鲤鱼它们团结一致打败了赖皮蛇，但是赖皮蛇的毒牙的毒化成了赖皮蛇，想毁掉小鲤鱼它们，龙门吸取了赖皮蛇的毒液，小鲤鱼它们成功的跳过了龙门，水族被救了，重新恢复了和平，但是在水里发现了赖皮蛇的残留的毒液，它们要把赖皮蛇的毒牙找回来，彻底的消灭赖皮蛇，不要它在危害水族!
透过这部电影，我从中学到了，小鲤鱼它们团结一致，勇敢的精神，能够战胜邪恶的力量。我以后要与同学们团结友爱，也要勇敢，不能遇到一点小困难就退缩。
电影观后感 篇21
这天我看了一部十分有好处的电影，叫《隐形的翅膀》。看过这部电影之后，我受到了极大的震撼。
故事讲的是一个叫智华的女孩子，在一次意外中失去了双臂，虽然这对她的学习和生活造成很大的影响!但她始终没有放弃自己考大学的理想。为了考上自己向往的大学，她没日没夜地练习用脚写字，把脚都磨出了血泡，但她毫不在意。透过艰苦的练习，她最后练会了写字，校长为此也很受感动，同意让她回到校园。为了生活，她又学会了用脚穿衣服、用脚吃饭、用脚打字。但是不久妈妈得了精神分裂症，一天到晚只会给女儿折纸，其它什么都不会干。爸爸也不会做饭，为了让全家吃上饭，她又经过长时间的练习学会了用脚做饭。很快，一位体育教练看中了她常人所不能相比的惊人毅力，开始帮忙她学习游泳。一番苦练以后，在一次大赛中，她最终打败所有对手，夺得冠军并考上了大学。当她听到教练说，她考上了大学的时候，她高兴极了。
用脚去做复杂的事情，其难度可想而知。我们有灵活的双手，却做不到她用脚能完成的工作。这让我自愧不如!
健全人能够透过坚定意志，而实现自己梦想的人在世上也不多见，更别说像她这样的残疾人了。任何人都有一对隐形的翅膀，这对翅膀就是心中的梦想!我们都就应学习智华，她是我们的好榜样!
电影观后感 篇22
你是否见过外星人？没有。不过，有一只小羊见过哦！它就是小羊肖恩。一看到《末日农场》这个电影名，我以为是小羊肖恩跟伙伴们一起拯救农场的故事。然而，并非如此。
从前，有一只叫肖恩的小羊和小伙伴们在末日农场里快乐地生活。一天，一个外星小孩因为调皮开着飞船来到了地球。它名叫噜啦，虽然语言不通，但通过肢体语言，肖恩终于弄清噜啦想要找到飞船回到自己的家乡。经过一番缜密的策划，肖恩终于和这个新朋友踏上寻找飞船的征途。肖恩和大黄狗想尽办法送他回家，可是还是把事情弄杂了。最后农场主做了一个探查外星人的活动，终于把噜啦送走了。
这是一部非常有趣的动画科幻片。虽然没有一句台词，但是动物们的每个动作每个表情都表现得特别到位，看似无声胜有声。善良勇敢的小羊，可爱单纯的小外星人，让我感受到了满满的善意，甚至电影里的反派角色都让我觉得特别可爱，搞笑。
看了这部电影，我想起了我之前在奶奶家看到的一只野猫。为了送它回家，我还画了一张招领通知。最终功夫不负有心人，经过我的细致查找，小猫终于回到了自己的家。
这篇电影告诉我们，如果别人遇到了困难，我们一定要去帮助他。这样不仅你遇到困难时别人会帮助你，还会多一个朋友。
电影观后感 篇23
整场电影看完，心情无比沉重，久久不能平复。
回想小时候，爷爷跟我讲述他们在战场上的悲烈，奶奶跟我说白洋淀百姓在日军侵略时对枪炮声的恐惧。至今还记得他们最喜欢看电视剧是《长征》。
电影《八佰》场景高度还原历史，代入感非常强烈，给人一种置身苏州河对岸的真实感。四行仓库保卫战是淞沪战役的最后一役，留下的是以谢晋元为首的第八十八师524团，坚守四行仓库，他们这四天的生生死死就是《八佰》。
四行仓库，一个特殊的战场，苏州河两岸，一边是灯火辉煌的英美租界，光怪陆离，歌舞升平；一边是浴血奋战的四百战士，血肉横飞，硝烟弥漫。一边“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，一边“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。这是一场历史直播战役，通过电影形象描述了当时历史背景下，战士们保家卫国，壮怀激烈的决心，电影中微观战场的刻画，击爆无数人泪点，蝼蚁尚且贪生，影片中就连老鼠也要求生，有人却在赴死，为抵挡日军进攻，陈树生抱着两捆炸药包，纵身一跃，留下血书：“舍生取义，儿所愿也”，在他之后，一个个战士拉响身上的炸药包，大喊着自己的姓名，跳下仓库。“护旗手”坚毅的守护旗帜，整个过程，就像是接力赛，那面飘扬的旗帜却更显悲壮。
电影的燃点与泪点太多，战士们保护的不是旗帜，而是民族尊严，战士们激发的是整个民族的血性！这场电影用历史警醒我辈，勿忘国耻，奋勇前进。
电影观后感 篇24
简爱因为父母很早过世了，所以从小生活在寄人篱下的环境中，从小就承受着与同龄人不一样的待遇。姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不是正因她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他。而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开。
她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。
之后，她风餐露宿，历经磨难，坚强地追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简爱得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到庄园，那里已经变成了一片废墟，那个疯女人放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简爱选择留在了他的身边照顾他，和他长相厮守。
电影观后感 篇25
看完《后天》我感触颇深，第一次才敢觉到，人类是多么软弱无助，在地球上随心所欲的消耗着地球的资源，随着脚下的土地一片一片的减少，森林逐渐的离开了我们的视野，身边的空气……有什么我们没有破坏到?别让地球上的最后一滴水，成为我们的眼泪，看来我们只能请求上天原谅我们的无知。
这个电影的主演是美国的丹尼斯·奎德，演的是一名天气学家他的儿子山姆知道世界的大灾难要来了。因此他不顾一切去救身在纽约的女友，但是他父亲不放心也跟着他的儿子去了纽约。
当灾难来临的时候。美国的自由女神雕像，在洪水中摇摇晃晃，车子翻了，许多人被龙卷风卷走了，还有人被洪水淹死了，更有许多人，被突如其来的冰雹砸死了。
当我看到一位日本上班族的叔叔前一秒还在与妻子谈话，后一秒就被冰雹砸倒在地，那一刻人类的生命是多么脆弱啊!守信的名言 无法抵抗的龙卷风，袭击了洛杉矶，狂雪掩盖的印度，下着葡萄柚大小冰雹的东京，而纽约却在一天的时刻里从炎热速降为酷寒。
我清楚的记的，美国副总统发表的一句话：“我们以前以为我们能够无节制的去消耗地球的资源，但我们错了，包括我……”这一幕，对骄傲的美国人而言，很是侮辱。
我们要保护地球资源，不然这就会是我们的“后天”!
电影观后感 篇26
9月12日，宝带实验小学全体师生共同观看了一场有关廉洁的微电影。电影环环紧扣，在讲述了有关廉洁两个方面的问题的同时，又告诉同学们一个深刻的道理。
中午时分，电视开始播放，同学们逐渐被内容吸引。第一个故事十分贴近生活，讲述了有关教师节送礼物的问题。其实，教师节送给老师最好的礼物就是每天认真听讲，作业认真对待，让老师省心。所以，如果你能做到，哪怕你只送给老师一句简简单单的“教师节快乐”，老师也会十分开心的。你是不可能用礼物博的老师好感的。想必，同学们在观看过程中也学到了这个道理。第二个故事在同学们意犹未尽下拉开帷幕，它讲述了购置房产所可能发生的事情。末尾欲图购房的男子在女儿一句话下被点醒，拒绝了这件事情。这原本是一件很普通的购房事件，平日生活里随时可能发生，竟很有可能变成贿赂。小女孩说的一句话十分好：最贵的房子是牢房。她的爸爸也因此反应过来。如果接受了，自己可能失去的就不是财产，而是人身自由。
清廉，是所有官员必备的品格。但前段时间接二连三的贪污案是不是该让那些口中自称廉洁的官员反省一下，自己到底有没有犯过这种错。无论是官员还是普通人，都要廉洁。
这次的微电影以生动有趣的方式，告诉同学们廉洁的重要性，让同学们收获了一个关于廉洁的道理。
电影观后感 篇27
在影片中，我最喜欢的还是黎吧啦，她可以为了爱做所有可以做的事情，甚至可以放下给所有，她甚至不惜牺牲自我，但唯一值得庆幸的是她还有一个真正关心她的人，让她把自己的苦衷痛苦说出来。但是让我们感到不幸是，猜她的爱情即将开花的时候参与了车祸就此终结了，生命。我想虽然她离开了，但是她就活在很多人的心中，在传统的意义上来说，迪巴拉并不是一个好女孩，但是我们也不能因此而评价她，她只是用自己想要的方式去生活去抉择。
另一个让我们印象深刻的人便是李珥，天性单纯善良。但是由于她的先天缺陷，左耳听不见声音，所以她是内向的，但她并没有因此丢弃自己的理想，仍然对生活充满了美好渴望。就像她所认为的那样，所有的动听的语言都是专门说给左耳听得。在17岁那年她遇到了自己青春最青涩的爱恋，犹如破堤的洪水，怎么也挡不住。在她暗恋的对象许戈被黎吧啦追到后，她甚至有动过变坏的念头，但是她并不能真正的说服自己。但是造化总是弄人的，她竟然和黎吧啦成了好朋友，两个性格迥异的人却成了最好的朋友，她们彼此交换了秘密，做喜欢的事情。好在小耳朵最后也找到了自己的真爱。
在影片结束的时候，小耳朵，实现了她所向往的那样，用左耳听甜言蜜语。可能很多人会觉得离奇为什么她们两个会在一起呢？在之前的影片过程中，她们两个并没有给我们传达出任何的迹象，但是他们都是最用心生活的，我反而觉得这是最好的安排，真诚的人总是可以得到最真挚的感情的。
电影观后感 篇28
2012这部电影是一部很典型的美国大片，反映空前灾难的电影，让人们看过以后，有很多感触。这部电影我十分喜爱，不仅仅让我了解到海啸的疯狂，地震的危险，灾难的残酷，灾难的来临是人们无法抗拒的，我知道了生命是自己争取的，走对一步就能够活下来，走错一步后悔一生。
海啸扑面而来，在睡梦中的人，在不知道的状况下已不在人世，失去生命。地震会让坚固的房子倒下，再好的车子一转眼已经没有，火山爆发有一个个小火球射打在大地上，在这时钱已无用，生命可贵。
在电影里男主人公是杰克逊，很勇敢，在大家准备关方舟的大门时，有一个东西被卡在了门边，如果门关不上，就无法开启防预措施，这样的话，人们就全部没有期望，但杰克逊为了大家能活下来，冒险去了方舟门边，查看出了问题，发现有一块黄色铁卡在门上，杰克逊使劲往外拨，在这时方舟已经靠近冰川，如果在这时再关不上方舟的门，大家都会没有活不来的期望，时刻紧迫，经过发奋，杰克逊最后拿掉了这个黄色的铁块，大家得救了!美国总统不上方舟，他愿意和人们一齐离去，等待着地震、海啸的来临!
这个故事使我明白了有些灾难是我们人类无法避免的，但是只要有智慧，团结不懈地共同发奋，就会有奇迹发生!
篇一：《隐于书后》经典
本片讲述勃朗特三姐妹的人生。从影片中我们可以了解到，她们母亲早逝，和父亲及弟弟一起生活。由于家中清贫，弟弟又经常酗酒闹事，所以她们的生活都过的苦闷而不如意。在拮据生活的压力下，夏洛蒂想依靠出版作品来改善生活，但是当时的社会女子地位低微得不到重视，这就有了隐于书后的故事。之后大家也知道她们的作品得到大家广泛的喜爱，很多人应该看过《简爱》和《呼啸山庄》。
生活的不幸不能夺走文学创作带给她们的乐趣。影片中夏洛蒂问艾米莉写作意义何在，艾米莉回答是’我写作的时候感到前所未有的充满活力‘。有所热爱的人生是美好的，你会
生活的不幸还能带给我们坚强。她们生活在女性歧视的年代，在她们之前应该很少有女性的文学作品被出版并广为认可，勇敢的给出版社寄出作品，虽然用的笔名，那也是很大的勇气。当我们看到电影中由于出版误会夏洛蒂和艾米莉去着出版商时，说话时颤巍巍的声音时，我能感受到她是鼓足了勇气。当你想改变生活时就勇敢的用哪怕颤巍巍的声音表达、哪怕颤抖的脚步前行。
篇二：《隐于书后》经典观后感
这部电影最吸引我的是我一直渴望拥有的女性的独立，勇气与才华。 三姐妹无疑是勇敢的，但不是一腔顾勇，而是理性的，有策略的，当时的社会对女性写书写诗是反对的，她们将自己的才华隐于书后，为自己创造了一份公平，隐忍到合适的时机再将其展露。 人在任何条件下都是不能放弃学习，所有的一切都是学习得来了，所谓的才华都是背后一步一步积累，一步一步的勇敢尝试，一个人所做的所有努力可以不被人知晓，但是绝对不可以没有。
你现在渴望所有的努力被人知晓只不过是想在失败的时候给自己一个台阶下。 在任何条件下都跟随自己的心去做事未必是对的，面对一些不理解何必正面抨击，没有人生来便是坦途，路上的石头都是要靠自己扔的，我无处次的再想我与人针锋相对最后得到的是什么，人越长大变越要收起自己的情绪自己的脾气。 人如果不迈出第一步是永远无法朝前走的，不要去质疑自己所做的事有没有价值，值不值得，上天你不会让你偶然的去做一件事，不要去担心一些可能根本不会发生的事情，当有人给你向前走一步的理由的时候你要朝前走十步，后果之类的即使发生了也要去承担，生死之外无大事。
如果自己不努力，自己放纵自己是无论如何也没有用的，从来没有偏得的东西，你一直想实现的，一直想要的轻而易举的就会被人拿走，没有人会因为你的难过，你的停滞便将这些留给你，只能是越拿越多，你只能带着悔恨惊讶的仰望别人的成就。 失败一定是会必然发生的，别人就是比你强，别人不会因为任何原因同你承担同样的结果，你没有权利也没有能力去束缚任何人，能做的只是不拖后腿，只是不断的进行武装，只能去追赶别人。你可以有主见，你可以有勇气，你可以有世界上任何一个优秀的品质，但是如果你不能通过载体显现出来便一文不值，是被沙子埋起来的，只有被别人挖掘出来了才是真正有用，自己挖自己埋起来的东西，这些东西大概也只是对你觉得它有价值吧。
爱情不会困住任何人，太多的替代品存在于这个世界上，迷茫的时候便一个一个的试，爱情在人生中可以是雪中送炭，更可以是笑里藏刀，你所想的，所感受的都能对它们起到推波助澜的作用，爱情是世界上存在的东西，正常的血肉之躯都是割弃不断的，又何必强求自己，毒树之果也未必不可尝。 三姐妹的寿命都太短，但行尸走肉活再久又有什么用？当所有的事情都已经尘埃落定，顺其自然的尘归尘土归土也也未尝不可，不得不承认有些东西真的是与生俱来的，愿能够早日用勇气独立才华充斥人生。
篇三：《隐于书后》经典观后感
文学史书上总给予几个人一个评语——拥有人的魅力。
像是葛利高里、麦勒斯……总之就是勇敢去爱的、富有爱的、不受当时世俗等各种人为束缚的、健壮的、拥有野生力量和一种原始激情的人。以前我也极为认同，不自觉地在阅读中更关注他们的力量，宽恕他们的叛逆。看了《隐于书后》，看到夏洛蒂坐在风雨喧嚣的窗前身形静默、眼神坚定写下“出去散步是不可能了”，看到艾米莉迎风坚定地走在彷如《呼啸山庄》中的那般石楠花开遍的荒野上写出震惊后世的诗句，甚至是安妮温柔恬静的外表下一直坚定地支持着姐姐们。突然觉得她们这些矮小、瘦弱身材包裹着的、甚至没有经历一场轰烈爱情的灵魂，才是真正富有人的魅力的。
影片中夏洛蒂坚定地带领姐妹们出 版诗集，即使被艾米莉打了也坚持自己看了艾米莉的诗是没有错的，带着失明父亲去曼彻斯特，在受到质疑后赶到伦敦面对出版商紧张而又极其坚定自尊、不卑不亢的表白自己，电影中多次给她这样的镜头：喧嚣的.人群车马中，矮小的她疾步行走着，好像外界的一切都和她无关，只朝着自己的目的地去。她给人的感觉整体就是坚定的、非常有自我意识的、又有一点克制自我情感，放在我们的网络语境下，她应该是个有点傲娇的姐姐吧。在电影中，她太像简爱了，她面对乔治史密斯的那一段话的表演，恍惚间让我觉得是简对着罗切斯特先生的那一段表白。
艾米莉是三姐妹中我最爱的，读了呼啸山庄几年来，无论再读到什么书，目前我心中全世界小说里的男主都比不上充满爱与仇恨的希斯克利夫。而艾米莉也像她笔下的希斯克利夫和凯瑟琳一样，无论面对爱情还是其他事物，首先体现的是人独有一种富有魅力的激情，而且是一种我在现实中，在这个科技、物质包裹着我们的当下，不曾拥有，也未曾见过谁有的激情。相比于关注自己周遭社会性环境的姐妹们，她明显具有自然倾向，并且有一个更广阔的宇宙人生的视角。无论是
那么人的魅力就止步于她们的“坚定”和“激情”吗？
电影中用更多的细节展现了三姐妹的另一面，她们的温柔的情感，关于爱情、友情和亲情。除了开头提及夏洛蒂在布鲁塞尔的单方面迷恋，其他都未提及三姐妹的情感，由于线索是勃兰威尔去世前三年，所以镜头更多聚焦于家庭。最大的几个点是弟弟的迷茫、嗜酒、生病和死亡。但有意思的是姐妹们和弟弟互动的处理，弟弟不思进取，整日喝酒，挥霍着父亲的钱，姐妹们也整日忧虑勃兰威尔的前途，也多少抱怨他在父亲去世后不能帮助自己。但他们之间却没有过多常见的“你为什么不努力”vs“我以为我可以但是不知道为什么不行其实我已经有计划了”的冲突，在争吵与纠纷的同时，加入了许多温情的相互理解的部分，他们出版小说瞒着他，因为这是他一直想做的事情所以不想他更难过，艾米莉和勃兰威尔一起看月亮，相互依偎在一起，在勃兰威尔差点因欠债而被逮捕，艾米莉紧紧地抱着他、安慰瑟瑟发抖的他，在他去世后夏洛蒂的哭泣等……其实人与人之间就是这样吧，因为我们之间有着亲情的各种纽带，所以并不是你做了错事我就不再爱你了，即使你再错，我们仍然是亲人。这是人类情感的独特之处，不是像程序一样严谨，对方做错就可以正确无误的立即终止情感，而是一种无影无形却又血肉相连的纽带连着彼此，即使你让我伤心难过，仍然把你记挂在心上……
喜欢这部电影，原因不仅是夏洛特三姐妹在文学创作上闪耀的耀眼阳光（像电影中的三个太阳的影像），还因为美丽的她们展现了人类心灵、灵魂上独特的点点星光，亦可称为，一种专属于人的独特魅力。
S不喜欢略微有点突兀的结局，从开头就一直期待看如何处理夏洛蒂在姐妹们去世后的生活的……不过也可以理解，安妮和艾米莉那么美，展现她们生命的逝去可能也是一种残忍吧
篇四：《隐于书后》经典观后感
2016年，为纪念《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年，影片《隐于书后（To walk invisible：The lives of the Bronte sisters）》于年底在英国上映。
影片没有完全着力于表现夏洛蒂·勃朗特的生平，而是将剧情徜徉于勃朗特三姐妹创作她们一生中重要作品及作品出版前后的家庭变故，即时间锁定在她们唯一的兄弟勃兰威尔人生中最后的三年，这令影片有了更为丰富、感伤且费思量的部分，而彼时的女性无法以自己的身份出书，三姐妹假托男性之名，作品才有了问世的机会，从这个层面讲，《隐于书后》这个译名很靠谱。
而《隐于书后》这个片名，似乎还有一层和影片剧情相符的意思，即该片还给出了创作这些作品时的个人及家庭所面临的困境，那些令人痛苦的无从排解的家庭事件，是她们能够成就各自才情的依托和促使。在看这部影片时，年轻的观众们如果了解一些时代背景和特点，会愈发理解在当时社会环境中三姐妹所面临的境况——身为乡村牧师的父亲年事已高，一直被给予厚望的勃兰威尔却指望不上，如果父亲离世，她们将不得不离开所居住的牧师寓所，即意味着家的消亡，在办校计划落空以后，她们以头脑和笔，尝试为自己开拓出路，这样悲愤的创作背景，令人难掩唏嘘。
勃朗特三姐妹在英国文学史上有着不容忽视的地位，勃朗特这个终日萦绕着文学音乐绘画艺术的家庭，这个位于豪渥斯荒凉的村落里离群索居的家庭，始终被贫穷和病魔紧紧追迫着。这个家庭多产文学天才，这个家的人也往往早逝，母亲的病故和两个姐姐的早夭，令这个家仿佛一直蒙着一层不幸的阴影，而有幸长到成年的孩子，也难逃疾病的侵袭——1848年9月，三姐妹的兄弟勃兰威尔染病死去，一直沉浸于悲伤中的艾米莉，身体也急剧衰弱下去，她于三个月后离世，小妹妹安妮于1849年5月病逝于远离故乡的斯卡波罗，她留给姐姐夏洛特的遗言是：“勇敢一些夏洛蒂，勇敢一些！” 1855年3月31日，夏洛蒂病逝时39岁，已是兄弟姐妹中活得最久的一位……
片中塑造的三姐妹形象，符合大多数书迷的想象，夏洛特果敢坚毅、沉稳自信，凡事有大主意，给出版社写信、面见出版商之类的决策性事件，均有她主导。艾米莉个性突出，有些乖戾，敏感而富有激情，仿佛想要超脱束缚却总被现实和琐事缠身，而她诸多的令后世无比膜拜的美好诗句则是在厨房劳作之时涌出脑海的。安妮宁静温婉，善解人意，体贴细心，最顾及他人感受，仿佛这个自尊心很强家庭的不可或缺的调和剂，在关键时刻总能做出正确的选择。该片所选择的三位女演员丽贝卡·卡拉德、克洛伊·皮里、夏莉·墨菲，在片中所呈现的气质和一些彼时书信中描述的三姐妹接近，容易令书迷接受。
影片所再现的三姐妹居住地豪渥斯，也符合很多相关书中的描写，一条长而泥泞的街道，尽头是牧师的住所，这里住着曲高和寡的一家人。而艾米莉时常散步的荒原，则令人想起《呼啸山庄》中的部分场景。早年间就展露过才华的勃兰威尔为情所困，他没有姐妹们那样坚强的意志，他颓废堕落，长期酗酒，那段不值得的与雇主夫人的爱情经历却令他仿佛得了失心疯一般，片中有几次他于那条街上路过的画面，或回牧师住所，或至小酒馆，而这样的路径往复却令观众感到生命消耗的庸碌与无奈。
在所处的时代，勃朗特姐妹以才华以头脑以毅力以羸弱之躯，和坎坷的命运以及所面临的不公进行着抗争，就像雨果所言：“人生下来不是为了拖着锁链，而是为了展开双翼。”尽管世间冷漠残酷，她们依旧勇敢地走出了属于自己的一步，令后世在缅怀她们作品的同时，更敬重她们的所作所为。
篇五：《隐于书后》经典观后感
全家人对幼年崭露才情却不得善终的弟弟的宠溺，带给在精神自由却又物质贫瘠环境中成长起来的三姐妹绝佳的创作动机。从封闭式自娱自乐到携手寄出三人精心准备的手稿，匿名改性、寻求出版，文字成为思想表达最好的载体，在诗歌的激越中、丰满的人设里、故事的跌宕中渗透着作者的血与肉、思想与灵魂。
很早看呼啸山庄当时止步于故事的时间跨越、情感的强烈纠葛，但对于这种情感从何而来并无暇深究，电影倒是给了足够的线索印证性格和阅历生平对作品风格巨大的作用。夏洛特偷读艾米丽那首诗，不管是演员台词还是双语字面，对自然和思想的感悟都让人忍不住颤栗，强烈到仿佛能带我们穿透艾米丽的身体，把相通的灵魂冲散带入自己体内，体会身体感悟到的所有情绪。艾米丽的呼啸山庄就是应该如此有着冷冽的过往与热烈的期待。困了
篇六：《隐于书后》经典观后感
从事创作的人多多少少有自我怀疑的倾向，自己是否有足够的才华？这种时候内心的力量就尤为重要，最终成为艺术家的大概都是服从内心那种力量的驱使和引导。生活在19世纪英格兰遥远的荒原上的勃朗特姐妹就是这样的，她们相信自己，在那个女性不容易获得善意的年代，这种自信尤为重要。
电影中有两个很好哭的地方。第一次是勃朗特姐妹们向父亲坦白自己畅销书作家身份的时候，父亲说“我真得为你们感到骄傲，一直以来都是”。第二次是夏洛特和安妮会见出版商时，出版商们看到刷爆伦敦朋友圈的大V竟然是两个其貌不扬的女子时震惊得几乎掉出眼镜。这就像对生活密谋已久的报复，当我们看到她们最终战胜偏见与不公的时候，自己也终于松了一口气。
电影终究有所指引。而回到写作这件事本身，勃朗特姐妹当时所处的环境并不理想，他们在工作与家务的间隙才能写作，但是始终坚定没有犹疑，虽然她们也不清楚自己能否取得世俗意义上的成功。但是他们一不小心的坚持，震动了全世界。
所以如果你有故事，那就放手去写吧。毕竟这已经不再是需要隐于书后的时代，你比勃朗特姐妹更有机会。
篇七：《隐于书后》经典观后感
从知道BBC要为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年而拍一部片子起，我和朋友们就对它翘首以盼。
听说本来打算拍夏洛蒂为主的，结果找的编导不乐意，表示要拍就三姐妹一起拍，光拍夏洛蒂我不干。
于是就拍成了三姐妹的电视电影，结果迫不及待找来一看，我去，这真是为了纪念夏洛蒂诞辰200周年拍的么？明明这片子的核心人物是三姐妹她弟，那个扶不起来的勃兰威尔啊！编导用了大量的篇幅告诉我们一个艺术青年被他的大龄情人抛弃玩弄之后的种种心碎与自毁，甚至连他的情人都有资格来个长达好几秒的情色镜头。等他一挂，影片也over了，这真的不是勃兰威尔失恋史？用我朋友黑眉姐姐的妙评就是“这其实是为了纪念勃兰威尔诞辰200周年吧？”
而原本的正主夏洛蒂则成了个后娘养的孩子，不但被编导各种不待见，还来了几段高级黑。我看过的资料都说夏洛蒂是无意中看到艾米莉的诗作，然后主动向艾米莉坦白她看了。到了影片里变成夏洛蒂偷入妹妹的房间，各种翻箱倒柜，就跟偷看孩子
影片中，关于艾米莉和安妮的创作，都给出了背景心理展示，但是到了夏洛蒂这儿，啥也没有，她就盯着个窗户发了一会呆，然后在纸上写了一行字，再加上名字简爱，就算完事。三姐妹一起写作，一起讨论的场景也没有夏洛蒂，她对两个妹妹说她要写一个与众不同的像她一样矮小不漂亮女主角的场景也木了，被编导移花接木给了安妮，变成她告诉艾米莉她要写一个像海伦那样的女主。结尾的时候，只打出两个妹妹的去世时间，也没夏洛蒂的份儿。
本片的编导兼导演曾言她最喜欢安妮，所以不但安妮的演员颜值是最高的，不少关键时刻的力挽狂澜、大局意识都给了她。担心父亲去后，将何以为生，觉得写作会是一条出路；支持夏洛蒂的出版事业。吾友枕草子更是指出，不少画面从构图上也可以看出安妮居于中心地位。
全片看下来感觉勃兰威尔是第一主角，实力展示了不管天朝腐国，身为一个重男轻女家庭的独子——“男人，被重视的痛！”
并列第二主角艾米莉和安妮，一个“正直、才华出众、不媚俗、热爱劳动、充满善心、对自己不争气的哥哥不抛弃不放弃、妹妹也明显爱她更多…”，一个温柔善良、力挽狂澜、不可或缺、主导大局。
而戏份排第三的夏洛蒂则被塑造为一个冷酷无情，只顾自己欲望的野心勃勃的阴郁大妈。瞧不起弟弟，看见弟弟醉倒也不想管他，妹妹的新书被认为是她写的，最担心的是会不会害她自己的新书卖不出去。
吐槽了一堆，说说优点。片名很棒，片中对当时女性处境以及女权的表达也很棒。但是能不能再多来点篇幅，更详细的描述三姐妹那激情诗意的内心。
我很赞同一位腐国观众的评论：夏洛蒂人生中的重大时刻表现的太少，希望能更多的展现，特别是当姐妹们一个一个离她而去时，她所感受到的那种失去。
篇八：《隐于书后》经典观后感
在微博看到夏洛特见书商的片段，就找了电影看。见书商之后应该有见粉丝的大场面啊，结果避开了……
拍的英国乡村田园风光很好看，三姐妹在草地上晒太阳的图片简直像油画，隐约可见19世纪工业革命对当时普通人生活的影响。至于大篇幅讲述的弟弟，我觉得很合理，很有必要。当时情况下，父亲老迈，弟弟本应该作为家里的顶梁柱，未婚姐姐们的支撑，事实与之相反。
他沉溺于与和有夫之妇的感情里，酗酒放纵。指望不上，姐妹们不得不靠自己寻求新出路。弟弟的身体状况一塌糊涂，需要靠家里照顾生活，最终因病去世。他的生命状态影响了三姐妹的一生，他去世之后3个月、8个月，艾米丽和安妮就相继去世了……痛苦磨砺她们和她们的作品，可是更折损了她们的生命。对人物的刻画感觉还是浅了，心理也少，自己家庭内部的讲得多，只截取了出作品那几年。
篇九：《隐于书后》经典观后感
手里拿着一本泛黄的企鹅出版社1977年的作者名为埃米莉夏洛特的《呼啸山庄》，封面是一个面色苍白的女性侧脸的冷色调斑驳的油画肖像。女像眼中目视前方的冷峻与坚定实在无法让其与混乱美丽的《呼啸山庄》主角凯瑟琳联系到一起去，倒明显更像是艾米莉自己的画像（后来我看到埃米莉的自画像，果不其然就是她）。这个30岁就死于风寒的英国哥特文学女天才就这样在《呼啸山庄》一次又一次的再版中延续着自己短暂人生中惊鸿一瞥的才华。比起有生之年就名声显赫了的夏洛特，早逝的艾米莉在此生中唯一一部作品《呼啸山庄》中所表现出来的冷峻疯狂又弥漫着浪漫悲剧色彩的文学光芒使得她的作品及本人都散发着一种凄美的魅力。
而这部小说本身也被各种各样地演绎，电影、话剧、音乐数不胜数。英国女歌手Kate Bush的那首《wuthering heights》说实话实在和传统英国文学电影中展示的那种静谧的背景乐风格差别不是一星半点，但强逼着自己多看几遍Kate Bush一身红衣在萧瑟的树木和草地前跳着莫名其妙乖张的现代舞你大概能领略到真名Catherine的Kate把自己当作女鬼对《呼啸山庄》男主Heathcliff的召唤（一个玩笑，虽然歌词儿确实是这么写的）。
但毋庸置疑的是，《呼啸山庄》远没有《简爱》那么招人喜欢。虽然推动夏洛特和埃米莉写作的动力可能都是愤怒与不满，但《简爱》在阴谋和背叛面前传统、隐晦且温柔多了，不像《呼啸山庄》如同一个有力的掴掌打得读者满眼金星，满心绝望。夏洛特和埃米莉在自己都不知情的情况下在自己的书中写下了自己真实人生的命运。夏洛特无疾而终的爱恋在自己的小说中得以圆满，真实人生中也短暂地嫁给影片中出现过两次的牧师，虽然不久后就患病去世。有生之年，夏洛特的才华得到了认可，结交了很多伦敦社交圈的知名人士。而孤傲倔强的埃米莉似乎天生不肯屈服于尘世的欢喜，是姐妹三人中最早去世的且一生从未恋爱。她对爱情的理解萌芽于一种童年成长与陪伴中的温馨，如同凯瑟琳和Heathcliff一样青梅竹马的感情。像男人一样强壮的埃米莉内心装满了对妹妹安妮和弟弟Brandwell的温存与怜悯。她把生活中所有多余的情绪全都融化成了飞梭在山川、树林和一望无边的灰色天际里的诗意。她兴许和Heathcliff一样在外人看来有些冷酷无情，但她也如同Heathcliff一样将自己所有的理解、原谅与祝福留在了身后，留给了别人。
堪称英国之魂的约克郡似乎是一个天然孕育绝世才华的温床。生长在此间的勃朗特三姐妹在朴素甚至拮据的生活中找到了点燃自己人生的灯火，其所照耀出来的绮丽光芒如同影片结尾处的三日当空一般亦真亦幻夺人眼目。而这三个互相依存、生长与消逝的生命中，夏洛特的最耀眼、安妮的最温暖、埃米莉的则最奇幻。她们文字中的忧愁、哀伤与挣扎，在我们翻开其著作的一瞬间，跃然于纸上。她们在平凡人生中爆发出的如此卓越的感染力并非是要让读者束于她们的人生格局中，反而却是要给全世界各处、跨越世纪的人们一个真诚鲜活的拥抱，并在我们耳边柔声地安慰道：你并不孤独，你来时的路我亦走过。
篇十：《隐于书后》经典观后感
1
狮姐在读初中的时候，老师给了个英语经典名著书单，我照着书单找老爸买了相应的书籍的中文翻译本。当时只觉得是名著，自然是好书，而啃下来，却只记得翻译过来的文字拗口别扭，读不出个所以然，远不如读老舍鲁迅来得酣畅痛快。
时至今日，进入留学行业，再次捧起这些经典的名著，带着对作者写出这些文字的背景的了解，用原版的语言学习品味英文的魅（huì）力 （sè），才慢慢编织出一幅初读时未曾体会过的画面。
新SAT（美国高考）从2016年3月5日第一场开始算起，目前已经经历了11场
狮姐初中第一次囫囵吞枣读夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》时，没有留下太深刻的印象，甚至和简·奥斯汀的《傲慢与偏见》傻傻分不清楚，一度以为二者是同一个人（有同样经历的握爪），毕竟谁会记得翻译后的外国作者的名字呢。现在也会有学生读完《简·爱》后，跑来和我说，“Mary，我不明白为什么这本书要被奉为经典，我觉得简·爱很作啊，她又纠结又固执，最后非得要男主残疾了才愿意在一起。” 还有学生说， “这本书不是给人读的吧，里面的词好难啊，我怀疑我学了假的英语。”
我了解学生会有这样的感受，毕竟19世纪的英式英语和现在小说的风格已经大不相同，简·爱长相平凡却执着骄傲，放在现在，她并不是一个可爱软萌傻白甜的讨巧人设。而之所以夏洛蒂·勃朗特的作品被奉为经典，其中一个重要的原因在于它们都散发着追求女性独立的精神，宣扬男女价值平等的时代超前主题，而女权这一主题恰恰是留学类考试最为热门的主题之一。
2
夏洛蒂·勃朗特出生在19世纪英国的豪渥斯，虽然现在是世界游客慕名前来的观光胜地，在当时却是一个穷乡僻壤的山区。那时候的英国，男性在外进行生产活动创造经济利益，而社会对女性的期望很低，女性只能在家做家务。即便是作为学识渊博剑桥圣约翰学院毕业生的爸爸，也重男轻女，对扶不起的阿斗弟弟勃兰威尔一再支持，而从未想过自己的女儿们会一天成为英国文坛的大师。
夏洛蒂有两个姐姐（被早年贫寒寄宿生活夺取了生命），两个妹妹，和一个弟弟。其中两个妹妹分别是一生只写过一部小说《呼啸山庄》就奠定她在文学史上地位的艾米莉·勃朗特，和创作出《艾格妮丝·格雷》、《威尔德菲尔庄园的房客》的安妮·勃朗特。三人一起便是英国文学史上大名鼎鼎的“勃朗特三姐妹”。
勃朗特三姐妹在英国有多受欢迎呢？BBC为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年拍过一部以三姐妹为原型的电影，《隐于书后》。名字起得非常好，因为那个时代的女性出书简直就是天荒夜谭，所以三姐妹出书时一度隐姓埋名，是以中性的化名创作，将作品寄给出版商，出版商和读者都一度以为三姐妹是三兄弟。
3
作为老大的夏洛蒂，坚持创作最久，也最雄心勃勃，最心高气傲。可是现实的生活让她沉重，她感觉年纪大了，视力也渐渐不好。越沉浸在写作，越觉得现实单调乏味。”文学创作不是女人所该从事的“，她想过放弃。
电影《归来》观后感 篇1
对于这部电影，笔者真不知该说些什么。笔者算是赶上了旧年代的尾巴，对于影片中的那些建筑，物事和环境都甚是怀念，仿佛小时候的生活重回眼前。但那个年代更多的事物终究不被笔者熟识。
现今的人们，七零后有中国合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。而对于六零，五零甚至更早年代的老爸老妈们，这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。
不同于年轻一辈的我们，六七十年代的人们，隐忍而坚强，那时候的爱情，含蓄而炽热。就像影片中的陆焉识与冯宛瑜，没有那么多山无棱天地合，没有那么多惊天动地，只有调琴，念信，送饺，以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。
整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情，平淡而舒缓。笔者反倒觉得影片的高潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈，为了一次久别重逢，竟然以身犯险。然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角，不惜大义灭亲，向组织告密，将父母密会的时间地点告诉了监视者。这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。这一段戏，基本上反映了那个年代生活中的常态。
陆焉识平反回家后，却发现冯宛瑜得了失忆症，竟不认得他了，错把他当成方师傅而拒之门外。于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆，但总是无功而返。最终冯宛瑜的失忆症愈发严重，除了女儿，谁也不认识了，甚至对女儿的记忆仍旧停留在文革时女儿念舞蹈学校的时候。陆焉识也明白，与其费尽艰辛让她恢复记忆，更重要的是时刻需要陪在她身边，照顾她。
也许是太过刻意，电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场，好容易来一场煽情的桥段，笔者都哭不出来。笔者一直在猜测，到底怎样才会令她恢复记忆，结局会不会是大团圆呢。然而，临近结尾我们才发现，曾经企图对冯宛瑜用强才导致冯宛瑜失忆的方师傅，已经遭到了隔离审查，陆焉识甚至都找上门去，而方师傅的夫人似乎对方师傅的所作所为并不知情，甚至破口大骂方师傅这种好人为什么要被审查。笔者不禁感叹，人面兽心的家伙，始终会被人拆穿。
电影以很多年后，陆焉识继续陪伴冯宛瑜去火车站等候陆焉识归来作结。起初笔者一头雾水，总觉得这样的结局等于没有结局，但这不就是最好的结局吗。陆焉识毕竟陪在了冯宛瑜身边，生死不离。而冯宛瑜虽然失忆，却终究没有忘记生命中有陆焉识这么一个人。这不就是爱情最好的结局吗，你若不离，我便不弃。其实当许多年前的一个大年夜，冯宛瑜悄悄的给熟睡的陆焉识送饺子就能看出，她终究在情感上默认了他的陪伴，即使他并不知道他就是她的丈夫陆焉识。
笔者略微查了一下原作的情节。很容易想见，电影是绝对不会照着原着来拍的。张艺谋曾经的经典活着已经触痛过某些部门领导的神经，他们决计不会让张艺谋故技重施。对于这部归来，也就仅仅当作中年版山楂树之恋来看待吧。
归来无史，只讲爱情。
电影《归来》观后感 篇2
冲着陈道明和巩俐这两位老戏骨，昨天看了《归来》。
之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”——恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。
有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。
在接受采访时，张艺谋说：“一个人对一个人矢志不渝的等待，和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感。绝不是简单的温情化可以解释的，恰巧是在这个等待、期待和归来当中，暗流涌动一个大时代的痕迹。“暗流涌动”四个字特别好说，特别难做到。我相信它不是简单的庸俗化的温情，它其实是更高层次的复杂。 ”
这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛；在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望——月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。
焉识捱过了反右，却失了知识分子的一部分精神。他与生活和解，生活却与他开了一个残酷的玩笑。在焉识的眼角抽动中，在他的欲语还休中，在他面对好友自杀消息的木讷中，我们都亲见了一个知识分子灵魂的垮塌，和一个典型中国人的附生——经历了这么多，焉识只想活着，活着就好。他没有了愤怒，也没有了怨恨，更失了反思的勇气，这些对活着而言，都太过沉重，因此他选择与生活和解。然而，婉瑜的失忆，似乎是对焉识对惨痛记忆所采取的“淡忘”的态度的反讽。电影中一个细节似可佐证我的看法：焉识给婉瑜读自己的信，读着读着，一声长叹。是啊，怎么可能淡忘，又如何能好了伤疤。张艺谋说：“我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，沉淀那个苦难。”是啊，伤害已经造成，无论再怎么愈合，也无法抹留在心中的印记，这个内伤，不仅是个人的，也是集体的，更是国家的。
这么一个简单的母题，放在了那样一个沉重的背景之中。暗流涌动，老谋子说的对，确实是暗流涌动。这是关于建国后那段历史的一次元叙事尝试，是在解构的时代一次建构的努力，是在追求多样化和个体叙事的思潮中一次宏大叙述的逆袭，是在后现代的当下一次现代性的回潮。
评判它的好坏，关键还在于观者自己的阐释。就我来说，我从中看到了太多太多，除了演员出神入化的演技，也看到了老谋子转型的艰难，更看到了电影审查铁屋中透露出的一丝光亮，衷心的赞一个。此外，还因为我一直对元叙事抱持肯定态度，而对后现代的种种主义抱持观望。
说到这里，不得不再次重复一下罗兰巴特语录：作者已死。一千个观众有一千个《归来》，赞弹皆有道理，诸君自行判断。
相对纯理论性的辨析，其实我更喜欢文本细读。当然，一方面是自己已经离文艺理论太远太远，远的几乎忘掉了理论。另一方面，这部电影，太值得细读了。
看完影片后，妻抱怨说旁边的几个姑娘一直叽叽喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那个不到5岁的小女孩应该也没消停过——但是，一向对环境挑剔到过分的我竟然都没有发现——电影实在太抓人。
影片的开端堪称经典。在那个压抑年代里，一个逃跑的右派对于家人来说，是滚烫的火，极度渴望却不敢真正触碰，日思夜想的陆焉识就在门外，可群集环伺的眼睛让冯婉瑜选择了默默地将他拒之门外。因为女儿丹丹的告发，焉识和婉瑜第二天相约见面成为了一场悲剧，这也成为婉瑜记忆中念念不忘的一幕，并因此断绝与女儿的来往，即使失忆了，也无法忘怀女儿对家庭的背叛。
焉识和婉瑜在天桥见面那一幕的爆发力惊人。两个一直压抑、隐忍的人同时爆发出惊人的能量。焉识眼看时间流逝，却一直看不到赴约的婉瑜，万般焦急下不顾自己逃亡者的身份，站在大庭广众之下高喊婉瑜的名字，宛如濒死之人用尽最后的生命呼喊，这种奋不顾身，这种绝望挣扎，令人寒毛直竖。而婉瑜的那一声“焉识，快走！”，也是毅然抛弃了个人得失，不啻于平地一声惊雷起。在这一幕里，“爱别离”之苦催人泪下。即使没有经历过那个年代的人，也应能被感染和触动。
还有一处令我鼻酸的场景在影片后半段。焉识苦心营造出弹钢琴一幕的旧日重现，希望唤醒婉瑜的记忆。婉瑜怔怔地看着他的背影，迟疑、迟疑、那么迟疑地伸出手，搭在焉识的肩上，两个人都在颤抖，焉识缓缓转过身来，和婉瑜拥抱在一起。这一刻的张力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，满心是绝望之后的欢喜。然而旧日重现的一幕只维系了几秒，婉瑜缓慢而坚定地推开焉识，一下打开他的手。陈道明那一刻的神情，落寞得仿佛全世界只剩下了痛楚，锥心刺骨却又平静如水。这一代人的伤痕，这一代知识分子“洗澡”后的精神状态，都被他演出来了。
影片中值得细细品味的地方还有许多，陈道明和巩俐的演技无与伦比，对情感戏的调度拿捏得恰到好处，通篇在克制和压抑中完成叙述，却因为这克制和压抑而更突显出叙事的力量。对张艺谋的这次转型，我要点个赞。
电影《归来》观后感 篇3
根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的电影《归来》是张艺谋的又一力作。看过之后，内心无比沉重和压抑，被瞬间带回到了那个无比动荡而扭曲人性的年代，无辜善良的人们饱受蹂躏，在一场无法逆转的精神灾难中踽踽苟活。
电影中，知识份子陆焉识被打成右派，遭监禁多年后归来，终可与家人团聚。没想到这时，他的妻子冯婉喻已因思念过度、饱受摧残而精神崩溃，患上了失忆症，对自己日夜挂念的丈夫也失去了容貌上的记忆，虽一心盼丈夫归来，却在重逢时刻，把丈夫当成了陌路人。而他的女儿也因父亲的“右派”身份断绝了跳舞的前途，褪祛了舞台的光芒，成为了千千万万工人中的一员。
冯婉喻的失忆日渐严重，陆识焉和女儿曾想尽各种方法帮她恢复记忆，都无济于事，她没有了往日的干练与端庄，但她始终将丈夫陆焉识的名字铭记于心。每月的5号，她都满怀期待与欢愉的来到车站的出站口等候丈夫的归来。每当此时，陆识焉都陪伴在妻子的身边，手举着写有陆识焉三个字样的牌子。这个场景，不禁让人唏嘘动容。月月年年，任凭周遭万物变迁，她一颗守盼丈夫归来的心从未改变，而就是这份永不褪色的期待与失落，竟成全了这个女人余下的一生！
从另一种意义上说，冯婉瑜的失忆实则是她主动选择逃避和遗忘的结果，令她能够相对安全地活在自己的世界里——那个世界，没有伤害，只有她深爱的人。
影片的结尾落在一个寒冬，大雪凌厉。年迈的冯婉喻和陆焉识依旧穿过风雪，安静地等候在火车站的铁门前。陆焉识仍举着那个写着自己名字的牌子，看着迎面一群群来自新时代的面孔，认命地沉默着。这一幕充满了对现实的讽刺和无奈，亦生动昭示了有些伤害是永远无法弥补的、是不可逆的。两个垂暮的老人，从历史的风尘中一路走来，靠的唯有这深沉的陪伴。
这部电影无可避免地让我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代里，我的姥爷和亲人们被愚昧、愚忠的小人所迫害，饱受了肉体与精神的双重磨难。那些不堪回首的暴行，是泯灭人性、不可饶恕的！
一部电影所能做的，只能是以斗室窥全貌，在留白里蕴出苦难的影子。而事实上，在那个特殊的年代，比主人公的命运更悲惨的比比皆是，每一桩都触目惊心。虽然那些灾难已成为过去，但这段历史不应该被忘记。只有直面和思考，才能以史为鉴，不再重蹈覆辙。愿此悲剧永不复演。
电影《归来》观后感 篇4
影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发，在整部戏中只有一场：陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时，大喊一声：焉识，快跑！陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而，陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开，相见而未能相拥。这段情节成为整部电影的情感爆发点和情节转折点。此后，陆焉识归来，沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆，不再记得陆焉识，也拒绝女儿丹丹的相陪，只是一个人在内心中静静等待陆焉识的"归来"。
除此以外，整部电影自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪，其中令人印象较深的戏有两场。
第一场是陆焉识从农场逃跑回家后，偷偷躲在楼道敲门，沈婉喻正在犹豫是否开门，女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟，张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换，并依靠昏暗的背景光和人物抑声的对白，刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外，在这场戏里，房间内外的沈婉喻和陆焉识，借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通，陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的第一次"归来"。整个场景在感情上隐而未发，也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。
第二个刻画极为细腻的场景，发生在陆焉识真正"归来"以后，陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机，弹起两人都熟悉的《渔光曲》，想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同，这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满，张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的表演空间，整个场景没有一句对白，完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表达。直到最后，沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫，将发而未发的情绪戛然而止，两人从"似曾相识"中重回现实。
尽管电影与原著之间有着太多不同，但张艺谋这种对"治愈"的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说，张艺谋是用最擅长的方式，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看，我们或许可以把这部《归来》，看作是张艺谋对原著所作的一篇"读后感"吧。
电影《归来》观后感 篇5
《问世情为何物》元好问真好问，也真会问。这种问法可谓一问千古，问倒天下，天下皆为情所困，有多少人在问题上徘徊，又有多少人在付出巨大代价之后，做出了人生的终极答案。但是各人的话语，各有不同。
爱情，是梁山伯和祝英台化蝶般的生死相随；爱情，是徐长卿和紫萱般的人生，只有你一个；爱情，是杨过和小龙女十年不离不弃，跨越年龄的界限；爱情，是杨玉环对李隆基由爱生恨的表面现象……如今，看完电影《归来》，我有了另一个答案，那就是陆焉识和冯婉喻之间的爱情。
70年代初，与家人多年隔绝的陆焉识，因思念心切，在一次转农场的途中逃走回家。这对怀有芭蕾舞梦的女儿丹丹来说是个很大的压力。女儿想尽办法阻止母亲冯婉瑜和父亲陆焉识的见面，冯婉喻明知无法和他见面却还是因为爱而离去！可是，伺机抓他的人也走了，冯婉喻嘶叫着让陆焉识快逃，而陆焉识也没有听到冯婉喻的声音，一声不吭。只是为了见情人，不顾生命危险，最后却也没能相拥而去，被抓住。而且冯婉喻也因为陆焉识被抓的过分伤心而跌倒在地，因此得心应手。
结束后，陆焉识平反，又返回故地。只是因为时间过得太快，物是人非，以前的恋人却和他一模一样，不再相识，不管陆焉识试了多少次，最终还是没能唤起妻子的记忆，被她推到门外。虽然经历了多少沧桑，但他们的爱情从未改变过。繁荣昌盛尽，他们怀着各自强烈而执著的爱情，在永恒的等待中，一齐慢慢变老。从那以后，多少年来，门从来没有上锁过，她说：“不能再把焉识锁在门外了。”从那以后，多少年了，那张纸条还留在桌子上，窥视着事物的思绪；从那以后，多少年了，不管风雨交加，电闪雷鸣，还是大雪纷飞，她都记得5号早上要去梳洗，打扮干净到火车站口等焉识回来。他把信写了多少年了，也因为太过想念；她可以用一句话宽恕那些恨了他多年的女儿；他可以把自己看得很重，只为了能守着她。
时光飞逝，转眼多年，陆焉识依然是早晨陪着冯婉喻去车站等陆焉识回来。这部电影最后的场景…他们的爱情，能够让一切都失色，却没有感动上苍，冯婉喻还不能想起自己就是陆焉识。
我相信：即使海枯石烂，日转星移，过去沧海夷为桑田，过去高山夷为平地，他们的爱情依然不变。“爱，是陆焉识对冯婉喻守卫般的爱；爱，是冯婉喻对陆焉识等待中的爱”，我把它叫做“爱的坚守”——坚定的守候！
电影《归来》观后感 篇6
电影终场，大多的人无法在情感上接受这样的结局，人们都喜欢看到大团圆的场面。而悲剧才是真正的艺术，悲剧才能引发人们更多的对于这一场史无前例的人为劫难的更多思索。
这一场劫难，摧了人的身、割了人的心，劫难虽过去，但亲人们如何能够相互面对血淋淋的伤口?!
电影没有直接揭发浩劫中的惨相，而这惨相我们已经在其它众多的影视文学作品中早已了解，喜爱电影的观众更可以在十年前安东尼奥·班德拉斯所主演的同题材电影《梦想阿根廷》中直面那扭曲了人性的场景，个体做为一场巨大运动中的弱者，为了自身和亲人的生存，只能低下高贵的头，暂时忘却了尊严的存在。
而当人们可以重新拾起尊严的时候，却不知如何能自如地面对亲人的目光。自尊，逼迫着人们选择性地遗忘，这才是根本的“心因性的失忆”。
是人的内心强迫着自己无法去面对，于是一场几乎要成功的相认瓦解了。
在电影的中段，我曾经设计出这样的一个结局，很多很多年，他们在未曾相认的相守中度过，年迈的两人中她将先他而去，弥留之际她终于抚着他的手喊出他的名字：“焉识，我先走了”，而一行清泪从他的眼中默默地滴落。无言。
这个结局会满足一般人的团圆心理，又带给人更多的思索：她是终于识得了焉识还是早就识得而此刻才相认?他是早已感知还是此刻被感动?
创痛，不仅仅在劫难中;创痛更长久地存在于劫难过后人们的心中。
《归来》与《梦想阿根廷》，不同的国家、类似的事件、相同的反思。
《红色新闻兵》成就了李振盛老师的声名，我想如果照片上的事件还没有发生、如果历史可以来过，李振盛老师一定会选择不要这样的闹剧、悲剧在神州大地上上演而不会选择用它来使自己成名。李振盛老师照片中的那些个人、那些个事就在我们的身边出现、发生，就在我们置身的这个土地上、在我们熟悉的场景里，几十年后的今天，思索，交错了时空。
拍摄了《美国人》的著名摄影家罗伯特·弗兰克向李振盛老师说：我一定要到你照片上的这个城市去看一看。我想，这个城市没什么可看的，我们需要记住的是这一段历史，而不是发生了这个历史的这个城市，这个城市只是那一个大时代的一个小缩影，就如同《归来》中的这一个家庭，是众多的被时代洪流所裹挟的一条小舟，把握不了自己的方向。
感谢李振盛、感谢老谋子，影像留住了历史，影像刺痛了心灵，愿这样的影像能让全人类警醒不再重蹈覆辙。
电影《归来》观后感 篇7
“我要去接我爱人他给我写信说五号回来”
--《归来》
一直是喜欢陈道明的，偶然间看到《归来》。特别憎恨文革，憎恨那一辈人我无法想象的思想制度，如果没有文革，他们该是如何幸福的一家。丈夫焉识博学多才，温文尔雅，弹得一手好琴，妻子婉瑜温柔贤惠，知书达礼，女儿丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理应的天伦之乐。
在影片开始，对陈道明饰演的焉识确实没有什么好感，因为他，妻子担惊受怕20多年，女儿的舞蹈事业也有所阻碍，俨然他不是一个合格的父亲。
文革结束，丹丹接焉识回来时欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什么情况，我有悄悄庆幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不认不出焉识了，认不出她朝思暮想的丈夫了，多么悲哀的事情，苦尽甘来，可是为时已晚。空间相册名字
第一次焉识去火车站等她，宛瑜视而不见，第二次焉识拿老照片给她还是没有效果，第三次他们在钢琴前拥抱的时候我以为，我真的以为幸福终于到了，但是结果却不是我以为，看到婉瑜日复一日年复一年的五号去接焉识，我好心痛，明明就在眼前，却仿佛天涯海角。
我记得丹丹的一句话，“你陪在妈妈身边不就是想要照顾她”，尽管她再也不记得，尽管她一直坚持五号去火车站，尽管焉识每次来念信他们都重复同样的对话，也都是想要照顾她，陪在身边。一个好丈夫的形象逐渐建立起来，可我还是会惋惜，因为不是想象里天伦之乐。
其中有一个情节是焉识拿着勺子去找方师傅“报仇”，那时我是想笑的，他可是教授啊，他为了自己的妻子他要讨回来一个公道。我也真的想要方师傅挨上焉识一勺子，那样才解心头之恨。事实上坏人终究是会有报应的，你看方师傅不是被调查组带走。保护环境的宣传语
当丹丹告诉焉识当年是她告发的那起事件时，我以为焉识至少会愣一下，可他说我知道，简短的两句意味着原谅，理解和爱。不禁想到焉识逃跑，在自己门口遇到丹丹时，还是一眼就认出了她，骨子里的亲情，骨子里的父爱。焉识一直在弥补，弥补所有他错过的遗憾的还有失去的……
看到结尾时候我是感动的，因为宛瑜的执着而感动，因为焉识的爱而感动，没有相认固然不是我想要的结局，但这样也好，至少焉识可以一直陪着宛瑜，在某种意义上真的可以说是一家团聚。那个大年夜晚上，婉瑜端着饺子坐在焉识床旁，无以言表我的遗憾，但我知足，因为这种陪伴，是永远……
电影《归来》观后感 篇8
世界上最伟大的归程是从特洛伊到伊萨卡，从此以降，置身于该谱系的作家都是满怀焦虑地书写自己的回乡。这首归来之歌啊，唱了千年又千年，即使在消解了所有古典主义的现代，他的余音尤在绕梁。在尤利西斯里，在日瓦戈医生里，甚至在指环王里，回家，回家，回家。这是许诺，奥德修斯航向的是恢复，在民间的故事中，正义事业的目的即在于恢复属于过的理想秩序。未来存在于对过的回忆。最令人伤感的不是归程中的艰险和对忘记归程的担忧，而是归以后。奥德修斯不认识他的故园，他悲怆的恸哭直到神明出面担保，他的家人认不出眼前的乞丐，他们怀着对奥德修斯最深沉执着的思念直到那些证据一一闪现。由此可见，在回归这件事上，遗忘是最大的敌人，有关恢复的允诺则是理所当然。
《归来》像一次令人心碎的戏拟。
音信全无的远行的丈夫，坚持拒绝的家中的妻子，独自发展出一条有关成长的线索的孩子。还有遗忘，还有恢复身份的努力，还有复仇的企图。因此，《归来》是如此伤感，因为他独独缺少了恢复的许诺。这个世界没有神明了。不认识，就是不认识，摆出这么多证据，每一样都闪烁着过黄金年代幸福的反光，可是没有用处。他回不了家。尘埃落定后，不是故园的重建，不是身份的恢复，不是旧时代秩序的复兴，而是残山剩水，孤臣孽子。哪怕用最甜蜜的爱情小心翼翼的包裹住破败的现实也毫无用处，伤口就在那里，无法愈合。
如果这不是批判，那是什么？是一个小资产阶级的无聊的感伤吗？一个知识分子空虚的怀旧吗？是又如何，大大方方的承认又如何。我竟不知道，知识分子传记类何时从艺术世界的顶峰被踢下来了。我更不知道，什么时候知识分子就不需要恋爱了。我还不知道，艺术中的爱情什么时候一定要合乎逻辑合乎现实，屈就生活琐屑了。这就是批判，这是神话的童话的美的批判。是什么打破了自古以来的应许？而未来，本应该被好好保护在记忆中的未来，如今逃逸了哪里？是不是这些旧时代旧家园的人，在被剥夺了记忆以后，注定会和他们失而复得的焦土一起，沉没在喧嚣的时代洪流之中？那这归来所谓何故啊！没有了记忆，也就没有了关系性，没有了此刻，没有了未来。
那在苦难面前，省略了旅程的导演歌颂的是什么？当然是爱，以及与之息息相关的克制，坚贞和理性。是古典的人道主义。反复出现的阳光，是导演的善意，象征和解，象征希望。支持人物走到最后白雪落下的寂静时刻的，正是他们自己的品格和来自导演的善意。虽然被破坏的无法修复，新的更难建立，但人的内核还未尝消磨殆尽。美在这绝望中未被遗弃。而美，按斯丹达尔的说法，不正是希望的许诺吗？
今我来思，雨雪霏霏。
我忽然觉得自己实在是过度解读，也许，整部电影不过是在说一种中国古典诗歌的情绪——生当复来归，死当长相思。
电影《归来》观后感 篇9
日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。
你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢？
可你真的忘得掉吗？
如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢？每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的.女儿都不愿接受？我想，是因为你对那个男人爱的深沉。
可你真的爱他吗？
如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人？是失亿的缘故吗？还是你被他伤的太深？陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他dou也被忘记。
可你真的愿意忘记他吗？
为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期？5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。
可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。
但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗？难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗？可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。
这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。
电影《归来》观后感 篇10
我们不曾经历过的那个十年，留给很多家庭不尽的苦痛。婉瑜和陆焉实是应该有一个幸福的家庭，学习舞蹈的女儿丹丹有对芭蕾舞的天赋，但在那个什么都以家庭成分论成败的年代，再好的天赋也比不上一个“右派”父亲带来的灾祸。从红色娘子军主角热门人选落败，到揭发父亲致母亲受伤失忆，特殊的时代造就了特殊的悲剧色彩。
《归来》没有如今年轻人喜欢的那种高大上，给人的感觉只有平淡、低沉，刻上了那个时代深深的烙印。或许在那个时代生活过的人，都会有一段类似的生活经历，但是婉瑜和陆焉实的爱情却深深的打动了我。年轻时相恋，刚有了爱情的结晶便就分开，而这一分开就是二十多年，当双鬓斑白的陆焉实被平反，回到曾经无数个日夜思念的家时，婉瑜却已记不住他的相貌，那是头部受伤和精神打击造成的结果，他唯独想不起自己爱人的相貌。陆焉石想要唤醒她的记忆但却毫无收获，无奈之时，女儿丹丹的一句话提醒了他。她说，您不就是想要妈妈有人照顾吗，其他的重要吗？是的，经历过幸福，也经历过苦痛，经历过分别的两个人，名分已经变得不重要了，重要的是两个人能在一起相互照顾，相互依赖。
陆焉石做起了一个念信人，一天一天地读着自己以前写给婉瑜的信，书信成为婉瑜心中唯一陆焉石的联系。一天一天的陆焉石陪着婉瑜在火车站去接婉瑜心中期待的那个身影。很多年过去，婉瑜已经行动不便，可他心里还是记得5号要去火车站接陆焉石，在真正的陆焉石的陪同下去接心中那个陆焉石。或许在此刻，谁是真正的陆焉石，谁是丹丹的父亲，已经真的不重要了。重要的是他们能在分别二十年后重又走到一起。
当然，一部电影显然不仅仅只是情节，它所存在的背景，反应的意义都值得我们深思。在一个特殊的年代，很多人都会做出错误的选择，或者被迫做出错误的选择，但正如同剧中所说，谁没犯错的时候呢？只要我们醒悟时，懂得珍惜身边所有，珍爱剩下的岁月，足矣。
电影《归来》观后感 篇11
看完《归来》，我的心将要被揉碎。我感受的了真正的爱，那个爱，爱的长久，爱的深沉，爱的无私。
看完这部电影，看着是一个爱静悲剧，实际上对于陆焉识而言，他已经得到了真正的爱。
茫茫的大雪中，火车站口，始终如一的举着自己名字的陆焉识，和永远等待着5号到来的冯婉喻，这之中既充斥莫大的伤感，也显现出巨大的欢喜。这一幅悲喜交加的画面，不时摇动这我的心。
冯婉喻端着水饺，坐在这个念信的同志旁边。她永远也不可能知道，也不会知道，他就是那个弹琴者，他就是那个车夫，他就是那个去了西方的陆焉识。
这部电影也充满了喜悦，冯婉喻和女儿的关系，在念信的同志的帮助下，和好了。女儿，和父亲的关系也变得好之又好，女儿知道了，他不是一个畏罪潜逃的阶级分子，不是从小就给他带来烦恼的无情的人，不是在她长大后还跟他带来家庭分裂的人，他是自己父亲，是爱她的父亲。
当爱转化成一生的眷恋与责任，当轰轰烈烈转化成细水长流，这才是爱的开始。
电影《归来》观后感 篇12
认识这本书是通过电影《归来》。
相同的是，在电影中和在书中都控制不住的哭起来，不同的是，书中所述的故事远比电影残酷的多，读的过程中记不清哭过几次。读完后脑海中一直回响一句话，“这是一个我从未接触过的世界，但是真的存在过，切切实实的存在过”。
印象比较深的几次落泪是陆焉识看到银幕上的女儿时，梁葫芦死时，陆焉识越狱在远处看着家人时，邓指去世时，和全书最后一句“他把他的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰”。
梁葫芦是一个充满了矛盾的人物，他不羁却渴望爱，他天不怕地不怕却打心里渴望被保护，他满怀仇恨却把自己全部的温暖倾注于弟弟妹妹。矛盾是因为他的本心与他真实生存的环境不适合，他瞒着自己、骗过生活，他像极了很多人，本命如草芥却依旧不屈，活成了自己的王。
最后他为了保命抓住最后一根稻草将老几供出来时，我出乎自己意料的非常理解他，这是一个人该有的样子。
冯婉瑜实在太善良，你可以在外花天酒地，但这不影响我爱你，当年的一见钟情对她来说，是一见钟此一生。她可以为了孩子忍辱活着，却可以为了陆焉识放下一切甚至是自己的善良温婉。看到写离婚协议书时，我心里能够感受到婉瑜心中的纠结与无措，在外人和孩子们看来这个婚姻名存实亡，孩子们也巴不得爸爸和妈妈赶紧断干净了，但是对婉瑜来说，那是何等重要的念想。最后含泪写下名字，那就断了吧，让焉识存在在我心里吧。
对陆焉识来说最大的遗憾不是满腔才华无处施展，而是像他的名字一样，“我就在你面前，你焉能识我”。
