云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。
有关李白的这三首《清平调》，是李白在长安期间创作的流传最广、知名度最高的诗歌之一。据说在唐玄宗开元年间，宫中曾经在兴庆池东面的沉香亭畔，栽种了不少名贵的牡丹，到了花开时节，紫红，浅红，全白，各色相间，煞是好看。一日，唐玄宗骑着心爱的照夜白马，杨太真，即杨贵妃则乘了一乘小轿，一同前来赏花，同时带着当时宫中最著名的乐师，即大名鼎鼎的李龟年。李龟年看到皇帝与杨玉环兴趣盎然地在赏花，便令他那班梨园弟子拿出乐器，准备奏乐起舞为皇上与贵妃助兴，唐玄宗却说到：“赏名花，对爱妃，哪能还老听这些陈词旧曲呢？”于是急召翰林学士李白进宫，李白进得宫来，略一思索，便有了主意，很快下笔如飞，一挥而就，在金花笺上写了三首《清平调》诗送上，唐玄宗看了十分满意， 受唐玄宗和杨贵妃的喜爱。 （田南池）
在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的'衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。
第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。（沈熙乾）
附：唐.刘禹锡《赏牡丹》
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来。应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的。芍药与牡丹同科（牡丹又名“木芍药”），盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富。荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆道：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会豁然解读刘禹锡的“唯有牡丹真国色”的诗句。
《诗经》是中国最早的一本诗歌总集，流传下许多优美的篇章，其中就有大量的植物意象，并隐含着丰富的文化意蕴。
千百年来，花一直是浪漫的象征，美丽的代表。花的美丽得益于外在的色彩，而花的内在本质更进一步增添了花的美丽。花进入了文学的领域，使文学中的“花语”更加丰富多彩。中国是花的国度，也是诗的国度，《诗经》给我们的文学留下的不仅仅是艺术的宝库，也是精神是财产，同时也是一座花卉的园林，促使花根植于中国文化之中，在《诗经》中充分体现出来。花令我们的文学更加摇曳多姿，也给我们生活添加了乐趣，聆听《诗经》中的“花语”，感受花的审美艺术，陶冶人的情操。
一、借花拟人，表达美好情意
花外在的美丽，抒发着浪漫的情怀。它的精细、柔嫩、敏感、漂亮都和女人一样，让人觉得花就是女人，女人就是花。以花喻女子，借花拟美女，在《诗经》中就有直接的表现;《郑风，有女同车》里就有“有女同车，颜如舜华”。舜即槿花，直接把鲜花比作美女，写出了女子的美丽，使男子难以忘怀。再如《郑风・出其东门》也有“有女如茶”的比喻。荼就是茅花，颜色洁白、轻巧可爱，写出了姑娘美丽可爱，但男子并不为所动，突出男子对自己的爱妻不离不弃，表达出了对爱人忠贞不渝的感情。诗中把美丽的花儿比作美丽的女人，让人陶醉;也比作忠贞不渝爱情，让人感动。所以，人们把美丽的花看成美丽的人，美好的事，自然也代表了人类许多美好的情感。
花的美丽不仅给人以喜悦，同时也给人以伤感，外在的美往往会联系到自身、社会。《郑风・山有扶苏》，描写道：“山有扶苏，隰有荷华。”“山有乔松，隰有游龙。”其中荷华就是荷花，游龙即水荭。诗人直接点出扶苏与荷华相配，乔松与游龙相合，意指君子与美女匹配，但天不随人愿，不幸嫁给了一个品行不端的丈夫;用“荷华”与“游龙”来比喻女子的美丽高洁，来表达一种不幸的婚姻，内心的痛苦。再如《小雅‘苕之华》也写道：“苕之华，芸其黄矣。心之忧矣，维其伤矣。苕之花，其叶青青。知我如此，不如无生!”苕，就是凌霄花。诗人看到凌霄花的凋谢、老黄，也联想到自己慢慢老去，心中不由伤悲;又看到凌霄花长势茂盛，生机盎然;而对照自己落破，流离失所，更加痛不欲生。所以身处乱世，感物伤怀。
因此，当人的感情融入到花中之后，花与人的命运就紧紧联系在一起。在《小雅・白华》首句写道：“白菅华兮，白茅束兮，之子之远，俾我独兮。”当“白华”被认为“菅草”，用白茅草来捆它，代替它，从而自己失宠受疏远，使我孤独。《毛诗序》解释说：“《白华》，周人刺幽后也。幽王取申女以为后，又得褒姒而黜申后，故下国化之，以妾为妻，以孽代宗，而王弗能治，周人为之作诗也。”白华正是申后的自况，被视为菅草而受疏远，受冷漠，白华的高贵，玉洁此时全无，心中的忧伤。哀怨，凄凉油然而生，与花的命运紧紧连在一起。
《诗经》中往往把花比作美人，比作美好的事，以此来诉说着自己内心的感情，用景语来表达内心喜悦或不平，所以，把花的外在美和内在美相结合，以花喻人，花格和人格相联系，传达出内心的心声。花开花落，情感起伏不定，在对花的审美感受过程中，往往会自觉或不自觉的把自己内心情感表达出来。
二、以花喻事，歌颂优良品质
美丽的花儿代表了人类许多的情感，尤其如爱情。爱情可以说是一个永恒的主题，在《诗经》中有许多描写爱情的篇章，运用了丰富的语言描绘了一幅幅优美的爱情画面。《郑风・溱洧》描写郑国的风俗，每年三月三在溱、洧举行盛大集会：“士与女，方秉�兮，女日：‘观乎?’士日：‘既且!’‘且往观乎?洧之外，洵且乐。’”这首用愉悦、轻松的笔调，写一对青年男女相约河边游玩的情景，并用一束兰花和一把芍药把他们情意连在一起，采兰赠药比喻男女互赠礼物以示相爱。可以看出当时人们对花的推崇和喜爱，因为芍药是中国最古老的花卉品种之一，在先秦时为第一名花。茼又叫香草名，菊科，亦名兰花，江南人以之为香祖，青年男女游春时，手执茼草，既有避不详之意，又象征自己品德芬芳如兰。诗中用采兰赠药一事来表达两相取悦，生动，活泼又意味深长。花的美丽往往赋予吉样如意的意愿，看到美好的花儿这种感情更为强烈，表达出的情感也更为真诚。
花是美的象征。形、色、香集于一体，同时又充满了无限的生机和活力，因而博得人类的青睐。人们把花比作美人，但也比作有才能，品德高尚的人。《魏风・汾沮洳》里有“彼其之子，美如英，美如英，殊异乎公行。”《毛诗序》：“《汾沮洳》刺俭也。其居俭以能勤，刺不得礼也。”这首诗为了“刺俭”而作，但是诗中没有利意，也没有提倡节俭之意。陈子展先生《诗经直解》引魏源《诗古微・魏唐答问篇》：“盖叹沮洳之间，有贤者隐居在下，采疏自给，然其才德高乎在位公族、公行、公路之上。古日虽在下位而自尊，超然其有以殊乎也。”说此诗是赞颂处于下位的人，倒有高尚品德，远胜于处于上位的贵族世禄的子弟。“美如英”就是美得像花英，而花英正是指有才能，有品德的人，花英比作了君子，以花喻人，赞扬高尚品德的人，是对品才兼备的人的肯定。花谢花落，不免带上伤感的情怀，自我价值得不到肯定，心中有说不完的悲伤。《小雅・四月》中写道：“山有嘉卉，侯粟侯梅。废为残贼，莫知其尤。”写出山有繁花，红梅凋谢，我心伤悲之隋。方玉润《诗经原始》：“《四月》，逐臣南迁也。”“愚谓当时大夫，必有功臣后裔，遭害被逐，远谪江滨者，故于去国之日作诗以志哀云。”写出了自己身为功臣后裔，被逐南方，红梅凋谢，意含自己不被重用’，逐去远方，自我才能、价值无法实现的怨愤之情，把红梅花落化作自我遭遇不幸，用“花语”来诉说不满之情。然而红梅的桀骜、不屈、向上的性格也表达出自己积极向上的性格，提升了自己的品德。
繁盛的花往往也被比喻成盛大的场景，如《召南・何彼矣》中描写齐侯嫁女的盛大场面：“何彼称矣?唐棣之华。曷不肃?王姬之车。何彼矣?华如桃李。平王之孙，齐侯之子。”《诗三家义集疏》日：“三家说日：‘齐侯嫁女，以母王姬始嫁之车远送之。”’点出齐侯嫁年时，用郁李花和桃李花的繁盛，来比喻车辆服饰富丽而堂皇，装饰奢华，以花喻事，但婚礼车辆服饰侈丽和齐侯女的“肃”不够形成强烈的对比，起到了讽刺的作用，以此来揭示礼制的开始分崩。由此来教导统治者为君之道，重合于礼仪，提倡礼仪制度。
三、以花喻理，咏赞生命主题
花是大自然的精灵，是生机盎然的生命象征，花的短暂是生命的延续，开花就是为了结果，能延续下一代，代代不息。因为植物有着强大的生命力，让人们为之感叹，植物一年一度开花结果，叶片无数，有着无限的生命力，古人很自然对它们产生了崇拜的心理。《周南・桃夭》中描写道：“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”《毛诗序》解释为：“《桃夭》，后妃之所致也。不妒忌则男女以正，婚姻以时，国无鳏民也。”不过方玉润在《诗经原始》中认为：“《桃天》不过取其色以喻‘之子’，且春华初茂，即芳龄正盛时耳，故以为比。”我认为，方玉润解释更合诗意。桃花的盛开，来暗指女子的青春美貌，是最理想的新娘，会给全家带来美满兴旺，借用桃花揭示了繁衍的生命主题。
青春蕴涵着生命与活力，就是我们经常把青春比喻为花季年华，也是最佳的延续后代的时节，所以处在青春年华的女子对爱情充满了希望与憧憬。不过也是一个短暂的时节，所以花的短暂也揭示了容颜易失，青春难保之情，《召南・摞有梅》中写道：“摞有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。”梅花落，梅子黄，无人采的感伤心情;女子正在焦急等待着意中人来求，可是青春流逝的无情，佳偶难等的心情跃然而出，这首诗歌直指了追求生命延续的主题。梅花的凋落，无意中人追求，感叹生命流逝的无奈的感伤心情，从梅花到梅子，每处都诉说着生命的意识。
《诗经》中的“花语”常常点出时令，进一步诉说着生命。如《小雅・采薇》描写道：“彼尔维何?维常之花。彼路斯何?君子之车。”维常就是棠棣花。这是一首写士兵爱国与思家的.复杂心态，有久戍不归的悲伤，棠棣花点出了时间。棠棣花在春天开花，使他们发出了又是一年之始的感叹，久戍不归的伤感油然而生，思家之情更为强烈。春天是万物生长的季节，对家的思念正是对自己亲人的一种期盼，也是一种担心：担心他们的现在的生活以及将来的前途。戍守边疆就是为了有一个更好的生存环境，保大家就是为了小家，春天也是孕育着希望，有希望才有奋斗的动力，所以棠棣花也是一种希望之花，是生命之花。所以，“花语”点出时令，从另一方面诉说着生命的主题，使诗文更具感染力。
《诗经》中对花具有一种特殊的怜爱，其实是对植物一种崇拜的心理，植物有其内在的特点和生存空间，不过它的形象已经被赋予了文学的色彩，并不单单是自然的植物，而是有着文化的内涵，一种民族的意识，成了大自然的灵魂。
花融入到《诗经》的文学作品中来，其中借花拟人、以花喻事，借花达意，让人感受到花的美丽;而花的外在美和内在美的结合，使花的品质更为高雅，这正是君子品德的表现，表达出情感的更为真切，同时也引出对生命的思考。所以，诉说着无限的花语，让花根植在中国文化之中;为后来中国文学的花文化更为丰富多彩。把人品与花格联系在一起，人格寄托于花格，花格依附于人格，形成中国文学特有的一种花的文化内涵。
清平调词三首⑴
云想衣裳花想容⑵，春风拂槛露华浓⑶。
若非群玉山头见⑷，会向瑶台月下逢⑸。
一枝秾艳露凝香⑹，云雨巫山枉断肠⑺。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆⑻。
名花倾国两相欢⑼，长得君王带笑看⑽。
解释春风无限恨⑾，沉香亭北倚阑干⑿。
简析：
《清平调词三首》是唐代伟大诗人李白创作的组诗，属七言乐府作品。第一首以牡丹花比杨贵妃的美艳。第二首写杨贵妃的受宠幸。第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，令人觉得人花交映，迷离恍惚，显示了诗人高超的艺术功力。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。虽然历史上描写皇帝身边女子的诗歌数不胜数，但是要论起既能够得到当事人的喜爱，又受到后人一致好评的却不多，而其中最著名的恐怕非李白这三首《清平调》莫属了。
词句注释：
⑴清平调：唐大曲名，《乐府诗集》卷八十列于《近代曲辞》，后用为词牌。
⑵“云想”句：悬想之辞，谓贵妃之美。见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。
⑶槛：栏杆。露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。
⑷群玉：山名，神话传说中西王母所住之地。因山中多玉石，故名。
⑸会：应。瑶台：传说中西王母所居宫殿。
⑹一枝秾（nóng）艳：指牡丹花（木芍药）而言。秾，一作“红”。
⑺巫山云雨：传说中三峡巫山神女与楚王欢会接受楚王宠爱的神话故事。
⑻可怜：犹可爱、可喜之意。飞燕：即汉成帝皇后赵飞燕。倚新妆：形容女子艳服华妆的姣好姿态。倚，穿着、依凭。
⑼名花：牡丹花。倾国：喻美色惊人，此指杨贵妃。典出汉李延年《佳人歌》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”
⑽看（kān）：此为韵脚，读平声。
⑾解释：解散、消解之意。释，即消释、消散。一作“识”。春风：此指唐玄宗。
⑿沉香：亭名，沉香木所筑，在唐兴庆宫龙池东。故址在今西安市兴庆公园内。沈，同“沉”。阑干：即栏杆。
白话译文
云想变作贵妃的衣裳，花想变为贵妃之容貌，贵妃之美，如沉香亭畔春风拂煦下的带露之牡丹。
若不是群玉仙山上才能见到的飘飘仙子，必定是只有在瑶台月下才能遇到的女神仙。
美丽得像一枝凝香带露的红牡丹，那朝为行云暮为行雨的巫山神女与之相比也只能是枉断肝肠。
借问那汉宫中谁能与她相比，就算赵飞燕，也只有凭藉着新妆才差可与之比方。
名花和绝色美人相与为欢，长使得君王满面带笑不停地看。
沉香亭北倚栏消魂之时，君王的'无限春愁都随春风一扫而光。
创作背景
据晚唐五代人的记载，这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说，赏名花，对妃子，不可用旧日乐词。因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。《全唐诗》题注：“天宝中，白供奉翰林。禁中初重木芍药，得四本红紫浅红通白者，移植于兴庆池东沈香亭。会花开，上乘照夜白，太真妃以步辇从。诏选梨园中弟子尤者，得乐一十六色。李龟年以歌擅一时，手捧檀板，押众乐前，欲歌之。上曰：‘赏名花，对妃子，焉用旧乐词？’遂命龟年持金花牋，宣赐李白，立进《清平调》三章。白承诏，宿酲未解，因援笔赋之。龟年歌之，太真持颇梨七宝杯，酌西凉州蒲萄酒，笑领歌词，意甚厚。上因调玉笛以倚曲，每曲徧将换，则迟其声以媚之。太真饮罢，敛绣巾重拜。上自是顾李翰林尤异于（他）学士。”
诗歌赏析：
这三首诗，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
第一首，一起“云想衣裳花想容”七字，把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到，不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后有人据此说，杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。但这种说法遭到很多学者反对。这些学者认为：李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，有明显的抑古尊今之意。
第三首，从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，烦恼都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沈香亭北”。花在阑外，人倚阑干，十分优雅风流。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。
作者简介
李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。
