世间安得双全法
住进布达拉宫
我是雪域最大的王
流浪在拉萨街头
我是世间最美的情郎
与玛吉阿米的更传神
自恐多情损梵行
入山又怕误倾城
世间安得双全法
不负如来不负卿
那一世
那一刻
我升起风马不为乞福，只为守候你的到来
那一天
闭目在经殿香雾中，蓦然听见，你颂经中的真言
那一日
垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子
那一夜
我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息
那一月
我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的`指尖
那一年
磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖
那一世
转山转水转佛塔，不为修来生，只为途中与你相见
那一瞬
我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐
十诫诗
第一最好不相见，如此便可不相恋
第二最好不相知，如此便可不相思
第三最好不相伴，如此便可不相欠
第四最好不相惜，如此便可不相忆
第五最好不相爱，如此便可不相弃
第六最好不相对，如此便可不相会
第七最好不相误，如此便可不相负
第八最好不相许，如此便可不相续
第九最好不相依，如此便可不相偎
第十最好不相遇，如此便可不相聚
但曾相见便相知，相见何如不见时
安得与君相诀绝，免教生死作相思
见与不见
你见，或者不见我
我就在那里
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那里
不来不去
你爱，或者不爱我
爱就在那里
不增不减
你跟，或者不跟我
我的手就在你手里
不舍不弃
来我的怀里
或者
让我住进你的心里
默然相爱
寂静欢喜
执子之手，共你一世风霜
谁，执我之手，敛我半世癫狂
谁，吻我之眸，遮我半世流离
谁，抚我之面，慰我半世哀伤
谁，携我之心，融我半世冰霜
谁，扶我之肩，驱我一世沉寂
谁，唤我之心，掩我一生凌轹
谁，弃我而去，留我一世独殇
谁，可明我意，使我此生无憾
谁，可助我臂，纵横万载无双
谁，可倾我心，寸土恰似虚弥
谁，可葬吾怆，笑天地虚妄，吾心狂
伊，覆我之唇，祛我前世流离
伊，揽我之怀，除我前世轻浮
执子之手，陪你痴狂千生
深吻子眸，伴你万世轮回
执子之手，共你一世风霜
吻子之眸，赠你一世深情
我，牵尔玉手，收你此生所有
我，抚尔秀颈，挡你此生风雨
予，挽子青丝，挽子一世情思
予，执子之手，共赴一世情长
曾，以父之名，免你一生哀愁
曾，怜子之情，祝你一生平安
《蝶恋花·出塞》是清代词人纳兰性德的词作。下面我们为你带来《蝶恋花·出塞》全词赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。
蝶恋花·出塞
朝代：清代
作者：纳兰性德
原文：
今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语?西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许?深山夕照深秋雨。
【赏析】
词中有“牧马频来去”、“西风”及“青冢黄昏路”之语，青冢离龙泉关较近，因此可能创作于康熙二十二年九月扈驾至五台山、龙泉关时。
词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。
词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时姓觉罗氏，彼时有可能姓叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回到了现实，在眼前，他看到了塞外营训的场景。
“画角声中，牧马频来去”，此句看似平淡，却让人浮想联翩。军营中，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背上来来回回地操练，拼杀，好一幅壮观的`场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感?一代一代的王朝不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去?战场上的厮杀声，似乎也暗藏着几份悲伤。从结构上来说，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。
虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦，在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的荒凉又能给谁诉说呢?“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢?作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落中淹没于历史的长河中，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越近。季节地逝去，风干了自然界的一切，但却风干不了作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。
词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕饰。
词的下片抒发自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。
“幽怨从前何处诉”，应为从前幽怨何处诉，古人作词，为了韵律的需要，往往在词序上作以调整。“从前幽怨”到底指的是什么幽怨呢?就下文“铁马金戈”而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出了他内心深深的孤独，也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。
作者虽然志向高远，可又能如何呢?最后不也是像王昭君那样“独留青冢向黄昏”?王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为了汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成了一堆黄土，有什么用呢?自己空有一腔铁马金戈，气吞万里的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗?
作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深?那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人生发出一种挥之不去又无法形容的伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。
这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上篇写眼前之景，下篇写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。
贺新郎①
苏轼
乳燕飞华屋。悄无人、槐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇③，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人、梦断《瑶台曲》。又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两籁籁。
［注释］
①贺新郎：苏轼创调。又名《乳燕飞》、《金缕曲》、《金缕歌》、《风敲竹》等。
②槐阴转午：槐树阴影转移，已到午后。
③生绡：生丝织成的绢。白团扇：由白绢做成，古代仕女常执之。
④手似玉：扇子和女子执扇的手都像玉一样的洁白。
⑤红巾蹙：形容榴花丰开，像一条紧束起来的有褶纹的红巾。白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》有“山榴花似结红巾”句。
⑥浮花浪蕊：指轻艳浮华的花卉，如桃杏之类。
⑦秾：茂盛。看取：看，取是语助词，用于动词之后。
⑧西风惊绿：秋风惊落石榴花，留下满树绿叶。
⑨粉泪：女子的眼泪。籁籁：纷纷落下的样子。
【译文】
雏燕儿穿飞在华丽的房屋。悄然无人，梧桐绎阴儿转向正午，晚间凉爽，美人刚刚汤沐。手里摇弄着白绢团扇，团扇与素手似白玉凝酥。渐渐困倦余倚，独自睡得香熟。窗外是谁推响彩绣的门户？白白地叫人惊散瑶台仙梦，原来是夜风敲响了翠竹。半开的石榴花像红巾叠簇。等浮浪的花朵零落尽，它就来陪伴美人的孤独。取一枝浓艳石榴花细细看，千里花瓣下像美人的芳心情深自束。又恐被那西风骤起，吹得只剩下一树空绿，若等美人相对比，残花之前对酒不忍相看，只有残花与粉泪，零落两簌簌。
【译文二】
小燕子飞落在雕梁画栋的华屋，静悄悄无人桐影转过了正午，傍晚清凉时美人刚出浴。手拿出丝织的白团扇，纤手和扇子都白如美玉。渐觉困乏，斜倚枕安然入睡，此时不知是谁在帘外推门？空教人惊醒了瑶台好梦，侧耳听却原来是，阵阵风在敲竹。
石榴花半开像红巾皱叠，待桃杏等浮花浪蕊落尽后，它才会绽开与孤独的美人为伍。细看这一枝秾艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。又恐怕被西风吹落只剩叶绿。来日如等到美人来到，在花前饮酒也不忍去碰触。那时节泪珠儿和花瓣，都会一同洒落，声簌簌。
【评点】
这首双调词采取了抒写闺怨的主题，上片从形体、心态等方面描写美人，下片笔锋一转，赞美榴花，通过榴花之美衬托美人之美。词人不仅赞美了美人、榴花清雅高洁的品格，抒写了美人、榴花迟暮自怜的情感，而且还将自己的品格和情感也融入其中，通过美人因失时而失意的情怀、缠绵凄恻的儿女之情，表达了自己慷慨郁愤之情。
上片通过一系列初夏时的典型景物，引出并描写了一位高雅孤寂的美人。“乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午”二句，写了初夏时节，正午过后，庭院里静悄悄的，只有小燕子叽叽喳喳地飞落在华屋屋檐下的声音，从而衬托出了环境之幽静。“晚凉新浴”，傍晚天气渐渐凉快下来，一位刚刚出浴的美人缓缓出场。美人风姿绰约，只见她“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”。在古代，诗人们经常用白团扇来象征红颜薄命、佳人失时。词人在此处写美人“手弄生绡白团扇”，除了衬托美人洁白柔嫩的肌肤，更是衬托她高洁的品格，为她命运不济、红颜薄命叹惋。“弄”字用得极为传神，与上文“悄无人”的幽静气氛相照应，精准地反映出了美人此时的寂寞和失落。“扇手一时似玉”进一步暗示了美人命运的不济。
接下来，词人手法一转，不再用烘托、象征、暗示等手法从侧面描写美人的心态了，而是直接写美人由于寂寞而渐入梦境，可好梦不长，又被风吹翠竹的声音惊醒。“渐困倚、孤眠清熟”进一步写出了庭院环境的清幽，同时也反映出美人内心的空寂。而美人渐入梦境后，梦见有人在帘外推门，不禁万分激动。而“枉教人”、“又却是”笔锋一转，梦境结束，美人不得不面对寂寞的现实，听着外面风吹翠竹的声音空自惆怅。唐代李益在其《竹窗闻风寄苗发司空曙》中有“开门复动竹，疑是玉人来”的句子，词人在此处化用了李益的诗句，通过描绘一种清幽的'意境，着重写主人公从满怀希望的美梦回到现实中后的失望和惆怅。从遣词造句的角度看，上片“华屋”、“晚凉”、“弄”等词都是匠心独具，反映出了美人的空虚、寂寞、失落、惆怅等复杂情绪。
下片着重写艳丽的榴花，从而继续衬托美人的高洁。白居易在《题孤山寺山石榴花示诸僧众》中有“山榴花似结红巾”之句，词人此处化用该句，把榴花的美丽外貌写得形象、具体，同时还突出了西子含颦的神韵，让人回味无穷。“待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独”写出了美人的心声，而此心声是美人观花时产生的，是她与榴花的共鸣，她与榴花都具有独立于群芳之外，不与群芳争艳的高尚品格。
“秾艳一枝细看取”着意描写榴花的美丽，“芳心千重似束”则通过榴花的外形特征，表现美人愁绪难以排遣的心情，再次象征美人芳心之坚贞不渝。“又恐被”一句，明为写花，实则暗示美人观花产生的迟暮之感。结尾四句，进一步写出美人的动作，榴花是花落簌簌，而美人则是泪落簌簌，更显凄婉。
下片的主要写作手法是将花、人合一，借物咏情，从而产生一种哀婉凄楚的意境，耐人寻味。
统观全词，词人先直接写美人，后又通过榴花间接写美人，但无论如何，都始终围绕美人失时、孤芳自赏这一核心，从而寄托了自己怀才不遇之憾。
［赏析］
这是一首闺情词，表现女子孤独、抑郁的情怀为苏轼婉约词的代表作。上阕写静谧的夏日午后，如花似玉的美人沐浴后趁凉入睡，又被风吹竹声惊醒。下阕写伊人观赏石榴花，惜花怜人，情丝缱绻，对花落泪，相思断肠。描写细致，形象生动。由于上阕情绪如雾中梦境充满妩媚的美感，下阕的石榴花形象很自然地与伊人形象交融，妙趣盎然，这样闺中人惜花伤春，对花落泪的主旨便得到艺术的表现，言尽意远韵味无穷。
本词不达意咏人兼咏物，下片描写在清幽环境中的一位美人，她高洁绝尘，又十分孤独寂寞。“帘外认来推绣户”几句，如梦似幻，动而愈静，极其婉曲地表现了女主人公的孤寂。过片转达而咏榴花，这不与“浮花浪蕊 ”为伍的榴花，也即是女主人公的象征。最后四句描写美人和榴花的迟暮之叹。这首词意象清隽，托意高远，隐约地抒写了儿者怀才不遇的抑郁情怀。苏轼笔下的佳人，大多丰姿绰约，雍容闲雅。无论《洞仙歌》里“冰肌玉骨，自清凉无汗”的花蕊夫人，还是这首词中的也浴美女，都能给人一种洁净如玉、一尘不染的美感。，关于这首词的写作背景，前人异说纷纭。据杨《古今记号语》说，苏轼任杭州通判时，有府僚在西湖设宴，官妓秀兰因浴后倦卧迟到，受到斥责，适石榴花开，秀兰折花谢罪，府僚益怒，以为下恭，苏轼遂作此词化解。上片主要写佳人，但没有正面描写她的姿容，而是先写佳人的扇和执扇的手。下片别开异境，前五句写石榴，后五句佳人与石榴合写，亦花亦人，巧妙新颖，知谐自然。本词之意蕴，冠绝古今，取景清幽，托意高远。
