《无题》的诗歌1
我是你眼里的一滴泪花，
恋恋不舍，怎忍离去。
你是藏在我心底的一块美玉，
让我沉醉、让我窒息。
我是你枝头的鸟儿，
风雨晨昏，不知疲倦地歌唱，
火热的表达，
何时能赢得你的芳心？
你是我心中的天使，
夜半时分，轻盈曼妙的足音，
一次次走近，
盼望着醒来梦想成真！
你是远行的小船，
我是洁白无语的浪花，
为你高兴、为你心碎，
形影不离、生死相依。
我是无言的泥土，
寒来暑往、孕育生机，
你是娇嫩的花朵，
含泪绽放、满园芳菲。
你是巍峨的山岭，
我是蜿蜒的小溪，
你默默地看我离开，
我无助地把你回望、铭记。
你是清冷的残月，
我是繁星一颗，
在孤独寂寞的长夜，
我们默默注视、惺惺相惜。
我有过悲喜得失的记忆，
你有过风花雪月的经历，
我们是无法交汇的两条平行线，
相识相伴、无怨无悔！
《无题》的诗歌2
“月出皎兮，斯人僚兮。”
一轮娇美的月亮爬上雅幕，
从《诗经》陈风中珊珊而来。
我是月下的美人，
即将游远的旅客，
频频举杯邀月同行。
我们不去繁华的都市，
那里没有静夜的相思；
我们不去奁妆粼粼的后宫，
埋藏红颜的迟暮；
我们不去帝王的坟圹，
盘点陪葬的珍奇；
我们不去魔鬼的宫殿，
观看嗜血的犬豕；
我们不去龌龊的狼窝；
不去阴森的鬼域。
我们去浩瀚的太平洋，
追逐永恒的浪花；
我们去辽阔的草原，
聆听夜莺的歌唱；
我们去炽热的沙漠，
感受成长的艰辛；
我们去古老的关隘，
吊祭累累的白骨；
我们去贫穷的乡村。
触摸贫瘠的土壤；
我们去低矮的茅屋；
去狭窄的炕床
《无题》的诗歌3
寂寞的人做寂寞的事情
伤心的人都觉得大海好亲近
你坐在阳台上挤熄了烟
也没办法改变风的方向
“假如风不是往一个方向吹
而是往所有的方向吹”
你说的话还遗留在某处
昨日就成了葱油饼和尼古丁
嗯，应该去吹吹风
像狗一样对一颗槐树撒尿
《无题》的诗歌4
《无题·飒飒东风细雨来》
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！
赏析
这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。
首联飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起梦雨的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；轻雷则又暗用司马相如《长门赋》：雷殷殷而响起兮，声象君之车音。这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：起二句妙有远神，可以意会。所谓远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。
颔联金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；锁指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，丝指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用香、丝谐音相、思可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。
颈联出句贾氏窥帘韩掾少使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句宓妃留枕魏王才使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中宓妃即洛神，代指甄后）。由上联的烧香引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由牵丝（思）引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。末联春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以春心喻爱情的向往，是平常的比喻；但把春心与花争发联系起来，不仅赋予春心以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。相思本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出一寸相思一寸灰的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。
李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。
《无题》的诗歌5
《无题·相见时难别亦难》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干一句更是因为运用了生动的比喻，借用春蚕到死才停止吐丝，蜡烛烧尽时才停止流泪，来比喻男女之间的爱情至死不渝，成为一曲悲壮的千古绝唱。近日，因教学上的需要，笔者查阅了一些资料，发现有的赏析文章进而把这句话理解成在写别后相思。例如，苏教版新课程实验教科书《语文》教学参考书上说，颔联（指这句话）写别后相思，以两个生动的比喻表白自己对所爱的人至死不渝的深情……这里的‘丝’和思念的‘思’谐音。另外，在网络上流传甚广的是一篇署名郝世峰的文章（国际在线），不但强调丝与思的谐音，来说明春蚕到死丝方尽在写思念（文中的意思就是别后思念），而且，在赏析蜡炬成灰泪始干时，还借唐朝以前的诗句思君如明烛，中宵空自煎（王融《自君之出矣》）和思君如夜烛，煎泪几千行（陈叔达《思君如夜烛》），来证明蜡烛燃泪是在比喻思念之痛的煎熬。
《无题》的诗歌6
我的天空
有你翅膀滑过的痕
清风抹不去
那月华般的冷漠
我停在树梢
像一尊佛
你的羽毛
还是那样的光亮
你的歌声
还是那样的悠远
我的眼神
还在草原上流浪
远方的河流
已经洗净了我的村庄
我不敢奢望
前面就有属于我的灯光
我把高贵的挥手
变成诚实的.拐杖
人生的沙漠
自有蜃楼一样的风光
站在岁月的岸坡上
任目光
沿着风中的标记无限延伸
梦支裂破碎
无奈地凋零
一个泪滴落在六弦琴上
濡湿了一整个季节的音符
牧羊女丢失了她的羊群
我同样凋零的爱情
只剩下你泪潸潸的模样
似乎还在眼前彳亍
小树林没有声响
静得只能听见
心的哭泣
伸手抓不住彩霞的衣裳
我只能轻抚六弦琴
也轻抚
心的伤痕
《无题》的诗歌7
抱着一堆书回家，一本，两本，三四本，很重很重；看着街上的梧桐树，一棵，两棵，三四棵，很多很多……
走在路上，感受太阳的灼热，却突然发现自己已经不是原来那个可以任性胡为，撒娇耍赖的小孩子了。时间一分一秒在手表的滴答声中溜走。我徒劳的企图抓住他们却发现自己抓住的不过是一些易碎的梦。
喜欢听王菲的《旋木》，会听到不自觉的掉眼泪。还以为自己已经刀枪不入了，却发现自己还是会被那些所谓的朋友伤到体无完肤。为什么人长大了都会变呢？永远到底有多远啊？应该远到我用一辈子的时间都无法丈量吧？
我知道，即使天还是像原来一样蓝，水还是像原来一样清，风还是像原来一样柔和，我们也已经回不去从前了。我不懂，为什么人总是要长大，总是要成熟？就像张爱玲3岁要穿高跟鞋，7岁要穿旗袍，13岁要吃汤圆粽子等一切难以消化的东西。但又是为什么当我们终于成为了仪态万千的成熟女人时，心底却心心念念从前那条白色小裙子？
哎~也许长大到底是逃不过的，不想长大也许真的只是一种文字的说法，我无可奈何必须长大。但是可以慢慢的长大吗？我想念小时候可以为了一个小满足而高兴半天，想念小时候单纯的一切一切。也许真的无法回到从前那片明媚的艳阳里~但是我们还有回忆可以用来怀念~怀念从前的一切，那些爱，那些恨，那些需要用一生来铭记的某某人，某某事，等等……
我想也许有一天当心底的伤疤结成茧，我们也可以笑着原谅从前那些不可原谅的人；我想有一天当太阳再次明媚的升起，我们也可以用最灿烂的微笑走在蓝天下，我想有一天当天空落下剔透的雨滴，我们也可以站在窗边轻抿着茶，淡定的回忆过去……
那些爱过我的人，和我爱过的人，就算你们现在已经离我很远很远，我也相信你们都是天使，你们一树又一树的花开，绽放在我的生命里，就算有泪，也是滋润心田的清泉，是你们教会我懂得珍惜，学会谅解。是你们证明了我的存在。物是人非虽然残忍，但我们曾经爱过，就不会寂寞。亲爱的你们，我衷心的祝福你们幸福。
《无题》的诗歌8
无题有感
文/圣如（王德贤）
不见昨日的白云
避开阴暗的人群
在谨慎地播报中
是一种生活水准
定义又一波逐梦
挤满仇富的心胸
被动今天的一生
偷窥城市的乱来
粉碎成熟的天真
让一颗心习惯痛
一次次躲避彼此的眼神
挂满口红和香水的表情
仿佛一场很唯美的私奔
站直日渐被沧桑的风景
冲刷顽强的落伍的乡村
哭醒粗糙的自我的亲情
保持形态在一切角落寄生
不知不觉向下一轮回逼近
皈依法幢寺里得道的高僧
吃进一清二白的兰州
写写若有所思的惶恐
深得心情都有点湛蓝
重复遛狗的每日行踪
《无题》的诗歌9
风滑过细碎的花，
漂浮半个春夏，
我在子夜慌乱寻找我的家，
无从知晓来时的路，
我是个迷路的女子，
一路迷失，
怅然泪下。
想念炊烟袅袅破败泥墙的老屋，
我原来有家，
是她。
一阵阵狂欢后，
独处便是无边无际的落寞和凄凉，
工业化和现代化的气息阻滞我对乡下情怀的恋恋不舍，
也许我会流落异乡，
也许我会精神分裂，
也许我会自甘堕落，
太多的也许，
幻化成一阵阵夜幕降临后一个人衣兜里永远揣怀不尽的凄寂，
不知何时，
不知何地，
我从人群走丢，
朝向不知故里的远方，
踽踽独行，
我想，
父母如何华发早生，
如何皱纹横生，
如何对我哀声叹气，
如何无处话心思，
不得而知。
我姓啥名啥，
无关紧要，
若梦中有人问起，
我只好如此搪塞。
原来我还深爱，
如今，
追忆一个风吹即逝的传说，
看到你，
看到他，
看到她，
只能看到过去的自己，
所有的过往，
平平坦坦成一面镜子，
我在镜前，
不忍细细看去。
我把曾经装裱在一副或浓或淡的水墨画上，
定格荒废的岁月，
默哀数秒，
转身离去，
撞入日不落的岁月怀抱，
恸哭……
《无题》的诗歌10
你（们）无意的一个转身，
刹那间，
我已悄悄地从你（们）的身后离去，
消失在繁杂的尘世里，
从此没有了音讯，
当闲说我，
成为你们生活的一部分
你（们）可知道我已凋零逝去，
多想让你们看到我灿烂样子，
就在这个璀璨的季节里
是陌生人之间的途说、唏嘘
让你们震惊 吧
嫉妒我的人啊
此秒也许会（说出对我）佩服的五体投地
些许的惋惜
不必了
留住你们的妒忌
因为现在的人间已是“磨”把“鬼”来推
宠我、呵护我的人啊
也别痛惜、可别万念俱灰，
想想我的率真、傻气，
死何尝不是一大幸事
其实蝼蚁尚且偷生
我怎麽舍得逝去
爱我的人和我爱的人
请把对我的记忆，永久地封存、抹去，
藏、葬在没有人触碰的一隅，
你们之间别再说起我，
我已成为无奈的叹息，
记住，
天空飘撒的雨丝
是我留恋人间的泪滴
也是我曾经路过红尘的印记，
我多想看见你（们）老态龙钟的样子，
就算我烦你（们）
我很不情愿把生命定格在这个年龄里，
保重吧，我把快乐留下，给予于你们，
这就是我的情意，
消逝了
别再把我想起
这就是人世间的死别，生离
我将不在出现在你们的生命里，
别怪我，
就这么轻易地把你们对我的爱放弃
也许这是上苍的旨意
爱我的人，记着，有我在天堂佑护着你（们）!
《夜雨》诗歌1
夜雨敲窗
如聆听你私语
细细柔柔
浸润我心
但笑盈盈
泪珠儿滑落
想你的手
拭去相思
抚过发际的温柔
陌上花开
却无归期
有一种别离
从此别后无讯息
夜雨凄凄
谁与共剪西窗烛
耳侧若闻你呼吸
沉沉 伴我入眠
佛说 不可说
只是一颗流星
划过天际
闪亮寂夜的黑
刹那时
满心的欢喜
佛说 不可说
五百年弹指
看尽悲欢离合
惊鸿一瞥的注视
也是前世的苦修
佛说 不可说
我敛眉低首的羞涩
我回眸一笑的妩媚
我举手投足的风情
我眼波流转的迷离
佛看见 佛不说
我如莲花般
静静绽放
在最美的时光
等候你的到来
《夜雨》诗歌2
今年七夕不见月影，
天空飘满如墨浓云。
我在窗口眺望迷茫，
看不见河汉双星。
起风了，下雨了，
哥哥，何处是你的归程？
你说不管有多少事多少路，
都要在七夕赶回家门。
一个承诺勾起无限的期待，
我在孤灯下听一夜雨声，
抚一把孤独的瑶琴，
款款弹奏却无人倾听。
只盼哥哥你快回来，
我好拨响那最温柔的琴韵。
整个夜晚我一直独坐，
侧耳分辨雨中空空的足音。
哥哥，你的脚步为何还不扣响？
黎明苍白的手指已轻扣窗棂，
我的情感虚脱，
在晨光曦微中一阵眩晕。
《夜雨》诗歌3
不去感知季节，不去倾听雨声
不去搜寻记忆，不去触摸悲情
昨日筑造的孤城，已被外面的喧哗攻破
我孤傲为王，却只能在繁华的市井流浪
脸上，写满了孤寂和凄凉
离开孤城，我只是个行走的人
拔掉身上的假设，冷却尊严的余温
这不是堕落，是庄重
莫说黄昏秋雨，莫说夜将至，雨冰凉
莫说闹市空巷，莫说人初睡，梦惊慌
我已不感知季节了啊
莫说这是沉寂的路上
《夜雨》诗歌4
一页一页的纸，一行一行的字
纸上有你婷立的影子，字里有神灵给我的暗示
是一次未知的遇见吧，那将是怎样的日子
若某个清晨醒来，我窥视到了你轻柔的目光
我想我会快乐，会幸福
若你问及飘落的路途，我会告诉你
那不是周而复始的轮回，是永生
《夜雨》诗歌5
鹤舞瑶台，鸿飞碧海，饱经霜雪。
剑气箫心，诗文相挈，慷慨多激烈。
江南塞北，红尘烟雨，霄壤几多分别。
笑谈处、长歌一阕，言辞透着关切。
昔年倦绪，今朝忧虑，悉任诗朋评说。
帘幕晨收，依窗凝伫，遥望楚天阔。
垂垂老矣，难偿夙愿，昼夜杜鹃啼血。
挥长剑、削平坎坷，与君赞悦！
写作时间：20xx年10月5日下午
附：永遇乐·致昨夜星辰
休怅生平，笑看风月，何惧霜雪。
逐步天涯，行歌海角，壮志雄心烈。
追依好梦，相辞寂寞，岁岁几曾虚别。
揽春秋、书生意气，去来总还情切。
殷勤执教，朝朝无悔，自把辛酸浅说。
育李培桃，兼修才德，忠坦胸襟阔。
素怀渊识，寄情家国，甘付满腔热血。
流云道、清平祝语，祝君永悦。
《夜雨》诗歌6
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这首诗，《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”—妻子：现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！
姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“‘料得闺中夜深坐，多应说着远行人’（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。此诗则又预飞到归家后也，奇绝！”这看法是不错的，但只说了一半。实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间方面而言，指的`是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月‘何时照我还？’邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：‘何时照我宿钟山？’”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。
《夜雨》诗歌7
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
赏析
在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。从诗中巴山一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。先于此一年，李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作寄内（因为集中寄内诗皆不明标题），但内容却是寄内的。为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。冯浩认为在归途中李商隐曾经徘徊江汉、往来巴蜀，于巴蜀间兼有水陆之程。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实，冯浩也没有说得太死。他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，玩诸诗自见，但无可细分确指。可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。
《夜雨》诗歌8
阅读下面一首词，然后回答问题。
浪淘沙 夜雨
梁寅①
檐溜泻泉声，寒透疏棂。愁如百草雨中生。谁信在家翻似客，好梦先惊。
花发恐飘零，只待朝晴。彩霞红日照山庭。曾约故人应到也，同听啼莺。
【注】①梁寅( 13019-1390)，字孟敬，新喻（今江西省新余县>人，元宋明初学者。
① 词中主人公为何而“愁”？“彩霞”“红日”“啼莺”这组意象表达了他怎样的心境？（3分）
②画线词句是怎样写“愁情”的？请简要分析。（4分）
参考答案：
14、（1）①为“花发恐飘零”而愁（或为“在家翻似客，好梦先惊”而愁）。②表达了豁达、愉悦的心境。［３分。“为何而愁”１分，“心境”2分。］
（2）①通过描写雨骤天寒，渲染出一种“愁”的氛围。②将“愁”喻作春雨后疯长的“百草”，形象而贴切地突现了“愁”之浓烈。［４分。“雨骤天寒”１分，“渲染氛围”１分；“将‘愁’喻作‘百草’”１分，“‘愁’之浓烈”１分。］
《夜雨》诗歌9
夜雨嗅到了寂寞的味道，
把思念藏到了雨中。
失眠的雨声，
敲打在脑海里，
如噬心虫，
在我心里唱着悲凉的情歌。
我那双可怜的眸子，
紧紧的盯在诗里行间。
读诗声伴着昏灯沉溺了太久，
像一个乏力的车夫在雨夜里行走。
诗书写的痕迹早已让我泪流满面，
是诗人用情太深，
还是我太过于脆弱。
谁能解，
这其中的滋味。
我扯开情节，
来猜测故事里的季节，
我试过的种种假设，
似乎都太轻率。
诗人千年前落下洒脱的几笔，
委婉的告白，
朦胧地字间只剩下无尽的追念。
诗句里掩藏的无奈，
是否伴随着那夜冷雨一去不返。
一笔墨晕，
零落了星辰，
葱郁了雨夜。
诗人转行的情愫变得认真，
是刻意的伏笔，
还是故意留下的空白。
谁愿等
点上青灯，
拜访寺僧，
佛经里的符号，
惊醒了梦里人。
千年前发出的几句叹息，
书写的真相，
夜雨里，
花容太憔悴莫辨识。
纠结的是非，
只是轮回的缘劫。
《夜雨》诗歌10
（一）
不能宁静的睡着
月亮的光辉
激开了思念的心扉
风掀起窗帘
雨敲打了芭蕉
夜晚真让人难熬
（二）
风雨声
风雨声
一个很清宁的日子
望着流去的江水
看着岸边的柳丝摇曳
风雨声
躺在沙发上倾听
构思一篇小说
情节就清晰的展现
（三）
感情老了
才红了几天时间
就和目光告别
回首人生
花儿一样美丽
苍老的时候
何须风雨吹打
（四）
知多少
面对温柔如水
我总回首
曾经在什么地方相见
今日有相逢
众生知多少
把我记在她的心上
转眼又是百年
多少我正在我心上记着
（五）
移动着小舟
向湖心始去
相谈的话语
不想让岸边的行人听见
移动着小舟
靠近水的中的亭台
扶着栏杆
体验一下恋人的心灵
（六）
泊烟渚
让船停在水中湖心
靠着缭绕的云烟
朦胧看多情的舟船
划着浆板拨开水波
让小船泊在烟渚里
你我好心情
要说的话不要在藏着
（七）
江边的行人还不去
男女的步缕
好象刚迈开
江水显得格外悠远
人不知道
青春也在逝远
（八）
客愁新
客人总添新愁
今晚歇在那里
在家何须这样去想
歇在宾馆
却也睡不着
玩皮的儿女是否睡了
此时让人最念
（九）
当暮色苍茫
空旷的感觉
好象在无限伸远
野旷的景色
死一船的寂静
遥远望去
让人得赶快离开
（十）
天低树
风来了
云在树梢飘飞
酝酿着一场秋雨
准备淋上一段时间
住在高原
星好象信手可摘
如落到大树的梢上
能摸一把天的碧蓝
顾城《娴歌》写的是什么呢?大家会背诵吗?下面一起来学习下!
顾城《娴歌》
于山于海
于水于滨
双木非林
田下有心
顾城诗四首赏析，原文欣赏
1. 本真童心仍是一种很宝贵的艺术精神
——《生日》导读
生日
因为生日
我得到了一个彩色*的钱夹
我没有钱
也不喜欢那些乏味的分币
我跑到那个古怪的大土堆后
去看那些爱我的小花
我说：我有一个仓库了
可以用来贮存花籽
钱夹里真的装满了花籽
有的黑亮、黑亮
像奇怪的小眼睛
我又说，别怕
我要带你们到春天的家里去
在那儿，你们会得到
绿色*的短上衣
和彩色*花边的布帽子
我有一个小钱夹了
我不要钱
不要那些不会发芽的分币
我只要装满小小的花籽
我要知道她们的生日
1981年12月
倘若说法布尔的《昆虫记》是顾城创作冲动的起点，而安徒生的童话则可视为诗人人生旅程的杠杆。“你运载着一个天国/运载着花和梦的汽球/所有纯美的童心/都是你的港口”，与其说这是诗人写给尊师的礼赞，毋宁说是自己理想人格的追求与写照。的确，他一向生活在超现实的假定性*世界里，中国当代诗人中还很少有人像他那样耽于自造的幻象里如痴如醉。他的爱与恨、欢乐与痛苦、失望与憧憬、沉沦与升腾，都在那个幻型世界中得到补偿或平衡。而维系这一切的无疑是出自天性*的本真童心。
读他的诗，我们一直感到我们面对着是一个永远长不大的孩子：时而睁着圆乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，时而托着下巴，稍作沉思状，时而扳着指头，把着指甲，喃喃自语……那些由童贞引发的情思、意念、幻想、体验总是带着谦卑、天真、好奇的光彩。童贞是诗人灵魂的底色*。
此诗开头一节叙述诗人的生日得到一个钱夹，心理上产生抗拒，而当他重新投入大自然的怀抱，则马上悟出钱夹完全可以改变金钱工具的性*质，加入“实用美学” 的行列：何不用它当“仓库”来装花籽呢。唯有与成*人世界、世俗世间相背逆的童心，才有如此奇特转移的“胡思乱想”，于是那些密密麻麻的花籽幻化成巴眨巴眨的“小眼睛”，黑亮黑亮的，也唯有童稚的灵视，才能在细微的事物里捕捉到别人难以窥见的美的虹彩。此时的诗人完全沉浸在幼儿园般的欢乐氛围里，像对小伙伴那样说着悄悄话：“别怕/我要带你们到春天的家里去/在那儿，你们会得到绿色*的短上衣/和彩色*的花边的布帽子”，亲切的慰抚，美丽的遐思，天真的许诺，在人格化的对象交流中，我们何止感到人性*中一种纯洁的体贴温暖，我们更享受到一种有别于大千世界嘈杂而经自然本性*过滤，完全净化、完全透明了的审美愉悦。最后一节是对第一节的升华与呼应。“不要那些不会发芽的分币”，断然的口气是审美战胜实用的提升，而“我要知道她们的生日”是呼应，是作者由题旨——自身的生日自然转换为对“他人”——花的生日的祝福，流露出诗人对货币社会的嫌弃、逃离和皈依自然的情怀。全诗焦点集中，结构紧凑，意象透明，充满童稚的谐趣，多少代表了顾城早期诗歌特色*。
本真童心是诗人创作的酵母，实质上本真童心仍是一种很可宝贵的艺术精神。因为它的天真，不通世故，故而可以彻底摆脱现实功利，以最纯粹的审美目光进入创造极地;因为它逃逸规范，不受法则秩序严密控制，它得以任性*创造各种各样的形象;因为它变幻不居，好奇好强，善于猜想遐思，故而能时时杜撰出世上绝无仅有的“奇迹”;因为它敏捷和“钻牛角尖”，常常能对司空见惯的东西发掘出“惊叹”。
在某种意义上可以这样说，谁的童心保持愈长久，谁的艺术创造力就愈强，甚至可以说，艺术创造就是人类童心在更高层次上的激活再现。所有艺术家诗人终生都要追求童心“保养”童心。
2. 超离现实圄地的异想
——《白夜》导读
白夜
在爱斯基摩人的雪屋里
燃烧着一盏
鲸鱼灯
它浓浓地燃烧着
晃动着浓浓的影子
晃动着困倦的桨和自制的神
爱斯基摩人
他很年轻，太陽从没有
越过他的头顶
为他祝福，为他棕色*的胡须
他只能严肃地躺在
白熊皮上，听着冰
怎样在远处爆裂
晶亮的碎块，在风暴中滑行
他在想人生
他的妻子
佩戴着心爱的玻璃珠串
从高处，把一垛垛
刚交换来的衣服
抛到他身上
埋住了他强大而迟缓的疑问
他只有她
自己，和微微晃动的北冰洋
一盏鲸鱼灯
1981年7月
仅仅凭本真童心经营童话王国显然是不够的，诗人突出的异想型人格，本来就是建构幻型世界的强大支柱。“我是个偏执的人喜欢绝对。朋友给我做过心理测验后，警告我：要小心发疯。朋友说我有种堂•吉诃德式的意念，老向着一个莫名其妙的地方高喊前进。”顾城在《谈话录》中描述了自己气质个性*的主要特征。据此线索我们在他的作品中不难发现，这种堂•吉诃德式的意念，异想的巨大功能是无所不在的：风，可以“偷去我们的桨”;山影里有“远古的武士”;铁船能“开进树林”;“慧星是一种餐具;而“时间是会嘘气的枪”;“家俱笨重地路过大街”“钨丝像一个伤口”……及至《布林》异想，则到了登峰造极的地步：“西班牙会议变成口琴”;“拖鞋们成为青蛙”;“牙缝建成地铁’;“耳朵长满钟-乳-石”。……异想充满了思维的严重错位。这种错位的奇特性*还在于：某种“神经症”的怪谬离忤，并非完全掩盖童话的单纯透剔。
乍读《白夜》这首前期作品，看不出诗人那特有的、近乎“梦游症”的异想素质，反倒给人宁静平和的印象，其实他的“异想”是作为一种“状态”，沉潜于毫不夸饰，颇有节制的冷静叙述中，在质朴客观的表象后面，隐藏着深深的意味。这是另一种隐蔽的内敛型，而非前面引述布林式的扩张型、暴露型。
联系1981年，正是诗人处于内外交困的窘境：职业、工作、房子、婚恋。外部的受阻、内心精神的失调，双重压迫使他在极为烦躁、焦灼、不安、痛苦状态中，不时突发出一系列超现实囿地的狂热奇想。他向往过一种逃避生活，一种在荒岛上远离人世喧扰、近乎原始耕捕、默守“鲸鱼灯”、永远和“北冰洋”对话的“田园”生活。这种寄托，导源于现实压迫的深重，自然也就异想——外化出“替身”——“爱斯基摩人”。爱斯基摩人是生活在北极圈一带的“原始”人种，全世界迄今只剩下8万多人，生活困顿，长期受白人统治，他们以捕猎海兽为生，多用石、骨制作工具，喜欢雕刻艺术。夏季住帐篷，冬季住雪屋，狗是唯一的家畜，用以驾驭雪橇，信服万物有灵论和巫术。诗人忽然把注意力转向遥遥几千万公里的北极圈，表面上看(特别是采用第三人称)是对原始捕猎生活的客观记叙，毋宁说是自己的心迹——寄托与选择的巧妙披露。
诗一开始，就突出爱斯基摩人的鲸鱼灯，而没有任何肖像特征描写，只是照出“影子”“桨”和“自制的神”。浓浓的影子流露出孤寂，搁置的桨显出困顿与疲乏，而自制的神却顽强地证明即使如此境况，信仰仍未完全泯绝。这个爱斯基摩人很年青，太陽却从来没有照耀他，他存在于太陽从不越过头顶的漫漫白夜中，因而他只能“躺倒”，孤独地聆听冰层的爆裂，想象风暴中迸散的碎块。行为是慵懒的，但思想并不慵懒，他的思想远远大于行动，他在困倦与逃避中无时不在苦苦“想着人生”——思索命运与归宿。如此窘困，需要靠别人资助，(妻子用珠串交换衣服)加深了他“强大而迟缓”的震动和疑问。在深深的悲哀中，伴随他自己的只有“她”和“北冰洋”以及那一盏微弱的“鲸鱼灯”。
至此，诗人在现实物质与精神双重重压下，完成了对异域异族——北冰洋、爱斯基摩人生活的同构异想。一方面在客观冷静，不动声色*的借代中寄托自身生存窘状，另一方面隐隐折射出逃离现世、寻求解脱的意向。而那一盏开始和结尾出现两次的鲸鱼灯，是否有意提醒：慵懒的孤寂中仍尚存微弱的却坚执的 “活气”——一种不可熄灭的生存信念?
3. 生存挣扎与死亡命定
——《在这宽大明亮的世界上》导读
在这宽大明亮的世界上
在这宽大明亮的世界上
人们走来走去
他们围绕着自己
像一匹匹马
围绕着木桩
在这宽大明亮的世界上
偶尔，也有蒲公英飞舞
没有谁告诉他们
被太陽晒热的所有生命
都不能远去
远离即将来临的黑夜
死亡是位细心的收获者
不会丢下一穗大麦
1982年7月
如果以为童话诗人仅在假定性*世界虚构他的幻象天国，用纯净的本真童心和异想型人格编制“梦游症”，那就大错特错了。在童话与现实的边缘，在异想与梦幻的氛围里，他的诗亦时有渗透着对社会存在的介入，以及对生命的体味，尽管不是重笔浓墨，倒象是透明淡远的水彩。
这首诗短短 13个句子，形而上地触及了现实生存挣扎与死亡命定的严峻谜面。首句“在这宽大明亮的世界上”是概括性*背景，有着映衬作用与反讽效果，联系整首诗可以联想为在这貌似明亮宽敞的社会舞台上，芸芸众生正在演出各自的剧目：正剧、闹剧、悲剧、喜剧…… 而对熙熙攘攘的众生相，诗人仿佛是以“场记”的身份出现，坐在角落，冷静审视各种剧情发生发展，然后做出法官似的判定：“人们走来走去/他们围绕着自己/像一匹匹马/围绕着木桩”。人们为了生存需要所进行的各种拼搏角逐，(“走来走去”)或巧取，或豪夺，其目的虽然是一种生存本能(“围绕自己”)，但不无可悲的是，却被另一种社会性*异己力量(“木桩”)所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目围绕着它团团转，还洋洋得意以为生存得“宽敞明亮”呢!这一剖析显示童话诗人并非天真，从“围绕自己”到“围绕木桩”的双重圆心运动中可以悟出，被“木桩”所异化的人无法自由地施展自己的本质，人时时陷入外部世界异己力量规定的重围中。当然，这只是第一层的社会性*含义。另一层的.本体含义是：人围绕着自己团团转，人陷入自身的木桩“圈套”，这种作茧自缚是现代人生最大的悲剧——人既是他人的地狱又是自身的囚徒。在这里，诗人用了一个众所周知的现象(马与木桩关系)贴切地道出人的悖论。
为了不至于过于分散，第二节首句再现一次“背景”以便收拢，接着道出“偶尔”也有极少数英勇的“蒲公英”，能够做超脱性*飞行。蒲公英这一意象在新诗潮中被广泛应用。它常常扮演先驱者、觉醒者、探索者、冒险者、叛逆者的角色*。可是没有人“告诉”蒲公英，他们终究飞不远，也有可能他们明知飞不远，还是义无反顾地“远云”，他们拒绝种种被异化的现实的“黑夜”，尽管他们明白：他们无法最终抗拒命运，无法抗拒人生最大的谜底——死亡。所有这一切都要被死亡这位“细心的收割者”所捕获。诗人把死亡比喻为一位巨细无遗的收割者，绝不丢下任何一穗麦子。从蒲公英的相对自我肯定(“飞舞”)走向最后的否定(“不能远去”“不会丢下”)实质上涉及了生与死的命题。
诗人在此似乎放弃了生的坚执而肯定死的威力，虽然他的否定心平气和，口气很是客观，但那宿命的意绪多少有所流露，那是一种挣扎，一种平静的绝望。D•蒂利希在《存在的勇气》》一书中说：“绝望是一种最终的或边缘的境遇。绝望的痛苦是这样一种痛苦：由于非存在的力量，存在者知道自己无力去肯定自己，结果便是它想放弃这一认识及其预设，放弃那被意识到了的存在。不想摆脱自己——而这是做不到的。绝望以加倍的形式出现，以此作为逃避的孤注一掷的意图。”顾城有没有彻底陷入死亡的绝对宿命呢?他把平静的绝望化解，寄托在“蒲公英”的飞行中(在他作品中曾大量出现“蒲公英”型的意象)哪怕最后都“不能远去”。毕竟他还清醒：整个人类的生命可以解释为一种为了避免绝望而作的持续努力，他还没有彻底放弃努力。
4. 意绪在瞬间中自然定格
——《穷，有一个凉凉的鼻尖》导读
穷，有一個凉凉的鼻尖
穷，有一个凉凉的鼻尖
他用玻璃球说话
在水滴干死以后
四周全是麦地
全是太陽金晃晃的影子
全是太陽风吹起的尘爆
草棵蓬起了
很热，很热
粉红色*的妇女在堤坝上走着
田鼠落进门里
落进灰里
灶台上燃着无色*的火焰
穷，有一个凉凉的鼻炎
1993年，顾城开始告别他的《逝影》(第4本自选诗集)，他观照世界的方式开始发生变化。先前，他的幻觉、情思多通过透剔晶莹的意象给予外化定型。娴熟自如的叠加、断裂、脱节、绾结手法，还没有完全遮蔽情思流动的隐约“框架”，且带着浓厚的主观自我色*彩。当他步入《颂歌世界》(第5本自选诗集)他则完全把“我”从自身中抽离出来了，让它与客观世界处于平行游离状态——即我离开自身来看世界。
这种微型结构诗的特点是：诗不再是主观情思朝外界作对应性*投射，凭藉自然意象来寻求暗示的底蕴;诗不再显现诸如递进、承接、转换的联想过程，而是在极短的语言途径中，以突发的方式呈现某种“关系”而已。它彻底瓦解了情思流动的“逻辑”线索，并彻底清理那些主观的价值评判。主体诗人可以站在一切事物之外，站在外人的角度来观照自身，诗呈现为一种相当客观、冷静的“局外物”。
如果再从具体的心理图式方面来考察，那么这种与世界平行的微型结构关系诗，往往是诗人儿时的情绪记忆与现行显意识的突发耦合、往往是彼时隐潜的欲念与“此在”游思的耦合、往往是过往经验积淀与现时灵感倏忽而来的耦合、往往是夜阑梦痕与白日出神状态的不期耦合。它显得那样无序、飘忽、游移、跳脱，几乎没有过渡，没有承接，没有转换，没有过程。明了此种无序的微型结构关系特点，再来看《穷》就不会坠入五里云雾之中。
首句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，句法古怪，“没头没脑”。“穷”以金鸡独立的姿态顶头，既可看作是抽象物，又可视为某个具体人的概括性*替代，紧接着“凉凉的鼻尖”则是具像物的特征写照，两者的猝然组接，在视知觉上给人以“穷”——一悬挂在鼻尖上的画面效果，这可能是诗人忽然遇到某个人的第一个印象知觉，那么它无疑是诗人直觉与意念的刹那”联盟”，才产生如此“怪诞”的句子。但笔者细细斟酌之后，倾向于认为它更可能是作者自我的直接写照。接下去用第三人称叙述“他”，在这儿，读者很容易因循以往审美经验的惯性*而认定“他”就是他人。不，他可以是“你”也可以是“我”，这种随机颠倒的关系 ——诗中人称指代可以随意更换取代的作法，是此类微型结构诗又一特点(尽管此诗表现的更换不是最典型最突然的)。
“他”虽然在用“玻璃球说话”，笔者据此倒听到“我”——童话诗人，在玻璃般的童话语言里喃喃自语。可惜我们实在无法听清楚他在说什么，只有玻璃球的声响让我们去臆想。更奇怪的是，诗忽然毫无准备地直接突入第二段。根据对对象的描写，笔者判断那是一组对农村生活片断的镜头“闪回”;中午、麦地、陽光、尘土漫飞、草棵热浪滚滚。穿红衣服的妇女在堤坝上。一只田鼠忽然落在火灰里，灶门即刻腾起火焰。此刻，“他”(即诗人)也许正倚在门口远眺，对炎热的午景呆呆出神呢。诗的最后一句 “穷，有一个凉凉的鼻尖”，再与开头做出呼应。
到这里，读者恐怕要苦苦寻找夏日景象后面深藏着什么微言大义，那些意象后面究竟暗示着什么。如此这般去寻求，肯定要走入迷宫，因为这种微型结构诗并无意体现深厚义蕴。它不表现，它仅仅呈现一种关系。它的风格犹如诗人自己十分酷爱的古币上的饰纹，极其简洁、质朴，甚至让人感到拙稚。
这种“关系诗”是诗人意绪、意念、潜意识、幻觉或超验，在瞬时间的自然定格、呈现。86年“后崛起”一些诗人曾宣称类似这样的“关系诗”，拥有超前的“专利”，其实早在 82年，江河的“投射诗”，83年顾城的“微型结构”诗，已露出端倪。
