李商隐七绝《为有》全诗主要写了什么内容呢?寄托了诗人怎样的情感?
为有
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。
无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。
这首七言绝句用开头两个字作为题目，题目与诗的内容无关，这样的诗其实也是一种无题诗。李商隐一生创作了许多这样的诗歌，比如《锦瑟》，开头一句“锦瑟无端五十弦”，七律《一片》开头一句“一片非烟隔九枝”，七绝《日日》开头一句是“日日春光斗日光”，七绝《瑶池》开头一句是“瑶池阿母倚窗开”，再如《昨日》一诗开头一句是“昨日紫姑神去也”，《二月》一诗开头是“二月二日江上行”，如此等等，不胜枚举，这些都是古典文学中常见的。
这首七绝《为有》的头两句，写一位闺中少妇害怕春宵来临的现象。在“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵”中，“为”，因为的意思。“云屏”，指用云母石做的屏风，是一种华贵的装饰品，这里指闺房陈设的富丽。“无限娇”指屏风后面的佳人，也就是那位娇美无比的少妇。“凤城”，即丹凤城，借指京师。这里有一个典故，传说秦穆公的女儿弄玉有一次在城中吹箫，引来一只凤凰落在城墙上，从此以后，言京师常以凤城相称。“怕春宵”是指害怕春宵夜短。“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵”这两句大意是说：在华贵的云母屏风的障掩映衬之下，那位少妇显得格外姣美。京城的寒冬已经过尽，但她却害怕起短促的春宵来了。本来人们经受了一冬严寒的侵袭，好不容易熬到冬去春来、风暖花开，高兴还来不及，而这位少妇，为什么倒害怕起春宵来了呢?“凤城寒尽怕春宵”， 作者在这里着一“怕”字，让读者感到蹊跷。是啊，对一个闺中少妇来说，当春风送暖、气候宜人之时，正好是她同丈夫两情缱绻缠绵之际，然而她竟凭空产生了一种怕的心理，怎么不使人疑窦顿生呢?从而造成一种悬念，促使读者急切阅读下文，以便尽快弄个明白。
诗的三、四两句，作者直接说出了少妇“怕春宵”的原因：“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。” “无端”就是不料、没想到。“金龟”，指朝服上用金线所绣的龟形图案。据《旧唐书·舆服志》记载：“天授元年，改内外所佩鱼，并作龟，三品以上龟袋用金饰。”“金龟婿”就是说丈夫是三品大官，古代妇女也称丈夫为婿。“香衾”，就是香暖的被子。原来，这位少妇是嫁了一个身穿金龟服饰的三品大官，每天天刚亮，丈夫就要辜负温暖的被窝而去早朝，只留下她一个冷冷清清的独守空闺，这滋味太令她难受了，难怪她要“怕春宵”了。
这首诗以一“因”一“果”把四句诗紧紧地粘连在一起，而先说“结果”后说“原因”的倒叙手法，又增加了诗意的表达效果。
七绝《为有》这首诗虽然很短，但写得一波三折，扑朔迷离，曲尽其妙，意境幽深。诗的首句“为有云屏无限娇”所展示在读者面前的是华丽的精美的房屋和艳丽迷人的佳人，按照一般的常理，我们可以想象到这位佳人一定会在春光明媚、春景宜人、春风和煦的季节里，好好地享受大自然所赐予人们的一切恩惠。她也许会走出闺门去游玩，也许会去赏花、荡秋千，也许会去放风筝……总之，她是应该像常人一样感谢春天才符合情理。然而，诗在这里却来了个大转弯，“凤城寒尽怕春宵”，对于严寒冬天的过去，温暖春天的到来，她却害怕起来了。接下来的第三句，诗人再来一次大的转折，“无端嫁得金龟婿”一句，咋看起来，又让人一时想不通和无法接受。作为妻子，谁不愿意自己的丈夫有显赫的地位呢?在封建社会里，祈盼丈夫高官厚禄是大多数妇女梦寐以求的夙愿，诗中的女主人公自然也不例外。她的这位“金龟婿”，也许不仅是一个三品以上的大官，有着显赫的地位，甚至是风华正茂、年轻有为的才子也说不定。他们一个佳人，一个才子，不是一对非常难得的伉俪吗?然而，这“无端”二字，又令我们丈二和尚摸不着头脑，诗人在这里又给我们设置了一道雾障。诗写到这里，给人仿佛有一种“山重水复疑无路”的感觉，直到我们接着读了下面的“辜负香衾事早朝”这最后一句，才感到“柳暗花明又一村”，笼罩在脑海里的层层迷雾才烟消云散。
在这首《为有》诗里，诗人采用欲抑先扬的手法，先极力渲染和描绘闺房的富丽堂皇和女主人的娇媚美艳，然而，笔锋一转，巧妙地设置出一个个不符合人情事理的、使人难以置信的疑团，仿佛带领读者走进了浓雾弥漫的'深山幽谷之中。就在读者感到迷茫和不解的时候，作者才让读者走出迷阵。这样写来，整首诗便显得峰回路转，跌宕起伏，从而达到了“文如看山不喜平”的艺术效果。
李商隐的这首七绝《为有》，看起来是咏闺房怨情的作品，与盛唐诗人王昌龄的“悔教夫婿觅封侯”用意相近。然而，如果我们细细品味起来，又觉得不像，他在表面写闺怨的幌子下，似乎另有所指。李商隐的诗歌，一向是含蓄朦胧、秾丽细密、意蕴深邃，让人费解的，真可谓达到了“晦涩和浓得化不开”的程度。尤其是他的无题诗，更令人见仁见智、莫衷一是。这首绝句《为有》也是这样，它所具有的悠远而深刻的意蕴，也很值得我们反复咀嚼和细细品味。若仅仅理解为少妇贪欢而舍不得丈夫离开被窝，因此而怨恨早朝，并由怨恨早朝而怨恨丈夫官位之高和爵位之显，就未免失之于表象和肤浅，也辜负了诗人的良苦用心。因为如果那样理解，那无限娇美的佳人也就显得表里不一了，必然破坏了她的那种美丽形象，因为她总还不至于糊涂到连儿女私情和社稷大事孰轻孰重都分不清的程度吧?所以“辜负香衾事早朝”一定还另有缘由，也就是说这首《为有》诗一定还另有弦外之音、言外之意。
根据诗的形象和意境，我们不妨设想，这首《为有》的弦外之音、言外之意也许是诗人对无聊早朝的怨恨。因为“李商隐所处的时代是宦官擅权，党人倾轧，藩镇割据的时代，也就是李唐王朝统治阶级内部矛盾同它和人民的矛盾都日益尖锐，民生日益凋敝，农民起义即将到来的前夕”。试想，在这样一个“危急存亡之秋”，那些大臣们却无所察觉，或明哲保身，他们上朝时歌功颂德，称赞升平，出贪图享乐之策，以讨君王欢心;或者党人之间尔虞我诈，相互攻击排挤，争权夺利，谗害忠良，全不顾国家社稷之安危，全不顾处在水深火热之中的黎民百姓……文武百官天天为这些事而去早朝，又有什么意思呢?难怪诗人对这样的早朝产生了一种怨恨之情。这种怨恨之情，李商隐已经借助于他所创作的一些咏史诗透露出来了。例如“九重谁省谏书函”“不问苍生问鬼神”“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花”等。不过，在这首《为有》诗里，他是假托少妇后悔无端嫁与金龟婿，辜负香衾春宵情这件事含蓄委婉地道出了这种怨恨，藏而不露，引而不发，意味蕴藉，显得很有分寸。这也许正是清朝评论家冯浩在解释李商隐诗时所说的“言外有刺”(见《玉溪生诗笺注》)吧。
《客至》是一首七言律诗，作者是唐代著名现实主义诗人杜甫，这首诗是在成都草堂落成后写的。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境。诗歌自然浑成，一线相接，如话家常。这首诗把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。
客至
杜甫
舍南舍北皆春水，但见群
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
【诗文解释】
1、草堂的南北涨满了春水，只见
2、房前屋后都环绕着春水，只见成群的
词语解释：
但：只。
缘：因为。
蓬门：蓬草编织的门。
兼味：指饭菜不丰富。
旧
舍：指家。但见：只见。此句意为平时交游很少，只有
蓬门：用蓬草编成的门户，以示房子的简陋。
市远：离市集远。兼味：多种美味佳肴。无兼味，谦言菜少。樽：酒器。旧
肯：能否允许，这是向客人征询。余杯：余下来的酒。
花径：长满花草的小路 ⑦
呼取：叫，招呼
背景：
这首诗作于诗人入蜀之初，在杜甫历尽颠沛流离之后，终于结束了长期漂泊的生涯，在成都西郊浣花溪头盖了一座草堂，暂时定居下来了。诗人在久经离乱，安居成都草堂后不久，客人来访时作了这首诗。前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水
据黄鹤《黄氏集千家注杜工部诗史补遗》讲，这是761(上元二年)春天，杜甫五十岁时，在成都草堂所作。这是一首至情至性的记事诗，表现出诗人纯朴的性格和好客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，可见诗题中的“客”，即指崔明府。其具体情况不详，杜甫母亲姓崔，有人认为，这位客人可能是他的母姓亲戚。“明府”，是唐人对县令的尊称。相“过”，即探望、相访。
赏
这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。
首联先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
杜甫《宾至》、《有客》、《过客相寻》等诗中，都写到待客吃饭，但表情达意各不相同。在《宾至》中，作者对来客敬而远之，写到吃饭，只用“百年粗
原文
鹿 柴
空山不见人， 但闻人语响。
返景入深林， 复照青苔上。
注解
1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
韵译
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
题解
鹿柴，王维辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗歌咏，共得四十篇，编为《辋川集》。这首诗是王维二十首诗中的第五首。诗里描绘了鹿柴日落之时的景色。
句解
空山不见人，但闻人语响。
我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的声音，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。诗的前两句，写的就是这种情境。能听到话语，人应在不远之处，然而竟不得见，可见山林之茂密幽深。
山越深，林越密，就越寂静。按常理，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片死寂。瑟瑟风声，潺潺水响，啾啾鸟语，唧唧虫鸣，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，诗人让这些声音都消隐了，只是紧紧抓住偶尔传来的一阵人语声。在一切都杳无声息之中，这突然而至的“人语响”，显得格外清锐，似乎一下就打破了山中的寂静。可是，正如南朝王籍的诗所描绘的，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，空谷传音，只会愈见空谷之空。这短暂的“响”，反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵“响”，此时的空寂便会更加触人心目。
在如此寂静的山中，传入诗人耳朵的，是不知从何处而来的人语；映入诗人眼帘的，又是什么呢？
返景入深林，复照青苔上。
“景”，日光，“返景”，夕阳返照的余晖。
深林本就幽暗，林间树下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又透过枝叶间的缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。这就譬如作画，在大幅冷色的画面上掺进一点暖色，在四周冷色严严的包裹下，暖色只会显得微弱和孤立无援，绝不会改变整幅画的基调，而被衬托后的冷色，反而会带给人更深刻的感受。
赏析1
“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”王维的这首《鹿柴》，以其“诗中有画，画中有诗”的显著特点，千百年来，为历代的人们所喜爱。不过，在我看来，除此之外，这首诗还另有其美妙的地方，那就是动景与静景的相互映衬。
前两句写“山林谈笑”，是动景，但动中有静。作者采用“欲擒故纵”的手法，在写“山林谈笑”的动景之前，先写“空山不见人”，为后面的“但闻人语响”作铺陈。山谷空旷，人迹罕至，犹如世外仙境，真是空寂至极！但作者所要表达的，并不是山林的空寂，而是人们在这个地方的活动和对这个地方的喜爱。所以，紧接着的“但闻人语响”就峰回路转，出人意料地表现出在这样空寂至极的山林中，却隐逸着纵情山水的人，这些人在山林之中又说又笑，其乐融融。此句写人而不见人，而是用声音来进行巧妙地烘托，表现出了山林中人的活动和对这个地方的喜爱。前两句的巧妙之处就在于：为写动景先写静景，让静中寓动，动中有静，动静和谐，相得益彰。
后两句写“山林夕照”，是静景，但静中有动。不管是“入深林”，还是“照青苔”，都是在写日光的动。日落时分，夕阳透过树隙映入幽深的山林之中，繁茂的树木以及树木丛中潮湿土地上的一片片青苔，与柔和的晚霞相互辉映，构成一幅绚烂迷人的景色！这样的动静相映，给人的是一种安详、和谐、静谧的美感。
全诗就是这样，先写动景，后写静景，在写动景时用静景作铺衬，在写静景时用动景来映衬，这样的动中有静，静中有动，相互映衬，勾勒了一个动静和谐的幽美意境，让人感受到《鹿柴》所描写的确确实实是一个静谧安详、景色秀丽而又充满生机的地方。
赏析2
一、对“空山不见人，但闻人语响”的诗句的解读
幽静的山谷里看不见人，只能听到人说话的声音在山谷里回荡，绵绵不绝。这句诗运用了以动衬静的写作手法，以山谷中一声悠悠的人语使山更幽、更静。“空”在王维的诗歌中经常出现，是王维表现幽静、澄明的代名词。印度佛学中，空的原意是万法的存在。近人丁福保诠释“空观”时云：“观诸法皆空之理也。一切诸法，皆为因缘所生，因缘所生之法，无有自性，空寂无相也。”一切事物、现象说到底都是由于人的“不明”和因缘和合所产生的幻象，一切都是空。但这个“空”并不能看死，看死就不免生相。南宗禅创立者慧能的法偈揭示的就是这个理，“菩提本无树，明镜亦非台，佛性常清静，何处有尘埃！”[1]
海德格尔认为，“日常的、获取时间的此在首先在世内照面的上手事物与现成事物那里发现时间。它在切近的存在之领会的视野中领会以这种方式‘经验’到的时间，亦即把时间本身领会为某种现成事物”，[2]但同时，“诸法如电，新新不停，一起一灭，不相待也，弹指顷有六十念过，诸法乃无一念顷住，况欲久停？无住即如幻，如幻则不实，不实则空。”[3]一切事物、现象无时无刻不在变化、流逝，但同时这些变化、消逝又让人感受到了时间的变化、时间的流动过程，因此时间是“空”。时间为“空”，“空”表达的正是禅的时间观。将时间看空是从将世界万物的“相”看空而来的必然，但是将时间看空并不是认为无时间，而是要在无住的时间中保持内心的寂静，做到念念不住，不纠结于世间善恶好丑，乃至冤之与亲，言语触刺欺争，念念之中，不思前境。前念、今念、后念，刹那生灭，分别为过去时、现在时和将来时三种生命的`时态，它们起起落落，无暂住，无故实，展现的只是一股意识生命的绵延之流，只是虚幻的心的体验而已。在念念无住之中，时间被推向永恒，脱离前世、今世、来世的轮回转世的苦难。
《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响。”王维在空寂的深林之中听到了人语，但是茂密的山林却遮蔽了说话的行人，即使四目张望也无法看到。在这句诗中，为了描述寂静山中有人声穿过、飘过，作者可以用“人语过”等语句，但王维用了“人语响”，“响”有将声音扩大、延长的意味。在这句诗中“响”将这声音延长，虽然山中的人语一经发出不一会儿就会减弱直至消逝，但对于作者和读者来说这声音仿佛在耳边不断地回荡，久久不绝。同时这人语似乎带走了王维的思绪，将他的目光引向深山，将他的注意力集中到寻找人语的发出者。这里王维还未悟到佛禅，处于“于念而念”的坚执状态，在这里王维纠结于由人的“不明”和因缘和合瞬间产生的虚妄――人声。佛教讲求无念，即于念而不念，达到念念不住，一念若住，念念即住，则名系缚。在这种种状态下，人处于尘世间的种种幻象中，无法自拔，一旦陷入其中就会被患得患失的痛苦所折磨，不得解脱。禅宗里有一个小故事可解“于念而不念”。一个老和尚领着小和尚游方，途经一条河，有一位妇人也在这河边，但犹犹豫豫，面露难色，想过河但不敢过，老和尚主动帮妇人趟过了河，到了对岸，放下了妇人，带着小和尚继续赶路，但是小和尚心里直犯嘀咕，不理解师父的行为，走了一段，小和尚终于忍不住了，说：师父，你犯戒了？出家人怎么能背女人呢？老和尚叹道：我早已放下，你却还放不下！此时的王维还处在“落叶满山空，何处寻行踪”的诗禅第一境界，是追寻禅这一本体而未得的境界。
二、对“反景入深林，复照青苔上”诗句的解读
作者求禅未得，继续探索。作者深入山林，在这时落日的余晖映入了深林，金色的余光又撒在青苔上，景色宜人。这说明王维再此之前也曾看到过夕阳通过密密的树林露出的缝隙照在青苔。在这一前一后地复观夕阳照青苔中，时间凸显处来。此时王维在瞬间之中在金色的落日余晖中顿悟了真如。落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧，它永恒不灭，遍照四法界。心中的佛性在刹那之间被触发。刹那是开始也是结束，同时也无所谓开始无所谓结束，刹那之间就是永恒，在这刹那之中，人的妄念生灭，因此于念念不住，即于念而不念，心中“无念”，故消解了一切情与欲的驻留，亦无所谓主观、主体的执拗，“无尘心、无机会、无分别之心；没有任何内心牵挂、没有滞累、没有焦虑、没有紧张，也没有妄执，真正做到‘是心是情，同归性海’、‘脱弃凡近’”。王维在这刹那之间看透了世间万相的生灭，万相为空，万相不著。所谓“离一切相，是无相；但能离相，性体清净”。王维悟得了时间的“空”，而内心寂静，不喜不悲，这样一切都还原为太上无情的自然本色，人的心灵达到真正的空寂澄明。空寂是生命原本的空白与寂静，却并非一无所有，它是一种生命原始的空白与寂静，是一种生命原始的存在。道安《安般守意经》说：“得斯寂者，举足而大千震；挥手而日月扪；疾吹而铁围飞；微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟，达到了“真如”，这是内心的真正自足、自信，得到真如的内心无比强大，一切邪妄不能改变他，达到了真如的精神的无比充盈。
王维对包括鹿柴在内的辋川别业抱有深情厚谊，在他有事要离开辋川别业时曾赋诗一首，题为《别辋川别业》：“依迟动车马，惆怅出松萝。忍别青山去，其如绿水何。”辋川是王维的精神寄居之地，在这里王维参悟禅法，享受恬静自然的生命状态。
因此空即看透世界是假有以及时间是虚妄也是永恒之后的寂静。空就是对时间的超脱，是王维的精神之家。空的时间性为以静观动的刹那直观提供了基础。王维的山水诗以空观色，山水在刹那的直观下成为纯粹的现象，王维终在《鹿柴》中悟得了佛禅，而鹿柴也在佛性的映照下熠熠生辉，澄静地坐落在蓝田和王维的心里。
