涑水河，千年不息，激情奔流，从北至南，流经夏县，滋养了生生不息的禹都人文万象。北宋的司马光，以母亲河的名字创立了“涑水学派”，当时的方家鸿儒，诸如程颢、程颐、邵雍、张载、陈舜俞等皆在其列。南宋理学大师朱熹称赞其为“涑水六先生”。
而今在涑水河畔，又诞生了新的“涑水书派”，诸如张龙文、晋康乐、晋可汾、南仁甫、樊习一、王中立、王平善等书界名流、画坛贤士。他们虽不同姓，却是同乡，薪火相继，气息相通，墨飞星月耀涑水，笔走龙蛇舞鸣条，共同书写秀逸儒雅家乡情。
“走千走万，不如咱涑水两岸。”这是他们共同的心声。时至今日，王中立、王平善两位先生，心凝故土，情接地气，在涑水河畔扬起了艺术的“王者风”，将“涑水书派”的精神气质传承彪炳。
[中立翰墨老更成，凌云健笔意纵横]
王中立先生是一位德艺双馨的师者，他以“为师之道，常存敬畏”自勉，曾在三尺讲台上舌耕心耘，诲人不倦，桃李春风。夏县书协秘书长牛跃乾曾是王老先生的弟子，他对老师称赞有加：“王老师从不高谈阔论，但平实而极富深度的话语，总能激起学生们澎湃的思想浪花。他个子清瘦，神采奕奕，一脸祥和，却让我们感到不怒而威。看到他，总会让人想起一句话：品德如河流，越深越无声。”
王中立先生更是一位谦恭低调的艺术家，一生视笔墨为生命，“自将耕砚养心田”，休管他圆缺与阴晴，坦然面对市场经济对笔墨的的冲击。不为名利所萦，安心“布衣淡饭共粗茶”，“不图老笔生梦花”，只为“聊作休闲娱晚年”。由于无意于名利，也不为世事烦恼所累，自得心定神闲，以心中的那份圣洁、庄严和唯美，丹青颂春秋，翰墨写人生。
他年届八秩，能书善画，沉著飞翥，颇似唐宋文人墨士，既得雍容大度，又得敦厚洒脱。如今的他因腿脚不好，外出不多，却有“坐对春风问砚池”的.安逸；有“一梦幽幽近午天”的神怡；有和书友"浅吟低酌共酬韵"的雅情；有学生来家求教时“日照蓬门暖，花融斗室香”的喜悦……
他自幼天资聪颖，酷爱书画艺术，并得书画大师张龙文之真传，后常与书画名家尉世芳、韩梦等研习切磋。他敏而好学，力溯前贤，厚古不薄今，熔古而铸今，故技与道并驱。多体兼擅，能遗形取神，得意忘筌。楷书力透纸背，神采尽出，如清风出袖，明月入怀；行书沉着痛快，如云鹤游天，群鸿戏海。草书摇曳多姿，龙威虎振，剑拔弩张……
“骨劲神清自高雅，纯朴自然总关情。”先生作书，引笔奋力，或正或斜，或放或纵，看似漫不经心，信笔纵横，实则胸有成竹，从质朴天真之中显示其精妙与豁达，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的素朴之韵、古雅之态、厚重之美。
有诗为赞：“竖横撇捺似天工，势若游龙字字雄。点墨流金一得阁，挥毫掷玉涑水旁。心头拂醉千秋意，腕底摇来鸣条风。神韵无穷因力透，暗含精气自当中。”
平善艺海悟精韵，笔墨怡情人不老。
古人云：人生七十古来稀。从童年就痴迷书画艺术，至古稀之年一直充满创作激情，更属难得。平善先生便是在坚持中成名的一位书画大家。
王平善，出身书香门第，打小就饱受家学浸润。艺术将他童年的岁月美丽丰满。每天无意识地涂鸦，他总是被一种朦胧的艺术灵感所吸引、所打动、所向往、所沉醉。
出生于1944年的王平善，经历了特殊年代一浪高过一浪的运动风潮。写标语，搞宣传是那个年代人们热衷的政治活动。毛笔字好的王平善被公推为刷标语的主力军。年轻的他有的是力气与激情，大大的标语字写了一年又一年，练就了他过硬的臂力与笔力。为了叩响了艺术之门，他去广州，到兰州，进西安，上太原，赴京都，不耻下问，拜师求艺，博采众长。就这样，他用近40年的锲而不舍，终于迈进了艺术的高雅殿堂。
历代花鸟画名家辈出，流派纷呈，风格殊异。古有八大，近有白石，各领风骚。先生用宏取精，转益多师，驾轻就熟，直抒胸臆。先生之于花鸟，精求笔墨意趣，以形写神。既注重传统之法，又寻求审美突破；既有现实主义笔致，又蕴含浪漫主义情调。请君且看：一丛秋菊漾金风，几朵牡丹传春心。兰在石畔把歌唱，竹立浩宇气长存。蜂飞蝶舞来相伴，娇莺衔去古今愁。谁道朗朗留白处，尽得无我自在禅！
先天脱俗的艺术气质，加上扎实的童子功，使他的作品构成，鲜艳而不妖丽、富贵而不孤傲、厚重不失灵动，表现出流畅的气韵、蓬勃的生机、永恒的律动！每每创作时，他常常是笔未动，气已吞，在境界脱俗、意蕴高远、笔墨秀润中，总能让欣赏者清晰地捕捉到一股最纯粹的生命气息，拥抱一种“宠辱不惊、去留无意”的艺术美感。
一次偶然的机会，他爱上了画虾。虾的寓意深刻，北方喻其为“龙”，有镇宅吉祥之意；南方喻其为“银子”，取长久富贵之意。他师承享有“卫虾子”美誉的卫保贵先生，凭着对虾的情有独钟，反复揣摩，大胆创新，虚中求实，实中运虚，把自己多年来对舞蹈、音律的艺术追求融入虾的意境，不但画出了顺水虾的潇洒飘逸，更画出了逆水虾的生动威武。其笔下之虾，既有卫保贵之虚，又有齐白石之实，似柔实刚，似断实连，刚柔兼备，千姿多态，穿插灵动，神趣活现。欣赏其虾作，仿佛轻轻潜入河溏水下听那对虾情语绵绵，又宛若一起与群虾追逐游戏惊起涟漪阵阵，可谓是“画得灵虾追白石”！
有词为誉：“白发苍苍情未老，玲珑秀玉心裁。挥毫泼墨写悠哉。梦凝方寸地，虾舞化龙来。任尔春秋更岁月，执将苗圃耕栽。谁凭壮笔远俗态？聆听大师语，点点乃善怀。”
记得一位诗人曾经吟诵过这样的诗句：“如我可以变幻，我必不会做那喧闹于长空的雷电，我亦不做那奔腾咆哮的大河，我只想做那任人行走的土地。”生养在美丽的涑水之滨，看不够的锦山秀水，赏不够的春花秋月，描不尽的风土人情，抒不完的家国情怀，两位先生正在以自己独特的笔墨符号，笔随心动，墨伴情飞，扬起涑水河畔艺术的“王者风”！
白雪歌送武判官归京教学反思一：
一、白雪歌送武判官归京》是一首著名的边塞诗，内容涉及“咏雪”、“送别”两个方面，和学生以往学习的唐诗相比，篇幅长了，内容理解上也有一定的难度。鉴于此，课文学习落在分
二、作者不明写，留下无限的想象空间，令人回味无穷， “留白”这种艺术表现手法的魅力学生感受还不深。思考解决方案：引入学生以前学过的熟悉简易古诗，采取过渡式学习法，或许会更好。
白雪歌送武判官归京教学反思二：
这首诗歌被称为盛唐边塞诗的压卷之作可谓是名至实归。这是一首一开始就让学生很有感觉的诗歌。
下面我分两点谈一下我对这堂课的反思：
1、适时联读能深化对文本的理解
最后一联“山回路转不见君，雪上空留马行处”，因为它表现的`充满惆怅的情感而让一位学生喜欢上了而在开始品读不久便被提了出来，这个在预设中本是置于最后的想予以情感的深化的，但很快又有第二个学生抓住这句，这时觉得不能不进行深入品
2、要不拘预设，动态生成
“品奇”这个主问题的设置比较开放，虽然预设归结为三点，天气奇寒，雪景奇丽，感情奇深，但在预设的时候我也并没想到就引导学生按部就班地逐点下来，而是任其随意品读。但实际的课堂下来，我又觉得，当学生讲出其中一个方面的时候，还是就这方面引导都讲了，再引导另一方面为好，这样可以让学生有一个更清晰的感知。
在赏读结束后的归结时，一些点还强化提一下的，比如岑诗特点“奇”的具体化：丰富的想象，新奇的比喻，合理的夸张。这几点，在赏
还有就是诵读，不够。诗歌教学，诵读肯定是很重要的，其实不独是诗歌，很多语文课，诵读都是重要的。但是我也发现，很多的评课者在对一堂课进行评价的时候，我们经常性听到的一句话就是，朗读不够，你语文课，怎么可以不朗读呢?但是评价归评价，实际的课堂，我们总会因为这样那样的分
想象中有理想的课堂模式，但却无法将之具象化。
仍沿袭那句套话：课堂教学永远是一门遗憾的艺术，但，正因为遗憾，才有反思，有反思，才有进步。
虚实理论原本是一对哲学范畴，但在我国艺术创作和艺术评论中，这一理论却被广泛运用。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。中国的古典文学特别是古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。古典诗词中的虚实与其他作用于视觉听觉艺术形式中的虚实有相通之处，但却有许多不同的地方。
一、古典诗词中的虚实与绘画艺术中的空白艺术的关系
空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波，画面虽空灵却有韵味。这都是运用了空白的手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有这种现象，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以通过想像来补充。这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗多是如此。虚实结合，从而达到虚实相生的效果。
二、虚实与烘托手法的关系
诗人在刻画人物或描写景物，当难以正面表达或诗人着意追求一种委婉含蓄之美时，常采取侧面描写的方法进行烘托或暗示。引发读者想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。
中国古典诗词中的这两种虚实手法与绘画、戏曲等艺术形式中的虚实手法是相通的，但诗歌作为一种独特的艺术形式，其虚和实的关系还有特殊的表现形式。
三、 实与情景的关系
人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用” 。这一现象在中国古典诗词中表现得尤其突出。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流” ，这两句诗字面上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》： “昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理,是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》（千岩万壑不辞劳），诗中描写了雄伟壮观、历尽坎坷而最终奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在诗中寄托了自己的人生理想，是言志，是虚。这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。
四、虚实与比喻
比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”用一比喻，把多而不绝的 “愁”物化为一江东流的春水，形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》： “试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。“一川烟柳”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，从虚实的角度看，是化虚为实，以实写虚。
以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情、烘托、比喻、空白等艺术手法相通，因而均不在诗歌鉴赏所探讨的范围之内，诗歌鉴赏所探讨的主要是以下的几种情况。
五、当前之景为实，已逝之景为虚
作者把已逝之景写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中）：“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》、李白的《越中览古》、苏轼《念奴娇赤壁怀古》辛弃疾《京口北固亭怀古》、。诗人都是通过今昔的对比，表达对历史与现实思考。
六、当前之景为实，设想未来之景是虚
古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象，为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。这类诗常见的还有李商隐《夜雨寄北》（君问归期未有期）等。
七、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。
这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想，不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,末解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说，“公本思家，偏想家人思己”。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易《邯郸冬至夜思家》、欧阳修的《踏莎行》。这样虚实结合，沟通了双方的情感，所以，有思念有愁苦有断肠之痛，，也有温馨和慰藉。
八、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚
通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》。作者用瑰丽的诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如李清照的《渔家傲》： “仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。此外，常见的还有苏轼的《江城子》以梦境来写对亡妻思念，虚实结合，可见思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》设想了“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为“与君绝”的条件，更突出了誓死不“与君绝”的坚定信念，这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心。这类诗中，最奇的要数刘过的《沁园春》（斗酒彘肩）词人把与杭州颇有渊源的几位大诗人白居易、苏东坡、林逋（此时白居易过世已350余年，东坡、君复也均已作古）请到词中，饮酒赋诗，化用他们描写杭州西湖的名句入词。想象奇特，掇拾珠玉，浑然天成，千古奇文。
古典诗词中的虚实手法还可以从诗词的形式、诗词的声律等角度进行解读。但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中的虚实手法进行鉴赏，故不一一赘述。
中国古典诗词虚实相生的取境美
本文可与课文《中国艺术表现里的虚和实》作比较阅读。
《中国艺术表现里的虚和实》说，中国戏曲处理空间的方式，不仅与中国绘画相通，而且与中国诗中的意境相通。本文就是以杜甫、李白的诗为例，指出诗歌艺术的意境往往与虚实关系紧密。试把本文内容连串起来理解，把握文章的精神实质，并用一二百字表述出来。
虚实结合这一创造意境的艺术手法，在诗人杜甫手中，得到充分的运用，收到了以少见多，以小见大，化虚为实，化实为虚的意境美的效果。
杜甫的《月夜》诗：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何日倚虚幌，双照泪痕干。”妙就妙在诗人不写战乱中自己如何思乡，而说家人怎样想念自己。化实为虚，化景物为情思。抽象的情感(思念妻子)附丽于具体的形象(对月怀人)画面上，令读者驰骋想象于虚实之间，从诗人对妻子念之深去推想妻子对丈夫思之切。再如，《自京赴奉先县咏怀》：“忧端齐终南，洞不可掇。”把无形无象心理之“忧”，进行感情物化，说自己的忧愁堆积如同终南山一样高，像无边的茫茫大水那样无法收拾，化虚为实。“写一代之事”的巨构《北征》：“平生所娇儿，颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补缀才过膝……”这里，诗人没有写战乱带来的灾难，没有写自己的深悲，只写爱子的饥色，写他们啼哭、垢腻等战乱的灾难，诗人内心的悲痛却淋漓尽致地表现出来。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，杜甫的`这两句诗是人们非常熟悉的。两句诗将截然不同的两个画面摆到一块，不仅互相映衬顿增魅力，而且从字面上呈现出第三个画面的意义：朱门内外仅一墙之隔，却是如此不同的两个世界，这是一个不合理的社会!这里，形象的直接性提供了联想的线索，发人深思：荒野上那冻死的穷人的骸骨，是“朱门”敲骨吸髓的剥削所致；朱门的酒池肉林，是“损不足以奉有余”的社会制度所造成的。这些情理，在作品里并没有从字面上说出来，但读者根据自己的生活经历与审美感受去补充和丰富诗的想象，就深刻地感受到了。杜集中这类剔骨析肌地洞穿社会病根的诗句还有：“富家厨肉臭，战地骸骨白”(《驱竖子摘仓耳》)；“甲第纷纷厌梁肉”(《壮游》)；“犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”(《丽人行》)；“彤庭所分帛，本自寒女出〔彤庭所分帛，本自寒女出〕见杜甫诗《自京赴奉先县咏怀五百字》”等。这不是诗人对现实简单的感受和反应，而是诗人取境的审美把握中感情浓缩的表现，是融合真、善的审美评价。可见对社会的本质揭示得越深刻，概括的程度越高，作品的境界越高、大、深，其美学价值也就越大。
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首杜甫的名诗《春望》，创造了一个独特的境界，自成意境。诗中写景、抒情结合得很完美，真正是情景交融。但是，诗里出现的不只是情和景，而且还有事和人。写景、状物、叙事、绘人，各种因素综合为一个独立天地，恰好完美地表达诗人的思想和感情。在这由景、物、事、人等结合而成的“境”，和诗人所要表达之“意”，完美地融为浑然整体。蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情、忧国思家之意。有限之境，无穷之意，完美结合，融合无垠，这就成了意境。前人曾云：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之”，举出的典型例证就是这首《春望》。“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣〔“山河在”……则时可知矣〕见司马光《续诗话》。”诗人的不尽之意，正是在这有限之境表现出来，意深藏在境中，使人思而后才能得之。
而唐代大诗人李白也善于在自己的诗篇中以虚实相生的手法创造一种独特的境界。我们仅以他的一首小诗为例，看诗人是怎样通过二十八个字也有虚有实，以实带虚、以虚喻实创造意境的。
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这首诗是李白天宝十四载(公元775年)游览安徽泾县桃花潭后临别赠友之作。当诗人登舟欲行之际，“忽闻岸上踏歌声”。妙就妙在未见其人而先闻其声，以歌声代人，以虚寓实，而虚实相生。诗人轻舟待发，而送行者踏歌相送(一边唱，一边用脚顿地打拍子)，“忽闻”表明这踏歌相送对诗人来说实出意外，而就诗来说，也是绝巧的意外之笔，使诗承首句铺叙之后陡起一笔。不仅使此景、此歌、此情犹如耳目，其人物情状呼之欲出，丰富了诗境的视听(时空)感，并显出情感心曲的回流。没有以虚寓实是难以臻此妙境的。
“桃花潭水深千尺”非一般浅潭小流可比，然而，千尺之深的潭水比起汪伦那种诚挚、朴素之情来，是远远“不及”的，而汪伦所“送我情”到底有多深，诗人留下了大片空白(虚)，任人情思去度量，去驰骋。汪伦情意之深，豁然于人眼目之中，让人回味良久。后二句这种触物感兴、即兴象征以丰富诗的意蕴境界之法看似平易，道的眼前景，写的意中情，然而却是非扛鼎之笔所难以道出。李白诗之不同凡响，就在于他那“妙境只在一转换间〔妙境只在一转换间〕见沈德潜《唐诗别裁》，而“不及”二字是其关键。这种托物即兴，以物象征，化抽象的情谊(虚)为具象的形象(实)，将难以丈量的无形情愫借用“眼前景”加以比较度量，这一“转换”使诗别开生面，空灵有趣，余味涵包，新颖警人。
全诗仅二十八字，却首以“忽闻”为一波折，使歌声以及送行人之姿犹如耳目之前；再以“不及”为另一波折，李白运用虚实相生的手法，使人透过形象潭水千尺去体味到诗人与歌者之间的情谊。使诗的画面有动有静，跳跃转换，灵动自然；情感曲线有起有伏，将诗人的若明若暗、瞬息转换的情感形象展现出来，而为人们所激赏。
通过上述诗篇的分析，可以看到诗歌艺术的意境往往与“虚实”关系紧密。唐代刘禹锡说“境生于象外。〔境生于象外〕见《董氏式陵·集记》”，指出艺术意境所具有的“象”(实)与“境”(虚)的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达“境”这一象外之旨，从而充分调动欣赏者的想像力，由实入虚、由虚悟实，从而形成一个具有意中之境，“飞动之趣”的艺术空间。
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