白居易作为中唐时期重要的一位开宗立派的大诗人，其感伤诗的代表作《长恨歌》、《琵琶引》等，均是中国文学史上的不朽杰作。其中《长恨歌》是史实与民间传说兼有，天上人间照应，作者对历史事件的态度既有讽刺，又有叹惋同情。学界对《长恨歌》的主题长期争论不休，有讽谕说、爱情说、风情说、又有爱情与讽谕双重主题说等。白居易曾在《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九李二十》中自赞其诗“一篇《长恨》有风情”，据此，“风情”说应该是其主题不可或缺的内容。然而关于这首诗层次结构的划分，学界也可谓见仁见智，众说纷纭，这也真正体现了“诗无达诂”的遗训。笔者就此做了专门整理，现举其要者，列之于后，以求教于方家。
一、两部分(段)说
持这种划分观点的学者相对较多，但并非千篇一律，在具体的起始句上也有很多分歧。较有代表性的是游国恩先生主编的《中国文学史》[1]128，大致以“不重生男重生女”为限，分为前后两部分：“诗的前半露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国，……从全诗来看，前半是长恨之因。诗的后半，作者用充满着同情的笔触写唐明皇的入骨相思，从而使诗的主题思想由批判转为对他们坚贞专一爱情的歌颂，是长恨的正文。”最近虽然出版了修订本二版，但是这种观点未曾改变。
霍松林是研究唐代文学的著名学者，他虽然主张将这首诗划分为两部分，但与游国恩所言相比，认为分界句有所不同。如其《唐诗精选》[2]307所云：
全诗以“惊破霓裳羽衣曲”为界，分为前后两大部分。前一部分写致“恨”之因，这是讽谕主题说的根据;后一部分写“长恨”本身，这是爱情主题说的根据。……一开头即揭示唐玄宗的这样性格特征——“重色”，然后从各侧面进行刻画，情节也随之发展：“思倾国”，选妃子，华清赐浴，兄弟列土、骊宫歌舞、安史乱起、马嵬兵变，逃难蜀中，这是“重色”的表现和后果;从入蜀到回京的思念妃子以及命方士“致魂魄”，则是“重色”性格在悲剧情境中的延展和深化。
郭预衡主编《中国古代文学史》[3]306-307亦将此诗分为两部分，但是分界不是很明显：“诗的前半首鉴诫荒亡之意明显，后半首爱情悲剧的渲染凄恻动人。”又云：“《长恨歌》的后半首，是白居易据民间传说改写而成的李杨的爱情悲剧。……诗分别从李隆基、杨玉环双方的遗恨和相互的感情纠结写来，表现他们天上人间，无尽的眷恋。”从郭先生的进一步解说看，前部分应该是到“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”，其余则为后部分。
王汝弼《白居易选集》[4]23云：“此诗前半写实，后面则运用浪漫主义的幻想手法，比较显著地受了变文的影响，写实与虚构，前后递转流畅，天衣无缝。”没有明确其界限所在，然而编者在“临邛道士鸿都客”一句的注释后又说：“此诗以下即以传说的神仙故事叙写。”由此可知，该句当为其前后的分界。
王运熙《略谈〈长恨歌〉内容的构成》[5]434一文指出：
白居易的名作《长恨歌》描绘了唐明皇、杨贵妃两人的爱情故事及其悲剧。它在思想内容上具有两个方面：一方面指出唐明皇溺于女色，不顾国家大事，结果带来了安史之乱;另一方面表现了由于安史之乱，杨贵妃悲惨地死去，明皇日夜萦思，感情非常诚笃，杨贵妃死后变为仙人，也念念不忘明皇，彼此眷恋对方，但不能相会，形成长恨。诗篇一方面对李、杨两人的生活荒淫、招致祸乱做了明显的讽刺，另一方面对杨贵妃的死和两人诚笃的相思赋予很大的同情。
依照王先生的论述，我们可以肯定他是将这首诗分为两部分，虽没有具体讲明哪句，应该在含有安史之乱的“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，这之后的内容应该为第二部分。
陈玉刚《简明中国文学史》[6]155划分的起始句又与前者有所不同：
全诗一百二十句，八百四十字，从“汉皇重色思倾国”写起，描述了杨玉环如何受到唐明皇的宠爱以及李、杨宫廷生活的细节，到“宛转蛾眉马前死”只用了三十八句，不到全诗的三分之一。全诗的三分之二篇幅，是以一个“恨”字为中心，写杨贵妃死后，唐明皇对她的思念之情，最后落脚到“此恨绵绵无尽期”，采用的是前后对比、触景生情的艺术手法，很能感动人。
陈友琴《白居易》评[7]12认为：这首诗的前面一部分对唐玄宗的荒淫和杨贵妃的恃宠而骄有些讽刺和批评，分界句为“魂魄不曾入梦来”之后;后面写方士受玄宗之托，访问蓬莱，得到当时二人的密语，归报上皇，从其行文中能看出，这部分的起始是从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”。中央广播电视大学编写的《中国古代文学作品选》中册[8]149，与前者相同，将《长恨歌》划分为两部分：从“汉皇重色思倾国”到“魂魄不曾来入梦”为第一部分;从“临邛道士鸿都客”到末尾为第二部分。
有的学者虽然认为这首诗划分为两部分，观点或主张是提出来了，但是前后两部分的分界句不明显。如詹锳先生《唐诗》[9]81对《长恨歌》划分两部分，也有点含糊，并未指出分界句：
从全诗来看，感伤的情调重于讽刺。前半篇讽刺的地方，笔锋很不尖锐，对唐明皇和杨贵妃的丑史没有进行揭露。后半篇又用虚构的情节来美化唐明皇、杨贵妃之间的爱情，把他们两人描绘得那样的深情绵邈，以至于“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，仿佛帝王后妃之间也有真挚的爱情似的。最后一段写道士鸿都客上天下地到处去寻觅杨贵妃，终于在海上仙山寻到了她，从她那里带回来当年和唐明皇定情的信物，这些扑朔迷离的情节，虽然来自民间传说，毕竟带有迷信色彩。而且白居易对唐明皇的讽刺，无非是说迷恋女色，以致铸成大错，目的是为了给当代皇帝作前车之鉴。
再如罗宗强《中国古代文学史》[10]375也同意将这首诗分为前后两部分，但具体的前后分界句没有讲明：
关于《长恨歌》的主题，有爱情说，讽谕说和讽谕、爱情双重主题等多种说法。……此诗的主导方面似在后半篇，为使前后有机结合，前半的讽刺保持着一定的限度，而且多有讳饰。……白居易说：“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。”表明《长恨歌》是一篇写风情的作品，应从较广阔的时代意义上去把握和理解其“长恨”主题所蕴含的悲剧意蕴，即把李、杨的悲剧分别看作爱情悲剧、政治悲剧和时代悲剧，从而使爱情主题、政治讽刺主题和时代感伤主题，各有所依存和附丽，构成一个有内在联系的三重变奏的统一整体。
刘开扬《唐诗通论》[11]233只对这首诗的诗意进行了阐释，但并未明确划分诗的段落：
开始说“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得“，写纳杨氏以后说：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”，“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”，安史之乱发生了，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，这些全是讽刺。但是写道玄宗入蜀和还都以后，却总去写两人昔日的恩爱和玄宗的悲伤了，“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情，行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂?春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫，……悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，即《李夫人》诗说的“此恨长在无销期”，“人非木石皆有情”。后面方士寻求是是根据民间传说，玄宗为太上皇还京后，被肃宗宠信宦官李辅国逼迁，引起民间同情。诗的后半这样写，也还是不悖于题旨的。
张浩逊《唐诗分类研究》[12]321所言也没有一个明确的说法：
把杨玉环写成一个专情女子的形象。最典型的诗篇便是白居易的《长恨歌》。该诗绝口不提杨玉环曾为寿王妃事，说她在入宫之前是‘养在深闺人未识’，一入宫即深得玄宗宠爱，两人如胶似漆，恩爱无比。后半部分写玄宗在万般无奈的情况下同意杀死杨妃后，内心不胜痛苦，对她的思念日甚一日。临邛道士为玄宗一片痴情所感动，遂教方士去寻觅杨氏的魂魄，果然在虚无缥缈的海上仙山找到她。
李宗为《唐人传奇》[13]68则将《长恨歌》与《长恨歌传》相比较而论述两者的层次结构划分，也未提出明确的分界句：
《长恨歌传》的结构与《长恨歌》基本相同，以杨妃赐死马嵬为分界，可以分为前后两部分。前半部分所着力铺陈描写的是杨贵妃冶容取宠以至误国的故事，形同野史别传，所宣扬的仍是以妇人为祸水的封建传统观念;后半部分则依照王质夫所述的民间传说叙写了玄宗遣方士游神驭气在海外仙山找到已成了仙的杨妃的故事，通过玄宗沉痛悼念和杨妃在仙宫中对方士追叙昔日情意等等描写，突出了玄宗与杨妃天上人间两不相忘的真挚感情。
实际上，有的学者将《长恨歌》划分为两部分说的观点看作是20世纪的一个主流观点。如杜晓勤《20世纪中国文学研究·隋唐五代文学研究》[14]1041在介绍这一时期白居易《长恨歌》研究状况时也提到：“前部分讽谕意义甚明，后半部关于李杨爱情悲剧情节的渲染、对玄宗晚年悲凉处境的生动描绘，加深其讽谕意义。”
二、三部分(段)说
将《长恨歌》划分三部分之说的学者也不少，许多学者的主张颇具代表性。钱基博先生自1939年至1942年在抗日战争期间设立于长沙的国立师范学院任教，并编写了《中国文学史》[15]401-403，在该书所引用的《长恨歌》中，将全诗分为三部分：第一部分是从“汉皇重色思倾国”到“回看血泪相和流”;第二部分从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”;第三部分是从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”而结束。
吴庚舜、董乃斌《唐代文学史》[16]279则是继承了钱基博的说法：
《长恨歌》叙述唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧故事，全诗分为三段，“君王掩面救不得，回看血泪相和流”以上为第一段。……自“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁”至“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”为第二段，这一段全部是在描写唐玄宗对杨贵妃的悼念。……《长恨歌》第三段叙述方士觅魂，作为仙子的杨贵妃的心理状态是被描写得极其隐约迷离的。
袁行霈主编《中国文学史》[17]348-349所划分的部分与前面两者完全是一致的：
诗的开篇部分写玄宗好色废政，杨妃恃宠而骄，终至引发安史之乱。……自“黄埃散漫风萧索”、玄宗逃蜀、杨妃身亡始，诗情即为沉重哀伤的悲剧气氛所笼罩，周详的叙事一变而宛曲的抒情，极力铺写玄宗在蜀中的寂寞悲伤、还都路上的追怀忆旧、回宫以后的睹物思人的种种感触，并借四季景物的变换和孤寂的环境衬托他苍凉伤感的情怀。……诗的最后一段，笔锋再转，写临邛道士鸿都客为玄宗上天入地寻觅杨妃，而杨妃竟在缥缈迷离的仙境出现。
北京大学葛晓音教授对此的理解也与前面大致相当，但不见其引用诗句，她在《唐诗宋词十五讲》[18]150-151中云：
这首诗仅用三分之一的篇幅叙述安史之乱前唐皇重色、杨妃专宠的极乐情景，而用三分之二的篇幅渲染唐明皇对杨贵妃的思念，细腻地刻画他从奔蜀到还都一路上睹物伤情的心理活动。黄尘栈道、蜀江碧水、行宫月色、夜雨铃声、太液芙蓉、未央垂柳、春风桃李、秋雨梧桐、夕殿飞萤、耿耿星河，无论是乐景还是哀景，都一层一层将人带入伤心断肠的境界，从而千回百转、淋漓尽致地抒写了主人公难以排遣的悔恨和痛苦。而这首诗最后三分之一的篇幅所虚构的缥缈美丽的仙境，又进一步使人物感情回旋上升到高潮。
靳极苍《长恨歌及同题材诗详解》[19]1-3将《长恨歌》划分为三部分，与前面的起始句有所不同：第一部份是从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”;第二部分从“渔阳鼙鼓动地来”到“魂魄不曾来入梦”;第三部分从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”结束。可见，其区别在第一部分。
三、四部分(段)说
四部分说的观点既有从清代以来的高度一致，也有异彩纷呈新见，可以说是诸说中内部在起始句的确定上分歧最多的一类，截至目前，竟然有八种之多。
清乾隆御选《唐宋诗醇》[20]174的见解较为独到，为一些学者所宗：
通首分四段：“汉皇重色思倾国”至“惊破霓裳羽衣曲”，畅叙杨妃擅宠之事，却以“渔阳鼙鼓动地来”二句安摄下意，一气直下灭去转落之痕。“九重城阙烟尘生”至“夜雨闻铃断肠声”，叙马嵬赐死之事，“行宫见月伤心色”二句安摄下意，盖以幸蜀之靡日不思，引起还京之彷徨念旧，一直说去，中间暗藏马嵬改葬一节，此行文飞渡法也。“天旋日转回龙驭”至“魂魄不曾来入梦”，叙上皇南宫思旧之情，“悠悠生死别经年”二句，亦暗摄下意。“临邛道士鸿都客”至末，叙方士招魂之事，结处点清“长恨”，为一一诗结穴。
与前面所划分的四部分说相同，高步瀛《唐宋诗举要》[21]302认为：第一段从“汉皇重色思倾国”到“惊破《霓裳羽衣曲》”，叙杨妃擅宠之事，每段末二句皆摄下文;第二段从“九重城阙烟尘生”到“夜雨闻铃断肠声”，叙杨妃马嵬赐死明皇幸蜀之事;第三段从“天旋日转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”，叙上皇回銮仍思妃不置;第四段从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，叙方士招魂之事，结处点出长恨，为全诗结穴。高氏所分层次，对乾隆敕撰《唐宋诗醇》有所宗仰。
程千帆先生《唐宋诗名篇》[22]238与前者基本相同，只是没有提及每部分最后有统摄下段之说，并且各部分的内容概括更为详细具体：第一部分从“汉皇重色思倾国”到“惊破《霓裳羽衣曲》”，写唐玄宗重色，杨贵妃专宠，而安禄山的叛变，则使得他们的生活起了一个突如其来的巨大变化;第二部分从“九重城阙烟尘生”到“夜雨闻铃断肠声”，写杨贵妃的死和玄宗在流亡中对她的悼念;第三部分从“天旋日转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”，写玄宗返回长安以后，仍然怀念杨贵妃;第四部分从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写由于方士的道术，终于使得两人互通消息，并重申了彼此之间永远不渝的爱情。
张步云与前面划分四部分完全相同，他在《唐代诗歌》[23]417中指出：
《长恨歌》分为四段：一、从“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”至“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，写杨贵妃的美姿善舞，承恩擅宠。二、从“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”到“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，述贵妃马嵬之死与玄宗入蜀事。三、从“天旋日转回龙驭”至“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，叙玄宗自蜀还京，南苑思归之情。四、从“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”至“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，写道士招魂，点题“长恨”，为一篇之结穴。
王力《古代汉语》第四册[24]1429-1435对《长恨歌》的划分也完全与前面相同，只是每一部分并未讲明其段意。
廖仲安、刘国盈《中国古典文学辞典》认为[25]633：
全诗百二十句，八百四十字。……诗可分四部分，第一部分写杨妃专宠，又千方百计取悦玄宗，只举出温泉赐浴、霓裳歌舞以概一般，写得比较简括。第二部分写安史乱起，从而发生了马嵬兵变、杨妃赐死的悲剧。第三部分写玄宗朝夕思念杨妃，自蜀还都，感念当初，触目伤怀。第四部分更幻想出临邛道士访寻仙山，得见杨妃玉容，用倒叙手法，写杨妃回忆往日七夕与玄宗爱情密誓，感叹幽明永隔，结出长恨。
这里没有明确标示出各部分的起止。但我们可以根据其分析的意思做出判断，第一部分应从开始到“尽日君王看不足”;第二部分从“渔阳鼙鼓动地来”到“回看血泪相和流”;第三部分从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”;第四部分从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”。
龚克昌、彭重光《白居易诗文选注》认为[26]6-14：第一部分的划分与前面相同，从开始到“尽日君王看不足”，写杨贵妃的专宠和唐明皇的荒淫失政，隐伏着安禄山的叛乱;第二部分则从“渔阳鼙鼓动地来”到“夜雨闻铃肠断声”，写杨贵妃在马嵬事件中被缢而死与唐明皇失去贵妃后的凄楚心情;第三部分从“天旋日转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”，写唐明皇回京后对杨贵妃的深深思念;第四部分划分与前者相同，写方士招魂的故事。最后两句点出了“长恨”的题旨。
林庚、冯沅君《中国历代诗歌选》上编[27]479认为：从开头到“不重”句为第一大段，写杨贵妃得宠的经过;从“骊宫”句到“回看”句为第二大段，写玄宗荒淫误国和杨贵妃的死;从“黄埃”句到“魂魄”句为第三大段，写玄宗对杨贵妃的思念和他晚年的凄凉生活;从“临邛”句起到篇末为第四大段，写玄宗命方士寻找杨贵妃，表现他们之间至死不渝的爱情。
夏传才主编《中国古典文学精粹选读》中册[28]143则提出：长诗是七言歌行体，一百二十句，按其叙述层次分四大段。从“汉皇重色思倾国”至“不重生男重生女”为第一段，写杨玉环入宫、受宠和杨家满门富贵的情景;从“骊宫高处入青云”到“不见玉颜空死处”为第二段，写事变，杨贵妃惨死和唐玄宗的眷恋;从“君臣相顾尽沾衣”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，写玄宗返长安后对杨玉环的思念;从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”为第四段，写方士招魂见到杨玉环的情景。
饶芃子[29]872与前面略有不同，从其赏析行文中看出，亦将这首诗分为四部分：第一部分从开始到“惊破霓裳羽衣曲”，并认为这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础;第二部分从“九重城阙烟尘生”到“回看血泪相和流”，具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭;第三部分从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触;第四部分从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。
于非主编《中国古代文学作品选》中册[30]144将其分四部分：从“汉皇”句到“不重”句为第一部分;从“骊宫”句到“夜雨”句为第二部分;从“天旋”句到“魂魄”句为第三部分;从“临邛”句到末尾为第四部分。
王镇远等《古诗海》[31]859认为：
此诗写的是唐玄宗和杨妃的爱情悲剧，故以“长恨”为题。诗的前部所述大抵出于真实的历史，后半部分写玄宗遣方士至海外仙山觅得杨妃仙灵的故事则来自民间。……《长恨歌》全诗凡八百四十字，一百二十行，大致可分为四个段落。第一段二十六行，写杨妃娇好美貌及其入宫后倍受宠幸的盛况。第二段十六行，为由盛而衰的转折，写突然爆发的安史之乱惊破了玄宗的骊宫春梦，并且导致了杨妃的死亡;第三段三十二行，写杨妃死后玄宗在蜀中及返回长安后对她的思念之忱;第四段四十六行，写玄宗遣方士于海外仙山寻觅到死后成仙的杨妃，由杨妃的赠物寄词描述她对玄宗的思念，并由末句之“此恨绵绵无绝期”归结到题目“长恨”上去。
接着，作者又进一步指出来分界句：此诗第一段自开头至“汉皇重色思倾国”;自“骊宫高处入青云”至“回看血泪相和流”为第二段;第三段自“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来入梦”;第四段从“临邛道士鸿都客”到末句。
四、五部分(段)说
苏仲翔选注《元白诗选》[32]158-161将其划分为五个自然段，分别是：第一部分从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”;第二部分从“骊宫高处入青云”到“不见玉颜空死处”;第三部分从“君臣相顾尽沾衣”到“魂魄不曾来入梦”;第四部分从“临邛道士鸿都客”到“梨花一枝春带雨”;第五部分从“含情凝睇谢君王”到结束。
中国社会科学院文学研究所主编《唐诗选》下册[33]147-149则与苏仲翔《元白诗选》所持观点完全相同，只是段意已被明确标出：
第一部分，从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写杨氏得宠，兄弟姊妹高官厚禄，煊赫一时;第二部分，从“骊宫高处入青云”到“不见玉颜空死处”，写安禄山起兵后唐朝君臣逃奔西蜀，杨贵妃被绞死的经过。第三部分，从“君臣相顾尽沾衣”到“魂魄不曾来入梦”，写玄宗返京后对杨贵妃的思念;第四部分，从“临邛道士鸿都客”到“梨花一枝春带雨”，写道士到仙山找到杨贵妃;第五部分，从“含情凝睇谢君王”到“此恨绵绵无绝期”，记贵妃的话，点明“长恨”。
蒋凡所划分的五部分与前面略有不同，他在《古诗观止》[34]430-435中撰文认为：第一段从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”;第二段从“骊宫高处入青云”到“夜雨闻铃肠断声”;第三段从“天旋地转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”;第四段“临邛道士鸿都客”到“梨花一枝带春雨”;第五段从“含情凝睇谢君王”到“此恨绵绵无绝期”。并且对每一段还进行了详细地分析。
余恕诚《唐诗风貌》[35]225在讨论《长恨歌》叙事艺术时，还引用了《唐宋诗醇》的层次划分观点，但却在谈及唐诗的故事情节时，提出了自己的观点，只是没有完整地引用全文，要准确地判断出分界句，有的很显然，有的尚有些困难：
《长恨歌》的故事由五个环节组成：结合、惊变、思念、寻觅、致词，一环环连续向前发展，即经常出现出人意外的转折，又环环相扣，完全符合人物性格逻辑，而且每一大环节中又有一些小的曲折波澜(如致词一节先寄旧物，后又提及密誓)。
金性尧先生的《唐诗三百首新注》[36]100只在注释文字中对这首诗层次进行了划分，与前面几种五部分说稍有不同：“汉皇重色思倾国——尽日君王看不足”为第一段，写杨贵妃得宠经过;“渔阳鼙鼓动地来——回看血泪相和流”为第二段，写玄宗等出奔及杨贵妃之死;“黄埃散漫风萧索——东望都门信马归”为第三段，写玄宗入蜀及还京;“归来池苑皆依旧——魂魄不曾来入梦”为第四段，写玄宗回宫后苦思杨贵妃;“临邛道士鸿都客——此恨绵绵无绝期”为第五段，写方士会晤杨贵妃的经过。
五、两部分九段说
喻守真注释的《唐诗三百首详析》[37]71是划分《长恨歌》最为详细的一种主张，共分为九段：
本篇可分为九段：“汉皇——颜色”为第一段，是叙贵妃的出身和姿色，暗埋长恨的根。“春寒——生女”为第二段，是贵妃的承恩专宠，已伏长恨的机，并且连带述及后宫亲戚百官的.怀恨。“骊宫——衣曲”为第三段，是叙贵妃的能歌善舞，而以渔阳两句承上起下，为全篇过脉之处。乐极悲来，已见长恨之端。“九重——和流”为第四段，是略述明皇出奔，贵妃的惨死，写长恨之始。“黄埃——马归”为第五段，是叙明皇入蜀的艰苦，和从蜀归长安的情形。随地所遇，无非长恨。“归来——入梦”为第六段，是叙明皇返京以后，触景伤情，日夜怀恨的情形。“临邛——差是”为第七段，自此以下为后半篇，另一格局，这段是叙临邛道士的寻觅太真，层次分明。“金阙——带雨”为第八段，是叙道士寻到太真，从道士眼中描出另一太真来。“含情——绝期”为第九段，是叙太真托道士致意于明皇的许多言语，写得情致缠绵悱恻，言外有无穷隐恨。结末两句，点出题目“长恨”，又有悠然无尽之意。通篇纯系叙事，不着一句议论，而褒贬的意思，自在言外。
不过，我们从前面这些引文中所言“自此以后为下半篇，另一格局，这段是叙临邛道士的寻觅太真”可知，在注者心目中，这首诗是可以划分为前半篇与后半篇，即第一段至第七段为前半篇，第八段至第九段为后半篇。
六、前后有变化的层次划分
徐中玉先生的观点是有所变化的，他早期主编的《大学语文》[38]133将《长恨歌》划分为“两部分四段”，如其注释曰：
这篇长诗写的是唐玄宗李隆基划杨贵妃(玉环)之间的爱情故事。前半篇对玄宗荒淫误国等有所揭露批判，后半篇则以同情态度描写了李、杨关系的悲剧结局。
他所划分的自然段却是四个段落：其层次结构为“汉皇——不重”、“骊宫——不见”、“君臣——魂魄”、“临邛——此恨”。后来所编的《大学语文》[39]134-141却变成了这样的结构层次“汉皇——尽日”、“渔阳——不见”、“君臣——魂魄”、“临邛——此恨”。但是最新编《大学语文》第八版简编本[40]181里却仍然保留前面的第一种结构层次，没有再提两部分之说，文后提示“大致可分四段”：
第一段写李、杨会合经过及李对杨的宠幸;第二段写变乱爆发，贵妃殒命，玄宗伤痛不已;第三段写李重归长安后对杨的无穷思念;第四段写杨对李的忠贞不渝之情。
然而在前面几部《大学语文》问世期间，徐先生主编的《中国古代文学作品选》第一册[41]375则与前面有所区分：
《长恨歌》以安史之乱为背景，展现了李、杨悲剧故事的全过程。按其情节进展，大致可分为三个部分。从开头至“尽日君王看不足”为第一部分，主要叙写杨妃的入宫和李隆基对她的专宠;从“渔阳鼙鼓动地来”至“魂魄不曾来入梦”为第二部分，主要写事变的发生，杨妃的惨死，以及李隆基对杨妃的不尽眷恋之情;从“临邛道士鸿都客”以下为第三部分，写方士招魂见到杨妃的情景，最后以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”两句点名“长恨”题旨。
根据以上的情况，我们很难对徐先生的层次划分作出一个明确的选择。同时也说明这首诗的确让人很难划分。
七、未能划分层次结构
从文学史教材来看，除了前面提到的游国恩《中国文学史》传统的两段论观点外，现在诸多的文学史教材如章培恒、骆玉明《中国文学史》，谈到了全诗的线索，但并未明确标示出各段落的起始;郑振铎《插图本中国文学史》仅言“《长恨歌》是很成功的一篇叙事诗”而已，丝毫未及其它方面。
与文学史教材相配合的作品选，则在这一方面做得更为不足。自1963年被列为高校文科教材的朱东润主编、上海古籍出版社出版的《中国历代文学作品选》， 1980年与2002年修订时，虽做了一些文字纠错与补充，但仍对作品的层次结构关注得较少，这可以说是一个重要的缺陷。这部教材可以说是全国使用历史较长、范围最广的古代文学作品选本，所以增加所选作品的层次结构分析应该成为下一次修订工作的一项重要内容。袁世硕主编的《中国古代文学作品选》，虽然是2002年才由人民文学出版社出版的新教材，吸收了近年来学术研究的最新成果，但仍然与前者朱先生“作品选”无甚两样，在作品结构分析方面也是避而不谈，这等于说对作品的整体把握没有自己的学术观点，我觉得这是不合适的。顾学颉、周汝昌选注的《白居易诗选》[42]是40多年来最为通行的白居易作品读本，其对各种典故、历史事实的注释极为详尽，然而对《长恨歌》的结构层次没有一个明确的态度，这是极不应该的。
目前学界较为通行的白居易别集有三种，一是顾学颉校《白居易集》[43]，其主要目的在校勘文字与标点方面，所以只用绍兴本作底本，参校宋明清各本进行校勘和标点，无意关涉《长恨歌》的层次结构。二是朱金城笺校《白居易集笺校》[44]其重心笺注和校勘方面，“笺的部分，以人名、地名而论，为主，傍及僻见典故、制度、史实及有关考证，尤着重总结历来之学术研究成果。”(前言)其校勘意在“比勘之下，订正各本鲁鱼亥豕之误者”。虽然后者引用了《唐宋诗醇》四部分学说的内容，但均以忠实原有的底本为主，未在《长恨歌》的层次结构划分方面有一个明确的说法，作为笺校性著作如此对其层次结构不置可否，则似有不妥。三是谢思炜所撰《白居易诗集校注》[45]虽然是在大量研究成果的基础上，为白居易所作的较为全面的一部诗歌注本，但就《长恨歌》的层次划分，没有什么明确的观点。
还有一些探讨或研究《长恨歌》作品的著作，缺乏作品的层次结构划分。如陈寅恪《元白诗笺征稿》花了许多文字对《长恨歌》的一些史实典故进行了考证，是“史诗互证”的典范，然而无论是从他的引诗中还是分析文字中，很难看出其对这首诗层次的划分。又如傅庚生《中国文学欣赏举隅》[46]在分析诗歌中的“联想与比拟”时，全文引用了《长恨歌》，其排列行次没有间隔，无法判断出傅先生所理解的结构层次，王拾遗《白居易》[47]虽然提到并引用了《长恨歌》的部分诗句段落，但没有对其结构进行全面探讨。
《清明》这首古诗的作者是杜牧，唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，其个人的生平较为曲折，有一定的文学成就。
《清明》
作者：杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
《清明》作者杜牧的生平
唐德宗贞元十九年生于世代官宦并很有文化传统的家庭。他的远祖杜预是西晋著名的政治家和学者。曾祖杜希望为玄宗时边塞名将，爱好文学。祖父杜佑，是中唐著名的政治家、史学家，先后任德宗、顺宗、宪宗三朝宰相，一生好学，博古通今，著有《通典》二百卷。父亲杜从郁官至驾部员外郎，早逝。杜牧对自己的家世很自豪，他说："旧第开朱门，长安城中央。第中无一物，万卷书满堂。家集二百编，上下驰皇王"(《冬至日寄小侄阿宜》)。
怀才不遇
杜牧的童年生活富裕而快乐。杜佑的樊川别墅在长安城南，其地有林亭之美，卉木幽邃，杜牧常在园中嬉戏。祖、父相继去世后，他家日益贫困，"食野蒿藿，寒无夜烛"。穆宗长庆二年(822)，杜牧20岁时，已经博通经史，尤专注于治乱与军事。23岁写《阿房宫赋》。文宗大和二年(828)，26岁进土及第。同年又考中贤良方正直言极谏科。授弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。冬季，入江西观察使沈传师幕，后随其赴宣歙观察使任，为幕僚。大和七年(833)，淮南节度使牛僧孺辟为推官，转掌书记，居扬州，颇好宴游。大和九年，为监察御史，分司东都。开成二年，入宣徽观察使崔郸幕，为团练判官。旋官左补阙、史馆修撰、膳部比部员外郎。武宗会昌二年(842)，出为黄州刺史。后任池州、睦州刺史。为政能兴利除弊，关心人民。宣宗大中二年(848)，得宰相周墀之力，入为司勋员外郎、史馆修撰，转吏部员外郎。大中四年，出为湖州刺史。次年，被召入京为考功郎中、知制诰。第三年，迁中书舍人。岁暮卒于长安，终年五十岁。著有《樊川文集》。杜牧生当唐王朝似欲中兴实则无望的时代，面对内忧外患，他忧心如焚，渴望力挽狂澜，济世安民。他在《郡斋独酌》里说自己："岂为妻子计，未在山林藏。平生五色线，愿补舜衣裳。弦歌教燕赵，兰芷浴河湟。腥膻一扫洒，凶狠皆披攘。生人但眠食，寿域富农商。"他主张削平藩镇，收复边疆。其"关西贱男子，誓肉虏杯羹"的气概很像后来岳飞的《满江红》。他在《燕将录》里褒扬谭忠，是因为他能劝说河北诸镇不反抗朝廷。为了实现这些抱负，他主张读书应留心"治乱兴亡之迹，财赋甲兵之事;地形之险易远近，古人之长短得失"(《上李中丞书》)。他强调知兵与否关系着国家的兴亡："主兵者，圣贤材能多闻博识之士，则必树立其国也;壮健击刺不学之徒，则必败亡其国也。然后信知为国家者兵最为大，非贤卿大夫不可堪任其事，苟有败灭，真卿大夫之辱，信不虚也"(《注孙子序》)。为此，他写了《原十六卫》、《罪言》、《战论》、《守论》和《孙子注》。由于怀才不遇，他的愿望不能实现，所以往往在生活上放旷不羁。这些都影响到他的创作。
据《唐才子传》载，“后人评牧诗，如铜丸走坂，骏马注坡，谓圆快奋争也”。刘熙载在《艺概》中也称其诗“雄姿英发”。细读杜牧，人如其诗，个性张扬，如鹤舞长空，俊朗飘逸。
杜牧出生于诗书之家，虽不是钟鸣鼎食般的生活，但未受过半点穷。祖父杜佑不仅官至宰相，而且是一位博古通今的大学者，著有二百卷的《通典》。这给了自幼好学的杜牧以深厚的家学功底，早在他参加科举考试之际，就曾以一篇《阿房宫赋》传诵于文士之间。太学博士吴武陵击掌称好，甚至跑去向主考官登门直荐。
杜牧确实有才华，而且政治才华出众。他专门研究过孙子，写过十三篇《孙子》注解，也写过许多策论咨文。特别是有一次献计平虏，被宰相李德裕采用，大获成功。
可惜杜牧有相才，而无相器，又生不逢时在江河日下的晚唐，盛唐气息已一去不返，诸帝才庸，边事不断，宦官专权，党争延续，一系列的内忧外患如蚁穴溃堤，大唐之舟外渗内漏。杜牧死后不过数年，农民起义便如风起云涌，再过五十年，江山易帜。“请数击虏事，谁其为我听”，杜牧的才能，湮没于茫茫人海之中。
熟读史书，看透时局，杜牧无法力挽狂澜，只得无奈将一腔悲愤交于酒肆。对于杜牧而言，饮酒，成了疗伤祛痛的乐事。
“高人以饮为忙事”，“但将酩酊酬佳节”，“半醉半醒游三日”……杜牧喜欢酒，即便在清明祭祀先人的路上，冒着丝丝细雨，也不忘向牧童寻问酒家。杜牧诗中，饮酒之句俯拾即是，他甚至情愿“一世一万朝，朝朝醉中去”。刚刚“乞酒缓愁肠”，却不料又是“得醉愁苏醒”。酒浸肝肠，愁萦心间，唉，醉也不是，醒也不是，杜牧又发出“醺酣更唱太平曲，仁圣天子寿无疆”的梦话来。那么，就将这副身子，这腔醉意，连同满腹的经纶，交付青楼佳人，交付红颜知己，及时行乐，来个春满人间。
风流
杜牧风流得别具一格，风流得声名远播，在繁华的扬州，杜牧的足迹踏遍青楼，宿醉不归。乃至淮南节度使牛僧孺不放心，暗中派人保护。有一日，杜牧调任回京，牛僧孺劝他切莫“风情不节”，并且拿出兵卒们发回的满满一箧平安帖，杜牧见此，又愧又羞。正是“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，字词之间，满是艳情。杜牧的风流轶事，与他的才华一样，传之于世。杜牧最为脍炙人口的诗作，是咏史与七绝。杜牧的咏史，充满着幽默与调侃，饱含借古鉴今之意。游经赤壁，他说，假如周瑜借不到东风，则将是“铜雀春深锁二乔”，一反常人思维，给人以全新的视角。过华清宫，想起当年杨贵妃喜啖荔枝的情景，杜牧感叹“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，小中见大，虽未出现唐明皇半个字，却点出当年安史之乱的个中原委。夜泊秦淮，歌舞升平，可是，杜牧听出来了，那是什么样的歌曲啊，分明是亡国之音，若照这样下去，大唐亡国也指日可待了。杜牧咏史是表，讽今才为其里。
杜牧临死之时，心知大限将至，自撰墓志铭，但这篇短文写得却是平实无奇，丝毫不显文豪手笔。据《新唐书》载，墓志铭写就，杜牧闭门在家，搜罗生前文章，对火焚之，仅吩咐留下十之二三。或许，在外人看来，杜牧一生，俊朗豪健，而他在强作笑颜、把酒尽兴的背后，却是不欲示人的悲凉吧?
《清明》作者杜牧的典故
力荐
当时，崔郾侍郎奉命到东都洛阳主持进士科考试，百官公卿都到城门外摆好酒席饯行，车辆之胜，官员之多，举世罕见。此时吴武陵——他是柳宗元的老朋友——正任太学博士，也骑着一头老毛驴过来凑热闹。崔郾正在酒席上喝得高兴，听说吴老这位有名的清流人士也过来了，非常吃惊，连忙离席前来迎接。吴老看见崔郾，把他拉到一边，拍着崔郾的肩膀说：你担负此任，乃是众望所归。我老了，不能为朝廷排忧解难了，不如为你推荐一个贤士。前些日子，我偶然发现一些太学生情绪激昂地讨论一篇文章，走近一看，原来是这次要参加考试的杜牧所写的《阿房宫赋》。这篇文章写得真好，这个人也太有才了。崔侍郎你工作繁重，日理万机，恐怕没有闲暇去浏览这篇文章，不如让我为你诵读一下。 说到这里，吴老就字正腔圆地、摇头晃脑地将《阿房宫赋》读了起来。崔郾也是一个有品味的知识分子，听后也称赞不已。吴武陵乘热打铁，要求崔郾在接下来的考试中将杜牧评为状元。崔郾面露难色，推辞道：状元已经被他人预定了。吴老穷追不舍，大声说道：如果真得当不了状元，就退一步，让他以第五名进士及第。崔郾还在踌躇犹豫，吴老倚老卖老地说：如果还不行的话，就把这篇赋还给我，看有没有比这写得更好的赋。崔郾迫不得已，只好满口答应，然后目送吴老离开。
进士及第
回到酒席上，喝酒的同僚问吴博士来做什么。崔郾回答说，吴老推荐了一个人为第五名进士。酒客连忙追问是谁，崔侍郎回答说是“杜牧”。旁边立刻有人接茬说：听说过杜牧这人，才气是大大的有，只是品行不太好，不拘小节，喜欢烟花风月，好出入娱乐场所。崔侍郎为难地说：我已经答应吴博士了。即使杜牧是个屠夫或卖酒的小贩子，我也不会改变了。
崔侍郎重然诺，讲诚信是好事，不过他以这种态度对待自己的工作，在考试前就如此轻易地决定众多考生的命运，还是让人对这样的考试产生怀疑，那里究竟还有多少不为人知的黑幕呢?不过，杜牧终究没有辜负吴武陵，也没有辱没崔侍郎。大和二年(828)，杜牧在洛阳高中进士，感到无限荣光。若干年后，唐代进士便以杜牧为荣了。
由吴老这样的清流赏识推荐而进士及第，杜牧认为这是一种极大的荣耀。皇榜公布后，他曾赋一首来表达自己的喜悦：“东都放榜未花开，三十三人走马回。秦地少年多酿酒，却将春色入关来。”放榜的时候，洛阳的花儿还未绽开。三十三名中举的进士骑着高头大马得意洋洋地行在街上进，他们要去参加各种庆祝活动，出席各种酒会宴席，喝着秦地的美酒，心情舒畅，满面春风，好像春色也被他们带进了长安。
三十三人，就是这次进士及第的全部人数，大致相当今天全国高考各省文科状元的人数，这个数目在唐代还是偏高的。唐朝前期，及第人数一般是十七到十九名，中唐以后才上升到三十名左右。据说唐朝二百九十年间，进士共有六千四百二十七人，平均每年二十二人。人数少，所以能一朝成名天下知，如张籍《喜王起侍郎放榜》。
诗人很惆怅
东风节气近清明，车马争来满禁城。二十八人初上牒，百千万里尽传名。这个春天是属于杜牧的。他正月参加考试，二月登第，闰三月又应制举贤良方正能直言极谏科，以第四等及第，随即授官弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。二十多岁的杜牧毕竟年轻，接连碰到这样的喜事，无法抑制心中的喜悦，笑得连嘴都合不拢了。按照惯例，新科进士要到曲江游耍。“曲江水满花千树”，它是当时最热闹的场所，尤其在春天时候，通常是摩肩接踵。晚唐诗人姚合曾大发感慨，要想到曲江从容赏花，非得日薄西山的时候才行，不过到那时，花儿被人看了一天，精神业已萎靡不振，色彩暗淡：
江头数顷杏花开，车马争先尽此来。欲待无人连夜看，黄昏树树满尘埃。这时的杜牧，顾盼生辉，一举手，一投足，都才情万种。他们一行三五人来到曲江寺院，碰见一位打坐的僧人，攀谈起来。僧人便问杜牧姓名，杜牧得意地报上大名，心想“天下谁人不识我”，满以为僧人会大吃一惊，露出追星族的狂热。谁知这位僧人面色平静，木然地追问杜牧从事什么职业。这让杜牧分外失落，同行的'朋友赶紧把杜牧连中两元的喜事拿出来夸耀，僧人依然不为所动。诗人很是惆怅，现场赋诗一首：
家住城南杜曲旁，两枝仙桂一时芳。老僧都未知名姓，始觉空门气味长。
杜牧究竟是不是吴武陵推荐及第的，这件事很值得怀疑。小杜有封信名为《投知己书》，其中曾向朋友夸耀当年参加进士科考试的情形：“大和二年，小子应进士举。当其时，先进之士以小生行看可与进，业可以修，喧而誉之，争为知己者，不啻二十人。”可见当时看好他的人很多。《唐摭言》说酒席上有人反对吴老的荐举，理由是杜牧不拘细行。其实杜牧不拘细行、风流名闻天下，是在他及第之后，主要在二十六岁到三十六这十余年间，这时他基本上在各方镇使府中为幕僚，有名气，有才气，环境宽松，有条件充分展示他的风流倜傥。李商隐含蓄地说杜牧“刻意伤春复伤别”，所指的也是这段幕僚生活。估计《唐摭言》中的故事，是依据杜牧后来的倜傥形象编造出来的。
幕府生涯
大和二年十月，杜牧进士及第后八个月，他就奔赴当时的洪州，即王勃写《滕王阁序》那个地方，开始了他长达十多年的幕府生涯。其时沈传师为江西观察使，辟召杜牧为江西团练巡官。沈家与杜家为世交，沈氏兄弟是文学爱好者，对当时的知名文人都很眷顾，与杜牧的关系也颇为密切。杜牧撰写《李贺集序》，就是应沈传师之弟沈述师所请。杜牧经常往沈述师家中跑，听歌赏舞，蹭饭蹭酒，还对沈家中的一个歌女张好好很有好感，可惜主人对此女子分外珍惜，抢先一步，成全了自己，将她纳为小妾，使小杜空有羡渔之情。大和八年，小杜在洛阳与张好好不期而遇，此时的张好好已经沦落为他乡之客，以当垆卖酒为生。杜牧感慨万分，写了一首五言长篇《张好好诗》。由于情绪饱满，不仅文笔清秀，而且书法更为飘逸，为杜牧赢得了书法家的美名。《宣和书谱》评论道：“(杜)牧作行草，气格雄健，与其文相表里。”清人叶奕苞《金石录补》也给于了极高的评价：“牧之书潇洒流逸，深得六朝人风韵，宗伯(董其昌)云：颜、柳以后，若温飞卿、杜牧之，亦名家也。”今人所能见到的唐朝真迹少之又少，这幅《张好好诗卷》自然珍贵异常，纸本上有宋徽宗、贾似道、年羹尧、乾隆等一堆名人的鉴定印章。当年溥仪皇帝“北狩”之时，仓皇之中还不忘携带此卷，后为民国四大公子之一张伯驹个人所有，又捐赠政府，藏于故宫博物院。
在此期间，小杜另一首与歌女有关诗歌为他博得了盛名，这就是《杜秋娘诗》。杜秋娘本是金陵美女，妩媚动人，能歌善舞，能联诗作曲，十五岁时，一曲《金缕衣》就俘虏了镇海节度使李锜：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时;花开堪折直须折，莫待无花空折枝。李锜听后，将之收为小妾，让她度过一段甜蜜时光。后来李锜起兵对抗朝廷，兵败被杀，杜秋娘作为罪臣家眷被送入后宫为奴，继续发挥她的专长，充当歌舞姬。杜秋娘再以这一曲《金缕衣》俘虏了年轻的唐宪宗，被封为秋妃。杜秋娘虽然总是唱同一首歌，但智商很高，经常不著痕迹地参与军国大事，甚得宪宗皇帝宠信。后来宰相李吉甫劝唐宪宗再选天下美女充实后宫，宪宗皇帝自豪地说我有一秋妃足矣。穆宗皇帝即位后，还任命杜秋娘为皇子李凑的保姆。也正是这一任命，让她卷入权力的角逐中。李凑失势被废，杜秋娘也被撵回老家。
到金陵出差的小杜，看见曾经光彩照人的杜秋娘如今又老又穷，便提笔写下了《杜秋娘诗》。据说这首诗当时脍炙人口，传唱大江南北，可能是因为大家对这个风云一时的歌女太熟悉了。李商隐与小杜结识后，共写过两首给他，一首自谦“高楼风雨敢斯文，短翼差池不及群”，称颂“刻意伤春复伤别，人间惟有杜司勋”，另一首起句就是“杜牧司勋字牧之，清秋一首《杜秋诗》”，可见“小李”也认为这首诗为“小杜”的代表作。
在湖州
杜牧在宣州幕下任书记时，听说湖州美女如云，便到湖州游玩。湖州刺史崔君素知杜牧诗名，盛情款待。他把本州所有名妓唤来，供杜挑选。可杜牧看了又看，有些遗憾地说：“美是很美啊!但还不够尽善尽美。”又说：“我希望能在江边举行一次竞渡的娱乐活动，让全湖州的人都来观看。到时候我就在人群中慢慢地走着，细细地寻找，希望或许能找到我看中的人。” 湖州刺史按照杜牧的意愿，举行了这样一次竞渡活动。那天，两岸围观的人密密麻麻，可杜牧挑了一天，直至傍晚，竟没有找到一个合意的。眼看就要收船靠岸，在人群中，有一位乡村老妇人，带领一个女孩子，大约十几岁。杜牧看了好一会，激动地说：“这个女孩子真是天姿国色，先前的那些真等于虚有其人啊!”就将这母女俩接到船上来谈话。这母女俩都很害怕。杜牧说：“不是马上就娶她，只是要订下迎娶的日期。”老妇人说：“将来若是违约失信，又应当怎么办呢?”杜牧说：“不到十年，我必然来这里作郡守。如果十年不来，就按照你们的意思嫁给别人吧。”女孩的母亲同意。杜牧便给了贵重的聘礼。
分别后，杜牧一直想念着湖州，想念着这位女孩子。可他官职较低，不能提出调任湖州的请求。后来他出任黄州、池州和睦州刺史，都不是他的本意。等到他的好朋友周墀出任宰相，杜牧便接连写了三封信，请求出任湖州刺史。大中三年，杜牧四十一岁，获得湖州刺史的职位。此时距离与当年那母女俩约定的时间，已经过去了十四年。那位女孩子已经出嫁三年，生了三个孩子。杜牧将女孩的母亲叫来。这老妇人带了外孙来见杜牧。杜牧责问说：“从前你已经答应将女儿许配给我，为什么要违背诺言呢?”老妇人说：“原来的约定是十年，可你十年过了，没有来。这才出嫁的。”杜牧取出盟约看了看，想了想，说：“她讲得很有道理。若是强迫她，是会闹出祸事来的。”便送给老妇人很多礼物，让她走了。为着这件伤心事，杜牧写下这样一首诗：
自是寻春去较迟，往年曾见未开时。
如今风摆花狼藉，绿叶成阴子满枝。
《人生若只如初见》读书笔记1
一直以来都很喜欢古代的诗词，那些经过历史的沉淀所散发的独特魅力是任何文字都无法企及的。工作以来总是想定下心来再细细的品读，却总是下定决心却又总是搁浅。趁着暑假的时间，我翻开了安意如品读的《人生若只如初见》，可谁想却一发而不可收拾。
人生若只如初见，彼此都只是朦胧着，回忆着，而不去戳破彼此间的那层隔膜，就好像书中讲的那样，李隆基仍是他的旷世名主，杨玉环仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束。读至此处，心中突然感慨万千，岁月如哀歌，青春易逝，容颜易老。当镜中人仅余一片斑白，你不曾知晓的是那个蓦然回首的女子，一闪而逝刻骨的伤痛和来不及逞强便被风干的，不舍的泪。而更为无奈的是，三郎等不到镜中人的一片斑白了，只能透过已很模糊的记忆来怀念曾经的那个她了。
而萧郎与慧娘的故事似乎更加传奇，从慧娘得知萧统是太子时便已定下了之后的悲伤结局。太子是承载着整个王朝的人，是决定着今后黎民百姓命运的人。他挣不脱门当户对的传统，逃不出封建礼法的制约。“宫门一入深似海，从此萧郎是路人。”慧娘便死于此，而萧统亦追随慧娘而去。一对痴男怨女，用生命谱写了这一曲恋歌。代表相思的红豆便由这二人传播开来，渗透着二人的鲜血，成了王维留给我们的千古绝唱。倘若都只是初见，没有相知，相惜，相爱，这两对痴情男女便也不会如今日这般，只能让后人艳羡、哀叹、怀念。安意如便用这般忧伤温柔的笔触带我感受着，让我沉醉，让我悲伤，却又忍不住感慨。
而后要提到的卓文君与司马相如和刘彻与阿娇则是有缘分相遇，更有机会厮守，却阴差阳错的虚度了彼此相爱的时光。从古至今，没有人能比文君和相如更配得上浪漫二字。得不到家庭的祝福，他们可以很浪漫的私奔。而偏偏两人又都绝顶聪明，能够无声的说服家人，两人的厮守似是必然的。但天下男儿皆薄幸，无论曾经多么深爱，总会有君心淡漠的那一天，文君毅然决然的与相如决绝。她是满怀留恋的，却仍壮烈的与爱人诀别。直至相如缠绵病榻，两人才冰释前嫌。其实本没有什么“前嫌”可言，因为文君从未真正的怪过相如。
对于一个古时的女子来说，最悲痛的便是那厢的多情手已把玩新人发，与他人结同心去了。文君可以壮烈的与君绝，而阿娇做不到。她从小便是娇生惯养，不懂宽容为何物，偏偏刘彻是一代帝王，是拥有弱水三千的帝王，而且做不到只取一瓢饮。阿娇便注定了被废的命运，只能对着冷清的金屋怀念曾经刘彻“金屋藏娇”的誓言，寂寞的对镜独赏。
如花美眷，终究敌不过逝水流年。流年太现实，现实里有太多的欺骗与无奈。当年的秋风轻易就荒芜了今人的心，今日的浮华依旧褪不尽那年的忧伤。沧海桑田，亘古不变的，只有那心头的一抹苍凉，和那一声飘散在风中的叹息：“人生若只如初见。”
《人生若只如初见》读书笔记2
邂逅一首好词，如绿绮焦尾，丝丝袅袅，拨出流珠花雨。邂逅一个人，如落花芳菲，飘飘零零，惊艳谁的时光。——题记。
人生最幸福的事，莫过于邂逅一首好词，于我，更多的是从诗词中细细品味，从中窥测诗人的心境，一首好词必定有一个故事，无论凄凉还是唯美。
安意如，一直以来很喜欢的一位作家，称他为作家不如称他为词人，天性聪颖，灵智慧心，辞藻华丽却又不失没美感，读他的文字，总有那么一缕清香沁入内心，不经意间渗透你的灵魂。读他的文字，心绪纷纷，不经意间摇摇颤颤，总能领会到一些自己不能领会的东西。读他的文字，仿佛置身于古典世界，可以读出浓浓的韵味
“红豆生南国，春来发几枝”，那年山间初相遇，你意气风发，而我只是卖茶姑娘，无意之间，谈笑风生，芳心相付，而你含情脉脉，我愿在你身畔，红袖添香，烹一杯清茶为你解忧，然离别终将到来，你说来日我要用紫盖香车接你回家，可是宫门一入深似海，从此萧郎是路人，再见怎会那么容易，礼法森严，又怎会允许你娶我呢，我们的相遇终是一场绚丽的烟花，转瞬即逝，只是你眉眼似毒，早已深入骨髓，我又怎能轻易忘却，带着对你的爱，我成为了一缕青烟，你又回来了，没有言语，没有痛哭，只是在我的墓旁种下了红豆。红豆，好像一直以来都代表了相思，却没有代表相守，玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知，你亦知晓，我们的相恋如同一场没有结局的舞蹈，邂逅如那开场的美好，落幕只剩下无尽的悲凉。同你的时光，许是我人生的幸运。
若，人生若只如初见，我还是那个浅笑盈盈，当垆卖茶的慧娘，你还是那个高高在上，豪情万丈的太子，红豆相思，却难相守。爱一个人，像慧娘一样，明知没有结果，却还是情不自禁，义无反顾，礼法森严，终相思成疾。
看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。李治啊李治，当你隆登大宝时，可曾记得我媚娘。太宗驾崩，我在感业寺为尼，而你佳人在侧，叫我怎不心寒，如意娘一词，终唤起了你对我的思恋，忽然想起之前湖南卫视热播的花千骨。初入长留，我还是懵懂无知的花千骨，而你亦是那九重天上的尊上，不经意间，你变成了我的信仰，一年之约，拼尽全力，只为成为你的弟子。浮生若梦，盗取神器，成为妖神，只为了救你，可是，你为什么要这么对我，你亲手给我编织了一个美梦，同时也亲手将这梦境打碎，白子画，你这又是何苦，糖宝的死，小月的死，杀姐姐的死，东方的死，一切一切，都是你们在逼我，成为爱上你，我从未后悔，只是如果可以再来一次，我再也不要爱上你。最后的最后，你只看见我成为妖神，会祸及天下，可你又可曾看见，我在七杀殿中的喃喃，一字一句都是你，我真正伤了谁呢，日益消瘦，最后的死，我亦无悔，我以神的名义诅咒你，今生今世，永生永世，不伤不灭。其实，这看似恨极了的话，又岂不是花千骨对白子画最后的保护呢。
若，人生若只如初见，我还是那个无贪无欲无情的花千骨，你还是那个清冷高贵威严的尊上，没有相遇，没有结局，那该有多好。爱一个人，像花千骨一般，情深款款，痴情不变，宁愿堵上自己的一切，堵上天下，去爱一个人，飞蛾扑火，明知前途茫茫却还是义无反顾，不管不顾，付出一切。
若，人生若只如初见，这是多少人，梦寐以求的，可是真的能回到当初吗，每个人心里都知道，这是不可能的，而我们唯一能做的，只是珍惜当下，珍惜现在拥有的所有，珍惜现在的人和事。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。遇见一个老师不容易，遇见一个好老师更加不容易。我曾遇到一个老师，她刚毕业，年龄不大，一头长长黑直发，很是温柔。他对每一个学生都温柔相待，似乎从来没有发过脾气，不知为什么，对我特别好。唯有那次是我第一次看见他发货，也是唯一一次，起因就因为我。一次次的关心却被我漠视，对我的善意提醒，却被我当做不怀好意，现在想来自己当初真是傻呀，一步一步将老师推远，叛逆期似乎来得也太早了一点，最终直到老师走了，我们的关系还是没有缓和。那一天，我被新的老师叫过去，老师给我看了一封e—mail，是她写的，关于我的，我的习惯，我需要恩威并施，我很倔，每看一点，我的心就会破一个小角，读完已经泪流满面，我不知道她对别的学生是否也这么用心，但她可以对一个之前从未相识，相识后还这么对她的同学用心，遇见她的真的很幸运，可惜我没有好好珍惜。因为现在的我遇见每一个人都格外珍惜，珍惜眼前人，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人，过去终究过去了，没有办法挽回了，而我们唯一能做的，只是珍惜当下罢了。
若，人生若只如初见，我还是那个乖巧可爱的孩子，你还是那个温柔美好的老师，没有伤害，没有任性，没有刁蛮，会不会后来的结局就不一样了，如果我早一点明白老师的用心良苦，早一点懂事，会不会现在就没有那么后悔了，可惜没有如果，世界上也没有后悔药，未来的日子里，我珍惜一切，不让未来留下遗憾。
莫等闲，白了少年头，空悲切。我本少年，闻国有难，自当义不容辞，三次投戎，岳母刺字，精忠报国，初露锋芒，靖康之耻，功高盖主，终得主讳，冤死狱中。岳飞一生军功无数，但是，却被皇帝忌讳，最后被奸人所害，虽然岳飞含冤而死，他那种崇高的爱国民族气节是永远不会泯灭的。可以说他保住了南宋的半边江山，保护了百姓，使他们免遭磨难。而我们作为祖国未来的接班人，同样的，我们也应该岳飞那样，虽然我们现在年纪尚小，我们唯一能做的，就是好好学习，成为国之栋梁，为祖国发展尽自己的一份力。
若，人生若只如初见，我还是那个意气风发，征战沙场的少年将军，如果当初没有秦侩的设计，没有她的冤枉，也许我就不用含冤而死，也许那南宋江山也就不会灭亡了，如果秦侩知道是这个结果，他还会不会这么做了，也许会，也许不会……
从古流传下来的诗词，底蕴深厚，韵味绵长，每首诗，每首词，每次品读都有不同的味道，每次都仿佛可以从中窥测那些人，那些事，那些心境。一首词，赠你古韵悠长，一个人，赠你暗影流香。
《人生若只如初见》读书笔记3
人生若只如初见，仿佛，那样重要。可是，此一生，与谁初见又有什么关系呢？你看，这些轮回了千年的花种，至今还在无我无他的绽放……
初读这本书时，也许年岁尚浅，竟读不出个所以然来。然后读了一半就此作罢。等到再想起时，已是高中。
翻开扉页，目录映入眼帘：人生若只如初见、落花人独立，微雨燕双飞、零落成泥碾作尘，只有香如故、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶……
带着一颗澎湃的心继续翻阅，班婕妤的事迹令我悲怆，殊不知在合德飞燕之后还有如此悲凉的女子，那一句“何事西风画悲扇”真真切切的反映了她的无奈和凄凉，她一介女流，却饱含才情，早年深得皇帝宠爱，却只因她们，她变成了宫怨诗的“代言人”，深深惋惜……
汉成帝的薄情让她心寒，但在他死后，她依旧在他陵园里，陪他一生一世，闭目时，她似乎看见了年轻时他微笑如水的样子，两相依偎，或许是亲密无间的时刻……可是非常短暂，只像人生若只如初见。
深吸口气，继续看。杨玉环的经历令我感慨。她和李隆基的旷世之恋载入史册，被后人熟知。她却只因安史之乱被后人指为红颜祸水。何其无辜！
原只是一介王妃，却不想被年过半百的皇帝相中，他无可奈何，她亦无可奈何，可是，音律使他们走到一起，一曲霓裳羽衣舞令后人着迷，他们也因此沉沦……他不再是君临天下的万乘之尊，更像个意绵绵、情切切的少年郎，多喜多愁得有情人。她娇呼他为三郎，我的三郎，，好似平常夫妻般和谐，帝皇家的这种情难能可贵……
可是，悲剧的开始往往毫无征兆，命运伸出手来，把种子埋下，幽秘地笑着，等待花开结果的那天，他们分离了，无奈只能“一抔黄土收艳骨，数丈白绫掩风流”她香消玉殒，他无奈太子反叛，只得退位做太上皇，从此孤独终老。若，人生若止如初见，多好。他仍是他的旷世名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束……
抚平心情，继续阅读。一句耳熟能详的“红豆生南国，春来发几枝。”让我停目，没曾想，这句背后竟有一段凄婉的爱情故事。
小时候，我一直把西班牙和葡萄牙搞混，就好比一千四百多年前萧郎和惠娘的一见钟情，明知错了，却义无反顾。在杏花烟雨的江南，一段如影如幻的爱情开始了，他们相遇，大俗却又大雅的一见倾心。他本是求编集《昭明文选》，只因口渴，来到一座茶坊，偶然抬头，就被她的清丽脱俗所打动，那茶，未曾喝到嘴边，却已先浸的人眼明心亮……
只是，这清新的开头，结局却不尽如人意，他是太子，有重责，她只能忍痛割爱，告别时，她立于他的马下，将红豆置于他的掌中，让他望豆如望人。可是，他就此别去，归来遥遥无期。他没法突破礼法，没法娶她，她相思成疾，当他归来时，已是红颜零落青草稀了。他没有哭泣，只将红豆种下，回京后，一病不起，数月之后，也薨逝……
这结局，虽然令人心里有些堵，但也是欣慰的，毕竟两人在世时没能如愿，但在下面，两人终究偿愿。
虽未将红豆熬成缠绵的伤口，但终究有个唯美的开始，就让它人生若只如初见……
扼腕叹息，我继续品味。金屋藏娇的故事耳熟能详。那是汉武帝刘彻小时对陈阿娇的承诺，但她没有像武媚娘那样有徐才人的提点而变成一代女皇。她迷惘，不懂得“以色事人，色衰而爱弛。”的道理，她不懂自古皇帝最薄情，自持出身优良，有和皇帝青梅竹马的情谊就乱加嫉恨后宫妃嫔，再被他看成眼中钉肉中刺之后依旧不懂得放手，致使变成废后，让自己的夫君宠爱他人，只是因为她想要一生一世一双人的恩宠，无奈，对方是好色的汉武帝……
也许放弃，才能靠近你；不再见你，你才会把我记起。只是因为，她明白地太晚。
时光匆匆，夕阳西下，我合上书本，望向远处，只觉得内心翻滚，我努力平复，却失败，只好起身，看那夕阳之景……
邂逅一首好词，如同在野春之暮野；邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。人生若止如初见，多好……
《人生若只如初见》读书笔记4
摘抄书中：对诗词的鉴赏方面，我是一个很放诞纵情的人，所以很喜欢李白多于杜甫。喜欢太白诗中磅礴的仙气，纵心任情的姿态，意境高远而不冷僻，远非晚唐贾岛孟郊之类的苦吟诗人可以企及。太白是盛唐的风光绝盛，杜甫也高绝，奈何盛境以后的人，再雄浑也透着·凌乱后萧条。
就为这个，我特地爬回书堆里看了孟浩然的诗。对他的诗本就有印象，他的诗那样亲切，原就本不是生疏冷疏的。此番有了名师的点拨，再加上此时心境已不同少年时。再看野旷天低树，江清月近人之类的句子，真是别有感触。
这几个平淡无奇的句子，描摹细致，意境深远。字字惊心动魄，又是那样的直白轻率。
笔记及感悟：作者对古代文人名诗有一定研究，喜爱李白多于杜甫，说明作者是喜爱仙人气息，磅礴意境的。杜甫成就也是极大的，是被称为诗史，作者觉得世人大可学社工部的沉郁工整，李太白的神韵是学不来的。
李白喜欢孟浩然，亲切地称其为“孟夫子”，对孟浩然有仰慕之意，作者也称赏孟夫子，让作者想起了他的风仪，不自觉地进入书海去看他的诗，还真有点感触。
曹雪芹在《红楼梦》中的诗有风景，孟浩然诗中有气象，李白学了孟夫子，比其诗更高妙些，李白又见老夫子，又不由自主地变得更尊敬，又为其·折服，又谦逊起来，孟夫子少好节义，喜欢振人患难，因此而又更尊敬些。李白酒喝的多，杜甫酒少，作者觉得与这有关，所以李白更胜杜甫一成，又会觉得李白不同于常人，是名副其实的诗仙啊！
《人生若只如初见》读书笔记5
《人生若只如初见》，是高一时候的同桌推荐我去看的，也是我第一次知道安意如。年纪小的时候，准确来说，是青春期的时候，特别容易受到别人的主观性看法的影响。书的伊始就是洋洋洒洒的一大篇叙说一千多年前杨玉环和李隆基的爱情，浪漫的，唯美的。于是，很容易的，对那样的故事，那样的笔触文字，一见倾心。连对人物的喜好亦受了安意如的影响。她谈诗词，谈风月，并不拘于对诗词的释义，而是以散文的形式，描绘古老的爱情。她笔下的那些人物，似乎不再是历史中出现过的名字；那些发生在人物身上的故事也不再是历史中冰冷的记录，而加诸了情感的血液。故事从两汉伊始，延至南北朝、唐宋、元清，从帝王到将相、布衣。仿佛能够在那墨郁的纸张中掂来每个字的重量，感受到每个词的温度，甚至听到每一句话的呼吸和心跳。
最喜欢里面说苏武的那一个章节————结发为夫妻，恩爱两不疑。关于等待的故事，不论最后结局是否圆满都是美得让人心动，美得让人心疼的。
“当星辰隐没在天边时，我就不得不与你辞别了。这一走，如同到了战场上，不知道什么时候才能与你团聚。我对你依依不舍，不由自主地流下眼泪。出使匈奴是件很险恶的事。或许这是你我今生的最后一面。我感觉能够长时间握着你的手也是幸福的，所以倍加珍惜现在的每分每秒。我永远也不会忘记和你相爱的欢乐时光。如果我有幸能活着，一定会回到你身边。如果我不幸死了，也会永远想你……”
《人生若只如初见》读书笔记6
安意如的《人生若只如初见》，乍看是借了纳兰的词，让人提了兴趣而已，但细读，却在这名字中品出了其他的味道，绝不仅仅是个题目而已。上古那些巧笑倩兮的纯真女子，她们在水边遥望，那笑颜在书中绽放。封建社会那些才华横溢的公子才将，那些心思细婉的俏女佳人，即便是薛涛那般的官妓，鱼玄机那般放纵之人，在此也只是柔情下的娇憨可爱。礼教压制下的性情男女和凄婉爱情，偏生他们又绝不是会受那些劳什子禁锢的世俗之人，于是那样恬淡的笑颜，那样哀婉的泣容，便都在这清丽的文字中渐渐明晰。
对于《人生若只如初见》，我承认最初我是因她的名字而爱，就如人们会因一个脱俗的名字而对一个人徒生好感。但读过了，进入了，品味了，我便真的爱上了，不只为她的名，还为那些形形色色，或温和，或倨傲，或娇笑，或哀伤的容颜，为那浅浅淡淡中沁人心脾的言语。说＂她＂，因为她确有如女子一般的恬美，即便有那般凄伤无奈的人生和爱情，也有一份静美透出。
都说理解才能读诗、背诗、懂诗，安意如无疑是个做得极好的人。她以一个年轻女子，却得这样灵动、深邃的文字，如滴水穿石，水轻力却重；如清风拂面，风柔情却浓。文章没有大开大合、恢弘气势，却在细笔柔情间纵横捭阖，将中国几千年诗文纳入文间。
她从＂人生若只如初见＂写起，想来也是个爱纳兰词的女子，因为她由＂人生若只如初见，何事秋风悲画扇＂而写班婕妤。班婕妤的确是个贴近＂初见＂的女子。她和成帝之间，若无飞燕，无合德，该是多么幸福。她错在太正规、太端重，她的静美不像赵氏二女，她希望夫君做个贤君，于是拒绝与之共辇。若时光重来，回到初见时刻，她会怎样？安意如的赏诗早已入了诗，与其说是读诗，不如说在读心。她探入班婕妤的内心，体悟她的哀戚与坚强，她写《怨歌行》一表情怀，后世却出现了一首她定不愿看到的《长信宫词》，因为她不愿被旁人当做哀叹的对象。
其实，说起来，文中这些女子，哪一个不是如她般倔强骄傲，不愿被看轻，又都借着自己的才情抒己情达己意。于是她由长恨写到陈阿娇的无能为力，一曲《长门怨》亦挽不回君王的心。由李白的《妾薄命》转笔思忖，便是武媚娘。同样有过被君王遗忘的时光，武媚娘却借着一身才情扭转乾坤，终成一代女皇。由诗歌写性情、写命运，安意如的不同寻常立现。她从红豆写杜甫，写钱谦益，写《长相思》，进而写李白，写林君复。萧统和慧娘的一段没有结局的凄情，便引出了这么些更深更浓的情。王维作《红豆曲》，会是什么心思，不该只是红豆枝前的一瞬而才情激漾便写下此曲，也许是思及萧统和慧娘之情，于是睹物思人，或许想到了那个心里只有薛绍的太平公主，或许想到了什么家国之思。红豆相思，他却只能相思，那般情进一步是爱情，退一步是相思，他选择离开，只剩相思。红豆树前的一番感慨让这情思在后世被多少诗人仰望感怀。她就这样写出了《红豆曲》的意境，只去读诗体句永远探不到的意境。她由《长相思》写林君复，由林君复写到他的梅，他的＂疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏＂无人能出其右。因为他爱梅爱的纯粹，就如那个爱梅成痴的女子梅妃江采萍，她宫前遍植梅花，建赏梅亭，作《梅花赋》，比后世那些卫道士们的爱梅相比完全不同。
从梅写到陆游、辛弃疾，写到陆游和唐婉的爱情，安意如真的是以人性体诗，以诗来读人、读情。一字一句，借名人诗句相缀，在人的真情中，在花的风骨中，在世上的浓情蜜意中，安意如叹息一句：＂东汉的杳渺水烟里又看到了刘兰芝和焦仲卿隐约的身影。＂我更加明白，读懂了陆游的情，才能读懂他于沈园中写下的那句＂何方可化身千亿，一树梅花一放翁＂，才读得懂他与唐婉和那一阙《钗头凤》。她写杨玉环，为她和三郎的爱情而感而伤，她说：＂红颜祸水总带着些无可奈何的意味。＂这话真正是读诗的`意味。体味她的爱情、她的人生，再读李白那句＂名花倾国两相欢，长得君王带笑看。＂才读得出它的美。因为诗中有情，也该以情读诗。＂纵一抔黄土收艳骨，数百丈白绫掩风骨＂，掩不下那份凄凉的绝美，一如他们的情。于是安意如感叹：＂命运伸出手来，我们无能为力。＂＂有些爱要用一生去忘记，恨，一样会模糊。＂＂他们仍是他的旷世明主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。＂这样的语句，才最品得出《长恨歌》的意味。
这一切，都以散文的文字娓娓道来，像她所写的内容般静美，如绚美的花，以蹁跹的舞姿开放，又那样平淡轻巧，完全不似那些干枯的讲述，不是学术的阐释。她从不说什么好词、什么手法，不说什么作者认为、描述表达。因为这不像读诗，如此干瘪的种粒，开出的花是伤人心神的，结出的果是涩人口腹的。没有学者的自以为是，没有专家的不容置喙，她只是以时以地以情，讲述着一个个或甜蜜或凄绝，或惊骇或惨烈的故事。或爱或恨或敬或怜，都是走进了诗人的心里，揣度着写这诗时他许是在做什么，在想什么，在经历什么；在吟出此句时她许是在爱着谁，念着谁，呼唤着谁。她将他们的心思悉数抛出，有猜测，但不是臆断。她说：＂不知该如何猜测，才有可能无限的猜测。＂诗歌本就该有无穷无尽的可能性，为什么不可以去猜测去揣想，去描绘去感触，怎就一定要守着词典字斟句酌的埋头于这诗这句这词这字，如训诂学家们将那些情意绵绵的诗歌解出个死气沉沉的颜容。如她写秦观，说：＂少游这个人，应是青衫磊落，莹然独立于花廊下，抬头看着楼上的爱人，脸上有阳光阴影的文弱男子，有着暗雅如兰的忧伤。那春草清辉般的邂逅，应是他的。＂有时候，我甚至怀疑他眉间愁绪是他爱的某个女子也抹不平的。他骨子里是凄婉的，连思人也是＂倚危亭，恨如芳草，过尽飞鸿字字愁。＂她以小说家的想象力和诗人的敏锐，将严谨的史实、精辟的论述连同凄美的故事融合在了一起，不可分离，让时代久远的文字再现，还原了诗情、诗景、诗事、诗史，历历在目，玲珑精致。
素来讨厌朱熹式的解诗，竟将那些美丽的意境诠释的支离破碎，将诗中那最干净纯粹的爱情完全曲解，那般虚伪造作，实在是脱离了诗的本源。难怪安意如会叹一句：＂以为可改变很多事，到头来依然没入命运的漩涡；越来越爱做深刻的思考，却越来越远离纯真，不能与自然作最纯粹直接的交流。＂当训诂越来越严谨，文字越来越高明，人们的心和最本真的情愫，和那诗歌中栀子花般的清淡洁白一样越离越远。于是，＂人生若只如初见＂，这句话不只属于人，属于情，更属于人内心的那份最初的纯美和眷念。沉吟于心，感应诗歌，感应诗人，感应诗心，但愿能挽回几分最初的美！
《人生若只如初见》读书笔记7
坐在那儿一晚上没有感觉到丝毫的凉意，回来的路上却冻得瑟瑟发抖。不知道是自己看了这本书后有点儿激动，还是夜真的深了，寒了…到了宿舍，无聊的氛围差点没把我的感触熏陶的无影无综、消声匿迹。赶紧写下点儿什么，因为我明白大学里的人容易将许多细节派生出的美忘记。也算是读后感吧！
所谓古诗词中的经典，在我看来就是古人们重复不断的扯淡，于是后人也跟着扯淡。世上本没有经典，扯的人多了，也就真的成为经典了！
无论如何，这次我真的爱上了古诗词！
诗歌是一种漫不经心的感觉，我相信苏轼之类并没有如今的文人说的那么神，反倒觉得他们肯定也有流里流气的一面。我自信如果让我见他们一面，过不几天也照样与他们脏话连篇，调侃不断。因为大家都是性情中人。
老师说过：“诗人才是‘人’；文学家、艺术家等那是‘家’。”的确，很多人都把诗人想象偏了，所谓的“诗人”只是好扯生活的淡罢了。诗歌是最高尚的文学；诗人是最普通的人，普通的甘与虫蚁草兽为伍…
也有人说“诗人”都是理想主义者，其实，理想主义者最容易沦为颓废主义者。当什么诗人啊？当浪人好，浪摆一辈子的好。但有一点是必须承认的：无限的创造力才是一个人“浪摆一辈子”的资本。
没想到读了一本这么有深意的书，只得到一种感觉：学会扯淡！嗯！扯下去…
《人生若只如初见》读书笔记8
故事中，他们总是悲剧收场，诗人心中愁绪无法排遣，便化作一首首传世佳作。读着这些作品，依稀可以窥见他们的黯然神伤，听见一声声无奈的叹息。
然而这些故事太让人惋惜，凄美的不像是真的，我们宁愿读不到这些好诗词，也希望他们能够一生一是一双人。
可人生总是不让人如愿，它不会让人每天都看到花好月圆，它让人看着天边一钩残月思念着满月，看着满地落红思念着春芳潋滟。残缺的爱情就像黄昏时分天边那抹凄艳的晚霞――美丽、哀愁。爱情让人伤痛，可古往今来人们从来未曾胆怯过，总是前赴后继，最后遍体鳞伤。
无论盛世如唐或乱世如南宋，无论宫廷深苑或秦楼楚馆，他们的爱情从未金贵完满。
他，才气直上干云霄；她，亦是才情斐然、貌美如花。他们曾经“赌书消得泼茶香”、琴瑟相和。然而，他们究竟错过了。幸运如辛弃疾者，可以“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”。而大多数人并没有这么幸运：一错，就是永远。“十年生死两茫茫”“千里孤坟、无处话凄凉”。
爱情，太伤痛又太美妙。再坚强的人也会在他面前败下阵来，遣不散的绕指柔情，悠悠在心头。再多无法言说的伤痛，也无法阻止我们飞蛾扑火。
人生若只如初见，这一切就不会发生――不会痛，也不会有这一场痴狂。可就这么平淡地走过一生的旅程，风平浪静，单调乏味。我宁愿痛，也要赴这一场精彩的盛宴。
《人生若只如初见》读书笔记9
这是一句纳兰词包涵的内容，被纳兰容若所收集，给人一种恍然大悟的感受。
整句词为：人生若只如初见，何事秋风悲画扇？
等闲变却故人心，却道故人心易变。
整首词讲述的班婕妤皇宫故事，说是班婕妤不外乎她还有另外一个名字。她是一个贤惠的女子，班婕妤是越骑校尉班况的女儿。班况在汉武帝出击匈奴的后期，带兵遣将，驰骋疆场，出生入死，建立过不少功劳，也深受当时官员和百姓爱戴。班婕妤生得聪明伶俐，秀色可餐，少有才学，工于诗赋。成帝时被选入宫，立为婕妤。她不争宠，不干预政事，谨守礼教，行事端正，尤其是她在与赵飞燕姐妹的斗争中，决策英明，急流勇退，至今享有盛名。
而正因此，皇帝被她的气质所打动，邀她一起乘车共辇，她却缩手回绝，退而不敢奉诏。
有一天，她终又回到了皇宫，准备接受他——心仪的君王。然而却不如人愿，皇帝有了新宠——一个为他唱歌跳舞的奇女，忘却了她吧？！她心兴许感到悲伤，不禁的感慨：人生短暂，人生若只如初见。
通过整首词的描写，让我由衷的体会到当时她的心：等闲变却故人心，却道故人心易变。根据此句话的内容，将我带入意境，体会到她当时的痛，悲伤，失望，感叹人生的变故。即使当时在后宫，班婕妤也是深受后宫妃子的爱慕，她是一个才女吧，但却没想到物是人非事事休。
或许后来“人生若只如初见“是用来说：如果人生就如当出见面那样。那么，班婕妤则不会有当时的痛苦，不会有痛苦又哪里来的感情呢？所以人生必定是要经历风雨痛苦的，经历了则会免疫了，不会一切都风平浪静的，要磨练自己的意志。
由这句话也可以联想到很多，生命中那样不可成熟的轻。人生若只如初见，只是一些虚无的飘渺的回忆，并不能起特别的作用难过，原把握现在的时光，不要成为别人生命中的过客，而是重要他人。
班婕妤的故事是感人的，班婕妤的后半生是凄美的，班婕妤是一个才气侬侬的姝女。
山盟虽在，情已成空，人生如翻云覆雨。
叹一句遇人不淑，她是樊己。可夫君不是楚庄王。孤灯影壁，她有无艳之贤，夫君却无一鸣惊人的志气。
非常短暂，人生若只如初见！
《人生若只如初见》读书笔记10
“若，人生若只如初见，多好。他仍是他的旷世名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束。”
可是，若，人生若只如初见，真的好吗？李隆基仍做他的旷世名主，杨玉环仍做她的绝世佳人，两人从不曾介入彼此的人生，这样真的好吗？如果真的是这样的话，那么他们两个的人生就会少了许多刻骨铭心，少了许多惊心动魄。我想，就算给唐玄宗和杨玉环再一次的选择，他们还是会做同样的选择，即使最后，有情人不能相伴终生，即使最后，他们两个被迫阴阳相隔。可是，他们爱过，真心地爱过，这样的爱，无关江山，无关社稷，只是两颗真心的心彼此珍惜、相爱。只是他们两个都不知道，这样的爱，会和江山扯上关系，以致于要李隆基放弃爱人，维护江山社稷；以致于他要亲眼目睹自己最心爱的人死于自己的眼前，而无力挽救。
李隆基可是一代君王啊，可是连自己最爱的人都保护不了，对于他来说，这是怎样的痛苦。如果可以选择，他宁愿自己是一个平凡的百姓，一个普通的男人，而不是一代君王，一个必须要以大局为重、以江山社稷为先的帝王，那他就不用以心爱的人的生命来换取江山的和平，那他就可以和心爱的人一起相伴终生。
结局悲凉，然而又如何呢。他们相爱过，真心地爱着对方，没有任何其他因素。虽然最后不能相伴到老，可是人的一生，可以遇到一个自己爱着又爱自己的人，是一件多么不容易的事。这期间的刻骨铭心，命中注定，是怎样地让人只羡鸳鸯不羡仙，怎样地让人感动和难以忘怀。不管是李隆基还是杨玉环，都不会后悔今生和彼此的这段相遇和相爱，如果他们的人生没有了这段刻骨铭心的相爱，那就算他是旷世名主又如何，就算她是绝世佳人又怎样，这一切，都比不上让他们即使生死相离也绝不后悔的的爱情。
若，人生若只如初见，张无忌仍是他的明教教主，赵敏仍是她的蒙古郡主，但是，如果一切没有开始，又怎么会有后来的种种牵动心弦的经历，他们又怎么知道，在经历风风雨雨后，才蓦然发现，原来一直是自己对头的那个人，竟是此生的最爱！
若，人生若只如初见，杨过仍是他的全真教弟子，小龙女仍是她的古墓派弟子，但是，如果一切没有开始，他们又怎么知道，彼此会是命中注定的那个人；杨过又何须辜负郭襄的天涯思君、公孙绿萼的一生守候、陆无双和程英的痴痴等待。
若，人生若只如初见，那我们会错过多少美好，错过多少刻骨铭心。如果我们的人生没有这些刻骨铭心，那我们的人生岂不像一口枯井，了无生趣。这些感触是在看《还珠格格》时，紫薇还是宫女的时候，向她的皇帝爹爹描述她娘亲时产生的。紫薇这样这样向乾隆描述她母亲的心情：“我娘等了一辈子，恨了一辈子，爱了一辈子，但是，她依然感激上苍，让她遇见这样一个可等、可恨、可爱的人，不然，人生会像一口枯井，了无生趣。”如果人生只如初见，乾隆仍是他的一代帝王，夏雨荷仍是她的大明湖女，两者从不相识，更不曾相爱，又怎么会有夏雨荷一生的等待，乾隆一生的愧疚。这一切，全因一个情字。
安意如说：“邂逅一首好词，如同在春之暮野，邂逅一个人，烟波流传，微笑蔓延，黯然心动。”纳兰的一句“人生若之如初见”，让多少人哑言。爱极了纳兰的词，它是那样令人感动、心疼。每读一遍，总能触动你心灵最深处。王国维先生评价纳兰的词：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。由此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”世间最动人的莫过于真情。纳兰的词情真意切，总能在不经意间触动心弦。
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄新锦衣郎，比翼连枝当日愿。”
