《关雎》作为《诗经》的首篇历来是研究《诗经》学者关注最多的，但各个阶段对它的解读都有所不同，即使同一阶段也存在差异。
《诗经》在先秦时期被称作《诗》或《诗三百》。汉武帝时期，随着儒术独尊而被尊称为《诗经》。《关雎》因其作为《诗经》的首篇，历来备受关注。从它产生的西周时期到现在，对它真正内涵的解读传承经历了漫长的过程，由于传统“诗学”本身所具有的复杂性和社会背景的现实性，使得历代“诗学”对《关雎》的解读有着多种不同的版本。《关雎》在历代的解读究竟经历了怎样的过程，本文以对各个重要历史阶段的代表性解读来进行梳理探析。
关雎
诗人:诗经 朝代:先秦
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
一 春秋战国时期及其以前《诗经》的“礼乐”功用
最早对诗歌下断语的是《尚书・尧典》：“诗言志，歌永言”。它从“诗”的作用方面着手，显然带有十足的功利性。西周时期，《诗经》是“礼乐”治国的宗法制度的外部体现，主要用于诸侯贵族的祭祀、宴飨、朝聘、庆典等各种重要场合。按照当时礼法规定，具体场合演奏相应的音乐，《左传》襄公二十五年记载的“季札观乐”就是诸侯朝聘时弦《诗》、歌《诗》的场景。据《仪礼》记载，《清庙》用于周王朝的宫廷宗庙祭祀，《关雎》用于乡饮酒礼、乡射礼和燕礼。
西周至春秋战国之际，《诗经》是几经礼化整合传承礼义的载体。孔子不但以《诗经》作为教科书来教授弟子，而且从多方面评价《诗经》。《论语・阳货》篇从《诗经》的功用角度，以“兴”、“观”、“群”、“怨”说明“事君”、“事父”四种方式，《泰伯》篇则以“兴于诗，立于礼，成于乐”把《诗经》推崇到至上的地位。《礼记・仲尼燕居》所载孔子对其论断与《论语》文异而义同。这些美誉既着眼于个人内在的修身养性，也放眼于事父、事君的宗法制下“齐家”和“治国”，更反映出当时诗、礼、乐之间的关系及其遍及宗法制度下社会生活方方面面的重要作用。
《关雎》作为《诗经》的首篇，是研究评价《诗经》的各家都不能避开的，而且常把《关雎》作为整部《诗经》的纲领来研究。
孔子言“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，是说《关雎》虽有快乐之音而不过分，虽有悲哀之情而不凄伤。“不淫”、“不伤”都处于温柔敦厚的中正平和的程度。上博简《孔子诗论》中也有对《关雎》中君子从“好色”到“礼”的转变进行了较详细的论述，这正好注解了孔子对《诗经》进行“思无邪”的概括，即《诗经》虽然有许多关于爱情的诗篇和“变风”、“变雅”等下层人民的呼吁，但最终这些都处理好了儒家所倡导的“情”与“礼仪”之间的关系，属于最后都归于中庸平和的情思。
据此，《关雎》可理解为：雎鸠和鸣的河边，君子对“窈窕淑女”一见钟情而对其进行热烈追求，但因淑女的拒绝而求之不得，遭到碰壁的君子因为思慕淑女而辗转反侧不能入睡，一是对心仪的淑女充满思念之情，二是反思自己的追求行为，于是再次追求“淑女”时，则以钟鼓琴瑟之乐取悦于她。因为钟鼓琴瑟本身就是礼的象征，用琴瑟钟鼓友、乐于她，正是对淑女以礼相待之意。因而君子从好色到“反纳于礼”的过程，正是礼的发现与运用过程，故而对“《关雎》之改，其思益也”的评价，就是对君子反思回归并依礼而行的赞赏。可见，在西周至春秋战国之际，从诗歌的功用角度出发，以礼乐文化整合下的礼教来解释《诗经》是当时的基本特征。
二 汉代“经学”对《关雎》的意识渗透
随着儒家思想对社会的渗透，董仲舒以“君权神授”、“天人感应”及“大一统”思想契合了汉武帝建立中央集权的帝国雄心，使之采纳了“罢黜百家，独尊儒术”的建议。儒学从一家之说上升到国家意识形态的地位，儒家经典也被尊奉为知识与思想渊薮的“经”，经学也变成士人进禄致仕、经世致用的不二法门而随之称霸天下，造成了汉代整个社会奉儒治经蔚然成风。因而也出现了众家解诗的`繁荣局面，产生了“诗经学”或叫“诗经阐释学”，最著名的有鲁、齐、韩、毛“四家诗”;鲁人申培，齐人辕固，燕人韩婴的属于今文诗学，又被称作“三家诗”在西汉十分盛行。并设置“经学”博士，但三家诗大都已经亡佚，清人王先谦对三家诗曾进行过辑佚。而鲁人毛亨和赵人毛苌的属于古文诗学，即学者所谓的“毛诗”。
《关雎》被置于《诗经》之始，历来是“诗学”重视的对象，汉代众家解《诗经》都对《关雎》反复推敲，从四家诗都将《关雎》作为关注的焦点来诠释中可见一斑。
鲁、齐、韩三家诗大致相同，都把《关雎》视为讽世刺时之作。鲁诗“康王德缺于房，大臣刺晏，故诗作”;齐诗“昔应门失守，《关雎》刺世”;韩诗“《关雎》，刺时也”。“三家诗”都把《关雎》中普通的男女爱情之作上升到了人君与后妃关系的诗作，把《关雎》附会成刺诗，讽刺康王沉迷女色，贻误朝政。期盼诗中的男女之情终归于礼，借古鉴今讽谏君主谨戒好色淫逸，要求后妃具有“淑女”的贞淑贤静，从而达到旺家兴国。今文三家诗之所以把《关雎》的主旨归于讽谏君主后妃的刺诗，这与汉代的社会现实和今文经学家的政治诉求有关。
人类由野蛮蒙昧进入到文明有序的时代，在社会发展过程中道德与伦理观念日益加强，从反思和总结中认识到强化稳定的男女关系的重要性，所以男女夫妇之礼被放到了“万世之始”的重要地位。在夫妇、父子、君臣、上下等伦理关系中。《周易・序卦》把“夫妇”之礼放在首位，并且指出夫妇之道亦需久恒。对于国家来说，帝王的婚姻匹配更直接影响到了整个国家的兴衰。汉初刘邦死后，吕后专权专横，几乎颠覆了汉家社稷。后来窦太后、王太后又连续干预朝政，汉武帝宠爱后妃也多次不同程度地影响政治。比起《关雎》中所赞淑女的贤惠贞淑，她们相差甚远。当时士人们为了国家的长治久安，把具有社会代表性话语的《关雎》说成刺诗，反映了西汉经学家劝诫帝王正确对待“人伦之始”的大婚，不要过分贪图美色而忽视了贤德，要匹配爱慕有贤才之女，而保天下的长治久安。根据“修身、治家、齐国、平天下”的理论，帝王应该先治理好后宫，再由内到外、由己及人、由近到远，最终实现天下大治。 “毛诗”较“三家诗”晚出，主要在民间传播，“毛诗”学派要涉足政坛，其理论必须要有政治上的优势，所以没有步前三家后尘于讽刺进谏，而立足于赞美“后妃之德”强调“上以风化天下”，从帝王统治角度出发把《关雎》阐释为“经夫妇”、“厚人伦”移风易俗进行教化的工具，这样就迎合了帝王统治天下的心理。《毛诗》广泛吸收了前人诗学的研究成果，又在此基础上进行了学术和政治意义的完善，最终集《诗经》学礼化之大成，在西汉末期被立为学官。东汉以后《毛诗》逐渐风化天下，而其余三家诗日渐衰退，以至后来大多亡佚。我们现在《十三经注疏》中的《毛诗正义》就是毛亨所传“毛诗”。
《毛诗》每首诗都有序，其余各诗序都比较简短，只有《关雎》的序比较长，洋洋洒洒蔚然成篇，被称为《诗大序》，即学者专称的《毛诗序》。毛氏开宗明义地把《关雎》的喻义美赞为“后妃之德”，也对《诗经》进行了纲领性理论概括，把它看作弘扬王道之音，进而风化天下的工具。《毛诗》没有把《关雎》解释为“刺诗”的一个重要原因，就是其“风雅正变”理论。《诗大序》认为西周初期的《周南》、《召南》代表了“正始之道，王化之基”的王道声音，而把西周后期政治衰乱中比较有讽刺意味的作品称作“变风”、“变雅”，认为“变风”、“变雅”创作兴起的直接原因是因为“王道衰，礼义废”，这样才造成了天子失政，诸侯失纲，大夫僭越，民不聊生，礼坏乐崩的混乱局面。继而也就有了讽世刺时的“变风”、“变雅”。《关雎》则是《周南》首篇，是礼义典范的王畿之音、“正始之道，王化之基”的表率，所以毛氏不能将《周南》中的第一篇《关雎》作为刺诗，而从帝王治国由内而外注重后妃之德、风化天下出发，用《关雎》为“后妃之德”垂范：忧虑君子进谏贤德之人，而不能过分沉溺于美色，爱怜窈窕贞顺的女子而注重其贤淑之才，且还要做到“发乎情，止乎礼义”。
三 朱熹及后代对《关雎》的新解
对《关雎》解读自东汉以后变化不大，直到宋朝理学时期又有新解，理学大师朱熹就与《毛诗》的解释有很大差异。朱熹晚年本着“尽去《小序》，尽涤旧说”的目的做《诗集传》。但他并未“旧说”尽去，而是对其进行了许多扬弃。在《关雎》喻义问题上仍沿用“后妃之德”之说。朱熹在解读上确实有自己的一番见地，他用“修身、齐家、治国、平天下”的观点，把《关雎》最终落在了“配君子而成内治”上，而古代中国历史上固有的圣人情结，使朱熹把《关雎》中的君子与淑女附会于文王与大姒“女者，未嫁之称，盖指文王之妃大姒为处子时而言也。君子，则指文王也……周之文生有圣德，又得圣女姒氏以为之配”。在他们看来历史上圣人的思想和行为直接对世人起着垂范性的教化作用，认为《关雎》是教后人，以文王和大姒的婚姻为典范。
朱熹又从《关雎》推到《周南》进行解释：认为《周南》中《关雎》、《桃夭》、《兔�》、《��》、《葛覃》五首诗皆言后妃之德，《关雎》只是其中的个体代表，是借言后妃之德而阐明文王因为身修而达到的国治之效。由此又把修身、齐家推广到治国、平天下，彰显了其由内而外的治家治国之道。朱熹把君子与后妃落实到文王与大姒，本意可能并不为附会历史，但是把历世高山仰止的文王夫妇树立为齐家的典范来让后来者效仿，一方面为此诗提供了历史例证，契合了世人的圣人垂范情结;另一方面也以文王的文治武功来证明“修身齐家”做好后能使国治天下归。
《关雎》作为《诗经》首篇的也被后代大师们所关注。随着“诗学”的发展，清代学者不再固守汉儒解读《诗经》的路径。姚际恒《诗经通论》认为此诗只是当时诗人美世子娶妃初昏之作，而君子和淑女都不是对某人的特指，更不见得要附会至文王夫妇。崔述的《读风偶识》和方玉润的《诗经原始》解释《关雎》也都不再拘泥于“后妃之德”，尤其方玉润觉得“用之乡人”、“用之邦国”皆相宜。显然已经透过经学解读的藩篱向外拓展，开始倾向于从诗歌审美方面关照《关雎》。
在“五四”精神的影响下，以古史辨派开创的现代“诗学”已经跳出经学解读的重围，开始真正从文学审美角度审视《关雎》。现代“诗学”基本都把《关雎》看成是有关恋爱婚姻的诗歌，但具体观点之间也存在差异。闻一多和胡适认为《关雎》是展现初民男女爱情的恋歌，而郑振铎先生则解释为描述婚姻的结婚乐曲。
综上所述，我们从历代学者对《关雎》的研究中可以看到，历史上各个时段的文学作品及一些对先人优秀作品的解读都不是空穴来风，各家都会把自己的作品或对前人作品的演绎，与当时的社会背景紧密相连。因为主流意识形态都或多或少地体现着当时的具有统治地位的政治倾向，拥有话语权。学术话语一旦与主流意识相结合，那么它就拥有了坚实的基础与后盾，从而成为权力话语。这也是为何一些文人政客竭力把自己的著述向权威性话语靠拢的原因。
古风
大雅久不作，吾衰竟谁陈⑴
王风委
龙虎相啖食，兵戈逮狂秦⑶。
正声何微茫，哀怨起骚人⑷。
扬马激颓波，开流荡无
废兴虽万变，公约亦已沦⑹。
自从建安来，绮丽不足珍⑺。
圣代复元古，垂衣贵清真⑻。
群才属休明，乘运共跃鳞⑼。
文质相炳焕，众星罗秋
我志在删述，垂辉映千春⑾。
希圣如有立，绝笔于获
作品注释：
⑴大雅：《诗经》之一部分。此代指《诗经》。作：兴。吾衰：《论语·述而》：“子曰：甚矣，吾衰也。”陈：《礼记·王制》：“命太史陈诗以观民风。”
⑵王风：《诗经·王风》，此亦代指《诗经》。委
⑶龙虎：指战国群雄。啖食：吞食，此指吞并。兵戈：战争。逮：直到。
⑷正声：雅正的诗风。骚人：指屈原。
⑸扬马：指汉代文学家扬雄、司马相如。
⑹公约：本指典章制度，此指诗歌创作的法度、规范。沦：消亡。
⑺建安：东汉末献帝的年号(196～219)，当时文坛作家有三曹、七子等。绮丽：词采华美。
⑻圣代：此指唐代。元古：上古，远古。垂衣：《易·系辞下》 ：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治。” 意谓无为而治。清真：朴素自然，与绮丽相对。
⑼“群才”句：文人们正逢休明盛世。属：适逢。耀鳞：比喻施展才能。
⑽“文质”句：意谓词采与内容相得益彰。秋
⑾删述：《尚书序》：“先君孔子……删《诗》为三百篇，约史记而修《春秋》，赞《易》道以
⑿希圣：希望达到圣人的境界。获
作品译文：
大雅那样具有规讽意义的诗歌不见已久，如今我也已衰老，此意向谁陈说呢?
想当初，春秋战国的年代，斯文扫地，文明弃于荆
诸侯互相吞并，直到强秦统一六国之时，龙争虎斗，血雨腥风。
雅正之声微弱，只有屈原行吟洞庭湖边，形影憔悴，悲愤欲焚。
汉朝的扬雄与司马相如虽然文章中兴，开荡诗文的源流。
然而政治体制已然改变，政风已经沦落，难有好的诗风。
特别是汉末建安时代以来，诗歌已经走上了绮丽浮华的套路，不足为珍贵了。
如今圣上要恢复圣古时期尧舜所提倡的清净无为而治，真是天下之大幸福啊。
众多才华之士人现在遇到了清明的君主，正是风云际会，大展宏图之时。
他们正直的品格与
我的志向就是要如孔子一样，用春秋笔法，除邪扶正，让正义辉映千秋。
希望能像前代圣贤一样完成这一使命，不到获
《古风》组诗共五十九首，此篇原列第一首。该组诗并非作于一时一地，但内容大体不出“指言时事”、“感伤己遭”(胡震亨《李诗通》)两大方面。此诗重在论述自己的文学理想与诗歌创作主张，针对“大雅久不作”，明确表示以恢复“正声”为己任，在历叙战国后“王风”沦丧、骚人哀怨、扬马颓波直至建安以后诗坛“绮丽不足珍”的基础上，颂扬唐代已出现的“复元古”、“贵清真”的文学思潮与倾向，并直接说明自身“希圣”理想。李白崇儒思想，在政治上表现为功业欲望，在文学上则表现为复古精神，此诗对这一思想的表述最为集中。
开首二句“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，是全诗的纲领，第一句统摄“王风委
首两句点明正意以后，第三句起，就抒写“大雅久不作”了。春秋而后，以关
“圣代复元古，垂衣贵清真，群才属休明，乘运共跃鳞，文质相炳焕，众星罗秋
由于这首诗的主意在复振大雅之声，所以诗人在写作时，其胸襟风度，也一味的大雅君子之风，不能骏发飘逸，也不能郁勃牢骚，完全用中锋正笔。因此，即使在“吾衰竟谁陈”的慨叹之中，对当代有所不满，而只能以“圣代复元古”等六句正面颂扬之辞，来微露矛盾之意，这并非诗人故作违心之论，而是写这首诗的立场使然。千古以来，对此诗都是顺口随便读过，未尝抉出其矛盾之处的用心所在，未免
全诗一韵到底，音节安雅中和。最后两句，由于立意的坚决，音调也不自觉地紧急起来，“立”、“绝”、“笔”三个入声字，凑巧排列在一起，无意中声意相配，构成了斩钉截铁的压轴。
爱情是人类特有的感情，是一种自发的不由自主的情感冲动，同时也是个体的一种自我选择。"无端隔水抛帘子，遥被人知半日羞"的初恋羞涩;"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"的心灵相通;"东边日出西边雨，道是无晴却有晴"的热恋烦恼;"春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干"的坚贞不渝……这些深情地倾诉，一定会在你我心中产生强烈的震撼和共鸣，使我们立刻沉浸在"月上柳
婚姻爱情是文艺作品永恒的题材，特别是在诗歌作品中更为常见，爱情诗几乎可以说和爱情本身一样，青春永驻，万古常新。关于这一点，马克思、在《家庭、私有制和国家的起源》等书中作过许多精辟的论述，他们认为："人和人之间的关系，特别是两性之间的感情关系，是自从有了人类以来就出现的"、"男女之间的关系，是人与人之间最自然的关系，是人的本性，这种关系没有人想去阻碍，这是最自然的事，最必然的事。"
早在两三千年前的春秋时代，《诗经》中就保留了大量的爱情诗。《诗经》从文学的角度写出了礼制完善之初，周代社会男女交往的清纯本色，表现出对人生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了情感的光辉。"关关
周代，礼教初设，古风犹存，青年男女的自由恋爱尚少禁忌，所谓："仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁"(《周礼?媒氏》)。在《诗经》中有许多男女恋情诗，而恋人之歌，多集于《国风》。风即指音乐曲调，国是地区、方城之意，"国风"即各地区的乐调。《国风》取材于各地的民间歌曲，反映了当时各地的民俗风情。而男女恋情，人之天性，所以在《国风》中也颇多涉及。
《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞，礼赞了纯洁自由的爱情，肯定了以爱情为基础的自主婚姻，表现了下层人民的习俗。
古人为什么把爱情、婚姻当作头等大事呢?因为在春秋战国时期，生产力水平非常低下，家庭是社会的基本单位，每一个家庭都倚靠夫妻来战胜灾害，希望家庭和睦。娶妻是头等大事，妻子的内在素质决定了家庭的未来。
细读《诗经》中的情爱诗部分，我们可以看到一个很有意思的东西，那就是爱情的过程：从一个人情感的萌动，开始慢慢去寻觅，然后找到意中人，然后相互试探，相互寻找，最后觉得很融洽而结婚。结婚以后，或过得很快乐，或者因为种种的原因而导致分离，因此，整个《诗经》中男女的情歌，我们可以说它实际上就是表现了一种圆满的追寻过程。
所谓圆满，《易经》在解释天地之间的开辟、在解释人与自然之间的产生时，就用太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦演成六十四翼的抽象道理进行了诠释。如果从这六十四而开始化生为万物，再众品纷呈，众物纷杂，而天地万物一切就此产生。换句话说，按《易经》的观点来看，世界的构造是来自于太极而衍生的两仪。而所谓两仪就是阴阳，阳者为男阴者为女。因此，在这里我们就可以看到男女之间去找到一个贴切的，成为一个圆形的这样的一个东西，我们称为圆满。因此，如何去寻找这个圆满呢?当然，就必须要去追寻。这个追寻的过程就是一个寻爱的过程，所以，整个男女之间的爱情,本来就是一场追寻的过程。《诗经》第一首《关
《毛诗?大序》中说"诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"诗歌由内心的感发而产生，而爱情是人类最纯真的感情表露，也是最值得用诗歌来歌颂的。《诗经》中的爱情诗类型多种多样，有写幽会亲昵的《邶风?静女》，有写情侣春游的欢快的《郑风?
下面我们来逐一举例分
一、倾慕
1、男倾慕女。我们说爱情距离的缩短，就是要追寻，你认定了，或者你认为不错了，这个人的的确确是我倾慕的，而且对方也觉得你不错，也在相遇会的那一
野有
野有
本诗叙写一对男女不期而遇的欢乐：原本是两个互不相识的人，只因气质和形象的吸引，自然地走到了一起。促成他们结合的因素单纯而直接，激励他们生命叠合的仅仅是对"有美"之"美"的情感直觉，一许"清扬婉兮"的惊心动魄的感觉，将对异性的渴望确证为生命对人性真谛的追求，在瓦解和荡涤了一切世俗杂念的同时，也使此处的"邂逅"两性血肉关系化生为性灵的合一。
所有男女的爱情，也许是偶然跟巧遇。但是从缘份的角度来看，所有的缘份就是一种巧合的结合。诗人在野外遇到一个女孩子，他就很喜欢她。所以就"野有
作者在这首诗，就是要描写在邂逅相思
又如：《郑风?出其东门》也是描写男对女的倾慕：
出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。
出其
这首诗符合于'弱水三千，但取一瓢饮"，或"一瓢即三千"的情形。这首诗的男孩子在这里夸这么大的话，满适合做写情诗的高手。"出其东门，有女如云"是走过东门，漂亮的女子那么多，"虽则如云，匪我思存。"对我来讲，那众多的女子对我内心一点都没有办法引起震动。为什么呢?这里的"
还有一首《秦风?蒹葭》也是一首男慕于女的情歌：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯
蒹葭凄凄，白露未日希。所谓伊人，在水之湄。
溯
这首诗与上两首在内容上有所不同。前两首诗中男女主人公感情是热情奔放的。而在这首却给我们呈现出一对多情、矜持的情人形象。"以手去接之，以身融之，""惆怅距离"，营造了一个可望而不可及却又心往驰之的精神境界，令诗意境明丽清幽，具有朦胧美，弥漫着淡淡的怅惘。可设想伊人所在地方是一条清澈的河流。另一边，一名男子"溯
你，
一会儿看云，
一会儿看我。
我觉得，
你离云很近，
而离我却很远!
2、女倾慕男：《诗经》中的爱情诗真实地再现了周代男女之间相恋相爱的世俗生活，其内容丰富而多彩。悦慕、爱恋不仅只是男子，同样也有女子对男子的倾慕。如《郑风?叔于田》就是这样：
叔于田，巷无居人。岂无居人?不如叔也。
叔于狩，巷无饮酒。岂无饮酒?不如叔也。
叔适野，巷无服马。岂无服马?不如叔也。
诗中所写的是一位女子对她所爱之人的歌颂。这位女子的恋人"叔"出去打猎，在整个里巷之中就再也没有她看得上的人。因为他不但能骑能饮，而且勇武英俊，有美好的品德。总之，在她的心目中，"叔"是最杰出的男子，举世无双，无人能及。这种夸张的写法，最真切地表现了相恋中的女子心理。这种坚贞简直不逊于"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的感觉!
二、约会
有了邂逅之后的心灵触动，当然就要约会，接下来我们就要看有关约会的诗歌。《诗经》中有许多诗篇描写了男女的欢会。这里有携手春游的快乐，如《郑风?
1、相会于杨柳依依小河边：《郑风?
在中国的传统里，凡是在元宵灯节、端阳佳节，或是在其它节日里，是自自然然应该要让男女之间有共同约会的时间，或者是约会的地点。在先秦时更是如此。《郑风?
2、相会于芳草萋萋城之南：《邶风?静女》便是这样：
静女其姝，
静女其娈，贻我彤管。彤管有
自牧归荑，
可爱的姑娘按照约定在城角楼等他，也许为了逗着玩，她把自己隐藏起来，他来时见不着她，急得搔首踯
应该说，《诗经》中的这类爱情诗，展示给我们的是人类美好的情感世界。这里没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。这种淳朴、自然、浪漫的平等爱情，是汉以后爱情诗的矫揉造作所不能比拟的。这种浪漫与明媚的爱情，如山野中不败的鲜花，虽然充满野性，但却像营养着生命的空气一样，培育着生活和情愫，塑造着生命的精神。
3、相会于六木森森山野间：《召南?野有死
野有死
林有朴
舒而脱脱兮!无感我
这是一首优美的爱情诗。这在五四运动后的白话文学、民间文学的倡导者们如顾
4、相会于凉风习习明月夜：《陈风?月出》：
月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。
月出皓兮，佼人兮。舒忧受兮，劳心
月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。
(月亮出来明晃晃啊，那个美人真漂亮啊。步履款款身苗条啊，我的心儿扑扑跳啊。)
有人曾用"天堂的三个元素"来评述这首诗。不是吗?我们可能只是无意中向窗外的月夜一
还有《卫风?木瓜》、《郑风?铎兮》也带有明显的男女欢会色彩，一是互赠定情物，表示相互爱慕，一是邀歌对唱，借以表白心迹。在这些描写男女相会的诗中，或者写男子把刚刚猎获的小鹿作礼物以讨取少女的欢心;或者是女子把彤管作为礼物送给心爱的男子;或者写男女相约至送别的整个过程，无不写的热烈欢快，真情动人。
三、求婚
1、凰求凤：如《卫风?氓》"氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，苦无良媒，将子无怒，秋以为期。"便描写的是一位叫"氓"的男子抱布求婚的情景。至于负心男子最后变了心，那是后话。
2、凤求凰：在爱情诗歌中很多是用女性的口吻来写的，她们对于爱情的追求是大胆的而且热烈的，这也许是因为那时古朴的民风使然吧。如《郑风?
子惠思我，
子惠思我，
诗中女子简单而直接地要求心爱的男子和自己幽会。"子惠思我，
这里还要谈谈《召南?
劝君莫惜金缕衣,
劝君须惜少年时。
有花堪折直须折,
莫待无花空折枝。
你看，这两首诗简直和此诗有异曲同工之妙!
《周南?汝坟》第一章代借枝来表示自己的性饥渴，公开表达"我要找寻配偶"的意图，表现的是《诗经》独有的高度人文关怀，率直大胆的内涵实则是对自己生命要求的尊重，是在追求自己生命性灵的完整。
四、定情
当有了以上过程之后，接下来当然是要定情的。所有爱情的过程里，就像《红楼梦》里宝玉跟宝钗之间，因为从一开始他们就有一块玉，我们叫做金玉良缘。但是，黛玉跟宝玉之间我们叫做木石前盟。那么木石前盟总是比不上金玉良缘，因为两个人都有一块定情牌。所以，黛玉的内心里总是患得患失。因此，《红楼梦》就描写了一大段黛玉的患得患失过程，甚至无理取闹的过程，直到宝玉送她手帕后，她才善罢甘休。为什么呢?因为这手帕可不是平常之物，那是定情之物啊!因此，在恋爱中的过程里，当然也须要某一些定情的东西把感情给稳定下来。
《木瓜》这首诗就是这样的一个情形：
投之以木瓜，抱之以琼
投之以木桃，抱之以琼瑶。匪为抱也，永以为好也。
他送我一个木瓜，我就抱它以琼
《邶风?静女》也有异曲同工之妙：
静女其姝，
静女其娈，贻我彤管。彤管有
自牧归荑，
本诗描写一对青年约期幽会、缘定三身的生动情景。全篇都出自男子的口吻。描写了静女与情人相见并送情人以信物的爱情诗。第一章写小伙子赴约等待对方时的急切心情。第二章写情人相见后馈赠信物，以加深感情。第三写静女赠送嫩草和男青年内心的喜悦。《静女》诗虽短，但格调明朗欢快，静女的顽皮、活泼，男青年的忠厚淳朴，他对静女所持的炽热情感，在这首优美的诗歌中都表现得淋漓尽致。
五、相思
恋爱的过程并不仅仅全是相会的快乐和相亲相爱的幸福，也难免种种矛盾与烦恼以及求之不得的惆怅。《诗经》中的爱情诗，依据生活的逻辑，真实地再现了情
1、男思女：如《周南?汉广》：
南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。
汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其
汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
这首诗中的男主人公深情地恋着一位女子，但是却难以如愿，也找不到追求的办法。就好像面对既广又深的汉水一样，怎么也渡不过河去。但诗人的一往情深却难以动摇，他甚至愿意做她的一个仆人，等那女子结婚之时去给她喂马。江汉浩渺迷茫的水色，男子无限缠绵的情丝，有机地融为一体，使这首诗有一种难以言说的风韵。读罢此诗，我们耳边仿佛又响起了王洛宾《在那遥远的地方》那动人的旋律。又如《周南?关
关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好
参差
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差
参差
一位男子爱上了一位美丽的姑娘，醒时梦中不能忘怀，而又无法追求到。面对悠悠的河水，目迎水流中浮动的
诗中的相思之情是坦率的、大胆的："窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。"诗人毫不掩饰自己的感情，也毫不掩饰自己的愿望。这种浓烈的感情和大胆的表白，正是生命欲望和生性本能的自然显露。诗中设想男子找到了梦寐以求的理想对象，用琴瑟和她联系感情，用钟鼓使她快乐。体现了淳朴而又高尚的情操。哥德的小说《小年维特之烦恼》中的主人公维特说："青年男子哪个不善钟情，妙龄自女谁个不善怀春，这是人间的至爱至纯!"所以，钟情的少男和怀春的少女的爱之火焰是不可以被压抑的。男女之间的谈情说爱是光明的、是正大的、是热烈的。
在男女之间，对我们来讲，最喜欢的，或者是最引起我们注意的，就是《红楼梦》。《红楼梦》里面有一句话，可能是大家最喜欢的，那就是宝玉对着黛玉做了一个保证，那就是"弱水三千，我但取一瓢饮。"而且几乎很多男女在表达爱情时都会引用"任凭弱水三千，我但取一瓢饮"这句话。我们之所以要"但取一瓢饮"的原因，就是因为我们相信，人与人之间是有所谓姻缘相系的。
2、女思男：《郑风?子衿》和《王风?采葛》便表现的是这种情形：
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮!(《郑风?子衿》)
彼采葛兮，一日不见，如三月兮!
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮!
彼采艾兮!一日不见，如三岁兮!(《王风?采葛》)
因为相恋之深，《采葛》诗中的主人公竟然有一日不见如隔"三月"、"三秋"、"三岁"的感受。话语虽然简单，但是却十分传神地表达出了男女之间缠绵相约的款款深情。而《子衿》诗中的女主人公以女子特有的矜持，埋怨情人为什么不主动地前来，为什么连个信也没有。她想起两人当时在城阙幽会时的情景，更有"一日不见、如三月兮"的感受，抒情真是细致入微。
3、单相思：《蒹葭》这首诗道出了一个委婉相思的的追寻过程：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯
蒹葭凄凄，白露未
溯
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之
溯
这首诗共通的特点，就是它全部都用"蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。"这样的东西来形容，这叫做重章叠句。这实际上是在描写在一个人的心里，就像搭公共汽车时，你看到一个男子或女子，但是你从来都没跟他谈过话，只是你觉得那个男孩子我好象还满喜欢的，觉得他就是我理想中的好伴侣。所以，每次碰到他，在你的内心里就开始忐忑不安，心跳速度就自然加快了。于是你便开始幻想能有某种机会能让你让他讲一句话，但是，虽然是同坐在一辆公车里，却如同咫尺天涯，即"所谓伊人，在水一方"这种情景，这首诗就描写出这样一个痴心的青年，渴望去遇到他的意中人的那种无可奈何、怅然若失的那种心情。爱情就常常是这样，有时候今天好象是逆流，有时候今天又好象是顺流，但是不管你是顺流还是逆流，你都想要去追寻。六、遭干涉
自从人类进人阶级社会以来，爱情就受到各种社会因素的制约，这使得恋爱并不仅仅是男女双方的事情，首先要受到家庭的干预。《诗经》时代男女的恋爱虽然比较自由，但是也有了一定的礼教的限制。《齐风?南山》云："娶妻如之何?必告父母"、"娶妻如之何?匪媒不得"。《
泛彼柏舟，在彼中河。
之死矢
泛彼柏舟，在彼河侧。
之死矢
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言亦可畏也。
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言可畏也。
将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也(《郑风?将仲子》)
前一首诗中的女子本已有了心上人，要求婚姻自主，可是却遭到家庭的反对。她表示决不改变自己的主意，并怨愤母亲和老天不能体谅她的情感，这使她感到痛心和无助。后一首诗中的女子一方面对自己的心上人"仲子"难以释怀，另一方面又劝告他不要越墙前来幽会。她希望"仲子"能够理解她的心情，她是爱他的，但是又担心这样的幽会被父母兄弟以及邻人们发现，受到他们的指责，这种复杂而又矛盾的苦楚心情，在诗中得到了非常准确的`传达。《郑风?将仲子》这首诗最美的地方，就在"岂敢爱之"。我不能爱你，因为我妈妈的话更重要。但是，话刚讲完后，你实在好令人怀念哦，但是我妈妈的话我也要紧记在身："仲可怀也，父母之言亦可畏也"。换言之，这样的诗，就在描写进两步，退一步，或退两步，进一步的意思。这跟《西厢记》里莺莺跟张生的恋爱过程很相像。这首诗最美的地方就在第三章，速度是越来越快，刚刚只不过是在她家里，现在已经爬到她家的围墙，再下面已经跑到她家的花园。所以，表面上是说不要、不要，实际上是让他得寸进尺。先是"你不要来我这里哦，我不敢见你"、再是"你不要来到我里"、现在是"你不要爬过我家的围墙"、再后来是"你不要爬过进我的后花园"。其实，这半推半就的话语不正是在表达"进来吧!进来吧!"的羞涩心理吗?但是，我们也确实可以从中看出在这种进来的过程中里，可能会因为哥哥的反对，因为邻居说的一些坏话："哦，你看，那天我看你家女儿被一个男生载着回来，只不过是他戴着安全帽我没有看清楚。"所以假如是你，你也就会说："不要啦!不要啦!请你让我在远离三条街口下车，让我当一个淑女吧，我要自己走回家。"《将仲子》就是这样。注意到最后一句话"无逾我园"，花园的园，这个东西不就是中国所有后花园小说的祖先吗?中国古代的情爱小说，所有男女相约，男主人公最后一定要爬过后花园。所以作者在这里说"无逾我园"应该是后代所有后花园幽会之始祖。《孟子?
六、成眷属
恋爱的结果总要结婚，有情人终究要结为眷属。《诗经》中也给我们描绘了男女结婚的全过程：
1、哭嫁歌：《卫风?
手如柔荑，肤如凝脂，齿如
河水洋洋，北流活活。施
这是卫君送妹远嫁南国的诗，诗以燕燕起飞，留恋不舍，表示依依惜别之情，又写伫足远望，临别挥泪，赠言嘱托，一片挚情。全诗三章重章复唱，从而把送别情景和惜别气氛，表现得深婉沉痛。其实女子出嫁时的哭，没有半点伤心的成分，完全流的是喜悦的泪水，不是自古就有"秀才落第笑是哭，姑娘上轿哭是笑"的佳句吗?
清人姚际恒极为推赏此诗，称言"千古颂美人者，无出其右，是为绝唱"(《诗经通论》)。方玉润同意其"绝唱"之说，并指出这幅"美人图"真正美的所在："千古颂美人者，无出'巧笑倩兮，美目盼兮'二语"(《诗经原始》)。孙联奎《诗品
2、送嫁歌：《邶风?燕燕》便是一首古老的送嫁歌：
燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。
燕燕于飞，
燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。
仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身。 先君之思，以
这是卫君送妹妹出嫁的诗，表现了兄妹之间的真挚感情。此卫君是谁，已不可考。前三章写惜别的情景。每章头两句以双燕齐飞起兴，烘托气氛，象征嫁者、送者依依不舍之意;后四句写挥泪痛别。末章是别后回忆，头四句赞美嫁者贤德，后两句写嫁者的临别赠言。全诗情真意切，对后来的送别诗有一定影响。
3、迎亲曲：《小雅?车盎(xia辖)》便是一首迎亲曲(原诗见导读100页)：
全诗写一个小伙子驾车去迎娶自己心爱的人，随着迎亲车轮的滚动他压抑不住满新的喜悦和激动，他想到新娘的美貌和贤惠，新婚结合的甜蜜，从而加快了车行的速度，感情真实，活泼动人。
4、赞新人：《周南?桃夭》便是一首祝贺女子出嫁的诗，写得想当精彩：
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有
桃之夭夭，其叶
这首诗非常有名，即便只读过很少几篇《诗经》的人，一般也都知道"桃之夭夭，灼灼其华"。这是为什么呢?无非有这样几个原因：第一，诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，实在是写得好。谁读过这样的名句之后，眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，象小桃树一样充满青春气息的少女形象呢?尤其是"灼灼"二字，真给人以照眼欲明的感觉。写过《诗经通论》的清代学者姚际恒说，此诗"开千古词赋咏美人之祖"，并非过当的称誉。第二，短短的四字句，传达出一种喜气洋洋的气氛。这很可贵。"桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家"，细细吟咏，一种喜气洋洋、让人快乐的气氛，充溢字里行间。"嫩嫩的桃枝，鲜艳的桃花。那姑娘今朝出嫁，把欢乐和美带给她的婆家。"你看，多么美好。这种情绪，这种祝愿，反映了人民群众对生活的热爱，对幸福、和美的家庭的追求。第三点，这首诗反映了这样一种思想：一个姑娘，不仅要有艳如桃花的外貌，还要有"宜室"、"宜家"的内在美。这首诗，祝贺新婚，但不象一般贺人新婚的诗那样，或者夸耀男方家世如何显赫，或者显示女方陪嫁如何丰盛，而是再三再四地讲"宜其家人"，要使家庭和美，这确实要高人一筹。陈子展先生说："辛亥革命以后，我还看见乡村人民举行婚礼的时候，要歌《桃夭》三章……。"(《国风选译》)联系到这首诗所表达的思想，农民娶亲"歌《桃夭》三章"，便是很可理解的了。
一个问题是，什么叫美，《桃夭》篇所表达的先秦人美的观念是什么样的?"桃之夭夭，灼灼其华"，很美，艳如桃花，还不美吗?但这还不行，"之子于归，宜其室家"，还要有使家庭和睦的品德，这才完满。这种美的观念，在当时社会很为流行。关于真善美的
再看《
君子偕老，副
子之不淑，云如之何?
玉之
全诗三章，首章七句，次章九句，末章八句，错落有致。首章揭出通篇纲领，章法巧妙。宣姜本是卫宣公之子伋的未婚妻，不幸被宣公霸占，后来又与庶子顽私通，劣迹斑斑。"君子偕老"一句基此而来，起调突兀如当头棒喝，寓意深婉，褒贬自明。"副
全诗反覆铺陈咏叹宣姜服饰容貌之盛美，是为了反衬其内心世界的丑恶与行为的污秽，铺陈处用力多，反衬处立意妙，对比鲜明，辛辣幽默，具有强烈的讽刺效果。
《卫风。
5、闹洞房：《唐风?绸缪》便是一首闹新房时唱的歌：
绸缪束薪，三星在天。今夕何夕?见此良人。子兮子兮!如此良人何?
绸缪束
绸缪束楚，三星在户。今夕何夕?见此
这是一首闹新房时唱的歌，全诗都用戏谑的口吻。在新婚的晚上，举行唱歌会，除新婚夫妇对唱外，参加婚礼的人也以唱歌来祝贺，至今有的少数民族还保留这一风俗。这首诗大约就属于这种性质。全诗三章意思相同，首两句是起兴，创造缠绵的气氛，并点明时间;下四句是用玩笑的话来戏谑这对新夫妇：问他(她)在这良宵美景中，将如何享受这幸福的爱情。诗的语言风趣活泼，具有浓厚的生活气息。
6、合家欢：《郑风?女曰鸡鸣》写的便是夫妻间的幸福和谐生活：
女曰鸡鸣，士日昧旦.子兴视夜,明星有烂。将翱将翔，弋兔与雁。
宜言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。
知子之来之,杂佩以赠之，知子之顺之,杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。
这儿的"鸡鸣"和"昧旦"是古代的两个时段，鸡鸣相当于现在的1点至3点;昧旦在鸡鸣后，相当于3点到5点。第一节诗是小两口儿床上亲热的谈话。女人说："才是鸡鸣时，天还早哩，咱俩儿再躺一会儿"，男的说："不对吧，该是昧旦了。得起来了，趁天没亮，我得去射凫射雁。"女人说："还没到昧旦，才是鸡鸣。"男的说："是昧旦了。"，"那咱打赌!你看看外边，看看星星，看是谁对。"小两口儿从热被窝出来，揭开窗帘-看，哇!外面星光灿烂。女的说"还能躺一会儿。别起来，再躺一会儿么!"于是两个人就安心躺下了，男的就对女人讲用绳箭射凫和雁的故事，女的就听男人讲用绳箭射凫和雁的故事。
第二节和第三节是两个人从凫和雁接着往下说。女的说："记不得啦?咱俩结婚那天。人家都说咱俩是天生的一对，我还和你喝了酒，我还说和你白头到老不分手。就那天，琴瑟特别的好听，我觉着自己特别好看。你说，是不是呀?"。男的说："记得咱们刚认识的时候不?我送你的佩玉?其实呀，那天我是早就知道你要从那儿走，我就在那里等着你的。你这个人啊，就是爱美，就是喜欢佩玉。我于是就弄了块佩玉，让你高兴。就这么的，你就和我好上了"。"你坏!你坏!"她
七、遭遗弃
当然，有对爱情的专注，就会出现薄幸。当你在开始在恋爱的时候，恋爱到一半，你就会发现那个男的不理你了。或者当你开始热恋的时候，他不是跟你说"适我愿兮"的时候，你甚至又跟他说"之死
彼狡童兮，不与我言兮!维子之故，使我不能餐兮!
彼狡童兮，不与我食兮!维子之故，使我不能息兮!
"狡童"在这里可以做两个解释。一个是狡猾的小孩;一个就是漂亮的小伙子的意思。因此，这首诗就有两种解释，一是把这首诗当成一首打情骂俏的诗;但是又可解释成：你看，你这个狡猾的人，你现在不理我了、不再来跟我说话了。不理我了怎么样?这个女孩子也很坦白，"维子之故"因为你的关系，让我吃不下饭。"彼狡童兮，不与我食兮!"现在都不跟我吃饭了，以前你常常约我吃饭啊，所以，当吃饭时，就自然地想起"彼狡童兮，不与我食兮!维子之故，使我不能息兮!"。《郑风?
子惠思我，
子惠思我，
这首诗是用来描写说"哦，你以前要来见我的时候，无论天大的困难，你都可以来见我，即使是要过
当然，古代的婚恋也有其自身的缺陷和不足(比如在婚姻道德等方面)，直接产生的流弊就是大量弃妇诗的出现。如《邺风?柏舟》，《邺风?日月》，《邺风?谷风》，《卫风?氓》，《小雅?我行其野》，《小雅?白华》等篇都是《诗经》中的弃妇诗。我们来看一下《氓》这首诗：
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒，将子无怒，秋以为期。
乘彼危垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟;既见复关，载笑载言。尔卜尔
桑之未落，其叶沃若。吁嗟鸠兮，无食桑葚!吁嗟女兮，无与士耽!士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也!
桑之落矣，其黄而陨。自我
三岁为妇，
及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，
这首弃妇诗叙述了一个女子受到虚情假意的欺骗，与他结了婚，婚后任劳任怨操持家务，但男子却变了心，最后惨遭遗弃，女子在精神上受到很大的折磨与痛苦。全诗融叙事、抒情与议论为一体，将被弃妇女的怨情和心理，描述和刻画得楚楚动人，展示了当时社会部分妇女的悲剧命运。此诗最为感人之处是贯穿于全诗的"情"，如初识时的缠绵之情，允婚后的渴望相聚之情，婚后的奉献之情和被弃后的痛悔之情等，形成了巨大悲剧美的效果，艺术感染力强。
总而言之，《诗经》是中国唯一一部脱去了脂粉与俗气的情爱文学圣典。它不仅为我们记录下了中国古代人们或美好或痛苦的婚恋生活，也为我们研究古代的风俗历史提供了宝贵的材料。这种柏拉图式的精神之恋的诗意美感，比起我们现代婚恋作品充斥着低俗的肉欲，总不免让人产生无尽的追恋和精神的皈依感。作为民族青春时代的自由生活经历的真实记录，《诗经》爱情诗昭示后人，要摆脱"非人"的镣铐，回到人之所以为人的真实境界，就必须赢得主体精神的自由，而这也正是《诗经》这部古老经典具有不朽文化价值的根源所在。
