朱门酒肉臭
杜甫诗"朱门酒肉臭"的"臭"一般人都理解为"腐烂发臭"，其实这个"臭"就是"香"，xiu臭，在古代是发出香味的意思。
贫贱夫妻百事哀
误解：生活贫贱的夫妻，事事不称心。
元稹悼亡诗《遣悲怀》有三首，都为名篇。其一："昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。" 贫困生活固然有诸多不顺心,然而,从诗中所说到的在日常生活中引起哀思的几件事，可以看出诗人重在叙衷肠而不是说道理。夫妻死别人所不免，但回想当年贫贱相守，而今伊人已逝，真可谓一事一悲凄，百事皆哀感了。
横眉冷对千夫指
误解：横眉冷对敌人的指责与攻击。
鲁迅《自嘲》"运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载洒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。似乎，"千夫"应该理解为"敌人"。 其实这里的"千夫"应该理解为"群众"。《汉书．王嘉传》："里谚曰：‘千人所指，无病而死。’"里的"千人"就是"群众"的意思。另外，从词性方面来说，"千夫指"对"孺子牛"，才能使对联显得工整，这是一首七律,鲁迅应该不会犯这个小错误。横眉怒对那些丧尽天良、千夫所指的人----这是鲁迅一生的真实写照----尤适用于现在的'反腐。
秦时明月汉时关，万里长征人未还
王昌龄的《出塞二首》（其一）被人称为"唐人七绝压卷之作"，首句"秦时明月汉时关"无论时间上还是空间上都极具跳跃性，因此，很多读者未能领会作者独具的匠心。著名的诗评家沈德潜认为"诗中互文"，即词句可翻译为"秦汉时的明月，秦汉时的关隘"，这种解释很有见地，但仅仅停留于词语的表层意思。事实上，"明月"和"关"是描写边塞生活的乐府诗里常见的词语，在这两个词语前加上"秦"、"汉"两个时间性的限定词，顿使诗歌显得新鲜奇妙。这样落笔于千年以前、万里以外，一种雄浑苍茫的意境油然而现；而且"人未还"的"人"所指也不仅仅指当时的人们了，而是指自秦汉以来世世代代的人。
江流石不转，遗恨失吞吴
杜甫《八阵图》诗的下联"江流石不转，遗恨失吞吴"，"失吞吴"，不是指诸葛亮生前没有把吴国吞掉，其实按当时的历史状况，"遗恨失吞吴"真正的意思是指的是诸葛亮没有能阻止刘备进攻东吴，以至于打破了联吴抗魏的战略方针。
床前明月光，疑是地上霜
床，不是卧榻的意思，而作"井栏"解。
《辞海》里明确注释，床是"井上围栏"。李白此诗作于唐开元十五年，古人把"有井水处"称为故乡。诗人置身在秋夜明月下的井边上，举头遥望，顿生思乡之情。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙
船，不是船只，而是"衣襟"的意思。杜甫在《饮中八仙歌》中写了当时八位著名的诗人，其中一段专门写李白的醉态。据说，唐玄宗想召见诗仙，李白仍然保持一副很牛气的高人派头。所谓"不上船"，并非不登龙舟，而是敞开衣襟，连扣子都不系。《康熙字典》里明确记载："衣领曰船"，"或言衣襟为船"。
床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝
屋漏，不是屋子漏雨，而是一个方位名词——屋西北角。
杜甫诗《茅屋为秋风所破歌》："床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。"其中"屋漏"二字历来被解释为屋子漏雨。"屋漏"其实是一个名词，它是屋内西北角的特定名称。《辞源》修订本"屋漏"条的第一个义项是："房子的西北角。古人设床在屋的北窗旁，因西北角上开有天窗，日光由此照射入室，故称屋漏。"
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳
所谓"红酥手"可作红润的手指，还可解释为一种点心。
陆游著名的词作《钗头凤》，写给表妹唐婉。词中以"红酥"形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。陆游用"红酥"来形容肤色，便寓有爱怜之意。另有一说是点心，"红酥手、黄滕酒"等，都是桌上的饮品糕点。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色
"落霞"，不是云霞的意思，而是指"零散的飞蛾"。
要了解这句话的意义，当时当地的风物不可不晓。对此，宋代吴曾说："落霞非云霞之霞，盖南昌秋间有一种飞蛾，若今所在麦蛾是也。当七八月间，皆纷纷堕于江中，不究自所来，江鱼每食之，土人谓之霞，故勃取以配鹜耳。"由此看来，"霞"不是云霞，而是一种飞蛾。另外，"落霞"之"落"并不是"飘落"的意思，"落"在句中与"孤"相对，意思当相同或相近，是"散落、零散"之义。而最近从日本的藏本来看，孤鹜的"鹜"是"雾"，是由于读音相同而被误写的。
依据日藏唐本，一些专家认为，名句"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"中，可
能是"孤雾"而不是"孤鹜"。因为，落霞、秋水、长天等都是自然景观，冒出来动物"孤鹜"一词，不那么对仗。此名句，自北宋《文苑英华》本以来，两宋、明、清，历代官、坊诸本均作"孤
鹜"，惟见此日藏唐本作"孤雾"。雾、鹜音近，正伪难分。日藏古本写于唐景龙元年（公元707年）七月，距王勃《滕王阁诗序》面世不足32年，应最接近王勃原著原始面貌。
关于误会诗歌1
转身回头的一刻
缓缓走进你的身旁
为你撑起
一片天空
岁月不留痕
就在无声的夜
悄然的离开
让我一个人走
你却不见踪影
往事不回首
你的一声对不起
让爱随风而逸
物是人非事事休
欲语泪先流
斩断情丝了牵挂
悄悄细雨
不知何时渐起
走到熟悉的街头
淋着熟悉的雨
流着那时没有的泪
一声声叹息
一句句的心酸
寂寞的蹲下
而你何时出现
为我撑起了那伞
嗅着你的发香
与你相拥雨中
这一次
不会放手
关于误会诗歌2
漆黑的夜，漆黑墙上的漆黑的影子。
空荡荡的空气中，了无声息。
泪落了一地。
今夜，就让我放肆一次，不再压抑地痛哭一场。
因为我痛极了，我的心，真的.痛得要裂开了。
除了流泪，我不知道我还能做什么抵抗？
我知道你为什么烦。
只因我不是你想要的，我付出的一切都不是你需要的。
你不必因为我的哭泣而内疚，更无须觉得不安。
我哭，不是因为你，而是为了我自己。
我蜷宿在墙角，唯一心疼我的是身边的布娃娃。
酸涩的泪，统统让它为我擦干。
在这之后，把所有的爱冰封，把剩下的泪亦封存。
我怎能一路追寻一路强求，你飘渺的爱？
我拿什么一再坚持不顾一切地守护幻想中的爱？
我知道我不对，我知道我不好，我总是不服输于我的宿命。
今日我才明白，我越不服气，结局便越悲哀。
我真的错了。这个世界，真的如你所说，不是有爱便有一切。
这一场错误的相遇，原本就不该开始，我凭什么要求你能给我关怀呢？
明知应该，偏偏任性地陷下去。所有的故事，所有的结局，与任何人无关。
爱，怎能勉强？
请不要假装，请不要假装关心我，请不要假装对我好。
我当真了这么久，已经伤痕累累，我学会了认错，学会了知错就改。
所以请不要再让我误会，在我决定回头的这一刻。
[人物简介]
张大春，台湾知名作家，1957年生，祖籍山东济南。工古典诗词，作品以小说为主。他的每一部作品都用新的叙事写法，不断自我突破，被誉为当代台湾甚至华语世界最优秀的小说家之一。着有《鸡翎图》、《四喜忧国》、《张大春的文学意见》、《没人写信给上校》、《小说稗类》、《城邦暴力团》、《认得几个字》等。
初冬，台湾知名作家张大春现身成都。逛书店，参观文殊院，到方所书店开了个李白与文创的演讲，又悄然离开。没有时间去李白故乡――江油青莲看看的他，在成都留下一句话：李白出生在哪里不重要，他归属哪个地域根本不需要争论，重要的是他留下的诗词与文化创新精神。
张大春撰写的《大唐李白》计划共4部，约百万字。少年游是第一部，去年初甫一出版，畅销一时。2014年12月13日，记者在成都采访了张大春，试图了解这位被莫言认为是台湾最有天分，好玩得不得了的作家。
写李白――
我没有炫技，是写作的必须
记者：好多人和我的感觉一样，读《大唐李白？少年游》太累了。为什么要写这样一部小说？
张大春：你说不好读，我也觉得不好读。我已经写了40年小说，从7岁开始写，什么小说都写过。科幻、历史、武侠、传奇，把故事传奇改成假的学术论文、假的新闻报道，但这些小说都是以故事为主线，写法就是按照故事的前因后果写。从40岁开始，我就想，每写一部小说，就把小说的定义打开一点，打开一点点就好。《大唐李白》就是打开惯常形式的一种尝试，讲一点故事，穿插一段历史背景注解，又讲一点故事，再加入历史背景注解大量的注解比正文还要多，读起来就有点难。不过，也有让我放心的。比如，歌手周华健的儿子，从小念美国的学校，他就读完了，而且要和他爸爸讨论，倒是周华健没有看完。有这样成长背景的孩子都看懂了，说明也不是那么难读。
我想呈现一个大唐社会背景下的李白，要还原历史，就必须回到过去。比如，书中绝大部分的对白试图还原唐人的说话方式，所以也是好多人不太容易懂的原因。我没有炫技的意思，是写作的必须，我不会故意去为难读者。
记者：在成都方所书店的演讲，你设计了一个李白与文创的主题，为什么？
张大春：作为中国历史上名气最大的诗人，李白也是被误解最多的。我认为，李白是那个社会背景下的产物，同时也在那个背景下做了突破的努力。比如，李白的诗里，真正合乎格律的并不多，就是文化创意的需要。
比如与成都有关的九天开出一成都，万户千门入画图，是李白七绝《上皇西巡南京歌十首》中的一句。其实这10首中，只有4首完全符合格律，其他的如果投稿、交给老师当作业的话，都会被圈起来，再画个折的符号，错了！再看《李太白全集》里，找不合格律的诗，八成九成都是。而同时代的杜甫，写了百多首七律诗，就有精准的格律。
除了性格潇洒不羁外，我认为更多是颠覆。李白出生在商人家庭，在那个年代，商人家庭的社会地位不高，不能为官从政，因此李白的反叛是有原因的，他需要用突破来表现自己的无奈。在李白的时代，一个从小磨炼诗歌的人，合格律是很容易的，不合律肯定是有意的，这才有了《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
另外，突破是为了符合音乐的需要。李白是为了创造一种新的乐式，才故意颠覆了格律的要求，在今天说来，这就是文化创意。这一点上，我们对他的了解不多，这也是我要写《大唐李白》的原因。
写李白――
作家和银行卡一样，是有限额的
记者：说到严肃文学，是不断边缘化；说到实体书店，一片叹息声。你怎么看待读书的变化，能推荐点好书给大家吗？
张大春：严肃文学的.后退，在台湾10年前就开始了。严肃作家和文学，可以经得起各种审美的文学基本上都退了，现在就是九把刀、十把刀这样的流行。九把刀是台湾网络文学写手，又被称为风格文学制造机。
至于实体书店，还不需要那么紧张，天天都有人说这个话题时，书店肯定还在。就怕哪天没人说了，书店可能消失了。两年前，台湾家家户户都开始买莫言，就算不懂也要买一本薄的放着，所以话题很重要，至少让人意识到书的重要性。《礼记》里说：善问者如攻坚木：先其易者，后其节目善待问者如撞钟：叩之以小者则小鸣，叩之以大者则大鸣所以，我不向人推荐书，也不评价当代人的作品，因为常常是我都没读过，怎么去告诉别人。
记者：你认为自己是台湾文学的标志之一吗？
张大春：在有博客的时候，我只要对公众事务提出一点点稍稍锋利的意见，当天晚上就会成为电视新闻，第二天就是报纸新闻。后来，我就给自己定了规矩：不参加文学评审，不参与教科书选文，不参加年度选文，不吃文学补助，尽量不参加3个以上作家一起的公共活动。
我知道大家对莫言提了很多要求，但作家和银行卡是一样的，是有限额的，不可能承载太多。我和作家的交流，就是看他们的书，当然也会有私人会面，但不会拉山头。如果说我算得上是个文化标志，有自己的山头，这个山头空无一人。
[记者手记]
在野人
张大春开着两个电视专栏，一个是访谈节目，访问嘉宾，话题是科学、天文、交通、农业、出版、音乐，也可能是抽象性的话题。另一个是说书：说自己写的《城邦暴力团》《大唐李白》，之前还说过东周列国、《水浒》、《西游记》，《三国演义》和《红楼梦》还没有说，计划退休前要说完。
草芥随风到处家；
到处家人，开门笑煞，烟酒茶。
细看真不假，绿绸罗缎红绫花。
是什么，最消磨，或许这事叫生活。
谁看都一样，红绸花缎绿绫罗。
只经过，别难过。
只经过，别难过。
这首歌，可以说是我在这个世事下的自我总结。我对歌、对人在现在的公共世界里，在急速向前、争取各种利益的潮流下，我的态度。他说。
