李白与徐志摩都是浪漫主义诗人，他们的爱情诗有什么相同点与不同之处呢?
自古以来，爱情都是文人墨客们永恒的主题。古今中外有很多著名的诗人，他们写过许多动人的爱情诗篇。李白生活于盛唐时期，写下了许多不朽的诗篇，爱情诗大致有40多首;徐志摩生活于20世纪初期，其创作受英美诗歌影响，一生感情经历坎坷，共有诗集《志摩的诗》等。他们都是浪漫主义诗人，一个是追求个性解放，珍视生命本体，关注妇女的命运的歌咏爱情能手，另一个“爱祖国、反封建、讲人道”，敢于对爱情大胆追求，他们对爱情有着不同的理解。就此我们对两位诗人的爱情诗做以下对比研究：
一.李白与徐志摩爱情诗内容的相同点
中外文学爱情诗众多。两位诗人虽相差一千多年，但他们在爱情诗中存在不少相同之处，现就对他们的相同点做简要分析：
(一)都表达对爱的赞美和憧憬
爱情诗表达情感丰富。二人诗中多表现他们对爱情的赞美和向往。
1.对初恋少女爱情的礼赞
对美丽恋情的动人描绘，对坚贞爱情的热情礼赞，性情浪漫，质朴而纯真，是他们诗的一个重要内容。李白的《越女词》(其三)写道：“笑入荷花去，佯羞不出来。”这句诗描写了春心萌动的少女见到意中人时的心理，表达对纯真爱情的赞美;《长相思》中的“日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠”[2]倾吐着自己对情郎的相思不能寐，表达对纯真爱情的礼赞;徐志摩的《雪花的快乐》写道：“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向――”[4]以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，表达了对纯洁初恋的向往，表现了对美好爱情的憧憬和追求。
2.对昔日真挚、炽热爱情的赞美
对昔日爱情的美好礼赞，他们愿生死追随，执子之手与子偕老，他们作品里都有体现。李白《长干行》以回忆为主描绘青梅竹马的童年时期到“为君妇”的感情萌生、发展的过程，细腻地描写对夫君真挚动人的情感;《春思》中“春风不相识，何事入罗帏?”[2]思妇责怪不解人意的春风，以明志自警，表达她对丈夫的忠贞不二。
徐志摩《阿我来扬子江边买一把莲蓬》诗的第二节写诗人在品尝莲瓤，莲瓤的清甜像曾经有过的温存，诗人的思绪又回到了昔日美好快乐的时光，那是十分令人心醉的欢恋，心心相印、情投意合，是一种将身体和灵魂都交予对方的爱情，诗人似乎又听到了情人那甜蜜而又坚贞的盟言：“永远是你的/我的身体/我的灵魂”[4]表达自己要保持挚爱她的感情，对坚贞爱情的热情礼赞。总之他们都表达了对爱情的赞美和憧憬。
(二)都关注女性的现状和命运
无论在古代的李白还是现代的徐志摩，都以同情、怜悯的态度体察着、感受着她们的痛苦，为她们倾诉着种种不幸。
1.表达失恋的忧伤和痛苦
从古至今，情场失意之人颇多，有的是对生活和爱情的失望，有的是表达对爱情失利的伤痛之情。李白的《长门怨》写有的过着幽居失宠的生活，表达了对生活和爱情的失望;《代赠远》描写丈夫喜新厌旧，表现平民妇女爱情的不幸;徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》，表现了爱情发生变化后的伤痛感情;《丁当一清新》写道：“檐前的秋雨又在说什么/还有你心理那个留着做什么/ 蓦地里又听见一声清新/这回摔破的是我自己的心”[4]，作者将秋雨拟人化地来写，饱含诗人的内心孤独与凄苦，更是表现了爱情破裂后的痛苦心态。
2.反映妇女对现实处境的不满
无论古代还是现代社会，都充斥着男女不平等的现象，女性对此颇多抱怨，这在他们作品里都有体现。李白在《北风行》写“她”由思而悲，由悲而愤，是寡妇对生离死别的悲愤和倾诉，可见作者关注社会与妇女;徐志摩的《一块晦色的墓碑》写路边埋着一个美丽灵魂的女性，表达了对蒙冤的纯洁灵魂的同情和为之不平的思绪，体现了诗人那种博大的人道主义精神。
(三)斥责薄情无义的负心人
负心之人各朝各代都数不胜数，他们始乱终弃，口是心非，虚情假意，古今两位诗人对他们都有一定的谴责。李白在《寄远十二首》中，借用一个女子的口吻警告男子，对待爱情要矢志不变;徐志摩的《枉然》表现了对负心女子不能再给予爱的愤激之情。《运命者的逻辑》则表现了对出卖灵魂的女人的无情诅咒。可见诗人们都关心她们的命运。
二.李白与徐志摩爱情诗内容的不同点
上面提及了他们爱情诗的相同点，使读者了解了这些诗歌的具体内容。但两位诗人又有所不同，现做如下分析：
(一)思想观念不同
李白和徐志摩的社会背景与时代不同，他们的思想观念也有所区别。
1.李诗：怜悯同情女性，揭示自卑心理
李白身处于封建社会，受到当时思想的束缚，他只能深表同情但不能反抗社会。《江夏行》写的是一个女子不幸嫁与了重利轻别离的商人，从此独守空房，青春虚度。《长干行》也表现对年华易逝、岁月催人老的惆怅和对征夫的期盼之情，作者深表同情，却无力反抗的悲哀。
2.徐诗：具有反抗意识与现代色彩
徐志摩接受了资产阶级民主自由思想，在个性解放新思潮的影响下，具有很强的反封建意识，不顾一切，舍命追求他理想的人生。《这是一个懦怯的世界》表现了对“容不得恋爱”的旧世界的愤怒之情，呼唤恋人勇敢抗争，逃出“牢笼”，争取爱情自由。《决断》是对虚伪了几千年封建道德的一种强烈的挑衅。
(二)情感范围不同 两位诗人的情感经历和阅历不同，他们的情感范围也有所不同。李诗是对广大女性阶层的情感，徐诗是对个人情感的宣泄。
1.李诗：代表女性阶层的普遍情感
他是盛唐诗坛的代表作家，因道家思想影响甚深追求个性解放因而珍视生命本体，关注广大妇女的命运和青年男女的爱情生活，诗人从青年时代起就仗剑出国辞亲远游大半个中国，他真真切切地领略到了各地的风土人情，观察到了各阶层人物的心理状态，因此他的大多数情诗不像其他诗人专写自己的儿女私情，他写的多是普遍存在的女性，是一种普通、广泛的情，如《江夏行》、《北风行》等都描写了广大人民的悲惨生活。
2.徐诗：诗歌为个人情感的宣泄
徐志摩的爱情诗是他真实生活中爱情的写照，是人之天性自然真率的流露。众所周知，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。爱情诗歌的特点是对真挚情感的自然抒发。“徐志摩与张幼仪、林徽茵、陆小曼的爱情纠葛，在同一文化背景卜呈现出不同的爱情范式，即徐与张的“媒约恋”、徐与林的“知己恋”、徐与陆的“素性恋”。三种爱情范式的变异形态虽不尽相同，但情感内质的纯洁，转换方式的健康，认知态度的严肃却是相同的，其间倾满着诸多社会、家庭以及文化的无奈阻隔和冲破阻隔的抗争与斗争，有着波澜不疲爱情灵性的诗化律动。这使他的诗作既引领时代，又确立自身诗界席位，更留卜何为纯诗珍品思考空间的重要一翼。”[1]徐志摩的爱情生活跌荡起伏、荡气回肠。张幼仪、林徽因、陆小曼都为这些名篇做出了贡献：自由爱的向往《这是一个懦弱的世界》、失恋的痛苦《落叶小唱》、爱的倾慕《我有一个恋爱》、爱的执著《雪花的快乐》、相爱之人的分离《翡冷翠的一夜》、爱的迷惑《我不知道风是在哪一个方向吹》。由此可见，诗人用诗歌的形式真实记录了自己的.爱情生活，并进行了思考。
三.两人爱情诗内容对比分析的意义
从上述内容来看，他们的数十首爱情诗是不可多得的抒情佳作，具有重大意义，现分析如下：
(一)珍爱生命，珍惜爱情
爱情诗表达了诗人对自由、平等、民主的爱情的感觉与思考，追求更加美好的爱情生活，提高了我们对情感生活的理解与尊重。爱情不仅是神圣和伟大的，也是普通和平凡的，每一种纯洁和执著的爱情都是值得歌颂。启示我们要树立坚贞不渝的爱情观;对朝三暮四者的鄙弃，培养人勇于走出爱情坟墓的勇气;培养真、善、美的情操。
(二)爱情交流中精神层面的追求
爱情诗是一种精神的情感追求，是心灵上的沟通，有的静静地付出与守候，委婉而含蓄;有的大胆追求，直抒胸臆。爱情诗可以为记忆留下最为美好的片段!当今社会的爱情交流充斥着快捷化、物质化，爱情诗在以它的存在警示我们：生活中，爱情更多的是一份责任，是精神层面的交流，只有这样我们的爱情才不会失去它本身的意义。
(三)体会诗人写作的美感与技巧
他们的写作具有独特的美感和技巧。感动了一代又一代的读者，在写诗时要融合他们的技巧，并有所突破，这样才能有自己独特的风格。
李白爱情诗有的直率纯真，痛快淋漓;有的深沉含蓄，耐人咀嚼;有的大胆追求，想象丰富。他多写人世间的情，但带有作者自己的情感、给人一种若即若离的感觉，从而更具有普遍意义。这是值得我们学习的。
徐志摩的爱情诗具有意境美、柔情美、含蓄美和忧郁美，如他的《雪花的快乐》意象单纯美丽，具有意境美;《她是睡着了》以独特的想象，描写了情人的睡态美，和那香甜、酣畅的梦;《沙扬娜拉》运用含蓄的艺术描写，生动地刻画了一位温柔的日本女郎跟情人告别时娇羞脉脉的神情;《月夜听琴》表现了一对心心相印的恋人未能实现恋爱自由的抑郁。我们要学习他多采取比喻、象征等多种表现手法，使诗意朦胧，带有神秘色彩。除此以外，我们还要善于调动一切景物来抒发情感，也善于用感情的目光观察事物。语言上，我们要学习诗人采用一种平白口气来写，给人以亲切真实感。
总之，以上所言，便是我们对于李白和徐志摩爱情诗内容对比的看法。应该承认，“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。”每个人对事物的看法都有些不同。当今社会人们对待爱情都追求表面化、物质化、快捷化，品味爱情诗让我们懂得要珍惜爱情，注重思想上、灵魂上的沟通，经得起时间考验，就像叶芝的《当你老了》中“惟独一人曾爱你那朝圣者的心，爱你哀戚的脸上岁月的留痕”诗人的爱无疑更加深沉和忠贞。时间给爱情带来了重重的考验，然而它也验证了爱情。只有经过岁月的千锤百炼，爱情才能坚如磐石。愿我们都能珍惜爱情，保持那颗纯情的心。
《诗经》取材于现实生活，通过描写自然形态的物类事象，取喻于它们的自然属性，抒发由现实生活触发的真情实感。正因为如此，《诗经》体现出了人生的本真，本真反映在人对自然原生态的体验，人在日常生活中真实的情感，艺术手法描摹下的真实场景以及这种本真情怀对后世的影响力上。
一、人对自然的本真体验
《诗经》多取材于人们日常生活中常见的事物，陆机做过一本诗经的草木鸟兽虫鱼疏，其中关于草木的有80多种，鸟兽30多种，虫鱼30种。凡天象、地理、草木、鸟兽、昆虫，以及人事等现象均可引起感情的抒发，情感完全根植于现实生活中的感受。刘勰在《文心雕龙》中有云：“诗者，持也。持人情性。……人禀七情，应物斯感，感物吟志。莫非自然。”就是说，人们写诗吟诗，是发自最自然的感情，而情之所起就是受到自然界万事万物的触发。《诗经》源起于人们在劳作与生活中对自然的真实体验，无论是描写美好的爱情，还是痛斥失败的婚姻，还是寄托对游子的思念，还是诉说劳动人民的艰辛，都是周之先民最日常最原生态的生活，都能反映出人与自然的密切关系。比如《周南》中最出名的描写青年男女的爱情的《关雎》：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
开篇先写的是雎鸠这种河洲上的水鸟。水鸟闹春之景，深深地触动了主人公的情怀，使他展开移情联想：禽鸟于春日融融的河洲边，乐求匹偶;处于青春期的少男少女，值此春光烂漫之时，亦正当寻求配偶。情由物起，多么具有乡野风情，多么清新谐美。同样描写爱情的《樛木》也从自然中捕捉到美丽的意象：
南有樛木，葛藟累之。乐只君子，福履绥之。
南有樛木，葛藟荒之。乐只君子，福履将之。
南有樛木，葛藟萦之。乐只君子，福履成之。
在南国的原野上，一棵高大的下曲的树木，对其下的藟藤现出爱心，使藟藤迎时乘势与之结合，直冲蓝天。这自然界美的意趣，触动了周民们对婚姻的认识：只有两性自由结合，生命才能出现真正的奇观。祖先们拥有如此睿智细心的观察力和想象力，是因为拥有富有诗意与情感的灵魂再加上对自然的细心观察与真实体验。最有趣的一首诗是《螽斯》：
螽斯羽，诜诜兮，宜尔子孙，振振兮。
螽斯羽，薨薨兮，宜尔子孙，绳绳兮。
螽斯羽，揖揖兮，宜尔子孙，蛰蛰兮。
这首诗描写的是子孙众多。许多人初读这首诗会觉得有些荒诞。螽斯，即我们今天所说的蚂蚱。人与蚂蚱如何能相提并论?人的生育又如何能与一窝蜂的出生的昆虫相类比呢?原来诗人把螽斯这种昆虫与子孙放在一起类比，是从其生殖能力强，群聚性和集中性悟出了人们的生育要义，祈求多子多福。更奇妙的是，诗人用了六个不同的叠音词表达“众多”的意思：诜诜、振振、薨薨、绳绳、揖揖、蛰蛰。方玉润《诗经原始》云：“唯六字炼得甚新。”为了表达“宜尔子孙”，诗人变换了数个字，构成重章叠唱体，反映了诗人对螽斯的动作、声音、群聚形态细致入微的体验和丰富的联想。
如此大胆的想象与妙趣横生的描写，《诗经》中比比皆是。大概是因为《诗经》的创作都来自先民们体验自然后的真切感悟。在与大自然打交道的过程中，诗人很容易就把自己的情感融入对生活现象的理解中。再比如表达伤感讽刺情绪的诗，同样也寄托情感于自然风物。《邶风》中的《北风》写民不堪暴政而呼朋唤友归于有德者：
北风其凉，雨雪其雱。惠而好我，携手同行。其虚其邪?既亟只且!
北风其喈，雨雪其霏。惠而好我，携手同归。其虚其邪?既亟只且!
莫赤匪狐，莫黑匪乌。惠而好我，携手同车。其虚其邪?既亟只且!
诗人从北风呼啸，大雪纷飞，滴水成冰，奇寒彻骨，万物凋零的肃杀景象中想到了卫国的暴政，于是呼朋引类，相与劝逃。百姓积压于内心已久的对酷政不满的情感，在恶劣的自然环境中一触即发，真是“北风不绝人之怨。”类似的例子还有很多，几乎每篇都有，情感不是直接生硬地抒发，而是寄予于一些象征之物，那种对自然的体验和由此引发的感悟是直接的、原始的、无功利的，它让读者看到了民间文学与人生的紧密关系以及人与自然和谐的美。古希腊唯物主义哲学家赫拉克利特有一个著名的观点：“艺术是对自然的模仿。”《诗经》就印证了这一道理。《诗经》体现了早期人们有感于自然的创作，是人们在形而下的生活体验中追求形而上的精神世界的反映。
二、生活情感的本真反映
《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗歌源于人们内心情感的自然流露，诗实际上就是早期人类人生中的一种形式，是人们对于人生作精神、情感处理的必然结果，《诗经》表现的是最普通的人生，抒写的是普通民众在平凡人生中的真切感受、价值观念、理想形态，其中喜怒哀乐的情感贯穿始终。比如郑风《将仲子》：
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?
畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。
将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之?
畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言，亦可畏也。
将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?
畏人之多言。仲可怀也，人之多言，亦可畏也。
这首诗写的是一位女子婉拒情人幽会的场景，将少女初恋时的矜持自爱，含蓄又渴望又担心的心态表现得生动细腻。“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。”以女子的口吻娇嗔仲子逾墙来幽会的行为，初读时或许让人有些费解，难道热恋中的女子不渴盼与心爱的恋人约会吗?读下去就明白了：“岂敢爱之?畏我父母。”原来，少女并不是拒绝仲子的爱，也不是怕仲子逾墙压坏了树枝 ，而是害怕父母知道。这就尽显人生的真切情感，试想哪位怀春的少女没有这样懵懂含蓄的情感呢?最美好的恋情总是羞于让人知道的，这种微妙的想爱又不敢爱的感觉不正体现了人的'情感的复杂性吗?诗人通过对恋爱中男女行为真切有趣的写照，表现了少女心理变化过程，反映了普通男女恋爱中都会产生的一般情感，不是很真实动人吗?与《风》中大量反映的普通人日常生活的情感相比，《颂》反映的情感则流露出一种崇高。《颂》多描写的是帝王们祭祀天地百神祖宗神灵，成汤殷武的圣绩伟业，文王武王的大道纯德，成王康王的兴隆至治，祭祀者的无限虔诚与崇敬等等。这些文章多出自宫廷文人之手，写得很有气势，在内容上多多少少隐含着某种道德教化，力图表现节操、责任、道义等等，相比《风》之下缺乏鲜活与生动，不像《将仲子》这类诗那么贴近人生的本真，但是也能反映出周民们行祭祀礼仪时真切的内心感受。《诗经》中流芳百世，脍炙人口的篇章大多出自与《风》，如《静女》、《柏舟》、《鸡鸣》、《伐檀》、《硕鼠》等，大概就是因为贴近人生本身的描写比那些力图微言大义的文章更能触动读者的情感。然而后代有些学者对《诗经》中传达的真情实感有明显的误读。比如《关雎》明明展现的是男女之间相思相恋之情，《毛诗正义》却对其强加意义：“《关雎》，后妃之德也，《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。”这样解读似乎为了大力彰显道德教化而不顾及人自然的情感，不顾及自然的逻辑与人性关怀，又如：“《樛木》，后妃逮下也。言能逮下，而无嫉妒之心焉。”从道德教化的角度对《诗经》加入非常人生化与非人性化的解读，就会变得陈腐不堪，平庸恶俗，面目可憎。其实《诗经》中描写的是自然生活的感情，并无牵扯到什么后妃的贤良美德。
三、艺术手法对本真生活的表现
好的诗歌总是能贴近人生与人性，展现出生活本真状态的。它的艺术表现力与感染力在于运用艺术手法把最真切的人之常情表现出来。《诗经》中表达人的情感的方式总是很妙，常常会让人读着读着有惊喜和新鲜感。惊喜在于诗人总会不断变换重章叠句用形形色色的描写铺垫情感，而不是通过简单呆板的重复去加强感情。这不仅能感染读者的情绪，而且还能给人以美的享受。其中许多诗都以自然风物比兴，大量运用描写万物形态的叠音词。比如前文提到的《螽斯》，变换了六次叠音词描写其众多虫子众多的形态，力图表达对多子多福的祈求。再比如描写芳龄少女出嫁的《桃夭》：
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
诗人用比兴和重章叠唱的艺术形式，展现出嫁的女子如盛开的桃花般青春的美，生命的美。虽然诗中没有直接赞美，但是读者可以由“灼灼其华”到“有蕡其实”再到“其叶蓁蓁”绿叶成荫满树桃子果实累累的景象体会到女子对爱情与婚姻的期许。通过自然景物的发展展现情感递增的强度，原始淳朴，清新谐美。还有许多篇章也运用这种手法寄寓情感，比如《芣苢》、《氓》、《采葛》等等，诗人们在回环反复吟唱一个意念，但是又不是简单的重复，每次回环，诗句都会有些许变化，或是草木由稀到盛，或是花儿由盛到衰，或是时间由短到长……总之，事物在变化中，情感在变化中，一切都在变化中，那些生活化的场面缓缓缓缓地渗进读者的心里。方玉润在《原始》中评《芣苢》：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五于平原绣野，风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷。”重章叠唱的艺术形式和不断变换的动词“掇”、“捋”、“袺”、“纈”生动地表现了妇女劳作的场景，细细品读这些字词，也不禁会进入到那种清丽欣喜的情感中。《诗经》是人们在劳作之余，闲暇之时的自由吟唱，这些朗朗上口的叠音词流露着诗人内心的情感，那些自由且与万物相容的灵魂驰骋于丰富多彩的自然中，通过艺术表现力展现了先民们富有诗意的生活。后人多赞誉《诗经》的赋比兴的艺术手法，大概是因为这种艺术手法可以表现出情感自然变化的过程，十分贴近人的正常的心理变化并富有感染力。
四、本真情怀对后世的影响
《诗经》是对后世的文学创作产生了深远影响的早期文学作品之一。它有表现大量贴近人生本真的内容，反映出早期人们的生活方式、生存状态、价值观念和情感态度等等，也影响了后世中国文学的创作理念。《诗经》是现实主义的开山之作。战国时期屈原的作品继承了这种精神，真实地再现了楚国的社会现实，抒发了真挚远大的理想。汉乐府民歌更是继承了《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，深刻地反映了广阔的社会生活与人生的丰富性。最重要的是，《诗经》所包含的人生意蕴反映了中华民族在人生原态中的文化精神，这种精神是健康自然极富生命力的，塑造了后代的写作气度和人格情感。后世许多伟大的作品，比如《西厢记》、《红楼梦》等等都可以在《诗经》中找到原型的情感。伟大的作品总离不开贴近人生本真的塑造和描写。《诗经》可以说启发了后代作者创作的灵感，奠定了诗性的文风。中华民族是一个富有诗性的民族，一个民族的文学只有富有诗性，关注人的自然感情，才能表现出一定高度的人生气度。
一、解释的望文生义
中央电视台2008年1月1日的“百家讲坛”把李白“床前明月光”中的“床”解释为供坐用的胡床（马扎）。语文教课书注解为“睡床”。其床实为“井床”，是安在水井上汲水用的辘轳架。古时候，人们围井而居，井代表乡，人离开故乡，常说“背井离乡”。李白他乡见井，又对着故乡明月，自然引起思乡之情。试想，要是坐着、躺着思乡，必没有对井望月思乡之切，那“举首”、“低头”定有矫揉造作之嫌。（《全唐诗》）“玉床金井水峥嵘，玉柄摇风满夏衣”，及（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“怀余对酒夜霜白，玉床金井水峥嵘”句，便是最有力的注解。
“百家讲坛”讲李清照的《如梦令》“常记溪亭日暮。沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。”把“争渡”解释为“几个女孩子抢着渡”。词中并未言有几个女孩子。试问，已经“误入藕花深处”了，抢着往哪儿渡？再说，抢着渡也始于误入处，误入时未“惊起”，这一“抢”就“惊起”了吗？“争渡”应是18岁的诗人一时着急，或可能是害怕时发出的'喊叫声，是这叫声惊起了鸥鷺。“争”是通假字，通“怎”，是“怎么”的意思。两个“争渡”后的标点符号皆应为问号。有诗为证：“若是有情争不哭,夜来风雨葬西施”（《全唐诗?哭花》）；“相见争如不见，有情还似无情”（司马光《西江月》）；“争奈愁来，一日却为长”（宋词《小梅花》）。
二、诗词中的隐喻
中央台“百家讲坛”及语文教课书解释“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”诗，都说写诗人被赦（雇船东归）的欢快心情。其实，诗中有隐喻义。李白因永王获罪，又因宋若思的表文增加狂妄罪，经郭子仪力救，将死罪减为流放。其时，在四川的杜甫《不见》诗说：“不见李生久，佯狂殊可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”可见，说李白该杀，说他发疯的舆论传播范围之广，声势之大。李白流放期间曾写诗斥世人的误会：“笑矣乎，笑矣乎！宁武子，朱买臣，叩角行歌背负薪，今日逢君君不识，岂得不如佯狂人？”其“猿声”隐喻那些舆论。
“百家讲坛”讲李清照的《如梦令》“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。”解释“绿肥红瘦”时，和历代注家一样，都未感知其隐喻义。其时，李清照和丈夫赵明诚收藏金石字画的爱好相同，婚姻美满。词中的凄婉情绪，实为她父李格非因政治派系落难，她求公公赵挺之（当朝宰相）帮忙未允后，对两个派系事的慨叹。
20世纪上半叶的西方隐逸派诗，借自然景色隐喻诗人的瞬间感受及微妙情绪。可见其隐逸源于我国。
三、杜甫《绝句》的暗指
语文教课书解释“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”和历代注家一样，只说是写景诗，其实，诗中有暗指。安史之乱后，吐蕃来犯，蜀地百姓疲于征役，杜甫有一次骑马郊游，远望西山，思朋友在松、维、保三州御敌，作“西山白雪三城戎，南浦清江万里桥。海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥”诗，随后写的《绝句》，以“窗含西岭雪”、“门泊东吴船”暗指西山三州戎守，草堂安宁的环境以外有恼人的战事。
四、《赤壁怀古》的三处问题
语文教课书中《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公谨当年，小桥初家了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。”存在三处问题。
一是“小乔初嫁了”一句是散文化的叙述语言，而诗词的语言是表现，不用叙述。可能是流传错误。是否改为“小乔初嫁，正雄姿英发”？这样改合苏轼词风。
二是“多情应笑我，早生华发”有悖词谱。词谱规定这两句只有一种格式，即前4后5字停顿。苏轼知音律，懂词谱，不可能出这等错误。词应为“多情应笑、我早生华发”。改正后也合平仄要求。
三是随意改“强虏”为“樯橹”。上世纪80年代初的《中学语文教学》杂志曾有一篇短文认为，“强虏”不可能也没有“灰飞烟灭”，说是“樯橹”的误传。以至于有了现在这种随意更改。诗词用语不是科学语言，何况“强虏”也指代战船。可叹的是，如此一改，不仅淡化了族群侵犯者形象，也显得苏词认识浅薄。
