陶瓷心得体会1
本学期我参加了陶瓷艺术鉴赏与制作的学习，受益良多。通过这门课，我了解了中国陶瓷发展的历史，见识了许许多多优美的陶瓷作品，并且亲自体验了制作陶瓷的过程，而且收获了自己亲手制作的陶瓷作品。
学习陶瓷艺术增长了我们的见识，开拓了我们的视野，陶冶了我们的情操。我从这门课中学到了怎么制作陶瓷，并且认识到中国陶瓷文化博大精深，源远流长。在陶瓷艺术的学习中，老师带我们领略了从远古时代人们的智慧，到古代的陶瓷制作工艺以及陶瓷中蕴含的文化内涵。我见识到了古代遗址中的精美陶器，以及唐宋元明清等各朝各代的精美陶瓷以及陶瓷文化。并且，我了解了最原始的泥条盘筑的制陶方法，还亲身实践并且制作了一个陶制瓶子。
陶瓷艺术课带给了我许多的乐趣并且也让我学会了许多知识。从陶瓷发展早期到全盛期我们从不同的陶瓷器上皆可以发现绘画和书法的身影。由此可见陶瓷文化与绘画、书法的关系是非常密切的。中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
然而，在奔流不息的历史长河中，经过大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。
中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课，学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解，同时也深深地喜欢上了这个文化。
陶器的制作，可以说是人类最早的一项手工生产劳动，早在距今7000—8000年的新石器时代的早期，我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作，其起源甚至还可追溯到更远古的年代。新石器时代出现陶器，是和农业的发展有极密切联系的，因为谷物的贮藏和饮用水的搬运，都需要这种新兴的容器——陶器；此外，没有陶器，肉类和谷物就不易成为熟食。
与此同时，陶器的出现促进人类进入金属时代，因为陶器除作烹煮食物的用具之外，还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。中国社会到了商代，进入了有文字记载的历史阶段。大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。原始瓷器的出现，是我国古代劳动人民的一项重大创造，是陶瓷手工业发展史上的一次飞跃，它为我国瓷器的进一步发展奠定了基础。
西周时期的各种手工业生产较前有了很大的发展，开始设立职位对各种手工业进行管理。原始瓷器的烧制工艺，在商代后期的基础上有了新的发展和提高，而且出产的地区也较前更为扩大了。到了春秋战国时期，原始瓷器的发展达到鼎盛时期，其烧制和使用的数量，约占同期陶瓷器总数的一半左右。同时，战国时期的建筑用陶也有了相应的发展。
秦汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。
隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。陶瓷发展到隋唐，也进入一个繁荣成长的阶段。瓷器在隋唐时代普遍用较高温度烧成，胎质更为致密。部分漆器、金属器及铜器的使用逐渐为瓷器所代替，瓷器生产得到社会各阶层的注意。到了唐代，正式出现“窑”的专称，象征着产量的增长。由于隋朝历年短促，隋代的陶瓷工艺不曾表现出超越前代的建树，表明隋代在陶瓷史上开始了一个新时期的是北方的瓷业有了发展。
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也是闻名世界。
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，在悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂。
我在了解了中国陶瓷的历史之后，对于中华文化有了更深的认识，更广泛的了解，并且产生了更浓厚的兴趣，并且亲身制作陶瓷让我明白了制作陶瓷的不易，让我知道了做每一件事情都要认真去对待，这样才能做好每一件事情。
陶瓷课让我受益匪浅，不仅交给了我知识，还提供了我一个展示自我的舞台。课上同学们气氛活跃，积极参与陶瓷制作，也加深了同学之间的感情以及互相之间的了解，陶冶了情操，增长了知识，更培养了我们的人文素养，使得我们能够全面发展。
陶瓷心得体会2
这学期我们学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才渐渐发现陶瓷鉴赏课比考古通论更有针对性。我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以再破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程。也不得不佩服我们祖先可以做出这些让后人感叹的旷世之作。
对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。然而在当今社会中我们接触更多的是瓷器。不管是唐三彩还是青花瓷，无论是青瓷还是白瓷，它们都属于瓷器这一个大的总体。虽然它们所产生的朝代不同，用途也有所不同，但是它们都见证了一个朝代和一个朝代的兴衰。我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。
当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有民窑与官窑之分，是一种大的分类。再往下细分，出现过的著名宋代的五大名窑：“柴、汝、钧、哥、定”以及越窑、泉州窑、德化窑、漳窑、龙泉窑、南宋官窑等青瓷窑口。 越窑是我国烧瓷历史最悠久的瓷窑之一，也是南方青瓷窑厂的中心。从汉代到宋代，在浙江境内的余姚、上虞 、绍兴一带都形成了一个庞大的瓷窑体系。由于这里当时是越州管辖，所以才简称为“越窑”。于是在越窑的影响下，江浙一带的制瓷业得以迅速发展。在以后的很多地方出现了烧造青瓷的窑厂，于是形成了我国早期最大的瓷器生产基地。
定窑在今河北保定一带，因为这一区域当时属于定州管辖所以就叫“定窑”。在北宋中后期，定窑被选为宫廷用瓷，身价大增。定窑与越窑不同之处在于定窑以白瓷为主，同时也烧制红、黑等其他名贵品种。当然定窑还有“北定” 、“南定”之分。北宋之前，定窑的窑址在北方的定州，烧制的物品也被称为“北定”；当宋室南迁后，定窑的一部分被分到了景德镇，一部分到了吉州，产品称为“南定”。
钧窑创始于唐代，产地在今河南禹州，古代称为钧台，明代称均州。钧窑极其珍贵，民间存在很多说法都足以证明钧窑的珍贵。因为由于釉色相互交融而产生的颜色不一、形状各异的“窑变”，这也就成为了钧窑区别也其他瓷器的一大特色。
汝窑在今河南省汝州市，是北方第一个著名的青瓷窑。汝窑釉色温润柔和而且由于釉中含铁，于是烧制成品多呈现纯正的天青色。汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格。但是汝窑留下的传世品极少。
哥窑烧造的年代是南宋中晚期，产地是浙江龙泉。哥窑瓷器在色泽上有大的区分。釉质纯粹浓厚。并且有各种各样的纹饰，多姿多彩，所以哥窑所留传下来的瓷器中很多纹饰都惟妙惟肖。
柴窑是为周世宗柴荣的御窑。但是到现在为止我们都未发现柴窑的窑址。不过我们通过清代的《景德镇陶录》一书得到关于柴窑的评估，书中说：“滋润细媚，有细纹，制精色异，为诸窑之冠”可见柴窑瓷器是多么的久不可得。 龙泉窑是位于今浙江省西南部龙泉市境内，以大窑村为中心，总面积约50.6万平方米。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家。
泉州窑是宋元时期晋江地区外销瓷器的重要产地之一。泉州窑产品中的壶胎较薄，器形较小，与其他地区不同，并且泉州窑以黑瓷产品为主，远销菲律宾等国。
德化窑位于戴云山下的德化县，它以其独特的瓷土原料，烧送工艺及配方，生产的白釉瓷名扬世界，并且逐步形成了一个完整的陶瓷生产体系。
漳窑瓷器早期的胎体较精细，但是很厚重，后期的胎体相对较薄且疏松，少见落款，有落款的都在底部。
瓷器一直都是中国的代表。也只有瓷器可以这麽毫无争议的来代表中国，中国的发展，中国的繁荣兴衰。是通过对陶瓷的研究，可以反映出当时的`历史文化。瓷器上的花纹可以告诉我们很多信息，比如社会的状况、人民是否安居乐业、当时统治者的兴趣爱好。小小的瓷器背后就存在着许许多多的信息，我们通过这些信息我们看到了中国几千年的变化，看到了当时的社会，看到了我们的祖先对美好生活的向往。也看到了我们祖先烧制陶瓷的高超技术，每一件瓷器上的图案都栩栩如生，每次看到瓷器上的图案都会有种莫名的震撼，图案不仅优美还有一种清新淡雅的感觉。让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的，仿佛它们在告诉我们发生在它身上的故事，告诉我们这几千年来中国发生的事。
通过陶瓷鉴赏我了解到了中国许多年的发展历史，这么多朝代，这么多位帝王，这么多传世珍品。每一件都是我们祖先呕心沥血之作，我们的瓷器在现在的影响力是巨大的，我们应该感到十分自豪，因为我们的瓷器在国内甚至国外都产生了很大的影响。我们的CHINA在大写中是中国的意思，而变成小写的china就是瓷器的意思，所以可见瓷器对我们来说影响力是巨大的。
身为中国人的我们当看到这些瓷器的时候应该带着一种对它的崇敬之情。是它们在朝代的不断更替中完好的保存了下来，带着那个朝代的历史走进了我们的生活，充实了我们的生活。今天我们很多博物馆中都有很多瓷器，甚至在外国也有很多博物馆里都有我们中国的瓷器。可见瓷器对世界影响是有多大，也许当外国人看到瓷器的时候会感叹中国的神奇，也许正是因为瓷器才会有那么多人对中国产生偌大的兴趣。正是因为瓷器上优美的纹饰让他们感到神奇，为什么中国可以烧制出这么美丽的瓷器来，为什么瓷器上面可以有那么优美的纹饰。这里的文字都是我们现在需要好好学习的地方。
中国是瓷器的故乡，瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。它是中国传统文化的典型代表。正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国和瓷器永远的结合在了一起，而现在我们正在为这个事业而奋斗，我们身为中国人而且是当代大学生，我们既然选择了这个专业就应该以为反顾的为之奋斗。
作为年轻的一代我们要好好的守护这些珍宝，这些祖先辛勤劳动的成果，让中国陶瓷的辉煌永流万代。
《青瓷》改编自商人浮石写于狱中的同名小说，是根据真实地产拍卖行的故事加工而成，电视剧和原著一样，都是对中国当下商海的现象一一进行揭示，直击商场潜规则。扎实的剧本和出色的主演，使得此剧未播出就有了极大的关注度。但作为一部期待值很高的剧，开播之初收视率并不理想，分析原因我们发现有以下四点遗憾，成为影响收视率的障碍。
首先第一个遗憾就在于节奏上。由于题材的限制，该剧的潜在铁杆观众是有阅历的中年男人。但是电视剧市场之大，导演应该考虑到多方面需求。《青瓷》播出以来，很多观众就打趣道，“两三个镜头就一集”，一个镜头基本上只有两三个人，节奏单调，缺乏变化是很难引起广泛观众的兴趣的。除了节奏比较单一，情节展开的长短也是该剧需要提高的一面。比如第一集使很多观众“绝望”的天台赌局一场戏，展开的时间过长；而且王志文饰演的主角张仲平是该剧的“脊梁骨”他的出场却仅靠旁白来带动就马上进入情节了，从气氛营造上就缺少了张力。
第二个遗憾在于主演和配角的脱节。王志文和张国立是老戏骨，剧集一开始马上就进入状态。尤其是王志文开始三集里就说了一大堆谎言，细微的面部表情，话语间的停顿都体现出演员扎实的演技。但是无论剧中徐艺（杜江饰）还是曾真（韩雨芹饰）一开始并不入戏，如徐艺在天台赌局的内心挣扎，和盯梢失败的那种狂妄的不甘心，都表现得很表面。而曾真对记者职业的自尊一开始在剧中表现出的是自大，这让人难以理解和接受。好在从第五集开始，这两个角色的状态逐渐上来了。但前面发挥的“慢热”会让人感到剧中就王志文一个正常人。
第三个遗憾在于配乐，许多电视剧都忽视了配乐的重要性。但其实配乐和电视剧的调性配合是十分重要的。《青瓷》的配乐可以用“肤浅”来形容。青瓷讲述的是一个商场官场密不可分的诡诈故事，牵扯到的婚外情、姐夫小姨子感情都透露出一股中年人自我救赎的.味道，对于这样的命题，古典的乐器，如钢琴、小提琴去表达会更加水乳交融。但贯穿全剧的电吉他和电子击打配乐等背景声经常让人“出戏”。在密集的节奏中，如张仲平阻止曾真进入胜利大厦、蒙骗唐雯假装打牌等情节的确是可以起缓解紧张气氛的作用，但是配乐也不用戏谑到这种地步，让人无法回到情节中去。
除了以上三者之外，剧中台词也是双刃剑，分配给王志文和张国立的台词过多过密集，精彩确实精彩，但张仲平（王志文饰）对曾真所说的记者报导原则，简直就是教科书般的剖析。颜若水（张国立饰）下棋时的对白，甚至达到了哲学的高度。观众能不能细品很难保证，毕竟注意力大部分还是集中在时刻变化的情节上。网络观众对该剧的好评目前多于电视观众是个很有趣的现象，也许就是因为网络上可以随时回放这些台词，虽然长了点，但还是睿智而且写实的。
《青瓷》一剧即使历经了多次剧本改动，把敏感和过于犀利黑暗的情节剔除后，依旧还是能真实反应时下生活的。毕竟现实不是天天都能洒狗血、大场面。我们所看到的权术和陷阱，差不多就和剧中一样，谈笑间樯橹灰飞烟灭。但电视剧就是电视剧，它需要更夸张的感情表达。青瓷虽好，也需要名绸红缎的衬托。在节奏、配乐和镜头调度、色调方面的缺乏大气，使得这个青瓷之相少了一副惹人玩赏的初印象。也许对于潜心细品的观众，这是个渐入佳境的百宝图，但对于广大观众来说，是有点收视障碍的。
看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时我们很有必要写一篇
博物馆观后感1000字1
海南省博物馆展出了以“国家宝藏”命名的国宝精华。带着几乎可以说是“企盼”和“虔诚”的心情，我们走进了设立在一楼两个展厅的“国家宝藏”展厅(见图1)。
这个展览所陈列的文物，从被称作“世界八大奇迹”的秦始皇兵马俑，到堪称中华文化极至的甲骨文、“青铜时代”最为显赫的四羊方尊，还有金缕玉衣、编钟、编磬、人面鱼纹彩陶盆……这个展览被称作“国家宝藏”，确然名副其实!
我几乎是忘我地投入了对这些文物的速写记录当中，浑然忘记了时间的流逝……
大约出现在新石器时期的彩陶杰作《人面鱼纹彩陶盆》，是一件无论是在考古发现还是在艺术表现上都堪称“人类文化奇迹”的史前艺术作品。作品的纹饰是用黑色描绘的，作为用来盛殓儿童尸身的容器，上面的人面应当是殓葬的主人;丰富的鱼饰纹，应当是祈福和富足的象征。
从作品的器物上看，这种通过就地取材、低温烧制的粗陶制品，时至今日还可以在我省的很多地方可以看到;陵水、琼中、三亚的黎村仍有制陶传人。让人不可思议的是：这些产生于公元前5000年到公元前7000年、母系氏族社会时期的制陶艺术，相比较于海南的民间传承艺人，居然也是以女性为主。
《四羊方尊》(是公元前1600年到前1046年之间的大型青铜盛酒礼器，总重接近70斤。
我国素有“水之精为玉、士之精为羊”的说法，羊是德政和善良的象征;民间常把“三羊开泰”比作为福祉和政通人和。这件用四个羊头组合而成的重要礼器，不但是中国青铜铸造史上、堪和《司马戊大方鼎》相比肩的伟大作品，在艺术的表现手法上，《四羊方尊》无疑更胜一筹。这个展览的青铜器较多，其中对书法爱好者特别有意义的几件国宝文物，也给我留下了极深的印象。
虢季子白盘》高：39.5cm、口长：137.2cm、重达4百多斤，是与散氏盘、毛公鼎并称为“西周三大青铜器”的巨构。“盘”是盥器，有8行111个字，记录了虢季子的战功。
《让瞂其来》是一件全甲刻有“卜辞”文字的龟甲作品，这对有爱好古文字的读者来说，实在是难得的学习机会。
河南出土的《“作册般”铜鼋》，“鼋”就是大龟。就记载在龟背的“金文”来看，这是件古代勇士连发四箭射杀巨鼋的纪念性作品;难得的是在我国国宝档案中，这也是仅见的一件以鼋为造型的青铜艺术品，堪称奇迹。
一路匆匆走过、画过……眼见还有大量的国宝艺术品还来不及记录，深感遗憾……
我多么希望这样的国宝展览也会如我在国外的巴黎、罗马，国内的北京、上海看到的类似展览那样——一票难求、庄严静穆!
这绝对是货真价实的国宝展览、是真正的‘国家宝藏’展览。如果一件金缕玉衣还不足以说明展览的价值，这些仰韶文化，马家窑文化的精华。
博物馆观后感1000字2
20xx年6月29日下午，我们小学组织我们年级参观了深圳的劳务工博物馆。
那里一共有两个馆。我们第一个参观的是主展厅。在那里，我们看到了劳务工人们留下来的书本，日常用品，收音机，乐器，照片，工作证等。在讲解员热情的讲解下，我们知道了这个博物馆中以前发生的事情。一台拥有16年“高龄”的海鸥牌相机，静静地躺在一个干净的玻璃柜里，他的主人当初是一位来深圳打拼的员工。相机的镜头无数次的对着那些幸苦工作的劳务工们。在博物馆里，我们也看到了许多劳务工们的照片。虽然他们可能吃不饱，穿不暖，可能工作很幸苦，但是，他们的脸上依然挂着微笑。我们要感谢这台摄影机，因为它让我们看到了劳务工人对祖国的热爱，我们要向他们学习。
我们第二个去的馆是“三来一补”。里面摆放的是劳务工人们工作的地方和吃饭的地方。他们工作的地方是很多人挤在一起，夏天炎热时，没有我们现在的空调;冬天寒冷时，没有暖气吹。他们每天就在这个窄小的地方没日没夜地工作着，我想：那儿一定也很吵。可是，劳务工人们为了打造更好的明天，他们熬了过来，他们为我们打造了一个全新的生活。
这些劳务工，有很多人都不知道他们的名字。但是，他们把自己的青春，生命奉献给了深圳。他们没日没夜地工作，不仅仅是为了换取那一点点的工资，而是为了创造更好的生活给我们，让我们可以健康快乐的成长。他们为了建设深圳，背井离乡，好多年都见不到自己的亲人。为的是什么?就是为了建设深圳。看看我们现在的高楼大厦，看看现在四通八达的地铁，看看现在宽敞的公路，在看看一个个美丽的公园，这些都是劳务工人们修建的。他们的辛苦工作，换来了我们一个美丽的深圳，一个全新的深圳。
以前的深圳，公路凹凸不平，甚至连公路都没有。人们居住的就是一间很矮小的平房，房子里暗无天日，阴冷潮湿。一家人就挤在一个这样的房子里。学校也就是几间小平房，富有一点的天花板上就有几个灯管，而平穷一点的，就只能靠屋外的阳光和蜡烛上课。课室里，只有一个大黑板，老师就在大黑板上写字，教学。
现在，公路四通八达，人们居住的都是高楼大厦，有的还有电梯，屋子里亮堂堂。天气炎热时有空调，天气寒冷是有暖气。学校里，高大的房屋，亮堂堂的教室，整洁的桌椅，上课时不仅仅有黑板，还有电脑。操场宽大，还有很多体育器材。我们有今天这个美好的生活，都是拜那些劳务工人所赐。
深圳，正在向着美好而前进，我们要像劳务工人们一样，为了造福子孙后代，而努力学习!
博物馆观后感1000字3
上海博物馆总面积达39200平方米，建筑高度29.5米，建筑以圆顶方体的基座象征着“天圆地方”，它把我国的传统文化与时代精神巧妙地融为一体，所得到不同凡响的视觉效果，在世界博物馆之林独树一帜。馆中藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色，藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。
晴朗的冬日，我有幸与同学一同前往并参观了上海博物馆这座沉淀了华夏几千年文化底蕴的每个炎黄子孙都为之自豪的丰碑。怀着一份期待的心情去寻觅历代能工巧匠与文人墨客的足迹。
展馆宽绰，光线暗淡，人影稀疏，寂静幽幽的。你可以静心、自由浏览，也允许拍照。这里，没有喧哗，人们墨守契约，用眼与心观察，平与静穆，品位历史文化艺术珍品，沐浴一种精神享受。
整个博物馆设有青铜、陶瓷、书法、绘画、雕塑、印章、玉器、钱币、少数民族工艺十个固定陈列厅，另有国际交流书画展等。
大千世界的神秘不会屈从于任何公式，没有一个体系能够万古长存。幸好真正有生命力的思想不会被体系的废墟掩埋，一旦除去体系的虚饰，它们反以更加纯粹面貌出现在天空下，显示出他们与阳光，土地，生命的坚实联系，在我们心中唤起亲切的回响。在一件件的文物熏陶下，我们沉睡的感觉唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。我只能说，有一些文物，他们在不同方面引起了我的强烈共鸣，在我的心灵留下了痕迹......
在陶瓷馆里，各种形态迥异的陶瓷作品中凝聚着劳动人民辛勤的汗水与智慧的结晶，我不禁为古人的心灵手巧而赞叹；在青铜馆里，我见识了中国铸造艺术的博大精深；步入绘画与书法馆，我顿时被那一幅幅大气恢宏的作品所感染，俗话说字如其人，透过风格各异的作品对各位书画大家的性情可见一斑；在历代钱币馆里，我们领略了中国及波斯等文明古国的货币演化的历史；四楼的明清家具馆给我留下了深刻印象，那一件件散发着檀木香的案几或是摇椅让我仿佛置身于那个遥远的时代，去感受其中的独特韵味。
从一开始看到上博的标志性古代铜板建筑开始，我们就对我们的参观充满了期待。从一楼的雕塑馆与青铜器馆到四楼的少数名族工艺馆与中国古代货币馆，每个馆都展示了中国历史独特的一面。所有馆共同构成了辉煌的中国历史，体现了中国古代人们的伟大智慧。我想每一个中国人，在看每一件展品的时候心中一定会有一种自豪感，一种作为中华儿女独有的自豪感。我只想用一句话来表达心中的感想：中国，我以你为豪。
此一游让我收获颇丰，让我暂时从喧嚣的城市生活中解脱，让心灵得到一次净化与洗礼。
博物馆观后感1000字4
星期天，我们参观了南京博物院，在馆内丰富的藏品让我们大开眼界的同时，我们也深切感受到了文物工作者在文化保护一线的辛勤工作。
此次参观最令我难忘的是玉器馆、陶艺馆、瓷器馆和云锦馆。 玉器馆展出了总共六百余件精美玉器，有玉饰，也有宫廷传世的奢华玉件。“上古玉器,琮璧成套,斧钺驰骋；中古玉器,变化中求统一,推陈出新；近代玉器,发扬传统,与世界文化融合”可以说概括了中国丰富多彩的玉文化。
陶器馆展出了从新石器时代到明代的近一百件陶器珍品，馆中的陶器既有平常百姓的生活用具，又有唐三彩这样的艺术品。可以说中国古代陶艺既是一部社会生活史，又是一部艺术史。
瓷器馆展出了近六百件精选展品，青花瓷、五彩瓷、珐琅彩等展品品种丰富，琳琅满目，让人流连忘返。
云锦因美若云霞而得名，它和苏州的宋锦、四川的蜀锦并称为三大名锦。云锦馆展出了一百多件具有代表性的作品，并且放有一台大型的云锦提花织机现场为大家演示云锦的制作过程。而云锦制作是目前我国唯一不能被机器取代的织造工艺，两人相互配合操作一天仅能织出5-6厘米，所以有“寸锦寸金”的说法。南京的云锦不仅仅是美若云霞，更是千百年民族文化遗产中的活化石。
当然，此次参观我们了解到的不仅是令人惊叹的古代文物，还有那些为文物保护传承作出贡献的工作人员和志愿者。
在入口的宣传单上，我看到了南京博物院自行研制的文物保护设备：丝网一体机——为脆弱、残破的纸质文物进行加固；减压渗透加固仪——在真空室处理文物；整本图书脱酸设备等。这些精密的仪器都是奋战在文物保护一线的科研人员智慧与心血的结晶。
在保护文物的实践中，江苏省创造性地打造了文物流动医院，由南京博物院对珍贵的文物实施预防性保护和抢救性保护。文物流动医院在户外对大型石刻、建筑彩绘、大遗址等进行测绘并为保护规划设计，在小件文物方面，对陶瓷、青铜、木器纸张、纺织品等进行应急保护处理，还为多家博物馆进行了义务“巡诊”。这体现了文物工作者日复一日年复一年的敬业与努力。
志愿者也是这个集体中一道亮丽的风景。这次参观最让我欣喜的不是那些叹为观止的展品，而是南京理工大学的志愿者的合影印在宣传单上。看着学姐学长们志愿服务的微笑，我感到的是发自内心的快乐和肩头的责任。毕竟，只有年轻一代自觉担起传承的重担，灿烂的文化才能发扬光大。
这次参观让我有了很深的感触，南京博物院虽然馆藏的文物有限，但是它们让我看到了源远流长的中国文化，也让我看到了身边的人为传承文化正默默地尽自己的'一份力量。
博物馆观后感1000字5
在寒假期间，我抱着缅怀革命文人，继往开来的心态，参观了鲁迅纪念馆。它给我们的内心带来了无比的震撼。
众所周知，鲁迅先生给我们这些晚辈留下的，不仅是文章、语言，更多地是精神和灵魂得感动。这些都是十分珍贵的财富，无人能及的是他中国第一篇白话文带来的革命，谁也不能替代他在中国文坛的地位。
其中有一件展馆是专门介绍鲁迅和许广平之间的爱情经历的。鲁迅与许广平的爱情，是二十一世纪中国文坛的一段佳话。从1923年起，鲁迅在北京女子师范大学任教，执教期间，鲁迅发现许广平是最敢于淘气和放肆的一个。她坐在第一排，好提问题，有时竟会打断鲁迅先生的话。是她的聪明、才气以及肯动脑筋的好习惯打动了鲁迅先生，使鲁迅对她颇怀好感。后来与许广平相识、相知，并彼此倾心爱慕。
鲁迅是一个极为孝顺的儿子，父亲过世得早，从小是母亲带大的。从小是母亲带大的。所以当他得知母亲骗他回国娶亲的真相后，也没有拒绝，他说过，他说过，与朱安结婚是母亲送给他的一个意外的礼物，是母亲在娶儿媳妇，“我只能好好地保养她供养她，爱情是我所不知道的。”于是和朱安的名义婚姻一直持续到了鲁迅去世。
鲁迅的伟大体现在他的爱国上。他曾经立下“我以我血荐轩辕”的豪言并为此而奋斗着，弃医从文是他意识到从精神方面改变国民的重要性所做的决定，为此迈出人生道路上具有决定意义的一步，以笔作为自己救国救民的战斗武器。当封建制度死灰复燃时，他站在反帝反封建的前列，积极提倡新文化、新思想、新道德，猛烈抨击千年来的旧文化、旧思想、旧道德，给帝国主义和封建主义以沉重打击，有力解放了人们的思想，使民主共和观念深入人心。
“南京”、“日本”的
鲁迅，这个名字永远烙印在我心里，每当听到这个名字，尊敬之情油然而生。如今有幸能够参观鲁迅纪念馆，兴奋之情难以言说。他的生活是如此的简朴，他把他的一生致力于唤醒国民、振兴中华的伟大使命之中。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是他一生的写照，他永远活在人民的心中。
