高中诗歌鉴赏表达效果作答探究
蔡英杰
（福建省石狮市石光中学）
摘 要：高考诗歌鉴赏在某种程度上已经形成了相对固定而有效的答题套路和答题模式，学生在理解诗歌的基础上，可以依据这些模式进行有步骤地作答。然而，在作答的最后一个环节，学生往往侧重于回答诗人的思想感情，而忽视了表达效果这一环节的作答。就学生回答诗歌表达效果这一环节时所产生的无从下手，忽略回答和文不对题现象进行了探究，旨在指导学生如何作答此类问题，以期能使学生能更加思路清晰，有针对性地解答诗歌鉴赏题。
关键词：诗歌鉴赏；表达效果；作答方法
福建高考诗歌鉴赏的分值通常设置为6分，两个小题。所以通常一二两小题的分值设置为3，3或为2，4。高考诗歌鉴赏的问题设置大致又可以分为：分析表达技巧型，分析形象型，分析语言型及分析思想内容型这几个方面的内容，而对这些问题的考查所形成的答案往往有了一些相对固定的答题套路及答题模式。比如，分析技巧型诗，学生作答时往往应该先明确指出这首诗运用了什么表达技巧，或比喻、或拟人、或对比、或衬托；其次，应结合全诗分析这种表达技巧在诗中是如何运用的；最后则是回答此手法的表达效果或是反映了诗人的何种情感。这些答题模式，考生应该都是心中有数，但是在回答问题的过程当中往往或生搬硬套，或顾此失彼，尤其在作答的第三个环节，很多学生往往重在答作者的思想感情，不看清问题设置的本质，而疏忽了对表达效果的回答，有时会导致文不对题。那么，在诗歌鉴赏当中，表达效果应该如何作答，笔者将对这一问题尝试探究。
一、关注诗歌形象的特点
中国古代诗歌无论楚辞、乐府抑或唐诗宋词，绝大多数诗歌不可避免地会写到各种各样的景物形象。这些客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来一种艺术形象，我们称之为意象。当作者有感于外界的事物，他便将这些感受寄托给一个或几个所选定的具象，使这些具象融入作者自己的某些感情色彩，从而制造出一个特定的艺术天地，而读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，同时在还原诗人所见所感的基础上渗透了自己的感情色彩。所以诗歌中对景物形象的鉴赏是绝对不能忽略的，它暗示着诗人的情感，开启了读者的想象，它对于一首诗的重要性是不言而喻的。在高考诗歌鉴赏中，对于诗歌当中景物形象的特点的分析常常是重要考点，诗歌鉴赏的设题可能没有说明要赏析诗歌的景物形象特点，但是作为应试者，我们则必须结合全诗去分析诗歌中景物形象所包含的特点，然后转化为书面答案，这是得分的关键。
以2014年泉州市高中
二、关注表达技巧本身的表达效果
诗人在创作时为了更好地表情达意，往往要运用各种恰当的表达技巧，比如，各种修辞手法、各种表现技巧、各种抒情方式。因此，分析语言、理解诗歌的内容必须正确认识这些表达技巧以及这些表达技巧所体现出的表达效果。它们有的有泛有的表达效果，比如，比喻、比拟等手法都可以“生动形象”地表达事物的特征；夸张、反问、对比、衬托等手法可以起到“强调突出”的作用；用典、双关、曲笔等手法则可以使表达“委婉含蓄”。同时，这些表达技巧也有本身独特的表达效果。比如，比喻把抽象的事物形象化，可以更加形象生动体现出意象的情态特征；衬托可以使描写的对象更加鲜明，使所要描写的气氛更加强烈；运用典故给读者在诗行间留下联想和思索的余地，使诗词意蕴丰富，言近而旨远，含蓄而婉转。诸如此类的表达技巧及其表达效果学生都应该深谙于心。因为，高考诗歌鉴赏在考查诗歌的表达技巧时往往需要学生回答出这种表达技巧在诗句当中所体现出来的表达效果。
以2014年福建省高中语文质量检查诗歌鉴赏题为例：“久雨新霁，秋气益清，与二三子登高赋之。人与寒林共瘦，山和老眼俱青。琤然一叶不须惊，叶本无心入听。气爽云天改色，潦收烟水无声。夕阳洲外片霞明，涵泳一江秋影。”（段克己《西江月》）问题设置：“‘人与寒林共瘦’中的‘瘦’运用了拟人的手法，请简要赏析其表达效果。”从这个问题设置来看，我们知道该问题考查的是学生关于诗歌炼字的掌握，而这个问题又涉及了“拟人”这一表达技巧，因此，我们在作答过程当中就应该考虑到拟人的手法有何表达效果。很多学生没有抓住树为何“瘦”或知道“瘦”的原因，但不能和拟人手法的“人”相联系，因此，答案多见片面之词。所以，在作答时，根据知识积累，我们应该在第一时间找出拟人手法的表达效果。前面笔者已经提到比拟可以“生动形象”地表达事物的特征，而对于拟人这一表达技巧，它可以“将事物人格化，给物以人的情感，使物具有人的情态，动作，达到富有情趣、生动形象的效果。”据此，我们回到诗句当中，“瘦”是因为秋天树叶飘落，而树叶落尽后的树跟人的消瘦形象有相似之处，所以，根据诗歌的分析及拟人手法表达效果的认知，我们可以得出“形象地写出了木叶脱落后寒林的疏朗，使寒林有了人的情貌与神采。”的答案。
三、关注全诗整体，挖掘深层内容
诗人写诗往往不是平铺直叙，也不是表露直白。诗歌追求形式上音韵和谐，内容上意味深远，感受上优美雅致。如果表达过分直露，则容易使诗歌失去本有的美感，失去应有的韵味。所以，诗人创作诗歌往往言在此而意在彼；通过意象烘托某种意境氛围；赋予了他所描写的对象以情感和深意；含蓄而委婉地表达自己的情感等。所以，我们要透过现象看本质，抓住诗的内核。同时，诗歌的每句诗可能都有它想表达的独特内容，想阐发的意义，但每句诗又不是和其他诗句互相割裂、互相脱离的。相反的，每句诗的个体构成了全诗的完整的整体，有了这个整体，每句诗才得到了它的意义，所以，解读诗歌必须关注整体性。而诗歌鉴赏设题时有时只是要求我们鉴赏某个诗句，考查的只是我们对某个诗句的理解。但尽管如此，我们也应该用联系的眼光看问题，试着由表及里、从具象到抽象、由浅入深地去分析诗句的意义，去挖掘诗歌的表达效果。
以2013年福建省高考诗歌鉴赏题为例：“春风入树绿，童稚望柴扉。远壑杜鹃响，前山蜀客归。到家逢社燕，下马浣征衣。终日自临水，应知已息机。”（梅尧臣《送何遁山人归蜀》）问题设置：“请简要分析首句中‘绿’字的妙处。”这个问题的设置是考查学生对诗歌当中炼字题的掌握与理解。显然我们第一部应着重在这个“绿”字上，根据知识迁移，我们可以联系王安石“春风又绿江南岸”的“绿”，两处“绿”字的运用可以说有异曲同工之妙。所以，学生不难得出：“‘绿’意为‘吹绿了’，它写出了春风吹绿林木的动态，表现了春风的活力。”然而答案并不是到这里就戛然而止的，它的表达效果只出来了一部分，所以只如此作答，不能够得满分。我们在解答时要把这句诗放到整首诗中，放在整个“大背景”，诗人送友人归蜀，选取了多个意象，如“春风”“远壑”“杜鹃”等，可以发现这些景物融合了诗人内心之欢愉。并且在下联，诗人想象友人到家后的生活情境，一切显得那么安适，自得。由此可见，诗人在“春风入树绿”句中，并不是指单纯要写“春风”，而是想通过春风和其他的意象来烘托友人归蜀的那种愉悦氛围，而这种氛围不是发生在夏秋冬，而是在春天的勃勃生机中。所以据此，作答时还应该深入挖掘出春风的活力是春天赋予它的，是作者的愉悦赋予它的，因此，在表达效果上还应解答出它“显示了春天的生机，增强了诗的韵味”。
高中诗歌鉴赏对于学生来说是个难点，但是在应试上学生还是可以忽略一些细节，有迹可循地去应付作答，只要肯花时间训练，按部就班去做，依然可以交出一个比较完美的答卷。但在这里笔者也想说，中国古代诗歌是很美妙的，如果我们平时能多读诗，多感受诗，多去体会诗歌中美好的语言，我们完全可以将自己融入诗境之中，去跟随诗人或喜或悲。我们不必借助技巧，也依然能够给出更加个性、更加完美的答卷。
新课程背景下的小学语文诗歌教学研究古代诗歌四首教学反思高中语文诗歌教学
语文学科中，古诗歌鉴赏这个题目对大部分学生来说，是难题，在平时的教学中，这个题目也是主干知识，所以每次考试的时候，总是有学生在这个题目上面出错，甚至得到很低的分数。有的学生不是读不懂古诗，而是不会组织答案，即意思明白，却不能用文字准确表达。因此这这里我给大家介绍一些很有用的古诗歌鉴赏题答题模式，希望对即将参加高考的学生有所帮助。
第一种模式：分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的'画面？表达了诗人怎样的思想感情？
答题步骤：
（1）描绘诗中展现的图景画面。答题的时候应该抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述的时候一定要忠于原诗，还有用自己的想象加以创新，语言力求优美。
（2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等等，注意能准确的体现景物的特点和情调。
（3）分析作者的思想感情。答这样题目的时候千万不要空洞，例如“回答表达了作者感伤的情怀”是不够的，也得不到多少分，应回答出因为什么而“感伤？”。
第二种模式：分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法/表现手法）。诗人是怎样抒发自己情感的？这样表达有何效果？
答题步骤：
（1）准确的指出用了何种手法。
（2）结合诗句，阐述为什么用这种手法。
（3）阐述此手法有效传达诗人怎样的感情？
第三种模式：分析语言特色型
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。
答题步骤：
（1）用一两个词语准确点名语言特色。
（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表现了作者怎样的感情。
第四种模式：炼字型
提问方式：某联中，最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：本诗中某字历来为人称道，你认为它好在哪里？用某个字替代行吗？为什么？
（1）解释该字在句子中的含义。
（2）展开联想，把该字放入原句中描述景象。
（3）点出该字烘托了怎样的意境？或者表达了怎样的感情。
（4）如果说用某个字替代，好不好？结合原文好的原因是什么？如何生动贴切的表现作者思想感情的？
第五种模式：一词领会全诗型
答题步骤：
（1）该词对突出诗歌主旨所起的作用。
（2）从该词在诗歌的结构上所起的作用考虑。
大家应该随便找几篇古诗，按照上面的答题模式组织一下答案，相信在考试的时候，你在诗歌鉴赏这主干题目方面不会丢很多的分，甚至拿到满分，竞争优势一定明显。
古代诗歌往往会运用多种表现手法以增强表达效果，下面是关于诗歌的表现手法及作用的内容，欢迎阅读！
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的'缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。
