电影《歌声的翅膀》观后感1
电影《歌声的翅膀》观后感2
一部好的歌舞电影需要电影、音乐、舞蹈三者高度合作。《歌声的翅膀》是一次全新的尝试也是一部成功的尝试，影片处处让人感受到歌舞是新疆人们的日常。
采风从新疆塔城的手风琴博物馆开始，带着江寒儿时的梦想，观众朋友们从北疆至南疆与江寒三人一起饱览了大美新疆的五彩湾、赛里木湖、伊犁草原、喀什古城、塔什库尔干、慕士塔格峰等美景。感受到葡萄藤架下慈祥的老妇人在院落歌唱，领略骏马奔腾的草原上新时代的玛依拉和加尔肯的爱情歌舞；沉浸于卡拉库勒湖边送你一支《雪莲花》的纯洁爱情。喀什高台民居老少妇孺不分年龄对音乐和舞蹈的酷爱感染到每一个人。鸽哨声响起，男女老幼齐聚一堂，鼓声响，唢呐起，在现代电子合成乐器伴奏下歌舞轮番上演，歌舞就是人们生活的一部分。新疆歌舞的多样性、丰富性和感染力激起观影者的音乐细胞和舞蹈细胞。
新疆目前拥有全国56个民族成分的居民，影片主要展示了新疆8个民族的歌舞。随着现代歌舞艺术的发展，新疆各民族歌舞都恰如其分地吸收了现代音乐、舞蹈元素，将传统歌舞艺术与现代歌舞艺术巧妙融合，达到传统歌舞艺术的现代性转化，使其更具艺术性、审美性和娱乐性。电影在音乐的制作和歌舞的编排等方面，体现出浓浓的现代气息，展现出新疆的新时代新气象，展现出了一个充满生机活力极具现代气息又具民族风情各民族共居，共歌、共舞的美好新疆。
江寒的手风琴是新疆各族人民生活必备，至今仍是新疆少数民族结婚、迎亲队伍中不可或缺的重要乐器。加尔肯和迪里背着吉他，自从吉他被引进中国大地以来，早已成为音乐人的最爱之一。中华文化绵延优长，博大精深的原因就是具有不忘本来，吸收外来，兼容并蓄、海纳百川的博大胸怀。跟随江寒三人的采风之旅，圆梦之旅，观众们享受到了无与伦比的视听觉盛宴。
美丽的北疆牧场，优长的冬不拉独奏将人们带到静谧美好的夏季牧场，现代合成音乐强劲的舞曲《玛依拉》将传统哈萨克民歌《玛依拉》进行全面升级改版，欢快的青年男女在草原上尽情群舞表达出人们对美好爱情的向往。喀什高台民居中唢呐、架子鼓、手鼓、电子合成乐器交汇而成的舞蹈音乐使影片歌舞艺术达到高潮。这里有年轻人街舞的奔放，群众麦西来甫的热闹，男女对跳的热烈，歌声舞声汇聚着成欢乐的海洋，展现出人们生活欣欣向荣的景象。整部电影包含八首歌曲、四组歌舞、两段音乐剧，展现多达8个民族的民风民俗，传统歌舞。更展现出各民族团结和谐，共歌共舞的美好生活。
该部电影在音乐舞蹈样式为主要承载方式展现新疆各地奇美的风光和绚丽多姿的民风民俗的同时，充分运用电影语汇展现作品主题，使主题意蕴深远，让观众感受到寻梦青年精神得到升华的必然。当江寒即将到达家乡塔什库尔干时，遇到一群驯鹰者。在这里他听到了关于“鹰重生”的故事。鹰要想重生，在40年的时候，必须经过5个月的痛苦蜕变，它们要用指甲把羽毛一根根拔掉，用自己的喙拔掉老化的指甲，当新的羽翼、指甲长出后，它们获得了重生，还能再度过30年。该语汇正指向他们乐队的蜕变，不经历风雨怎么见彩虹。乐队在经历采风路途的艰辛，深入人民学习后，终于要在慕士塔格冰峰上向世人高歌。而选择慕士塔格冰峰也是具有指向深远之意。在文艺座谈会上强调“改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”，而登向慕士塔格峰正是影片在逐梦的主题之下，新疆音乐青年不甘创作高原，勇攀音乐高峰，深入人民，深入生活的现实实践。影片结尾新创作的歌曲歌词更能说明这一点。
《歌声的翅膀》称得上是新疆儿女为祖国献上的一份饱含深情的礼物。总导演高黄刚坦言：“作为一个坚守在祖国边疆的文艺工作者团队，我们始终将展示好新疆各族儿女，美人之美，美美与共，团结一心，砥砺奋进的美好图景作为首要任务，向世人展现当下新疆所焕发出的勃勃生机、幸福荣光、一派祥和而又温暖的大好山河。”
电影《歌声的翅膀》观后感3
电影的繁荣必须“提倡多样化”，“多样化”不仅要包括题 材、内容、格、样式的多样化，而且还需要实现艺术类型的多样化。正因为如此，我们应该重视影片《歌声的翅膀》在电影类型创造中的意义，应该肯定这部影片在中国“歌舞电影”创作和艺术探索中取得的成绩和经验。
首先要肯定的一点是，这是一部原创的歌舞电影。上面提到，新中国成立以来，随着？族歌舞艺术包括歌剧、舞剧的发展和成？，我们银幕上也出现了一批歌舞类型的.电影， 如《刘三姐》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《阿诗玛》等，这些影片在艺术上取得很大成功，在观众中也深受欢 迎。但是这些影片大多是根据舞台剧改编，有的还基本属于舞台纪录的性质。《歌声的翅膀》则是一部原创的歌舞电 影，从策划开始，就是按照对“歌舞电影”的理解和思路来编 写故事、结构情节、构思音乐和舞蹈的组成和意义。应当看到，在我国的电影史上原创的“歌舞电影”还很少，也许我们 的“原创”作为一种类型还不够成熟，但是“原创”对于一种电影类型的创建和成功具有特别重要的意义。
其次，顾名思义，“歌舞电影”要把“歌”（音乐）和“舞”
（舞蹈）作为电影的重要艺术表现手段，而且应当“歌”、“舞” 并重、融为一体、载歌载舞。我们以前拍摄的歌舞类电影， 尽管在艺术上各有成功之处，但是有的是以歌为主，属于“歌剧片”，如《刘三姐》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等；有的则是以舞为主，属于“舞剧片”，如《小刀会》、《宝莲灯》、《丝路花雨》等。我们还缺乏那种将歌舞融为一体、歌舞并重的“歌舞电影”类型片。《歌声的翅膀》充分发挥了 “歌舞之乡”的优势，无论是“手？琴之乡”塔城的大歌舞场面、还是赛里木湖畔的男女声对唱、或者伊犁大草原上的爱情歌舞，都使人感觉到剧中人物能歌善舞、载歌载舞，给观众以“歌舞电影”歌舞相融、歌舞一体的具有震憾性的美学体验。再次，影片的一个特点是把新疆各？族的歌舞融为一体。据介绍，影片摄制组根据情剧需要从新疆？北部塔城一路南下，途经伊犁、乌鲁木？、喀什、帕米尔，跨越五个地州，行程万余公里，不但让观众饱览了高山、湖泊、雪峰、草原等大美山水，而且向人们展现了哈萨克、维吾尔、塔吉克等八个？族的？采各异的？族歌舞。正如剧中人物所说： 新疆真是太大太美。哈萨克族的？上冬不拉演奏、维吾尔族的喀什高台歌舞、塔吉克族的迎亲鹰舞，和新疆的雪山、奔马、鲜花一起，给观众留下深刻印象。在一部歌舞片中融合了各具特色的多个？族的歌舞艺术，当然不但有“？族团结”的思想意义，同时也具有“多样统一”的美学意义。
此外，影片值得称道的一个艺术探索是试图把传统的？族歌舞与时尚的现代歌舞融合在一起。在有着千年历史的喀什老城高台？居，影片着重展示了维吾尔族的传统舞蹈，同时也根据新疆南部的时代特色浓墨重彩地演出了一段？春、时尚、现代的街舞。两百多名舞蹈演员和上百名纳格拉鼓手参与这场街舞表演，鼓声震天、舞姿动人，比较切合剧中主人公的当时心情和观众的审美诉求。在剧中人物加尔肯回到家乡与恋人玛依拉一段爱情歌舞中，影片在哈萨克族舞蹈语言基础上，也注意融入现代的、世界性的、探索性的诸多舞蹈语汇。总之，影片编导在“歌舞电影”的类型探索中，顺应时代的变化和观众的需要，特别注意到新疆？族歌舞的现代化表达，这是应该肯定的。
最后，影片的成功在于努力把“歌舞”与“叙事”融合在一起。正如影片编导所说，对于歌舞电影而言，影片中音乐和舞蹈的呈现同故事构建同样重要。要“让歌舞参与到叙事中去，歌舞和叙事不再分庭抗礼，而是珠联璧合。故事生发歌舞，歌舞也讲故事，二者融合前行，互相关照，最终达成协调统一。”影片编导的上述体会是颇有道理的，“歌舞电影”的基本特点和要求就是把要歌、舞作为电影的重要手段，歌、舞要参与叙事，与叙事融合，而不同于一般故事片那样只是把歌、舞元素当作“插曲”和“插舞”。在这方面《歌声的翅膀》作了大量探索和努力，创作者具体采用了三种模式（带入 式、参与式、表演式）让歌舞参与叙事。以“表演式”为例， 影片主人公经常运用音乐剧式的歌舞表演来推动剧情的发 展，如赛里木湖畔三男一女那段多声部对唱、昭苏饮？滩上
《你要好好生活》多重唱、还有男主人公江寒在拖拉机草垜上的独唱，都是用歌舞在讲故事。据出品方介绍，这部影片用了八首圆场歌曲、四组歌舞、两段音乐剧直接参与故事的讲述，完成了一部“歌舞电影”的构建。
在诧紫嫣红的我国当代电影百花园里，“歌舞电影”还是一种年轻的艺术类型，《歌声的翅膀》的探索具有一定的开拓性意义。尽管影片在艺术上还称不上完美，但是影片的艺术探索和取得的成绩及经验是可贵的、富有启发意义的。
大牌云集的影片《摆渡人》观后感一：
在恢复到冷静期的中国电影市场里，《从你的全世界路过》作为此次国庆档里的票房亚军获得了8亿容易也是来之不易的，虽说被主旋律题材的《湄公河行动》逆袭成功了只能屈居亚军，但编剧张嘉佳然完成了一次畅销书作家转型到知名编剧的华丽转身。
早在2011年，张嘉佳已初涉编剧界，编辑操刀了乌尔善导演《刀剑笑》，而彼时的他，距离知名编剧还甚远，更没有人想到他会有一天跨界成为导演，而且还是王家卫监制电影的导演。
畅销书作家跨界当导演已屡见不鲜，韩寒、郭敬明是一部接着一部的拍，这也充分体现出中国电影市场里的繁荣。而此次张嘉佳根据自己原著改编的电影《摆渡人》，其演员阵容可以说是亮瞎眼的：梁朝伟、金城武、陈奕迅、杨颖、杜鹃、熊黛林、大鹏、李宇春、鹿晗、马苏、柳岩、陈妍希……
在介绍《摆渡人》的演员阵容时，仿佛是在盘列春节联欢晚会的阵容。依然记得上一次拥有这种亮瞎眼豪华阵容的文艺片还是《2046》。每一部电影在拍摄的前期都是向着经典电影的目标奋进的，能卖座、能名留影史，已是对一部电影至高的荣誉。那么《摆渡人》能否成为风靡一时的经典电影?这个问题有待考究。但作为一名青年导演的处女作品，张嘉佳导演的《摆渡人》足够多的关注。更为难得的是，这些关注都是相对正面的。
而另一位青年导演的'处女作品同样也受到了太多的关注，遗憾的是这些关注未必是正面的——王宝强离婚一案沸沸扬扬，人尽皆知的背后观众关注得更多的是对王宝强离婚官司的进展以及对当事人寄予的无限同情。《大闹天竺》作为武打喜剧作品，与《摆渡人》同时开始争抢排片。
大牌云集的影片《摆渡人》观后感二：
《摆渡人》首先是一部当代、时下电影，不是架空的故事。你要看的不是东厂西厂、不是民国、也不是2046。你可能听说过有一种酒，叫做醉生梦死，但你喝不到;而你却即将看到一种酒叫做see you tomorrow ，并且还能看到与这杯酒有关的故事，发生的地点就在上海，这不是一种熟悉而又新鲜刺激的体验吗?
就好比你特别喜欢貂蝉，闭月之美，但你终究不可能见到。但若窥视已久的邻家女孩/帅哥邀你去一醉方休，女孩的美色兴许比不上貂蝉，但胜在脸对脸，并且终于有机会掏心掏肺。《摆渡人》也许没有你期待的全程文艺、意识流、错位剪辑、马友友的大提琴，以或期待再一次《重庆森林》，但《摆渡人》会让你从未有过的接近、直面，由此带来的感受，也是最为淋漓畅快的。
他并不会颠覆你观看他作品的习惯，也会有足量的旁白，如果你能在观影时偶尔静一小会儿去体味。更多的，旁白的作用真的是启承转和，他在无言的画面里，通过这些甚至没有对白的一个个场景一个个关卡，让你仿佛有了切身的体验，通过这种体验来让你自己感悟、try to remember 。
大牌云集的影片《摆渡人》观后感三：
看电影的时候我最大的疑惑就是这个电影项目当初到底是怎么立项的?王家卫和张嘉佳到底是什么渊源才会自毁名声，而且还拉来梁朝伟和金城武。否则这三位不缺钱不缺名，怎么会参与一个从来没涉足过电影的作家拍的电影呢?这是不是太冒险。
很显然，张嘉佳果然不负众望，将两大男神毁得够彻底。
张嘉佳号称是微博上最会讲故事的人，当初每天晚上在微博上讲一段爱情故事，后来发现转发量很大。于是将这些爱情故事集结成册出了一本《从你的全世界路过》，五个故事也很快卖出了电影版权。
没错，前段时间张一白导演的那部邓超、杨洋和白百何主演的《从你的全世界路过》就是改编自张嘉佳这本书的其中一个故事。那是张嘉佳第一次触电亲自当编剧，但是《从你的全世界路过》全程看下来就是一部超长的MV，张一白真的是没有改掉这个十几年的毛病，毕竟他这个导演当初就是以拍MV而出名。
张嘉佳的故事之所以受欢迎，不在于爱情有多感人。而在于那些没有来由没有任何转折说来就来的爱情是一种高级鸡汤，他很清楚现在的年轻人爱听什么，就讲什么给你听。于是你就看到了这样一部充满鸡汤和哲理的电影。
《从你的全世界路过》是张嘉佳亲自编剧结果依然没能把那些拼凑的故事完整的连接起来，但是《摆渡人》作者自己亲自上阵导演，而且还有王家卫加持。那怎么也得上一个台阶吧。
没想到啊，没想到。
张嘉佳成功将这种鸡汤发挥到了极致。
《摆渡人》，顾名思义就是将处于痛苦的人解脱出来送到幸福的彼岸。在电影中，梁朝伟就是这样一个摆渡人。现实生活中没有这样明显的职业，只有这样的朋友。所以这个名词反复被提起有时候还感觉蛮尴尬。
梁朝伟自己经历过爱情的痛苦，因此愿意去帮助别人。但是整部电影都是几对男男女女的爱情故事拼凑而成，这些爱情故事依然是没有来由，或者是原因都很狗血和站不住脚。比如金城武造成毛毛失忆的原因居然就是在游戏中被自己打败的人拿着棍子来把他们当杀父仇人打了一顿。看着已是中年的金城武大叔和一个小女生为了一群打游戏扑街的小孩打架，还打出了黑社会江湖仇杀的幻觉感。很好，这很张嘉佳。
比如，熊黛林饰演的江洁和杨颖饰演的小玉那场纯粹为作而作的仇人拼酒，她们是怎么就突然遇上了?怎么就突然拼起酒了?真的是无缘无故啊。这一切都不重要，因为导演主要就是想表演他们拼接的那一段很酷、很帅。要不然梁朝伟怎么会有机会在高速路玩漂移呢?为了爱情，一个小女孩可以打破身体极限喝下几斤白酒还能保持妆容美丽。为了爱情死不足惜，这就是导演眼里的爱情观吗?
除了几段爱情的拼接之外，然后就是不断闪回和老电影的音乐怀旧。最奇怪的莫过于金士杰老师出现那一段，他是台湾人，然后电影交代他生活在南美。那么他出场穿着和服踏着木屐，请问这是怎么回事啊?还有，那背景音乐用约翰施特劳斯的《查拉斯特拉如是说》是什么情况啊?这首音乐不是一般都是大场景才用的吗?大人物出场不都是用小刀会组曲吗?
可能导演自己也感觉到这样讲故事不够连贯和顺畅，于是全程，真的是全程从开始到结束都是梁朝伟一人在用旁白讲道理。就是那种常人都说不出来的道理，乍一看我们会以为这要嘛是一个哲学家要嘛就是一个经历过几十次爱情伤害然后愤而出家的高僧，否则你哪儿那么多深刻的人生道理啊。而且每一句毫无逻辑的鸡汤哲理就是一个个句子的抖机灵。同样是作家，同样是充满了句子的抖机灵，同样是作家第一次当导演，看看人家韩寒拍的《后会无期》。
哎，真的是可惜了两位男神啊。 导演最需要摆渡的其实是自己，否则受什么刺激要想不开来拍电影。
《摆渡人》中喜感的人物设定、浓艳的色彩、浅白的台词，既不是大家所认识的“文艺范儿”的王家卫，也不是那个擅长讲暖心情感故事的张嘉佳，同样不是眼神迷离的梁朝伟和金城武。
喜剧电影《摆渡人》
时间一直走，没有尽头，只有路口。
缘为冰，将冰拥在怀中;冰化了，才发现缘没了。
每一部电影都有属于他的符号，我们没有理由去评判其好坏，能否和你内心达成共鸣，或许某个片段，某个瞬间，某句话走进你的内心，那就是好电影。我喜欢随着故事情节，跟着某位演员的角色
心底永远有未能抨击的暗处，只能默默地藏着，从未表达过。或许根本就没有听众，羡慕作家能把想说的话放到自己的文字当中去，拼凑的又恰到好处;羡慕歌手能把内心的事编织成一首歌，羡慕所有能随心所欲表达自己的人，像这些的人才是坦然的。
每个故事都有不同的结局，没到最后，你根本想不到下一秒会有什么，所以不要急躁，认真对待眼前，观赏到最后一秒。
喜剧电影《摆渡人》观后感二：
这是电影摆渡人正式发布前张嘉佳在自己的微博主页写的一段话，从2015年1月11日，阿里巴巴影业在北京举行发布会，正式启动首部电影《摆渡人》到7月9日，电影宣布开机，再到2016年5月11日，摆渡人正式杀青，12月23日《摆渡人》正式上映。三年时间的沉淀，这部如山风般夹杂着磅礴气势的影片终于呼啸而来，给观众讲述了城市中由酒吧老板陈末和管春组成的“金牌摆渡人”团队，将陷入“苦海”中的人们摆渡上岸，却他们摆渡别人的同时自己也在无意间被别人摆渡的故事。影片感人至深的故事情节给观众带来感动，带来感同身受，更是带来一碗爱情上的心灵鸡汤。
梁朝伟饰演的酒吧老板陈末和金城武饰演的合伙人管春拥有着一个鲜为人知的特殊职位：“金牌摆渡人”，他们如同超级英雄解救人们于万般痛苦之中，他们的职责是把人从痛苦中解救出来，用快乐和温暖，帮助人们抵抗这个世界的悲伤。从另一方面来说，正是因为他们也曾经经历过相似的事情，他们也有过惊天动地的爱情，有过终生难忘的心上人，所以他们会感同身受，会明白那是怎样的一种痛苦，会去真心实意的摆渡他人。他们平时看起来吊儿郎当，却从不对每位需要帮助的人说拒绝，只要你“预约摆渡”，刀山火海都会“使命必达”。
“山有木兮木有枝，心悦君兮知不知”或许人生最大的痛苦就是爱而对方不自知，杨颖饰演的邻居女孩小玉为了帮助自己暗恋已久的'偶像马力走出低谷,成为陈末摆渡路上的小徒弟，还预约了“摆渡人”的服务预约了摆渡人的服务，在帮助小玉的过程中，陈末和管春也逐渐发现了自己躲不过的问题。从欢天喜地的生活，到惊天动地的疯狂，我爱的那个人，即时自己遍体鳞伤也要你过得快乐。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，每一个人年轻的时候都希望谈一场无关金钱无关物质的爱情，于是他们奋不顾身，即使遍体鳞伤也要勇往无前。“愿得一心人，白头不相离”，影片中的小玉就是这样一个为爱痴狂的女子，“我不是备胎。我想了想，我是个摆渡人，他在岸这边落水了，我就把他送到河岸那边去，河岸那边有别人在等他，不是我，我是摆渡人。”小玉的这句话道出了爱而不得的心酸，让人不仅心疼这么美好的女子却没能得到爱的人的心。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，当小玉趁马力睡着了，用影子跟他亲吻的那一刹那，相信谁都会恨那个不懂感情、不懂女人、只会唱歌的马力，但过了之后就会觉得，不是他冷血而是从始至终，他爱的并不是她而已。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，人们总说要学会放下，可是道理谁都懂，真正放下的又有几个呢。陈末摆渡了那么多人，到头来，他却发现自己依旧走不出对何木子的怀念。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，十年太长，什么都可能会变，可是一辈子又太短，一件事都可能做不完，陈末用一瞬间爱上一个人，却用了一辈子来念念不忘她。陈末在酒吧里，连续三天连喝三杯“明天见”，认识了那个性感冷艳却又目光清冷何木子，从此“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，终极一生来篆刻胸口的“朱砂痣”，不得不说，杜鹃这枚“朱砂痣”演绎的深入人心。
剧中最暖心的属毛毛和管春两个人的爱情故事，他们本是两小无猜、青梅竹马的一对，但是毛毛因为一次意外失去了记忆，醒来后看见陌生的男子管春很是意外，此时的管春决定找回她的记忆，一心一意为了她改变所有，也因此毛毛与管春再次走上甜蜜幸福的生活。
《摆渡人》用周星驰的方式讲述王家卫的故事，让你笑过之后深受感动，流着泪大笑莫过于此。人生是条河，每一个人都会落入水中，包括影片中的“金牌摆渡人”，这时就需要我们人生中出现摆渡人将我们救起送到对岸。我们的心里都有一块冰，一颗朱砂痣。冰是缘分，朱砂痣是执念。摆渡人教我们在无法得到的时候，要学会放下。希望每一位“落入河中“的你都会遇到自己的摆渡人，渡你到对岸，放下过去。
喜剧电影《摆渡人》观后感三：
看电影的时候我最大的疑惑就是这个电影项目当初到底是怎么立项的?王家卫和张嘉佳到底是什么渊源才会自毁名声，而且还拉来梁朝伟和金城武。否则这三位不缺钱不缺名，怎么会参与一个从来没涉足过电影的作家拍的电影呢?这是不是太冒险。
很显然，张嘉佳果然不负众望，将两大男神毁得够彻底。
张嘉佳号称是微博上最会讲故事的人，当初每天晚上在微博上讲一段爱情故事，后来发现转发量很大。于是将这些爱情故事集结成册出了一本《从你的全世界路过》，五个故事也很快卖出了电影版权。
没错，前段时间张一白导演的那部邓超、杨洋和白百何主演的《从你的全世界路过》就是改编自张嘉佳这本书的其中一个故事。那是张嘉佳第一次触电亲自当编剧，但是《从你的全世界路过》全程看下来就是一部超长的MV，张一白真的是没有改掉这个十几年的毛病，毕竟他这个导演当初就是以拍MV而出名。
张嘉佳的故事之所以受欢迎，不在于爱情有多感人。而在于那些没有来由没有任何转折说来就来的爱情是一种高级鸡汤，他很清楚现在的年轻人爱听什么，就讲什么给你听。于是你就看到了这样一部充满鸡汤和哲理的电影。
《从你的全世界路过》是张嘉佳亲自编剧结果依然没能把那些拼凑的故事完整的连接起来，但是《摆渡人》作者自己亲自上阵导演，而且还有王家卫加持。那怎么也得上一个台阶吧。
没想到啊，没想到。
张嘉佳成功将这种鸡汤发挥到了极致。
《摆渡人》，顾名思义就是将处于痛苦的人解脱出来送到幸福的彼岸。在电影中，梁朝伟就是这样一个摆渡人。现实生活中没有这样明显的职业，只有这样的朋友。所以这个名词反复被提起有时候还感觉蛮尴尬。
梁朝伟自己经历过爱情的痛苦，因此愿意去帮助别人。但是整部电影都是几对男男女女的爱情故事拼凑而成，这些爱情故事依然是没有来由，或者是原因都很狗血和站不住脚。比如金城武造成毛毛失忆的原因居然就是在游戏中被自己打败的人拿着棍子来把他们当杀父仇人打了一顿。看着已是中年的金城武大叔和一个小女生为了一群打游戏扑街的小孩打架，还打出了黑社会江湖仇杀的幻觉感。很好，这很张嘉佳。
比如，熊黛林饰演的江洁和杨颖饰演的小玉那场纯粹为作而作的仇人拼酒，她们是怎么就突然遇上了?怎么就突然拼起酒了?真的是无缘无故啊。这一切都不重要，因为导演主要就是想表演他们拼接的那一段很酷、很帅。要不然梁朝伟怎么会有机会在高速路玩漂移呢?为了爱情，一个小女孩可以打破身体极限喝下几斤白酒还能保持妆容美丽。为了爱情死不足惜，这就是导演眼里的爱情观吗?
除了几段爱情的拼接之外，然后就是不断闪回和老电影的音乐怀旧。最奇怪的莫过于金士杰老师出现那一段，他是台湾人，然后电影交代他生活在南美。那么他出场穿着和服踏着木屐，请问这是怎么回事啊?还有，那背景音乐用约翰施特劳斯的《查拉斯特拉如是说》是什么情况啊?这首音乐不是一般都是大场景才用的吗?大人物出场不都是用小刀会组曲吗?
可能导演自己也感觉到这样讲故事不够连贯和顺畅，于是全程，真的是全程从开始到结束都是梁朝伟一人在用旁白讲道理。就是那种常人都说不出来的道理，乍一看我们会以为这要嘛是一个哲学家要嘛就是一个经历过几十次爱情伤害然后愤而出家的高僧，否则你哪儿那么多深刻的人生道理啊。而且每一句毫无逻辑的鸡汤哲理就是一个个句子的抖机灵。同样是作家，同样是充满了句子的抖机灵，同样是作家第一次当导演，看看人家韩寒拍的《后会无期》。
哎，真的是可惜了两位男神啊。 导演最需要摆渡的其实是自己，否则受什么刺激要想不开来拍电影。
