1、 一个女人为什么多愁善感，因为背后一个无知的男人。
2、 回忆再美好，又怎么样，能重来一次么?
3、 你在时你是一切，你不在时一切是你。
4、 每个说话没心没肺的人，曾经都是有心有肺的人。
5、 一次又一次的受伤一次又一次的站起来总是这么反反复复。
6、 回忆。总是那么甜蜜、却又那么的痛得让人无法呼吸。
7、 如果伤害俄对你来说是种解脱，俄愿意承受这种折磨。
8、 我假装不在乎你，但痛的是我自己。
9、 一个人很好，无所顾忌，想笑就笑，想哭就哭。自己拥抱自己。悲伤只有自己知道。
10、 当眼泪流尽的时候，留下的应该是坚强。
11、 在离别的时候。我真想做一件事情，那就是把那句。我爱你!说出来。
12、 一个人在世界旳角落，连寂寞都在笑我太堕落!
13、 你给了我一个微笑，我就认为你为我许下了永远。
14、 自从你离开后，我就学会了微笑，因为我知道，我的泪水，不会有人为我擦拭。
15、 忘了如何去爱，忘了如何去痛，忘了所有的一切，剩下的只是，行尸走肉
16、 当你在缅怀过去的时候，只能说明你现在过的'不好。
17、 你的出现，是在我的伤口上撒盐。
18、 等待你的关心，等到我关上了心。
19、 我们终其一生所寻找的不过是一个家，一个可以放心的地方!
20、 走过、路过、错过，就是一辈子。
21、 走自己的路,听自己的歌,写自己的故事
22、 找一个我爱的也爱我的人，然后一起慢慢变老，直到生命的终结
23、 不完美的我需要同样不完美的你，携手共创完美的未来
24、 用最真实的自己，才能遇见最应该的那个人
25、 不是我不相信你，只是我真的害怕某一天，你会再一次背叛我
26、 我除了我爱你比你爱我多以外，没有任何条件优越你。
27、 时间会淡化一个人的记忆，却永远没有办法消磨一个人的悲痛。
28、 岁月带走的是记忆，但回忆会越来越清晰。
29、 世界上最痛苦的事，莫过于爱上一个对别人痴心的人。
30、 爱情，就是两个拉着象皮筋的人，受伤的，往往是不愿放手的那位。
31、 我今天只做了两件事，呼吸和想你!
32、 男人因为孤独而优秀，女人因为优秀而孤独
33、 你永远也看不到我最寂寞时候的样子，因为只有你不在我身边的时候，我才最寂寞。
34、 谁是谁生命中的过客,谁是谁生命的转轮,前世的尘,今世的风,无穷无尽的哀伤的精魂、最终谁都不是谁的谁
35、 这个城市没有草长莺飞的传说,它永远活在现实里面,快速的鼓点,匆忙的身影,麻木的眼神,虚假的笑容,而我正在被同化
36、 时光没有教会我任何东西,却教会了我不要轻易去相信神话
37、 离去，让事情变得简单，人们变得善良，像个孩子一样，我们重新开始。
38、 一只野兽受了伤，它可以自己跑到一个山洞躲起来，然后自己舔舔伤口，自己坚持，可是一旦被嘘寒问暖，它就受不了
39、 伤口就像我一样，是个倔强的孩子，不肯愈合，因为内心是温暖潮湿的地方，适合任何东西生长。
40、 因为我知道你是个容易担心的小孩，所以我将线交你手中却不敢飞得太远。
41、 总有一天我会从你身边默默地走开,不带任何声响、我错过了很多,我总是一个人难过、
42、 我就像现在一样看着你微笑,沉默,得意,失落,于是我跟着你开心也跟着你难过,只是我一直站在现在而你却永远停留过去、
43、 如果我们都是孩子,就可以留在时光的原地,坐在一起一边听那些永不老去的故事一边慢慢皓首、
44、 当你真正爱一样东西的时候你就会发现语言多么的脆弱和无力。文字与感觉永远有隔阂。
45、 我爱你，就像你不爱我一样的坚决!
46、 我颠覆整个世界，只为扶正你的倒影!
47、 有一种感觉比失恋还要痛苦，叫做自作多情!
48、 决口不提不是因为忘记，而是因为铭记。
49、 不要为了旧的悲伤，而留下新的眼泪。
50、 奋斗的寂寞,成长的孤独,生活的苦累、谁人知?
《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，大约于公元六世纪前后，就在社会上广为流行了。
《诗经》虽说只有305篇，单所包括的时代很长，地域也非常辽阔，所反映的生活面及其广阔，如果称它为当时社会的一面镜子，也不为过。爱情诗是其中的精华部分，它主要集中在《国风》里，而《郑风》、《卫风》的情诗最为有名，这些情诗主要是民歌，一般产生于下层人民中间，主人公大都是对爱情真挚、强烈的青年男女。他们毫不掩饰地歌唱自己心中的爱情，而蔑视当时的礼教，曾使当时及后世的“卫道者”大为恼火。这也说明这些诗具有积极的进步意义，对当时的奴隶制及封建制的礼教都有一定的冲击意义。
下面就从四个方面来论述《诗经》中爱情诗的思想内容，以求正于方家。
1、快乐的恋爱生活
古代的劳动人民自春天到夏天十月为农忙时期，这时奴隶集中在野外，从事耕作。约在冬天至初春为农闲家居时期，这时主要干奴隶主家内的活，如《七月》所写。在春耕之前的二月和三月初举行各种祭祀仪式，也允许男女青年进行恋爱活动(见《周礼·地官·媒氏》)。他们的情歌也大都是这个时期唱出来的。如《郑风·溱渭》就是一首情侣游时唱的歌。
溱与洧
方涣涣兮。
士与女，
方秉蕳兮。
女曰“观乎?”
士曰“既且。”
“且往观乎。
洧之外，
洵讦且乐。”
维士与女，
伊其相谑，
赠之以勺药。
这是诗的第一章，第二章基本相同。古人说，郑国的风俗，是在三月上旬的巳日，于溱水、洧水上聚会，祭鬼神求幸福，拂除不祥。虽有迷信活动，但那是劳动人民聚会的日子，男女青年也常在这时结为情侣。《溱洧》诗中写的是一对青年男女游春时，途中相遇，一见钟情，经过共同游玩，最后互赠勺药而定情。诗人通过环境的渲染，通过叙述和对话，逼真、生动地写出了一对青年恋人的幸福与欢乐。
《邶风·静女》写一对情人幽期密会的欢乐，表现了一个男年的钟情。全诗共三章：
静女其姝，
俟我于城隅。
爱而不见，
搔首踟蹰。
静女其娈，
贻我彤管。
彤管有炜，
说怿女美。
自牧归荑，
洵美且异。
匪女之为美，
美人之贻。
主人公看着手里的红管草，无限幸福地回味着幽会的情景。那静女的活泼、男青年的钟情淳朴，都通过戏剧性的情节表现得很充分。最后四句主人公的独白，又十分形象地表现了男青年的一往情深。
有很多青年男女，通过自由恋爱，结成幸福的夫妻，在《诗》中也有真实地反映。《唐风·绸缪》写一对情人在新婚之夜的欢乐幸福之情，诗的第一章是：
绸缪束薪。
三星在天。
今夕何夕?
见此良人。
子兮，子兮!
如此良人何!
一对情人终于幸福地结婚了，诗人为幸福激动得不知如何形容这个新婚之夜。面对着美丽的新娘，也不知怎么办好!诗人的技巧实在高明，他用这么简洁的问句，把人物的最幸福的感情充分表现了出来，而成为千古名句。
《郑风·女曰鸡鸣》写了一对夫妇，互相恩爱，相敬如宾、和谐温暖的生活，诗的一、二章：
女曰：“鸡鸣。”
士曰：“昧旦。”
“子兴视夜，
明星有烂。
“将翱将翔，
弋凫与雁。”
“弋言加之，
与子宜之。
宜言饮酒，
与子偕老。
琴瑟在御，
莫不静好。”
这是一对夫妻黎明前的对话，他们想象明天的美好生活，通过他们的想象，生动、形象地表现了猎人夫妇的恩爱，他们的爱情深深地扎根在劳动中。劳动生活给他们带来无限的幸福。
2、爱情的坚贞与相思的痛苦
劳动人民的爱情，以真挚、坚贞为特点，与贵族的荒淫恰成对比。如《郑风·出其东门》：
出其东门，
有女如云。
虽则如云，
匪我思存。
缟衣綦巾，
聊乐我员。
这是诗的第一章。诗人采用反衬的写法，表明他所爱的是一个穿着朴素的姑娘，既不见异思迁，也不嫌她贫穷，形象地表现了他的真挚与坚贞。
爱情的真挚、坚贞，往往造成相思的痛苦，如《周南·关睢》，这是《诗经》的首篇，写的是一个男青年的真挚爱情的相思之苦。全诗共五章，首章写道：
关关睢鸠，
在河之洲。
窈窕淑女，
君子好逑。
头两句既是兴句又是景物描写。男青年在河边见了一个心爱的姑娘，于是便整天痴心的想她，睡梦里也追求着她，以致于翻来覆去整夜睡不着觉，想象着与她弹琴歌唱交朋友，最后竟如痴如狂地想到与她结婚：
参差荇菜，
左右芼之。
窈窕淑女，
钟鼓乐之。
这种狂想把主人公的痴情，表现得淋漓尽致。这首动人的情诗，不但文字美，音乐也可能好听，连孔子听了以后都说：“师挚之始，关睢之乱，洋洋乎盈耳哉!(《论语·秦伯》)
写男或女相思或单恋的，还有《周南·汉广》、《秦风·蒹葭》、《郑风·子衿》等，都是脍炙人口的好诗。《汉广》有比喻和暗示手法，很含蓄地表现了相思和失望的痛苦。《子衿》写一个女子等候情人时的焦灼心情。《蒹葭》写的是可望而不可及的单恋之情。诗人通过苍苍芦花、清晨露水、曲折河流、水中小洲等景物描写，烘托出一种苍凉的意境和凄婉的情调，把恋人失望的痛苦表现得很充分。
3、反抗礼教压迫的情诗
在《家庭、私有制国家的起源》中说：
在整个古代，婚姻的缔造都是由父母包办，当事人则安心顺从。……现代意义上的爱情关系，在古代只是官方社会以外才有。忒俄克里托斯和莫斯赫曾歌颂其爱情的喜悦和痛苦的那些牧人，郎格的达夫尼斯和赫洛娅，全都是不参与国家事务，不参与自由民生活的奴隶。
的话是符合周代的情况的。奴隶中的爱情关系的存在，是情诗产生的基础。大约在《诗经》时代，统治阶级规定的“父母之命”、“媒妁之言”，便逐渐干预到民间的爱情生活了，《齐风·南山》有诗句说“取妻如之何?必告父母。”“取妻如之何?匪媒不得。”就说明了礼教在当时的控制力量。《鄘风·柏舟》是一首反抗礼教压迫的诗，诗的首章是：
汎彼柏舟，
在彼中河。
髧彼两髦，
实维我仪。
之死矢靡它。
母也天只!
不谅人只!
一个女青年爱上了那个“髧彼两髦”的男子，但她母亲反对，可能还要另给她说亲。她对母亲的包办婚姻坚决反对，誓死不从，反映了青年女子反抗礼教压迫的斗争。
《郑风·将仲子》反映了自由恋爱受到礼教限制的痛苦，诗的首章说：
将仲子兮，
无逾我里，、
无折我树杞。
岂敢爱之，
畏我父母。
仲可怀也，
父母之言亦可畏也。
女主人公由于怕“父母之言”而不敢与情人幽会，说明“父母之命”的包办婚姻对青年男女压力很大。第二、三章诗句里，有“畏我诸兄”、“畏人之多言”，说明当时已存在一种反对恋爱自由的社会舆论。这个女子的痛苦歌声，实际上是对礼教的控诉。
4、弃妇的怨恨
《诗经》时代，以男性为中心的社会早已形成，宗法礼教虽不及封建社会中、后期那么严密，但妇女因没有独立的经济地位，婚后成为男子的附属品已是社会的'普通现象。作为社会弱势群体的妇女，婚姻是她们惟一的依靠和出路，一旦夫妻间发生感情破裂，受害最深的往往是女子，遭弃后妇女生活更加悲惨。《诗经》中弃妇诗就是当时这种普遍社会问题的有力佐证。
《诗经》弃妇中弃妇形象生动、性格鲜明，有其独特的审美意义和社会意义，我们可以从中了解作为弱势群体的妇女中最不幸的部分——弃妇——的生活、感受，洞察当时的婚姻家庭状况，了解当时妇女的社会地位，体会上古时代女子的整体风貌和美德。
在礼教压迫下，妇女还常常被喜新厌旧的丈夫所遗弃。《卫风·氓》是弃妇辞中的名篇。诗写女主人公从恋爱到被遗弃的全过程，比较细致。诗一开始便是一个满脸堆笑、和善忠厚的商贩向女主人公表示情意。她被他的伪善迷惑住了，但并没有立即答应他的婚事，一定要他找来媒人才订了婚，从此她便一往情深地爱着他，最后又嫁给了他：
乘彼垝垣，
以望复关。
不见复关，
泣涕涟涟。
既见复关，
载笑载言。
尔卜尔筮，
体无咎言。
以尔车来
以我贿迁。
她带着对男子的深厚爱情嫁到男家。过了三年的贫穷生活，由于她的辛勤努力，家里渐渐富了起来了;那男子从小商贩一跃而为富商，于是他喜新厌旧、忘恩负义，抛弃了女主人公。诗人写道：
桑之落矣，
其黄而陨。
自我徂尔，
三岁食贫。
淇水汤汤，
渐车帷裳。
女也不爽，
士贰其行。
士也罔极，
二三其德。
诗人痛心地把弃妇比作黄落的桑叶儿，说明三年贫苦生活的煎熬，使她失去了青春美貌。她对丈夫是十分忠心的，然而她丈夫随着经济地位的变化，露出了喜新厌旧的本相。女主人公发现自己上当了，她不仅伤心、悔恨，而且愤怒地指责丈夫的忘恩负义，表现了她坚强的、敢于反抗的性格。但当时礼教的统治日益加强了，她得不到社会舆论的支持，连自己的史弟也抱着嘲笑态度，说明她的悲剧，正是自由恋爱与礼教冲突的结果。
与《氓》有同样题材的弃妇诗，还有《邶风·谷风》、《陈风·墓门》等。这些诗都塑造了不同性格的弃妇形象，从不同角度控诉了礼教的罪恶，具有深刻的社会意义。
总之，《诗经》中的爱情诗，是《诗经》中的精华，是古代文学宝库中的一朵奇花。它产生于下层劳动人民心中，表明了他们对理想的爱情的追求，对坚贞爱情的礼赞，对痛苦爱情的诉说，闪耀着“人文思想”的理念与光辉。三千多年来，在中国诗坛中一直占有重要的地位，对后世的爱情诗创作具有标本性的示范作用。
一、《君生我未生，我生君已老》
君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。
我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。
我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
【欣赏】此诗感叹两人相爱却不能长相守，表达的是无奈与辛酸。诗中的无奈可能是由于年龄的差距，还有距离的远近。也可理解成你在谈请说爱的时候，我还不知情为何物，我知情为何物的时候，你已经远离了我；恨不能与你同时共享情爱，天天与你相随，日日与你相守……
二、《卜算子》李之仪
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
【欣赏】李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。
此词以长江起兴。开头两句，“我”“君”对起，而一住江头，一住江尾，见出双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在阁中翘首思念的女子形象于此江山万里的悠广背景下凸现出来。
三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
写到这里，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却相通。这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。
全词以长江水为贯串始终的抒情线索，以“日日思君不见君”为主干。分住江头江尾，是“不见君”的原因；“此恨何时已”，是“不见君”的结果；“君心似我心”“不负相思意”是虽有恨而无恨的交织。有恨的原因是“不见君”，无恨.的原因是“不相负”。悠悠长江水，既是双方相隔千里的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。这样新巧的构思和深婉的情思、明净的语言、复沓的句法的结合，构成了这首词特有的灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。
三、《诗经·邶风·击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
【欣赏】诗人采用赋的手法，铺陈直叙，将士卒长期征战之悲、夫妻不能团聚之苦表现得十分真切感人。全诗的内容主要是写一位卫国兵士远戍陈宋，久役不得归，回忆起新婚时与妻子的誓言而残酷的现实却使誓言落空。
诗人以“击鼓其镗”起兴，通过震耳的鼓声一下子就把读者带到了厮杀惨烈的战场上。
“土国城漕”虽然也是劳役，但还是在国境以内，每天都可以回家，回到自己心爱人的身边。
现在“我独南行”，一个“独”字写出了诗人的怨恨愤懑之情。南行之后,“不我以归”，长期不许我回家，这就不得不让人更忧心忡忡。叙事向前推进了。
作者心中一片茫然，不知何去何从，身处何方。茫然中马儿也丢失了，它去哪里了？也许马儿也不喜欢这战争苦役，它一定是去了树林之中。
这时诗人想起了新婚时和妻子说过的话：“死生契阔”，“与子偕老。”面对生离死别，我心不变。牵着你的手，和你一起白头到老。
紧承上面的誓言，诗人又回到了冷酷的现实中。离别得太久了，很难与你来会面；相隔得太远了，不能实现那誓约。字里行间流露出士兵深深的自责与遗憾。
“执子之手，与子偕老”多么平凡的相许，却又那样的刻骨铭心。死亡在这样的誓言下，已经全然消散了它的惨烈与悲凉。这个男子以他的心灵之美，对战争进行了无言的控诉，深深打动了人们的心弦。
这爱情的盟誓，已经成为了千百年来恋人们和夫妻间永久的追求与不变的情怀。生于和平时期的我们，好好珍惜你身边的人吧！今生今世，爱了，就要握紧那双手，一直走下去，一直走到奈何桥的那一头。
这首诗很多人可能没读过，但其中有一句相信很多人都能说出来，这就是“执子之手，与子偕老。”这是《诗经》中的名句，表达了人们珍惜爱情，希冀白头到老、共渡一生的美好愿望。
四《上邪》
上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
【欣赏】“上邪”犹言“天哪”，“相知”即相亲相爱。此句说：“天哪！我要和君相爱，让我们的感情永久不破裂，不衰减。”为了证实她的矢志不渝，她接连举五种自然界的不可能出现的变异，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合。”意思是：要想背叛我们的誓言，除非出现山平了，江水干了，冬日里雷雨阵阵，夏天里大雪纷纷，天与地合而为一！。女主人公充分发挥她的想象力，一件比一件想得离奇，一桩比一桩令人难以思议。到“天地合”时，她的想象已经失去控制，漫无边际地想到人类赖以生存的一切环境都不复存在了。这种缺乏理智、夸张怪诞的奇想，是这位痴情女子表示爱情的特殊形式。而这些根本不可能实现的自然现象都被抒情女主人公当作“与君绝”的条件，无异于说“与君绝”是绝对不可能的。结果呢？只有自己和“君”永远地相爱下去。
全诗写情不加点缀铺排。“上邪”三句，笔势突兀，气势不凡，指天发誓，直吐真言，既见情之炽烈，又透出压抑已久的郁愤。“长命无绝衰”五字，铿锵有力，于坚定之中充满忠贞之意。一个“欲”字，把不堪礼教束缚，追求幸福生活的反抗女性性格表现得淋漓尽致。此三句虽未进行形象刻画，但一个情真志坚，忠贞刚烈的女子形象已清晰地站在我们面前。
清代王先谦说：“五者皆必无之事，则我之不能绝君明矣。”这古今中外无与伦比的表达爱情的方式，可以说是绝唱之作。诗中女主人公以誓言的形式剖白内心，以不可能实现的自然现象反证自己对爱情的忠贞，确实具有一种强烈的主观色彩。诗短情长，撼人心魄。正如胡应麟所说：“上邪言情，短章中神品！”
清代张玉谷《古诗赏析》卷五评此诗说：“首三，正说，意言已尽，后五，反面竭力申说。如此，然后敢绝，是终不可绝也。迭用五事，两就地维说，两就天时说，直说到天地混合，一气赶落，不见堆垛，局奇笔横。”可谓句句在理。
从艺术上看，《上邪》的抒情极富浪漫主义色彩，其间的爱情欲火犹如岩浆喷发不可遏制，气势雄放，激情逼人。读《上邪》，仿佛可以透过明快的诗句，倾听到女子急促的呼吸之声。《上邪》是一首用热血乃至生命铸就的'爱情篇章，其语言句式短长错杂，随情而布。音节短促缓急，字句跌宕起伏。
《上邪》对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发:“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面,休即未能休,且待三更见日头。”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的
五《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
【欣赏】这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”，读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。
与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。
然而，别离愈久，会面愈难。诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人。这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思：胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，思妇说：自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。
如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约，还是为他乡女子所迷惑，正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳。“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。
猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是“思君令人老，岁月忽已晚。”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。
坐愁相思了无益,与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭”。至此，诗人以期待的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。
诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
六、《鹊桥仙》秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮！
【欣赏】这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间”，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛郎织女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。诗人将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
七、《雁邱词》元好问
问世间情是何物，直教生死相许。
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
【欣赏】此词上阕开篇一句“问世间、情是何物，直教生死相许？”一个“问”字破空而来，为殉情者发问，实际也是对殉情者的赞美。“直教生死相许”则是对“情是何物”的震撼人心的回答。在“生死相许”之前加上“直教”二字，更加突出了“情”的力量。“天南地北双飞客，老翅几回寒暑”这二句写大雁的感人生活情景。大雁秋天南下越冬而春天北归，双宿双飞。作者称他们为“双飞客”，赋予它们比翼双飞以世间夫妻相爱的理想色彩。“天南地北”从空间落笔，“几回寒暑”从时间着墨，用高度的艺术概括，写出了大雁的相依为命、相濡以沫的生活历程，为下文的殉情作了必要的铺垫。“君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去”这四句是对大雁殉情前心理活动细致入微的揣摩描写。当网罗惊破双栖梦之后，作者认为孤雁心中必然会进行生与死、殉情与偷生的矛盾斗争。但这种犹豫与抉择的过程并未影响大雁殉情的挚诚。相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉择，从而揭示了殉情的真正原因。
词的下阕借助对自然景物的描绘，衬托大雁殉情后的凄苦，“横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。”三句写葬雁的地方。“雁丘”所在之处，汉代帝王曾来巡游，当时是箫鼓喧天，棹歌四起，山鸣谷应，何等热闹。而今天却是四处冷烟衰草，一派萧条冷落景象。“招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。”二句意为雁死不能复生，山鬼枉自哀啼。这里作者把写景同抒情融为一体，用凄凉的景物衬托雁的悲苦生活，表达词人对殉情大雁的哀悼与惋惜。“天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。”写雁的殉情将使它不像莺、燕那样死葬黄土，不为人知；它的声名会惹起上天的忌妒。这是作者对殉情大雁的礼赞。“千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处”四句，写雁丘将永远受到词人的凭吊。
这首词名为咏物，实在抒情。作者运用比喻、拟人等艺术手法，对大雁殉情而死的故事，展开了深入细致的描绘，再加以悲剧气氛的环境描写的烘托，塑造了忠于爱情、生死相许的大雁的艺术形象，谱写了一曲爱情悲歌。全词情节并不复杂，行文却跌宕多变。围绕着开头的两句发问，层层深入地描绘铺叙，有大雁生前的欢乐，也有死后的凄苦，有对往事的追忆，也有对未来的展望，前后照应，具有很高的艺术价值。
词中以帝王盛典之消逝反衬雁丘之长存，说明纯真爱情在词人心目中有着至高无上的地位，也是词人朴素的民本思想的折光。全词情节并不复杂，行文却腾挪多变。围绕着开头的两句发问，层层深入地描绘铺叙。
词人把写景同抒情融为一体，用凄凉的景物衬托雁的悲苦生活，表达词人对殉情大雁的哀悼与惋惜“天地妒”二句，写雁的殉情将使它不像莺、燕那样死葬黄土，不为人知；它的声名会惹起上天的忌妒。
八、《离思》元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
【欣赏】这首诗最突出的特色,就是采用巧比曲喻的手法,淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情.它接连用水、用云、用花比人,写得曲折委婉,含而不露,意境深远,耐人寻味。
全诗仅四句,即有三句采用比喻手法.一、二两句,破空而来,暗喻手法绝高,几乎令人捉摸不到作者笔意所在。“曾经沧海难为水”，是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》)脱化而来.诗句表面上是说,曾经观看过茫茫的大海,对那小小的细流,是不会看在眼里的.它是用大海与河水相比.海面广阔,沧茫无际,雄浑无比,可谓壮观.河水,只不过是举目即可望穿的细流,不足为观.写得意境雄浑深远。然而,这只是表面的意思,其中还蕴含着深刻的思想。第二句,是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。《高唐赋》序说:战国时代,楚襄王的“先王”(指楚怀王),曾游云梦高唐之台,"怠而昼寝,梦见一妇人……愿荐枕席,王因幸之"。此女即"巫山之女".她别离楚王时说:“妾在巫山之阳,高丘之阻.旦为朝云,暮为行雨,朝朝暮暮,阳台之下。”楚王旦朝视之,果如其言,因此就为她立庙号曰“朝云”，显而易见,宋玉所谓“巫山之云”,——“朝云”,不过是神女的化身.元稹所谓“除却巫山不是云”,表面是说:除了巫山上的彩云,其他所有的云彩,都不足观.其实,他是巧妙地使用“朝云”的典故,把它比作心爱的女子,充分地表达了对那个女子的真挚感情.诗人表明,除此女子,纵有倾城国色、绝代佳人,也不能打动他的心,取得他的欢心和爱慕.只有那个女子,才能使他倾心相爱。写得感情炽热,又含蓄蕴藉。
第三句“取次花丛懒回顾”,是用花比人.是说我即使走到盛开的花丛里,也毫不留心地过去,懒得回头观看.为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢?第四句“半缘修道半缘君”便作了回答.含意是说他对世事,看破红尘,去修道的原故,这是其一.其二,是因为他失去心爱的她,再也不想看别的“花”了.统观全诗,不难看出,“取次花丛懒回顾”的原因,还是因为失去了“君”。“半缘修道”之说,只不过是遁辞罢了。
古代诗评家,曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗,或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”(卞孝萱《元稹年谱》)的自我写照。此等说法,皆缺乏史料根据。
作者在这首诗里采用种种比喻手法,曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情,前三句紧扣主题,层层递进,最后一句才用画龙点睛之笔,揭示主题.这种写法构思集中,意脉贯通,清晰可见,感情跳动性不大.并不象古典诗词中有些作品那样,感情跳动幅度太大,象电影的蒙太奇镜头那样,令人几乎看不到端倪。譬如，辛弃疾《念奴娇》(野棠花落),描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情,感情跳跃幅度特别大.它忽而写往昔的“轻别”;忽而写今日“故地重游”,楼空人去.物是人非,忽而又写幻想明朝“尊前重见,镜里花难折”.其中省略许多衔接,思绪奔腾飞跃,令人颇费寻觅。当然,这并不是说,可以用感情跳跃幅度的大小,来作为评价作品优劣的标准。辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇,审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中.有不少名篇佳作,都一直为人们喜闻乐见,引起人们的共鸣。譬如,王维的《相思》诗:“红豆生南国,春来发几枝,劝君多采撷,此物最相思。”它是用形象鲜明的红豆,象征美好而坚贞的爱情.李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”(《无题》)的诗句,是用一种执着到底的精神,表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”两句,则与王、李写爱情的诗不同,它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻，来表达对爱情的至诚和专一。正由于它与众不同,所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。有人把这两句诗写在文学作品里，也有人写在书信中,用来表达对对方的痴情。这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。
九、《蝶恋花》柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【欣赏】这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。
下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。（其中伊指深爱的女子，也指自己的人生理想）
这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。
