边塞诗初步发展于汉魏六朝时代，隋代开始兴盛，唐即进入发展的黄金时代。下面整理了李白的边塞诗代表作品，希望对您有帮助~
李白的边塞诗有哪些
1、《从军行》
（其一）
百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。
突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。
2、《子夜吴歌》
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
3、《幽州胡马客歌》
幽州胡马客，绿眼虎皮冠。
笑拂两只箭，万人不可干。
弯弓若转月，白雁落云端。
双双掉鞭行，游猎向楼兰。
出门不顾后，报国死何难。
天骄五单于，狼戾好凶残。
牛马散北海，割鲜若虎餐。
虽居燕支山，不道朔雪寒。
妇女马上笑，颜如赪玉盘。
翻飞射鸟兽，花月醉雕鞍。
旄头四光芒，争战若蜂攒。
白刃洒赤血，流沙为之丹。
名将古谁是，疲兵良可叹。
何时天狼灭，父子得闲安。
4、《塞下曲六首》
（一）
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
（二）
天兵下北荒，胡马欲南饮。
横戈从百战，直为衔恩甚。
握雪海上餐，拂沙陇头寝。
何当破月氏，然后方高枕。
（三）
骏马似风飙，鸣鞭出渭桥。
弯弓辞汉月，插羽破天骄。
阵解星芒尽，营空海雾消。
功成画麟阁，独有霍嫖姚。
（四）
白马黄金塞，云砂绕梦思。
那堪愁苦节，远忆边城儿。
萤飞秋窗满，月度霜闺迟。
摧残梧桐叶，萧飒沙棠枝。
无时独不见，流泪空自知。
（五）
塞虏乘秋下，天兵出汉家。
将军分虎竹，战士卧龙沙。
边月随弓影，胡霜拂剑花。
玉关殊未入，少妇莫长嗟。
（六）
烽火动沙漠，连照甘泉云。
汉皇按剑起，还召李将军。
兵气天上合，鼓声陇底闻。
横行负勇气，一战净妖氛。
5、《北风行》
烛龙栖寒门，光曜犹旦开。
日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。
燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。
倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。
别时提剑救边去，遗此虎纹金鞞靫。
中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。
箭空在，人今战死不复回。
不忍见此物，焚之已成灰。
黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
6、《关山月》
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品。一提起盛唐边塞诗派， 总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿、无奇不有的'绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情。不过，这种将盛唐诗歌中划出以高适、岑参为代表的边塞诗派和王维、孟浩然为代表的山水田园诗派的作法也有明显的不足之处，就是忽略了唐代也是中国诗歌史上最伟大的两位诗人即李白和杜甫的边塞诗和山水田园诗创作。其实，尽管他们二位没有被划入任何一种诗派，但是，无论是他们笔下的边塞诗还是山水田园诗，都有一流之作。这里，我们就来介绍两首李白的边塞诗，五律《塞下曲》和七绝《从军行》。
《塞下曲》是唐代流行的新乐府诗题，众多唐代名家均有创作，题材不外乎边关征战，但是体裁却是以绝句居多，如卢纶写了六首《塞下曲》，其中第二首"林暗草惊风"和第三首"月黑雁飞高"都是传诵一时的名篇。不过，李白的这首《塞下曲》是用五律写的，他一共写了六首，这里选的是第一首。
在盛世中寻找机会
李白这个名字与唐朝盛世密不可分。通常我们将公元700年到公元752年称为盛唐，在此之前为初唐，之后为中唐、晚唐。李白生于701年，去世时间有争议，大致可推算出来应该在762年，因此李白的一生与盛唐基本是重合的。他是一个在盛世中积极寻找机会的人。
李白出生之前，唐朝经由唐太宗、唐高宗，武则天，甚至唐中宗、唐睿宗这些不同的帝王，一直在做一件事，持续扩大官僚集团。李唐皇室想扩大官僚集团有多种原因，其中武后是特别的角色，她本不是李唐皇氏的继承人。
不管是基于个人野心，弘扬儒教，还是期望在旧官僚集团里找到新生力量的原因，武则天都在扩大官僚集团。毕竟关僚集团和山东士族在李唐王朝建立过程中起到了巨大作用，他们的存在对武则天来说是强大的压力。
新政治势力的崛起，以及由此影响到大唐王朝走向和士大夫集团选择，是每一个当政者都需要考量的，他们也有各自的算盘。武则天希望拣选新的人才，稳固自己的统治地位，她大规模增加科举考试录取人数，扩充官僚队伍，使整个王朝的公务员几乎增长了十到二十倍。
这样一个庞大的官僚集团固然给帝国经济造成严重负担，但也为那些想进入士大夫阶级的人提供了希望，布衣卿相的局面似乎是可以出现的。这对当时的寒门或者社会地位低下的年轻人来说，无疑是巨大的鼓舞。
可是李白偏偏没有这样的机会，他的父亲是一位商人，而且我们根据种种迹象和资料分
虽然商人家庭让李白无法获得士大夫的资格，但也给了他足够的资本出去游历。于是在25岁那年，李白离家一去不回，再也没有在诗里提到过家人。
李白写了很多糟糕的诗
李白25岁离开家乡之前的事情，历史上没留下太多记录。张大春推测，李白离开家乡很有可能与他年轻时一次伤人有关。张大春说，根据自己查阅的资料，此后李白就被安排到了绵州(今绵阳东)附近一个叫大明寺的地方落脚，藏匿了约一到两年。
我们如今觉得这些韵味十足的诗歌在唐代或许就只是“顺口溜”。这个诗在当年可能没有那么大的意义，无非是为讨一碗饭吃。今天的我们看不懂，但是当年对他们来说那就是白话文。李白当年写诗，在茶楼或者酒楼，那一定是打油诗、顺口溜，顺手就来的。而今天随着时间的推移，随着我们彻底的白话文化，我们对那些诗完全不懂。如果不是顺口溜绝对不会有这样的天才出现。
李白除留下很多传世作品之外，也写过很多糟糕、肉麻甚至溜须拍马的诗歌，但李白仍旧伟大。
他总在稍事逗留之处，结交各式各样的朋友。有僧，他看着是佛;有道，他看着是仙。动辄写诗，将字句当作礼物，持赠每一个尽管和他只是萍水相逢的人。这在当时，还是十分罕见且令人吃惊和感动的事——尤其是他的作品，也不寻常;似乎一点都不像朝廷里一向鼓吹、揄扬以及奖励的那种切合声律格调、齐整工稳之作。
在他笔下，诗更接近街边的谣曲。虽然也含蕴着许多经史掌故、神话异闻，显示了作者并不缺乏古典教养。然而，他的诗还融合了庶民世界中质朴、简白、流畅的语言;以夸张、以豪迈、以横决奇突、荒怪恢诡的想象，勾人惊诧，引人噱叹，让人想起矫健百端的龙，苍茫千变的云，汹涌万状的潮浪，以及高洁孤悬的明月。他让奔流而出的诗句冲决着由科考所构筑起来的格律藩篱，就像他的前辈——那个因碎琴而成名的陈子昂一样——让整个时代的士子为之一震，并忽然想起了：诗，原本可以如此自由。
李白“调和了民间的语言，调和了流行的旋律和声腔”。那些李白接触过的歌女、乐师、歌者为他提供了音乐上的刺激，让他恢弘了整个唐诗的格局。如果没有李白，唐诗大
成就李白伟大的那些音乐、那些歌者、那些乐师和歌女全部消失了。我们从李白的诗里面不应该只读到李白的天才，而要读到一个天才如何结合他那个时代最底层的人，留下了最自然而天真的声音。
小学李白的诗有哪些
《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
《望天门山》
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
李白的山水诗赏析：
一、李白与山水诗之间的关系
李白是中国山水李白中的另类，李白有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就使我们很难把握李白山水诗的风格和意境。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水诗一看便是李白的山水诗。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。
二、李白山水诗的漫游
唐开元盛世的青年李白，爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，受到奇而不正的教化，思想上神游和狂想，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠精神，这注定了他一生不走科试正途，而要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。李白是不属于世俗世界的，他是属于酒的和山水的神仙世界。唐玄宗爱慕酒仙李白的才华，给其高官金帛，可李白不受，其“志在青山”，只要美酒和山水的流连，以至于唐玄宗赐其金牌“逢坊吃酒，遇库支钱”，被传为千古佳话。李白杜甫有一首诗赞酒仙李白道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白自称：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”他的'一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。李白漫游名山大川，寄清风明月，留下许多含而不露、意境深远的山水诗的名篇。李白的一生游历范围很广，入蜀中，留下了“蜀道难，难于上青天”的千古佳句；出三峡，留下了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的空谷绝响；南行江浙，留下了“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的长河画影；上庐山，留下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴画卷；东至齐鲁，留下了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复返”的苍凉景色；西游华山，留下了“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”的雄奇篇章。
三、李白山水诗的独特风格
1.李白的山水诗明朗清新，意境开阔。
李白生活在唐王朝由强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一声好入名山游”，足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以“此行不为鲈鱼，自爱名山入剡中”的激情，和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了李白对美好景物的热烈向往之情。在李白这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。例如：
访戴天山道士不遇
犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分清霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。
这首诗是李白青少年时代的作品。在李白笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。
古人环溪说：“李白长于才，故以篇见功。”这一评论，精辟地指出了李白在创作上，与晋宋李白“比较呆板而且追求摹景的逼真，讲究练字，练散句，缺少整体美”的创作有着根本的区别，从而也充分证明了李白山水诗在接受前人的艺术滋养的同时，又发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。它如，《秋登宣城谢眺北楼》：“两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《鹦鹉洲》：“烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生”的花木；《望天门山》：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的楚江；《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间”的山月，以及写江上风光和泛舟愉悦的《荆门浮舟望蜀江》；写洞庭湖开阔明净、意境极美的《陪族叔形部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》；以峨眉山月贯穿全篇，有映带生辉之妙的《峨眉山月歌》，等等，无不以新奇而隽永的笔触，绘声绘色地描画出壮美的山光水色，给人以明朗清新、境界开阔的特殊感受。
2.李白的山水诗情景交融，韵味悠长。
李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，李白时常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较之晋宋李白的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。除上一部分已举作品兼具这一特点之外，还有更多的山水诗篇可以作为这一方面的例证。例如：
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗写于唐肃宗乾元二年（公元759年）春，是现在公认的古代山水诗中最优秀的篇章。当时作者因永王案被流放夜郎，取道四川赴贬地，中途遇赦，惊喜交加，当即从白帝城放舟东下江陵。李白那历尽艰险而遇赦的喜悦心境，久别亲友而归心似箭的急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神态，无不在空谷传响、夹岸秀丽的山峡风光之中一一呈现在读者面前。全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。又如：
夜宿山寺
夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
从诗的语句看，李白只是写了山中的一座小寺院，但仔细咀嚼，山寺的静穆，环境的净谧，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的余地。味外之旨，正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。
李白有的诗，虽通篇不以写景为主，但以一二写景语而显得情景交融，韵味悠长。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”抓住孤舟远影没入水天之际的动人景色，造就一种高远无穷的意象，表现出对故人的无限神往；《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。”李白仅以一二写景之语，即穷形尽相地描状了景物，真切地显示出了自然景物的特征，深沉而含蓄地表达了李白的真挚感情，“它们都给人们以美好的艺术享受，对于山水风景诗的发展有所贡献”。
3.李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴。
在李白咏叹山水的佳篇美什中，《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等一类缘江山之助，表现大自然宏伟壮丽，抒发自己逸思豪情的作品最具特色。
例如《望庐山瀑布》，李白通过对庐山瀑布“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的神奇英姿，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飞动气势，用夸张比喻，逸想遄飞，境界不断升华，形象地勾画了庐山瀑布的壮观，创造了无比壮阔的艺术形象。
又如曾为贺知章大为赞赏的《蜀道难》，更为这一方面的杰作。李白以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而唐人殷潘称之为“奇之又奇”，“自骚人以还，鲜有此体调也”。
李白的《蜀道难》，使历代描写蜀道艰难的诗篇相形见绌，黯然失色。虽然诗歌竭力描绘的是蜀道的艰难险阻，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写和雄健奔放的气势所激动，感受到一种崇高雄壮的美。
以上一类山水诗是李白“仗剑去国，辞亲远游”中创作的结晶。它们形象雄伟，气势磅礴，寄托了李白开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了向往雄伟不凡事物的精神风貌，具有一股积极向上的激情。就中国山水诗发展而言，唐宋两代是山水诗成熟和取得辉煌成就的时期，在李白之前，具有浪漫气质，创作上显现出“气势雄伟，劲健有力”特点的李白有王维、高适、岑参，后有韩愈、刘禹锡、苏轼，但其作品的山水形象和所表现出的气势，都不及《蜀道难》等杰作。就是金人元好问、明代高启和清代袁枚的山水诗，也不能与之比肩。倪其心撰文指出：“道家的自然思想使李白对人生抱有一种朴素的唯物观点，认为人的生死荣辱如同万物。‘兴歇皆自然’。这就使他的山水诗形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象具有理想化、狂想化和个性化的突出特点。”这就是李白在山水诗创作上超过前人，启迪后来的功力所在。
综上所述，李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；李白将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长；李白壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给予了汪洋恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。简言之，李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。李白屹立于浪漫主义的艺术巅顶，对后世产生了深远的影响，也奠定了李白在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。
