我心中的李白高中随笔1
在“星沉月落夜闻香”，还嗅得见淡淡的酒香;在千娇百媚的花丛中，还听得见那浪漫的诗行;在无垠的原野上，还看得见那不羁的身影;在宝剑的青光里，还看得见那湿漉的脸庞。
是你吗?不羁的李白。
当岁月的浪潮洗去了昔日的尘埃，满腔的抱负只能在心底徘徊。只因你傲岸，只因你不羁，世俗的官场便容不下你。罢官就罢官吧。“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”，狂笑一声，便在酒香深处缩放了一株青莲。
白鹿置于青崖，须行即访名山。纵然是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，也要带上一壶酒，一把剑，“举杯邀明月，对影成三人。”在皎洁的月光中舞剑独饮，与明月交谈。在明月、自己、暗影中找到了永恒。
你狂，你傲，你浪漫，你可以与太白星交谈。
你飘逸，你空灵，你可以独自一人无拘狂笑。
你的脸似乎一直带着笑容而笑容中又有那么一抹无奈!是命运弄人?你一直在追寻自己的梦想，而离它却越来越远。“一朝去京国。十载客梁园。”你心中的大悲苦也只能在诗行中流露。
你毕竟是个凡人，有自己的悲与喜。在人生的逐梦中郁郁不得志，只能远离那喧嚣的繁华，浪迹天涯，以诗酒自适。
安始乱起，你因参加永王幕府而被流放夜郎。虽是“平生不下泪，于此泣无穷”，但依旧兴酣落笔，傲临沧海。因为，你心中始终有一个信念：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
虽然你一直笑着，但你的笑容中却盛满苦涩与哀愁。
虽然你始终不羁，却隐藏着失望与无助。
虽然你不一定认为诗歌是你最好的归宿，但你却在诗的洗礼中得到了永恒。
在江南纤弱的歌声中，你依稀看到了路的尽头，看到了风中忽明忽暗的点点烛光，于是，你长笑一声，随风而逝，梦想也如枫叶一般飘落，化作了诗行中字里行间的豪情柔肠。
纵然你狂笑一生，但揭开那笑容的面具，后面只是一张湿漉无助的脸庞。
我心中的李白高中随笔2
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”他用这雄劲豪迈的诗句赞誉着大自然，宣扬着他对大自然的热爱。笔锋流转，“人游月边去，舟在空中行。”此刻，万籁俱静，只有皎洁的月华流淌在水中，他用着柔和温润的诗句低吟着他对大自然的敬仰。
“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”诗篇中，他也曾思乡，时局动荡不安时，百姓们人心惶惶，他也如同浮萍一般不安的飘荡在乱世之中。他一直都那么乐观，心里充满了希冀，他将思念家乡的那份心情融入了青山流水，莺啼燕啭中，他表达出的思念之情哀婉中带着些许壮美。
他的心境浩瀚无边，长空浮云自在他的心间，他的眼神孤傲散漫，不似杜甫的寂寥寡淡，一眼便被人看出经历沧海桑田，早已遍体鳞伤。即使处在乱世中，李太白依旧能与友人觥筹交错，一醉方休。“行路难，多歧路，今安在，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”即便这条路险如蜀道，他依然“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”
他是名副其实的诗仙，他写的诗都仙气缭绕，此诗只应天上有，人间那得几回闻。他的身边也曾有过奚落他的人与嫉恨他才华的人。然而他从未关心，双眼微微一阖，他心中装载的是一个世界，而并没必要在乎小人之事。他满腹经书，他心高气傲，他深居简出。他的生活只是诗一般的亭台楼阁，青山流水，茂林修竹。他将自己沐浴在大自然的洗礼下，与迤逦的山脉，星斗阑干的墨空，与莽苍的大地融为一体。
垂暮之年，纵使孑然一身，他也有壮志豪情，虽然他恃才放旷，但有一颗热枕的爱国心。虽然他才华横溢，但却怀才不遇，到岁月流逝，两鬓霜白时也不免黯然神伤，竭尽自己的才华报销祖国是他平生的夙愿。
诗仙李白，此号垂名青史，经久不衰。
我心中的李白高中随笔3
岁月悠悠，弹指一挥，触摸那盛唐的尘土，在诗的世界里走进李白，走进那月色缠绕的低头思故乡;走进那影像叠重的对影成三人;走进那放浪江面的直挂云帆寄沧海的李白的心灵深处.叩响他的灵魂之门，感受他的心中丘壑!
在浮华与金钱交织的霓虹灯的世界里，尔虞我诈之风吹得我们迷茫在生命不名一钱的彷徨世界.然而，凝望盛唐之雨，掷地之音让我发现了生命的价值，生命的重量，生命的长存.他扬帆出海，他凝望烟云庐山，他荡舟湍流之处.飞流直下三千尺，疑是银河落九天的'瀑布之壮美把他的心凝接于瀑布自由迸裂的一刹那，镶嵌在心的最深处.流水不羁，任意东西，心的包袱得以解脱，发黑的葡萄才露出一点光泽，霜白的头发才摇曳黑的光辉.李白把生命的真正的意义定格在自由自在的秀丽山水画卷里，不让污浊的泥淖玷污高洁的灵魂.也许他在物质上很穷，然而精神之上他却超越了众人，寻得一方净土安放自己的心灵.在山与水的交映下，谛听两岸猿声啼不住，想象朝辞白帝彩云间，放歌轻舟已过万重山.水的灵动，带走了心的疲劳;山的厚重，增加了生命的重量!
李白，你那洒脱的心灵让欣羡;你那不羁的仗剑天涯的豪情让人留念;你那大自然的放旷心胸让人追求!
漫漫人生路，昂首是春，低头是秋，时间的车轮悠悠.人生的仕途，为民为国，人的使命应崛起潜在于心的宝藏.他向往仕途，但又蔑视权贵，想追求自己心中的太平天地，然而命运总和他开玩笑.在那浑浊的官场，李白这支高洁之莲欲出淤泥而不染，又怎能办到呢?安能摧眉折腰事权贵的脊梁不能弯，处江湖之远也要昂扬阔步.前途是光明的，道路是曲折的，贬谪在李白的沉浮之船上显得那么分外招摇.失意之时，你高唱天生我材必有用，千金散尽还复来.心灵平静的李白，行动浮躁的李白，举杯浇愁愁更愁徒以金樽之酒赶走失意之客，可乎哉?你成也金樽，败也金樽，金樽定格了你的心声!
李白，你那莲之高洁的品行留给我们思考;你那不以物喜，不以己悲的豁达留给我们守你那金樽对月的豪情留给我们深思!
一代文豪，蓬莱文章建安骨!
千古豪情，青莲居士谪仙人!
穿越千年古道，诗语的李白，生命的价值在泛渣的空气里得到重生生命的意义在疲惫的床上得以休憩生命的力量在失意的凉风下显得那么活力四射.李白似风，春风归来遍地绿，生命之禾不得不绿.李白似风，秋风君临千叶黄，失意梧桐不得不黄.在这回黄转绿的四季里，永远不老的是这风，是你，李白.沉浸在你的诗里，走进你的心灵世界!
我心中的李白高中随笔4
李白，是中国基因中一个伟大的名字，没有哪个诗人像李白那样为人熟知，并成为每个中国人印象中深刻的一部分。每个中国人像都与生俱来般在思乡时叹：举头望明月，低头思故乡。可以说，李白和他的诗，是中国人的天生自带的身份证明。
可是，深入了解李白之后，你会发现这位诗人的人生，却显得传奇而孤独。
从25岁离家后，这位诗人就独自仗剑远行，一步又一步走在他的理想之路上，慢慢走成了我所熟悉的李白。他的独特人生经历和时代背景造就了这位旅人的纵深和宽宏。他不像杜甫那样忧国忧民，屋顶上那三重茅不足以牵动他的情感。他目光沉静，他所在走的，所修行的是万亿年亘古不变的宇宙天地，就是超脱人社会性的最高理想。但这样一位修行者，不同于经历九九劫后的佛祖无情无念。李白，是一个有血有肉的诗人，困顿，愁苦，饥饿这些通通都可以从他的诗中找到。和同为唐代的许多大诗人相比较，李白多的是那点仙风道骨的侠气。道家精神弥补了，也掩盖了儒家的过分社会性。官场封闭了他的去路，他潇洒一回头，走向了更宽阔的路。
李白的孤独是天生的，是形而上的。他一直在修行，找寻人的自由，抛弃掉社会的框架，一步又一步解构社会。而在这个过程，也只有他自己能体会到那种不被人理解的孤独和痛苦。而狂妄自大的个性，也让其在这条孤独大道越走越远。他不断“吹嘘”自己，朋友“吹嘘”自己，粉丝“吹嘘”自己，而自己也愈加成为一位狂热修道者。也是这样，在玄宗眼中的李白，就像永远也只是一个偶像歌手，无论多有个性，也终究不是从政的人才。他自负狂傲，自视清高，不屑官场，也无心对抗险恶，以这样的心态从政，只是让矛盾激化，官场愈显世俗，李白愈发清高罢了。
李白就是这么一个人，矛盾而耦合。他的世界孤高远大，身边的朋友却不少。他超脱放荡，却写诗直言困于饥寒，他一生传奇，最后却以最普通的死法离开人世。现实中的李白可能远不同于以往印象中的那个人。他终究无法摆脱人性的复杂。作为修行者，他没有找到理想，虽才华锦绣，却终为血肉之躯。但他的故事，远未结束。无数人都在传说这他的故事，他，还在修行。
我心中的李白高中随笔5
唐朝不乏出类拔萃的诗人，我却独钟于你——谪仙人李白。钟情于你不拘一格、别具匠心的诗篇，钟情于你豪迈洒脱、自由奔放的性情。我心中的你，绝不止于课本上对你寥寥数言介绍的形象，而是另一番模样。
一首诗
我会背诵的第一首诗，便是你的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗通俗易懂，朗朗上口，让儿时的我百读不厌。正是这首诗，让我认识了你。
后来，我又逐渐学习了你更多的诗篇。“笔落惊天地，诗成泣鬼神。”连诗圣杜甫都对你有如此高的评价，我又怎能不为你折服?
一斗酒
你也爱酒，并为此挥毫了不少笔墨。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”“将进酒，杯莫停”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”……一首《将进酒》，正是酒醉微醺时所作，“天生我材必有用”更是成为了千古传诵的名句。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”同为酒后所作，《月下独酌》却写出了另一种意境。也许饮酒后，你诗兴大发，才让你得以写出如此精美绝伦的诗句。
一曲长歌
与你相处的时光，永远那么美好。你带我游遍大好河山，赏尽人间百态。你让我欣赏到“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”的庐山瀑布;“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”的险峻蜀道。你让我看到了“云想衣裳花想容”的杨贵妃，看到了“深坐颦蛾眉”的美人。读你的诗歌，我仿佛穿越了时空。尽管岁月悠悠，也冲不淡墨痕。
一剑天涯
你是诗仙，亦是剑仙。你既在文坛上才华横溢，也是一个侠肝义胆的行者。“十步杀一人，千里不留行。”一首《侠客行》，充分的表现出你对侠客的倾慕与对游行江湖的向往。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”厌恶权贵的你，在官场上道出了你内心的感慨。游行江湖的你，才是真正的青莲剑仙。
“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”这就是我心中的你，卓尔不凡、桀骜不驯、侠肝义胆的李白!我读着诗，细品那一千三百多年前，你那段略有遗憾的人生。
李白的经典诗作《梦游天姥吟留别》通过各种浪漫主义手法的运用突现出了诗人放浪不羁的人生态度。
李白历来被誉为“诗仙”，单从“仙”这一美誉我们就不难看出李白具有超凡脱俗的一面。这种放浪不羁、不拘一格的人生态度在李白离开长安，漫游吴越时的留别之作《梦游天姥吟留别》一诗中得到了颇为集中的呈现，而最能阐释诗人这一人生态度的莫过于历来评价甚高的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这一句经典名言了。李白既不如陶渊明般的标榜退隐山林，也不如杜甫般的忧国忧民，只是率性而活，入世不喜，出世不忧。在写作《梦游天姥吟留别》之前，李白也曾一度深得唐玄宗的赏识，在长安做官，朝廷统治者的昏庸以及权贵宦官的污蔑与排挤，使得诗人心中充满了无限的苦闷与惆怅，喝酒解忧于他来说便是常事，醉后的李白更是放浪不羁，“贵妃研磨”，“力士脱靴”，加上小人的谗言，终于惹怒唐玄宗，被“赐金放还”。面对放逐的挫折与打击，诗人并没有怨声载道，只是渴望在奇山异水中寻求心灵的安慰，借助求仙访道来追求灵魂的解脱，超越平常人生，追求更光明与自由的人生境界。
《梦游天姥吟留别》一诗最能体现李白这种放浪不羁的人生态度，主要表现为浪漫主义手法的集中运用。而在分析这首诗的浪漫主义风格之前，我们有必要对李白及其诗歌创作进行整体的了解。李白是我国古代诗人中浪漫主义流派的杰出代表，他有着酷爱自由、追求解放的独特性格，强烈的浪漫主义精神和主观抒情意识是其诗歌的主要艺术特色。在他笔下出现的往往不是宁静的丘壑，优雅的林泉，而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川正契合了他那种叛逆不羁的性格。于他来说，诗风与个性是浑然交融的。他那不为权贵折腰的傲岸与他那不拘一格、放浪形骸的人生态度和现存秩序的冲突不可避免地尖锐起来，而游山玩水、求仙访道，激活了他追求自由的本性，于是《梦游天姥吟留别》便应运而生。诗中充分体现李白放浪不羁人生态度的艺术特色具体表现在以下三个方面：
一.构思新奇，游刃有余地镜像般展示了诗人整个梦境的过程和层次
在诗的开头，诗人并没有直接写天姥山的雄伟壮丽，而是以“瀛洲”的虚无缥缈来衬托这座仙山给人的神秘感，在云霞中若隐若现，为诗人进入梦境作了一层铺垫。接着诗人运用了一个起着承上启下作用的过渡句“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”，表明了诗人游览天姥山的急迫心情。在梦中，诗人与前朝山水诗人谢灵运神交，找寻谢灵运的宿处，身着谢灵运的木屐，目的是幻化为谢灵运的角色，释放政治上失意的压力，享受精神上的自由。诗人在梦中见半壁海日、闻空中鸡鸣，景物也慢慢随着梦境的展开而变得梦幻，“迷花倚石”突出的是山水迷离之美，给梦增加了一种变化莫测的飘忽感。诗人在这里虚化了一个超脱现实的神话世界，将浪漫主义的艺术特色发挥到了极致。在山的顶峰，诗人看到了更加突兀更加奇特的美景，“裂缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开”。天门打开时的雄伟气势如同地震一般强烈，使人感到内心的惊惧与凶险，从而使梦境由神秘之美转向了怪异、突兀、惊险之美。接下来诗人描写了富丽堂皇的神仙世界，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”。写到这里，梦境达到了最高的顶点。应接不暇的华丽场面以及仙境的缤纷与变幻莫测使这位政治上的失意者暂时忘却了现实生活中的痛苦与矛盾，达到了精神境界的自由与享受，也使我们随同诗人流连于美好虚幻的神仙世界。梦境的美好将诗人在现实中的苦闷与抑郁一扫而光，然而美好的梦境毕竟是短暂的。“忽魂悸以魄动，恍惚起而长嗟”，梦醒后的诗人不得不感叹梦境的虚幻与现实的残酷之间的矛盾，“世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还?”诗人在梦醒之后仍然体会到的是痛苦与失落。然而诗人的意志并没有因此而消沉，精神也并没有被磨灭，一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”把刚体会到的矛盾心绪一扫而尽，依然率性而活，并且活得更有节操。
二.大胆夸张、想象丰富，体现了李白诗歌一贯的浪漫主义风格。
诗人写天姥山的高大与雄伟，不直接着眼于天姥山，而用衬托的技法写到“势拔五岳掩赤城”，中华五岳都在它之下，那是何等的壮观!这里诗人运用了夸张、对比的手法，以天姥山之独雄于中华大地，暗示了诗人独雄天下的真实内心，这种极具浪漫主义艺术特色的写法使得诗人放浪不羁的孤傲个性得到酣畅淋漓的表达。而且诗人通过想象对虚幻的梦境过程作了全面的展示，在想象中塑造了一个梦幻的神仙世界，其丰富和复杂的程度是绝无仅有的。他在夸张的运用中舒展了自我，用奇特的想象创造了属于诗人自己的世界。那种饱含了诗人强烈情感的夸张又显得是那样地合情合理，让读者分不清哪是想象，哪是事实，仿佛一切都正如他所说。至此，诗人放浪不羁的人生态度与追求自由、不受约束的人格理想也正是这样在诗歌的创造中得以升华。也正是因为诗人丰富的想象、合理的夸张，所以梦境写得虚中有实，虚实相间，亦真亦幻，使得读者在感受到了神仙世界的奇幻与飘渺的同时也看到了现实社会的残酷与可恶。诗作的大胆想象，为李白超越现实提供了契机，使得李白放浪不羁的.个性，潇洒飘逸的诗风得到了很好的体现。
三.叙述与抒情的灵活过渡，句法和节奏的自由转换。
诗作前面是对梦境的全面展示，“世间行乐亦如此”是对丰富迷离的梦境的简洁概括，紧接着“古来万事东流水”是对梦境的短暂与不真实的叹惋，从而得出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的结论就显得顺理成章了。迷离恍惚的梦境变化是曲折缓慢的，而诗人情感的抒发又是这样地突如其来，对读者的阅读感受具有很强的冲击力。而且前面对梦境全过程的叙述与最后感情的抒发在节奏上形成了鲜明的对比，使人印象深刻。梦境过程的清晰、得力与句法的灵动、跳跃，不拘于五七言固定的三字结尾，结构上“倒装”写法的运用，使得结尾显得格外有气势，对深化主题也大有裨益。诗句的长短多少、节拍的舒疾缓急，全是依据诗人自由奔放的感情起落变化而定，做到兴到笔随，声情并茂，气韵天然。这与诗人豪放不羁的个性和不受格律约束的诗风是有着很大的联系的。
综上所述，诗人在《梦游天姥吟留别》一诗中通过想象、夸张等颇具浪漫风格的艺术手法幻化出来的美好梦境与神仙世界，是诗人用以抗拒污浊社会现实的无奈之举，是诗人对自己不为权贵折腰的傲然人格的坚守，是诗人放浪不羁、不拘一格的人生态度的文本呈现。
苏轼的词的风格【1】
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。
一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格
苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮
气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》（落日绣帘卷）等。
（二）直抒胸臆，自由豪放
豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。
这类词还有《南乡子》（旌旗满江湖）、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》（江汉西来）等。
（三）拓展了词境，涌入了生活波涛
内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？”有着浓郁的生活气息；“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘；何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。
此类词还如《浣溪沙》（徐门石潭谢雨），《阮郎归初夏》（绿槐高柳咽新蝉）、《临江仙》（夜归临皋）等。
二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格
苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。
（一）咏物词具有物我相融的境界
咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》（似花还似非花）。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落；但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的`希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。
（二）言情词具有凄美、委婉的美感
言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。如：
《蝶恋花》记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路。”写爱情的破灭。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。”写男子对女子的相思。“低眼佯行，笑整香云缕。”写女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。
苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》、《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）等。前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵；后者写了一位闺中少女伤春的情怀。
（三）冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品
意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。创造美的意境，也是婉约词的基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。如：
《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。
苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》（红杏飘香）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。
三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格
苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”（吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”（王国维《人间词话》）。
（一）心与景会、神与物游，超越自我
在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 首句，破空而来，奇崛异常。作者陡然发问：明月是什么时候有的？这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来；这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。结尾“但愿人长久，千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。
另外如《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。
（二）襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗
这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。如：
《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。
再如《卜算子》（缺月挂疏桐）描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》（常羡人间琢玉郎）写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。
（三）淡泊名利，乐观豁达，心往归隐
这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。如：
《行香子》清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮明浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”（刘熙载《艺概》）。他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。
这类词还有《满庭芳》（窝角虚名）、《哨遍》（为米折腰）等。反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。
总之，苏轼是我国历史上伟大的词作家，他不仅开创了豪放派词风，而且在婉约、清旷等风格方面也做出了巨大的贡献。他在词的创作上的创新和突破具有里程碑意义，对后世的影响很大。通过以上分析，我们可以较全面地了解苏轼词创作的风格。
试析苏轼诗的艺术风格【2】
宋代是中国古典文学发展的一个转折期，无论是传统的诗、文，还是新起的词、小说、戏曲等，都得到了全面的发展。在这其中，宋诗在经历了唐诗繁荣的难以逾越的巅峰之后并未停滞不前，而是在学习唐诗的基础上，进行开拓、创新，开辟了诗歌新的发展道路，形成了自身独有的特点。在对宋诗进行开拓、创新的过程中，宋代诗坛上的许多大家都在做着努力。而在两宋诗坛上，影响最大、成就最高的当属北宋的苏轼和南宋的陆游。其中，苏轼作为中国文学史上最具影响力的文学家之一，以其高超的艺术水平和渊博的学识积累，加之以文人自觉的创新意识，形成了自身独特的诗歌特点，开创了一派诗风。他的诗歌创作既体现了宋诗的特点，又少有宋诗所存在的缺陷和流弊，使得作为不同于唐音的具有时代特色的宋调得以正式确立，建立了不同于唐诗的诗学规范，变唐立宋，创造了中国诗歌史上继唐诗之后的又一辉煌。可以说，苏轼是宋调形成的集大成者，苏轼诗称得上是宋诗的典范，他的诗歌有着其独特的艺术风格。
一、寓物托讽，借古讽今
苏轼比较重视诗歌的社会作用，主张诗歌能够“寓物托讽，庶几流传上达，感悟圣意。”（《乞郡札子》）[1]因此在这种思想的指导下，苏轼也写了一些政治诗，虽然数量不多，但却极富有现实性，鲜明地揭露了当时的社会矛盾，表达了一个文人对人民疾苦的关注和痛苦的同情，以及对黑暗政治的揭露与批判。
如《荔枝叹》这首诗，苏轼借杨贵妃爱吃荔枝所引发的劳民伤财的史实来讽刺当朝统治者的骄奢淫逸。该诗前八句以唐贵妃杨玉环因爱吃荔枝而劳师动众，导致“惊尘贱血流千载”，借此来揭露上层统治者的骄奢享受是建立在对百姓的压迫和奴役之上的。“至今欲食林甫肉”道出了百姓对上层统治者的极其愤怒之情；“无人举觞酹伯游”暗指现实社会敢于讲真话的人太少，因此苏轼高呼祈求天宫能够怜惜百姓，上层统治者莫再骄奢淫逸，希望老百姓能够风调雨顺、不受疾苦，表现了诗人对百姓的同情和对美好社会的愿景。最后八句由荔枝写到茶，再写到花，直截了当的指出了统治阶级权臣、官僚为讨皇帝欢心而“争新买宠各出意”的丑恶鬼脸。在这首诗中，苏轼寓物托讽，借古讽今，辛辣地讽刺了当朝统治阶层的残暴，纪昀评价这首诗说：“百端交集，胸中郁勃有不可以已者，不可已而言，斯为至言，波澜壮阔不嫌其露骨。”[2]
其他如《除夜大雪留潍州元日早晴遂行中途雪复作》写出了天灾人祸下农民的悲惨生活；《李氏园》揭露了那些奢侈享乐、骄横，不顾人民死活的封建官僚；《赠王庆源》歌颂了关心百姓疾苦的清廉官员等等，这些政治诗都通过寓物托讽，借古讽今的手法，以不同的角度针砭着时弊，关注着民生，表现了苏轼的高尚人格。
二、行云流水，触处生春
苏轼创作了很多的咏物写景诗，这些诗歌意境优美、诗意盎然，极富有情致。正如清人赵翼《瓯北诗话》中评价苏轼那样：“大概才思横溢，触处生春。胸中书卷繁富，又足以供其左旋右抽，无不如意。其尤不可及者，天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。”[3]他的一些诗作，描写景物如同行云流水般信手拈来，不事雕琢。
如《惠崇春江晚景二首》中其一：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
这首诗对宋代一位僧人所画的一幅鸭戏图，但苏轼在写此诗时，却做到了“得意而忘形”，既没有离开原画面的景象，又创造了新的意向和意境。此诗主要描写了水乡的春色，首句先从竹外开放的桃花来点染初春之景，之后将视角转入水中嬉戏的鸭子，鸭子在水中自由欢乐地游动，让人感受到了春天的生机勃勃和大地回春的温暖，使读者产生一种共鸣，仿佛能够感受到春水的暖意和春天带给人的振奋与欣喜。后两句写到万物复苏，竞相生长的春景。蒌蒿满地生发，芦笋也才刚刚冒出尖芽，而这个时节却又正好是河豚开始沿着江水上游之时，这正好与前面的“春江水暖”相呼应，从另一个视角向读者传达了诗人对盎然春意的一种富于审美情趣的新鲜感受。虽写了竹子、桃花、春水、鸭子、蒌蒿、河豚这一系列的事物，但却极为巧妙地将这些不同的意象有机地结合了起来，构造了一幅生机盎然的水乡春色图。正如王伯敏评价此诗：“他把景致写活了，使读者觉得这首诗中有画，意味无穷。”[2]
苏轼此类诗歌的创作，语词优美，意境深远，让人真正感受到了苏轼诗的“行云流水”、“触处生春”。
三、以哲入诗，理趣横生
苏轼在写诗时，善于将一些哲理性的感受融入诗中，从景物中可看出诗人自身的处世哲学，或是对待事物的不同看法等，苏轼在写这类诗时，将说理与景趣结合在了一起，显得妙趣横生，这也正是苏轼诗歌的创新之处。苏轼写了很多的哲理诗，迄今为止都还影响着世人，对世人起到了一种启发和教育的作用。
如《饮湖上初晴后雨》其二：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子， 浓妆淡抹总相宜。
其他如《题西林壁》、《赠刘景文》等，苏轼的此类诗歌，总能以平淡的语言，深入浅出地引发读者哲理性的思考，蔡中民评价苏轼：“东坡的议论诗、哲理诗，善于通过对自然界和人类社会现象冷静的关照，敏锐的审思，独到的审美角度，以自然通俗的语言，深入浅出的表现手法，巧发议论，妙谈哲理。”
四、以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗
苏轼诗虽也表现了宋诗的散文化、议论化的特点，然而在进行诗歌创作时，苏轼却克服了宋诗那种强求用典、完全说理而忽视诗情的弊病。
苏轼写诗讲究以文字为诗，追求诗歌的散文化，然而却克服了欧阳修、梅尧臣等人诗歌的浅率无味，大胆地将散文化的句子写入诗歌，打破了诗歌的传统模式，富有创新性，例如《月兔茶》：
环非环，非，中有迷离玉兔儿。一似佳人裙上月，月圆还缺缺还圆，此月一缺圆何年。君不见斗茶公子不忍斗小团，上有双衔绶带双飞鸾。
这首诗完全打破了前人诗歌的固有形式，以致很多人诟病苏轼的这种类型的作品根本称不上是诗，然而这的确又是苏轼在诗歌创作上的一次大胆尝试。这首诗句式各不相同，然而语言通俗明白，形式不拘一格，读起来朗朗上口，让人感到非常亲切、自然。
苏轼诗歌也有很多是议论的，然而又并非是完全的议论或是空发议论，而总是借助于写景或咏物，亦或是对现实的关注，加之以自身情韵而抒发感慨，从而不至于使诗歌变得枯燥无趣，例如《海市》这首诗先讲云海中实际是空的，并没有真正的楼台，所谓海市只是心中的幻影而已，然而为聊慰心神，却又想真正看到，没想到竟能真实见到“重楼翠阜出霜晓”这种异事，于是接下来便自然而然的对这种“异事”发出议论：在人间很多东西很容易得到，然而在世间之外，谁又能称雄呢？而我只是偶然向神灵祈求，便实现了心中愿望，这说明只是我在人世间遭受到了厄运，而并非是上天不帮我。从这里看出，苏轼发议论并非是简单的说理，而必是将情、理、景巧妙地融合在一起，看起来毫无违和之感。
总之，苏轼的诗歌创作并不以一家为宗，而是兼取李、杜、韩、白之长，最终形成自身独特的艺术风格。而在宋代诗坛上，苏轼作为一个集大成者的身份，承载着宋诗的典范，成为宋代诗坛，乃至我国古代整个诗坛上永远不朽的恒星。
