当古曲《春江花月夜》优美的旋律响起，已将心灵带入了江南春江月夜那旖旎的风光之中。随着乐曲在耳畔翩跹，我的眼前不觉浮现出一幅幅动人的画面：春，柔曼清丽;江，流连婉转;花，艳丽迷朦;月，空明高远;夜，静谧忧郁。
夕阳西下，春风吹拂的一江春水，渔舟清荡。晚霞未退，已是皓月当空。
仿佛等了千年，这如水的音乐飘然而至，浸漫着
有江、有月，花枝颤动，衣袂飘摇。流淌的姿态，漫过岁月，漫过心海。一段紫竹，几声琵琶，手指轻灵，音韵袅娜而出，激起层层涟漪。
夕阳西下，夜幕降临，江楼钟鼓催人回。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?月上东山、花影
层叠，一个是盼归的人儿在明月楼上凝眸远眺，一个是摇橹的人儿在茫茫烟波中乃归舟。江畔柳丝在夜风的吹拂下婆娑起舞，花草在微风的抚摸下含笑点头，木浆搅碎了江中渔船的倒影，水波托着那荡漾的轻舟。
水深云际，小船在摇曳着，音乐在摇曳着，江水在流淌着，乐韵在流淌着。洞箫呜咽，琵琶铮铮，胡琴咿呀，木鱼的笃，好一番浪花飞溅、洄澜拍岸的景象。听你，需阖双目，凝心神，于是，有云、有雨、有风、有月，有残星在天，有雁鸣声声，有渔火点点，有花影绰绰。灯影桨声中，荡漾着，是水，是舟，是随风飘来的一曲。渔歌唱晚。;孤帆碧空中，流淌的，是歌，是月，是盼归的渔妇撩起的一池心湖涟漪。晚来风急，怎敌那相思阵阵。独上高楼，把酒临风，却不知举杯同饮的人身在何处。烟波江上的摇船郎啊，你听到了吗?那含情脉脉的目光，那淡远、飘逸的身影。。不知乘月几人归，落月摇情满江树。归舟远去，万籁俱寂，惟有那一轮明月照着春江流水，泛着点点银光，在不停闪烁、闪烁，不知明月楼上的一对情人可曾相逢?
民乐合奏曲《春江花月夜》是民族乐曲中的瑰丽奇葩，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的迷人景色，展现在听众面前。它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状宣之于乐，深刻描述了月夜江上动人美景，给听众以无比的艺术享受。
《春江花月夜》最早并不是民乐合奏曲，而是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》)此曲名最早见于清朝姚燮(1805- 1864)晚期著作《今乐考证》一书，被列为“江南派琵琶曲目的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林(约1736- 1820)的传抄琵琶谱以及1875 年吴莞卿的手抄本。1925 年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根据此曲如诗如画的意境，命名为《春江花月夜》，解放后又经多人整理修改，更臻完美。
《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
第一段江楼钟鼓，由琵琶静静地奏出击鼓的节奏, 由慢渐快, 模仿鼓声。紧接着, 幽雅的箫声也加入进来, 一时箫鼓齐鸣, 飘荡在夕阳残照的平静江面上, 古筝奏出流畅的琶音。描绘出夕阳映照江面，熏风拂水涟涟的良辰美景。这一小段起着全曲引子作用的箫鼓之声, 仿佛在召唤着人们驾起小舟, 来遨游这美丽的春江。乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题，静谧、低回、婉转如歌。乐句间同音相连，委婉平和。
第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展, 在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、拉指法弹奏出的华丽流畅而摇曳起伏的曲调, 犹如微波荡漾, 分外多姿。月上东山将第一段主题音乐升高四度，并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感，描绘出明月由东山升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌，旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人情思悠远、浮想联翩。风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素，在层层下旋之后呈上升之势，在上五度自由模进，旋律线起伏增大，极富推动力，恰似江风拂动水面，水波潋滟，徐徐扩散的动感。
第四段花影层叠。在这一段中, 琵琶领奏以突然加快的十六分音符进行与二分音符的长音,组合成先紧后松、逐级向下模进的'四个乐句, 打破了乐曲的平稳进行, 表现出两岸花影摇曳, 倒映水中, 突然一阵清风拂起微波, 弄乱了水中的花影,层层叠起。随后又回到原来的速度, 以合尾结束。这一平中出奇的处理, 使乐曲显得生机盎然,充满情趣。月夜春江，花木倒影映于江面，忽然一阵风来，水中倒影随波摇曳，纷乱层叠，此段即是刻画了这样一幅场景。
第五段水云深际。主题旋律基础上的第四变奏，头尾与主题基本相同，音乐在主题的核心材料上展开。首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行，音色厚重低沉，如同水墨画中的重彩描绘出江面浊浪起伏，江水滚滚的景色。忽而琵琶清越的泛音出现，如同明月拨云骤然一亮，江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，如同江浪退去，月悬中天。此时，乐队齐奏，古筝以快速的拨弦模仿流水，由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好像水鸟在云际飞翔，时而在浪花上飞掠。此景江天一色，动静相宜，幽深壮阔。乐段中间, 透出了琵琶清澈的泛音, 余音袅袅, 使这一段的意境更为深远。
第六段渔歌唱晚。琵琶与箫领奏出如歌一般的旋律, 乐队在句尾加以应和, 并在强拍休止时加上木鱼的轻轻一击, 使音乐十分生动有趣, 犹如白帆片片, 渔子晚归, 一唱众和, 歌声四起的生动情景。这一主题乐句不断向下模进, 造成了有规律的动感, 也使人联想起渔民们摇橹时的节奏和神态。后半段变换了节奏和速度, 同前面形成对比,显得十分丰富, 尤其是生动灵活的休止时木鱼敲出的清脆声音, 使乐曲大为生色, 渔民们怡然自得的情绪, 跃然弦中。
第七段洄澜拍岸。先由琵琶领奏以扫轮的技法由慢渐快、由弱渐强地奏出一串八分音符, 顿挫有力, 情绪层层推上, 生动地表现了风涌波起时轻涛拍岸, 水石相击之声。紧接着, 乐队乐队全体进入，犹如群舟争先恐后归来以较强的力度和较快的速度承接琵琶, 气势宏大开阔, 形成了一个小高潮, 造成小高潮后情绪回落仍由琵琶独自弹奏，慢弹轻挑，渔舟竞过，水面归于平静。为后面的全曲高潮作了一个铺垫。
第八段桡鸣远濑和第九段诶乃归舟是全曲的高潮
篇一：难忘的一场音乐会
难忘的一场音乐会今天，舟舟要在亳州古井贡大剧院演出。吃过晚饭，我和妈妈就早早地来到剧院，剧院里还没有几个人。我们在后台见到了舟舟。我们见到舟舟时，他下在换演出服，听说我们要和他合影拍照，摆着手非常害羞地说：“换好衣服再照，换好衣服再照。”
舟舟个头不高，一张胖乎乎的圆脸蛋上长着一个朝天的小鼻子，虽然不漂亮，但是很可爱。拍完照，我想把随身带的一只小布熊送给他，可是舟舟却连忙躲在了一位阿姨的背后，连声说：“不要，我不要。”阿姨解释说：舟舟很懂事，不随便要别人的东西。音乐会开始了，几个节目过后，该舟舟上台了。只见他首先向观众鞠了一个躬，然后走上指挥台，开始指挥他的乐队。在台上，他完全就像变了一个人似的，像音乐大师那样指挥乐队。有时又像一个孩子，他一会儿面向观众，一会儿背向观众，一会儿扭扭屁股做动作，像一个精灵在台上舞动着，指挥棒在他手上上下飞舞着，精彩极了。舟舟沉浸在他的音乐世界里了。观众也被他感染了、陶醉了。
最后一首《拉德茨基进行曲》完全是在舟舟的指挥下，观众合着节奏拍着手完成的。演出结束了，剧场里响起了热烈的经久不息的掌声。听了这场难忘的音乐会，我的心情久久不能平静。舟舟虽然是个智障儿，但他对音乐的热爱深深地打动着我，我们健全人更应该好好学习。
篇二：观音乐会有感
一直以为对我这种没有音乐细胞的人来说，音乐会是一种枯燥乏味的高雅艺术，而观看了此次的音乐会后，彻底改变了我的想法。
当帷幕缓缓拉开，背景墙上那“熊熊烈火”燃起，气势恢宏的布兰
突然，优美的吉他声转换成了节奏欢快、热情的吉普赛乐曲，舞者们那庄重的舞步也随之变换成了热情、奔放的西班牙舞步，多情的小提琴声、欢快的爵士鼓声也伴随其中。
音乐时而高亢激昂，时而柔美忧伤，我仿佛变成了班尼斯那吉他弦上跳动的音符，化成了音乐的一部分，一会儿来到了静谧忧伤的巴黎咖啡馆，一会儿来到了紧张血腥的斗牛场，一会儿又来到了熟悉亲切的中国，用心聆听那首“月亮代表我的心”。
探戈、桑巴、华尔兹以及那摇曳的“莎莎舞”等都让人应接不暇。舞者们用热情似火的西班牙舞步围着班尼斯和他那把吉他翩翩起舞，他是舞台的灵魂，那吉他好似他的玩具，时而弹拨，时而拍打，时而摇晃，时而戛然而止。
激情的演奏，高昂的旋律，奔放的舞蹈，热火的服装不时地欣起一阵阵热浪，带来一阵阵高潮。
当班尼斯深情地步入观众席，邀请一位女观众上台，二人促膝而坐，班尼斯深情地为她演奏时，又一阵高潮涌起，像一对沐浴爱河的情侣，让人羡慕不已。
整场演出高潮不断，始终让人处于高昂的情绪之中，也彻底改变了我对音乐会的看法，并知道了梦想的重要性。
表演中班尼斯自我介绍时，我了解到，他11岁开始学习吉他，可他的音乐生涯并非一帆风顺，他一直只能在街头表演，他的梦想是能进入大剧院演出，可他却吃了无数次的闭门羹，但他一直没有放弃，他不停地努力，现在的他终于成功了，记得他说过：“只要付出足够的努力，你的梦想就能实现。”
是啊，梦想是我们前进的目标和动力，每个人都应该有个梦想，我们要朝着这个梦想不停地努力，当你付出了足够的努力后，相信你的梦想就会实现。人的一生就是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦想成真。
篇三：优美动听的音乐会
优美动听的音乐会
前天，爸爸的同事送给老爸两张音乐会的票，音乐会在周六晚上大剧院举行。
这两张票，妈妈准备让我和姥爷共同去欣赏，老爷也愉快的接受了邀请。晚上我们吃完了饭，就一同坐车来到了大剧院。晚上的`大剧院真漂亮呀！周围草坪上的灯光齐射，就如盛大的颁奖典礼。人们从西面八方涌来，一同聆听这一场优美的音乐会。
看那舞台上各种各样的乐器，有钢琴，有大提琴，有架子鼓，有竖琴等等。我想这些乐器演奏出来的乐曲一定完美无瑕！观众席上的灯光渐渐变暗，舞台上的灯光渐渐变亮。场内立即鸦雀无声。音乐会开始了，从后台出来了四位表演者，他们身穿服装亮丽。其中，有一位阿姨是弹钢琴的，有三位叔叔分别是敲架子鼓的，拉大提琴的，吹长笛的。台下观众掌声热烈。
演奏开始了，第一部分是长笛的独奏，长笛吹的层次清楚，高低分明，悠扬顿挫，仿佛在月光下赏月一般；钢琴也随着弹了起来，钢琴的声音又低又淳，再配上长笛的高音，形成了明显的对比，听起来层次分明，优美动听；架子鼓不时也跟了上去，鼓点时快时慢，时轻时重，更添加了一份美感；大提琴的琴声也加入了进来，四种乐器的声音融为一体，流向天宇。第一首曲子演奏完后，观众们对艺术家的演奏啧
啧称赞，掌声热烈。接下来的三首曲子都是由这四位演奏时表演的，那位吹长笛的叔叔还吹了一会儿低音长笛，低音长笛的声音和中提琴一样，声音宛转悠扬。三首曲子的节奏各不相同，让人听起来很是舒服。
四位演奏师的表演结束了，不一会，从后台又上来了三位漂亮的阿姨，这三位阿姨分别是弹钢琴的，拉小提琴的，弹竖琴的。小提琴的声音又高又尖，低音高音分别清楚，跟其他乐器的声音截然不同。我从来没有听过竖琴的声音，原来，竖琴的声音优美动听，但是声音不大。三种西洋乐器结合一起，声音又柔又美，仿佛进入了仙境一般。
《丰收渔歌》这首曲子让我印象很深刻，从曲子里仿佛在我眼前出现了一个画面：正直丰收季节，渔民出海打鱼，渔民大丰收了，高兴地载歌载舞……
优美动听的音乐会，真是让我印象深刻。
《流浪的二胡》读后感1
“有一个精灵，漂泊如山春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子……”文章娓娓道来似小桥流水，引入二胡之胜，精灵之孤寂清冷仿佛在我们的心头跳跃，又似一曲二胡萦绕在耳畔。
流浪的二胡是属于诗意绵长的江南的，是属于百姓黎明、俗子凡夫中开放的花，是一个个落魄文人借以慰藉的精神寓所。古有俞伯牙的那具焦尾琴，高山流水般的崇高气节，今有阿炳的《二胡映月》，那汩汩洇漫的是一种无奈、悲凉与沧桑。更是一种对现实的控诉和冷漠人世的不满。一曲二胡，绵长苦涩，流淌其中的，既有悲苦和困顿，更多的，却是忍耐和坚韧，奋进和抗争。二胡，值得我们亲近和敬重。
读完此曲，我心中波澜时时涌起。我先是对二胡的消失深感遗憾，尽管在城市的各种舞台上，街头巷尾时时响起那久违的乐章，可是那种流浪着的悲凉，彻骨的沧桑又有谁能真正体会呢。在那种世态炎凉的世风下饱受世人冷眼，吃尽各种悲哀的困苦，阿炳所催生的流浪的心灵还会寄居在哪个现代人的身心中。对于快节奏的现代生活，我们莘莘学子已经饱受这种快节奏之乏累，可是现在社会中更多的步入社会的人们，那颗童年时期的炽热心灵已被这种快之烈刀所槁枯。我们世人还不如丢下自身的包袱，去听听春草池塘蛙鼓稠、莺雏声中节节高的自然音律，去放开自身的手脚创作属于自己的天地，放开自己流浪的.灵魂遨游在无边无际的自身天地。
流浪的二胡是属于凡夫俗子的，二胡不是一种用金玉雕砌而成的乐器，不是一种被金玉银珠所困禁的乐器，更不是一种屈服栖身于绮丽繁华的乐器。流浪的马群才能在草原上尽情奔跑，放浪的鹰才驰骋于蓝天白云之中，流浪的二胡带着一颗颗挥洒青春的心灵登上殿堂。现代的我们也会被灯红酒绿的荣誉包袱所累垮，被光宗耀祖的心灵门户所囚禁。我们也更会被一些无法达到的理想所羁绊时，我们不如听一曲二胡，学习用悲苦中的坚韧。
一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。虽然那个时代已经远去，但是那一种悲苦和困顿，那种沧桑和无奈，那种忍耐和坚韧，奋进和抗争。我们永远也不能忘弃。
《流浪的二胡》读后感2
二胡，是中国传统的乐器之一。它不是激昂的安塞腰鼓，不能在黄土高原上震撼人心；它不是响亮的喇叭，不能在东北的乡村里大起大落……二胡它属于江南，江南也属于二胡。蒙古包、轱轳车、风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮，红高粱、信天游、大风起兮尘飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船、小桥流水绕人家的江南则永远便是二胡生生不息的磁场。也正是这样的江南，孕育出了二胡那迷人的忧郁和悲凉。
瞎子阿炳把二胡的忧郁悲凉发挥到了极致，一首首二胡的代表作如《二泉映月》、《病中吟》把心中的不悦都淋漓尽致的表现出来。
正是因为心中的不悦，和二胡给演奏家们带来的那种忧郁，使二胡的演奏家们内心变得更加凄凉，才使他们能把二胡的精神和那悲凉的曲风如此细腻的表现出来。带着这种凄凉，演奏家带着他们的二胡四处去寻找，寻找自己的梦想，寻找自己的方向。别人把这寻找的过程称作“流浪”。
这种“流浪”在他人眼里是毫无意义，漫无目的的行走，但演奏家自己不这么认为。他们像鲁迅先生说的一样：走自己的路，让别人说去吧！二胡和演奏家把这一观点牢牢的刻在心中，这是怎么抹也抹不去的。他们一定会坚信自己的目标，努力去寻找，即使一生都找不到……
当二胡那悲凉忧郁的旋律传来的时候，一个会欣赏音乐的人就会听到里面的那些无奈、辛酸和沧桑，让人莫名的感到生命的渺小和二胡演奏家心中的那种彻骨的悲伤。这种悲伤随着二胡演奏家的流浪而流浪，闯荡而闯荡，和二胡的演奏家一起走遍了江南，走遍了那柔情似水、如玻璃一般易碎的江南。
一方的水土养一方的人，而一方的人演奏一方的乐器。就这样，才有了黄土高原的腰鼓，东北三省的锣鼓，维美的琵琶，梦幻的古筝，高雅的萨克斯，动感的打击乐和如丝绸般的二胡。器乐是一方水土的精灵，是一盈风情的血脉，更是一个时代一种文化的魂魄。就像柔情的江南受不了激昂的腰鼓，就像厚重的黄土高原不会和高雅的萨克斯产生共鸣，就像西欧的国家也受不了东北的唢呐，而东北的秧歌也不能配合二胡的哀伤……
在江南丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。这种悲剧不知是因了二胡注定属于流浪的本性，还是因了太多流浪灵魂的挥洒。但有些事情失去了才感到珍贵，当我们再也看不到流浪的二胡时，这才发现，其实流浪不仅仅只是一种悲苦一种困顿、一种沧桑一种无奈，流浪更是一种忍耐一种坚韧、一种奋进一种抗争，一种对命运的抗争，对上苍的抗争。这种抗争在常人眼里是不正常的，但只要仔细想一想，就会发现，这种抗争在历史上有很多很多的例子：如贝多芬，是最伟大的音乐家，但他的耳朵却听不到任何声音；如司马迁写《史记》时，汉武帝对他的迫害；还有……各种各样的例子都说明了这种对命运的抗争并不是像常人眼中那样，是愚蠢的，而是一种大智慧的表现。
流浪是生命另一种鲜活的姿态，而鲜活的姿态是永远都不能消解的。
