1 电声乐队促进开展
1.1 校园电声乐队的组建
组建应根据学生的实际条件进行合理搭配。采用市场竞争机制选择吉他手，通常情况下，主音吉他手由水平高的来担任。对于贝司手来说，需要具备一定吉他基础，一般选择低调，同时具有奉献精神的人担任，在电声乐队中，贝司手是全能的，能适合所有的音乐。在我国，已经拥有了大量的键盘人才，不用担心键盘手;受练习条件的影响和制约，鼓手人才缺口比较大，在这种情况下，学生只要接受过初级爵士鼓的培训，并且具有良好的节奏感就可以担任鼓手。在成员编制方面，校园电声乐队需要确保全面性，这样每个乐手的作用就可以充分发挥，即使个别位置比较薄弱，通过其他声部可以对其进行替代，进而提高整体的效果。近年来，随着电声乐队的迅速发展，新的音乐形式不断出现。正是由于电声乐队的多样性也使得电声乐队已经成为了乐队广泛使用的形式，受到广大人民的喜欢。电声乐队的形成已成为尤其是青年学生学习音乐，它是任何其他乐队形式的优势不可替代的，开发和推广具有显然的优势。一般来说，组成乐队和电声音乐的普及可以培养扩大自己的知识面，激发学生个人的兴趣，一方面可以帮助学生提高自身的综合能力，另一方面锻炼学生的组织能力、团队协作能力和社交能力。
1.2 电声乐队训练及提高能力
在进行电声乐队训练时，需要留出半小时的时间，让学生充分展现自己的才能，在他人面前进行表演，进一步帮助学生树立自信心。在组织开展培训课时，需要设计一些值得研究、讨论的问题，培养学生思考、回答问题的创造性。帮助学生培养发散思维，不约束学生的思维定势，对于学生对音乐的感受及理解要给予高度的重视，进而在一定程度上让学生充分发挥想象力。
对于乐队成员来说，排练是一种娱乐，一个作品从陌生到完美演绎，在这一过程中需要大家辛苦练习和灵感的碰触。乐队排练时的即兴发挥，很可能成就经典的歌曲，同时依次呈现出美妙的旋律。
乐队排练是一项集体性活动，在活动中，需要对时间进行统一安排和固定，迟到早退现象决不容许在成员中存在，对于乐队来说，没有团队意识的成员是没有好处的。
乐队排练对于键盘手来说，在排练过程中，要求其从钢琴手正确完成到键盘手的转变，学生在学习钢琴作品的过程中，往往会形成依赖乐谱的毛病，在完全不熟悉乐曲的情况下，一个好的键盘手可以根据旋律弹出正确的和弦连接。
对于吉他手来说，在排练过程中，需要注意培养各种使用技巧，通过肢体语言激发观众的情绪。一只乐队精彩的表演，一方面需要出彩的主唱，另一方面需要吉他手，吉他手能够与观众之间完成互动，将气氛推向高潮。所以，在日常排练中，主音吉他手需要练习各种炫技，使用吉他效果器熟练制造合理的音色和现场效果。
乐队在排练过程中，需要结合乐队的实际情况，在进行初期排练时，可以选择难度比较低的经典流行歌曲、乡村音乐等进行排练，随着自身音乐素材的不断积累，努力创作，鼓励创新。
1.3 注重培养乐队自主、合作、探究的学习方式
通过营造开放式的培训学习情景，进一步鼓励他们进行自主、合作、探究式学习，不断激发学生的.好奇心。在实施自主、合作、探究学习的过程中，乐队成员合作学习是一种有效的途径。乐队成员之间通过学习，他们从中可挖掘自身的组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等潜力。例如，在进行培训时，积极鼓励乐队成员进行创作，自己选举一名队长组织创作任务。对于学生的组织能力、合作精神，在培训课前笔者一直存有疑虑，实践证明，最后的结果让笔者很意外：队长组织井然有序，队员的创作堪称绝美，他们创作的声音，有的是笔者根本想不到的，他们的想象力、创造能力异常丰富、强大。通过培训课，给笔者的启示是：自己的学生不要小看，对于这群学生要给予充分的信任，他们会创造出很多的惊喜。通过电声乐队培训，队员参与各项音乐活动要给予正确的引导，激发学习兴趣，增强队员的自信心，帮助他们树立良好的合作意识。
总体来说，学校电声乐队通过引导学生参与电声乐器的实践学习，在一定程度上可以丰富学生的校园文化生活，同时可以帮助学生提高自身的审美情趣和文化修养。在营造健康校园文化气氛中，这是一支重要的力量，通过该窗口可以展示当代学生的良好精神风貌。建设和发展校电声乐队，直接关系到学校艺术教育水平。建设电声乐队一方面需要学校各部门之间加强协调配合，另一方面建立和完善教学管理体制。优秀的电声乐队是学校有关部门的领导、老师和电声乐队队员长期努力的结果。随着时代的不断发展，将会由更多的学校重视和关注电声乐队，为中学学生提供一个广阔的艺术空间，为提高人才素质奠定坚实的基础。
2 校园电声乐队的现状
在我国，所有电声乐队几乎无一例外的被更为通俗的称为摇滚乐队，主要原因是绝大部分以电声乐队形式演出的乐队都毫不例外的在作品中增加了摇滚乐的音乐元素。这也是人们更直接，更通俗的理解。
在国内一些高校，摇滚乐影响了很大一部分年轻人，但随着中国经济的发展，改革开放的不断深入，社会化及国际化不断加强，社会各界特别是音乐界对这种另类音乐风格有所抵触，即使是年轻人也是有大部分不愿意接受，摇滚乐在大多数的人们眼中不是时尚，因为他们看起来太过于贫穷太过于另类。因为摇滚乐不被大众认可为大众文化以及听众的问题，导致了摇滚乐在我国并未能以主流音乐的姿态出现在舞台以及电视屏幕上。
摇滚乐出现在年轻人的生活中的主要原因是它所表现的内容，摇滚乐表达的主要内容有青春期的迷惘、校园生活、友情亲情以及青涩的爱情，甚至也有从 80 年代后的角度对社会的见解与思考，所以会容易引起许多年轻人或者大中学生的共鸣。根据调查，自 02 年以后，观看摇滚演出的基本上是 20-26 岁的大学生居多，这与从事摇滚乐创作的人的年龄越来越年轻化这一现象是不可分割的。
3 组建电声乐队的优势
学校通过组建电声乐队，在一定程度上可以帮助校园创造校园文化品牌，进一步提高办学质量。通常该情况下，校园文化是指学生在教师的合理引导下，在学习、生活、教学等方面，形成一种文化意识行为。假如，在校园中，每学期组织一两场关于流行或经典歌曲的演奏表演，进而可以让全体学生感受良好的艺术熏陶，在艺术活动中，让学生丰富审美体验，同时可以提高高中校园的文化魅力，提高办学质量具有重要的帮助。基本的舞台表演和音乐感知能力电声乐队演奏的音乐风格新颖、简单明了，明快的节奏，给人一种轻快、愉悦的感受。传递的电声乐队的气势，提升了乐队的人气，随着音乐舞台的整体性能，乐队成员将发挥举足轻重的作用。在专业学习过程中，会经常练习，学生的心理素质将得到改善，对音乐认知的感知会更加精确和细腻。
4 形式和内容的创新
电声乐队的成员可以在学校内外参与艺术实践。为了使电队的发展可以有持久的生命力，我们可以进行歌曲原创，由音乐老师谱曲，供乐队演出应用，不断增加兴趣。电声乐队的实践给了笔者很多启示，电声乐队的建立不但加强了对此的理解掌握，也会提供扩展的机遇，使得音乐人的个人才华和激情也在实践中得到验证。
5 结束语
综上所述，音乐可以丰富校园文化的内涵。在现阶段，很多高中学校由于办学时间比较较短，没有强大的校园文化。而建立校园电声乐队，就是建设校园精神文明的重要方式，在一定程度上可以丰富校园文化的内涵。通过电声乐队可以营造和谐的校园文化氛围，一方面能够巩固和强化学校的综合实力，另一方面强化学校的文化底蕴，进一步推动学校的可持续发展。大学生作为一群特殊的群体，有着丰富的创造活力。在校园中建立一支电声乐队，经常表演，从音乐中让更多的学生学会享受美、学会智慧地生活。长此以往，他们也会慢慢形成高雅的审美品位以及正确的价值观，学会区分高雅艺术和低俗艺术的不同，进而热衷于参加高雅的艺术活动，自觉远离低俗的娱乐活动，促使健康校园文化氛围的形成。
《爱乐之城》的价值在于，多年之后再看会感受到它所纪录下的那种如饥似渴追逐成功的躁动，特别是对于美国来说，它所散发的气质与现实如此契合，甚至可以把它当做是特朗普时代一个有趣而又准确的流行文化注脚。
写给洛杉矶的情书《爱乐之城》
再更：
回应一下关于白左的言论。我写这篇评论的时候恰好赶上你们热爱的梅姨在金球奖上拿Trump说事儿，再加上前不久Hamilton的演员在Pence去看演出的时候对他进行骚扰，你们还觉得好莱坞和政治无关?前一阵女性游行的时候多少演员上阵助威?演艺圈一直都是白左的意识形态前线，他们出口到国际上的电影也好，还是留在国内内销的片子也罢，好莱坞从来没有偏离过政治正确的基本路线，而该片大肆吹鼓的“梦想”恰恰就是和这个政治正确一样用来控制思想的工具。
更新：
这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法，他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢?
我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的，套用《让子弹飞》里的话，就是跪着挣钱。当然，这里也能看出导演本人的变化，从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命，到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐，仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落，到在流行乐队做无脑电子音乐的走红，导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测：等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子，是否会回归Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?
所以，片子观众喜欢，这很正常，就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖，这也很正常，因为这是一个典型的白左梦故事。可惜，就像我(和导演都)无法忍受美国的流行音乐，无法忍受美国人口中的美国梦一样，我也很难忍受这部片子。
顺便再提一句，里面的爱情很普通啊，觉得“啊，原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众，对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿，有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人，对，就是Friends里的Rachel，那个时候美国还没被白左控制，人还能自由地对爱人说，请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等)而放弃我。
写给洛杉矶的情书《爱乐之城》观后感二：
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的`一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
写给洛杉矶的情书《爱乐之城》观后感三：
塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。
电影里的细节，往往给人意外之喜。
在《天水围的日与夜》里，仅仅一包花菇就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只花菇，显然是头一天剩下的。花菇说明了时间，也说明了他们的节俭。
而在《八月照相馆》里，女主角身上的衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
电影里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是电影不会消失的原因。
