苏轼的乐观诗句
(1)人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。《水调歌头》
谁能躲得过人生的悲欢离合?没人!谁能改变月亮的阴晴圆缺?没人。宇宙变化多端，造就生物多样性。人生悲欢离合，绘就生命斑斓色彩。变，是永恒。不变，亦是永恒。关键在于，以什么样的心态，去面对，这变与不变。
(2)但愿人长久，千里共婵娟。《水调歌头》
人生不能完美，就如月亮不能常圆。懂了这道理，该放下的，就该放下;该释怀的，就该释怀。然后，来一个真心地祝福：但愿人长久，千里共婵娟。
(3)大江东去，浪淘尽，千古风流人物。《念奴娇·赤壁怀古》
子在川上曰，逝者如斯夫。在滔滔不绝的岁月长河中，有多少风流人物，湮没于其中?站在赤壁之上，遭受打击的苏东坡，依然豪情万丈：千古风流人物皆如此，我的挫折，又算的了什么呢?
(4)江山如画，一时多少豪杰。《念奴娇·赤壁怀古》
江山美如画，究竟有多少豪杰，在此策马奔腾，激扬文字?“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。”对江山与英雄的理解，与千年前的苏轼，遥相呼应。
(5)会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。《江城子·密州出猎》
只要心不老，何来人老珠黄?老骥伏枥，志在千里。就算一介老夫，也可大发“少年狂”。况且，还能挽满月的雕弓，能射天狼。这“老夫”之勃勃豪情，是否令少年汗颜?
(6)一点浩然气，千秋快哉风。《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
豪放词代表人物，果然名不虚传。浩然大气，千里雄风。东坡居士的胸襟气度，快意人生，尽在此句中。
(7)不识庐山真面目，只缘身在此山中。《题西林壁》
身在庐山中，又怎能看得清庐山真面目?处于漩涡中，又怎能辨得清旋涡的方向?置身事外，远离漩涡，才能拥有洞察全局的能力。所谓当局者迷，旁观者清，就是此理。
(8)人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。《和子由渑池怀旧》
岁月如梭，人生匆匆。一生的旅程，到底是啥样子?应该像飞鸿在雪泥中留下的痕迹。雁过留声，人过留影。可雪，终究是要融化的。到那时，还有“雪泥鸿爪”吗?不追求天长地久，只在乎曾经拥有。
(9)粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。《和董传留别》
看人主要看气质。气质来自哪儿?自然来自于腹中的诗书。经过文化熏陶的气质，能散发着独特的光芒。这光芒，又岂是破烂衣裳，所能掩盖?
(10)退笔成山未足珍，读书万卷始通神。《柳氏二外甥求笔迹》
杜甫说，读书破万卷，下笔如有神。东坡说，读书万卷始通神。都是神一般的人物，对于读书，是英雄所见，完全一样。
(11)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。《惠崇春江晚景》
水暖还是水冷，只有水中的鸭子知道。螃蟹肥还是瘦，只有吃螃蟹的人知道。世间万物，不置身于其中，焉能明白个中的道道?
(12)欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。《饮湖上初晴后雨》
西湖美如西施。化妆也美，素颜也美。晴天也美，雨天也美。西子与西湖，自东坡之后，再也难分难舍。西湖别称西子湖，两者由此合二为一。
(13)人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。《与潘郭二生出郊寻春》
人似秋鸿，事如春梦。大雁秋天南飞，春天北归，有迹可循，有规律可找。可往事呢?纷繁复杂，过去的，就过去。除了偶尔在梦中出现，哪里还有什么痕迹可寻?
(14)春色三分，二分尘土，一分流水。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
如果春色是杨花，那么，这三分春色，两分要随着杨花飞絮，归入尘。还有一分，则随着流水，飘向远方。这难以捉摸的春色，就这样，在苏东坡的笔下，条分缕析地，让你清晰感受到了它的存在。
(15)细看来不是杨花，点点是，离人泪。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
这随风飘逝的，仅仅是杨花的飞絮吗?不是。还有斑斑驳驳的离人的眼泪。是花，也是泪。飘忽不定的景，缠绵悱恻的人。如果这不叫婉约，那该叫什么?
(16)竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。《定风波》
穿草鞋，拄拐杖，信步而行，难道不比骑高马，坐大轿，更能体会旅行之乐?人生旅途，风风雨雨是难免的。“不管风吹浪打，胜似闲庭信步。”只要内心坚定，不忘初心，沿途风雨，亦是旅程中，别样的风景。
(17)回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。《定风波》
回首人生旅程，哪一条路上没有凄风苦雨?只要心灵晴朗，内心淡定，何来风?何来雨?
(18)中和堂后石楠树，与君对床听夜雨。《送刘寺丞赴余姚》
对床而卧，一起看窗外的树影，一起听润物的细雨，一起唠唠嗑，聊家常，这是多么快乐的夜晚!这是何等纯真的情谊!比起老狼《睡在我上铺的兄弟》，对床，更适合于夜聊。
(19)人皆养子望聪明，我被聪明误一生。《洗儿》
希望自己的孩儿“愚且鲁”的，古往今来，除了苏东坡，还有谁?可怜天下父母心，竟然生出如此愿望。这“聪明有罪”，罪在何方?这“愚笨万岁”，苦在何处?
(20)短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。《孙莘老求墨妙亭诗》
环肥燕瘦，都是大美人，但各有各的美态。谁敢在肥瘦上，说她们不美?欣赏美人，没有一成不变的标准。欣赏书法，难道就有一成不变的标准?大书法家苏东坡，在此借美人谈书法，轻松地触摸到了，审美的关键点位。
(21)谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。《卜算子·黄州定慧院寓居作》
这独来独往的幽居之人是谁?这缥缈游荡的孤鸿是谁?贬谪黄州的苏东坡，身影孑然，内心幽怨，在此一览无遗。
(22)拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。《卜算子·黄州定慧院寓居作》
那频频回头，惊恐不安的孤鸿，是不肯栖身寒枝，还是没有寒枝可栖?有恨无人省也罢，有恨有人省也罢。不能同流合污，不能改变初心，才是东坡居士的人格秉性。哪怕沙洲寂寞，哪怕沙洲清冷。
(23)枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。《蝶恋花·春景》
春天将尽，柳枝上的柳絮，被风吹得越来越少了。该伤春，还是惜春?不必如此伤怀。天涯海角，皆有芳草。只要心中有爱，只要真心相拥。哪怕海角天涯，哪怕颠沛流离。
(24)笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。《蝶恋花·春景》
墙内烂漫天真的佳人欢笑声，杳然远去。而墙外多情的行人，却惘然若失。从心底莫名升起的烦恼，是谁惹出的?是柳絮春风?还是佳人欢笑?或是青春期内分泌?总之，境由心造，情由心生。多情，才是烦恼的源头。
(25)试问岭南应不好，却道此心安处是故乡。《定风波·南海归，赠王定国侍二寓娘》
能在这蛮荒之地、穷山恶水中，安心为家，侍儿柔奴的爱，是真挚的，她的心胸，是旷达的。而这种随遇而安、超然物外的心态，不正是一生漂泊，却始终旷达乐观的东坡居士吗?
(26)故书不厌百回读，熟读深思子自知。《送安惇秀才失解西归》
好书，要多读，反复读，百读不厌，哪怕是老书旧书。“读书百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”读书之道，千古不变。
(27)忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。《寄吴德仁兼简陈季常》
妻子一声怒吼，丈夫手杖应声落地，双目失神，人傻发呆。自此诗句之后，“河东狮吼”，就成了“妻管严”“惧内”代名词。后世武侠小说，更是将“河东狮吼”，上升为一种克敌制胜的高强武功。香港电影《河东狮吼》，则将东坡诗句，演绎成嬉笑怒骂趣味横生的'故事。东坡极富生活化的诗风，对后世影响之大，由此可见一斑。
(28)休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。《望江南·超然台作》
不要对老乡诉说思念故乡，那样，会让人生起“思乡病”的。还不如把火烧旺，煮一杯新鲜的清茶，喝茶唠嗑。要知道，岁月易老。喝酒也罢，吟诗也罢，要赶年轻。这是多么深沉的人生感叹。
(29)春宵一刻值千金，花有清香月有阴。《春宵》
春夜美，花盛开，月醉人。时光美好，流逝如水。光阴宝贵，千金难换。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”人生易老，时间不老。珍惜时光，为时不晚。
(30)此生此夜不长好，明月明年何处看。《阳关曲·中秋月》
中秋月圆，天气晴好。这样美好的夜晚，一生之中，并不多见。人在旅途，要珍惜，每一个生命中的风景。明年的中秋，还能欣赏，这样去皎洁的明月吗?旅途的下一站，又不知，停泊在哪儿。
(31)此生漂泊何时歇?家在西南，常作东南别。《醉落魄·离京口作》
一生漂泊，永远不知道，下一站，落脚在何处。“漂泊犹杯酒，踟蹰此驿亭。”在西南方的家，那是记忆中，永远的故乡。每一次启程上路，为何总在，离家万里的东南方?“人生世，多聚散，似浮萍。”
(32)一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。《赠刘景文》
韩愈说，一年之中，春天最好。“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”苏轼却说，一年之中，深秋最好，橙黄橘绿。其实，一年四季，都美。关键在于，你是否保持，那份美好的心情。
(33)一任秋霜换鬓毛，本来面目长如故。《老人行》
人生易老。变的，只是白发。不变的，是那个我。生命中，有所放下，亦有所坚持。纵使尘满面，鬓如霜，人脸支付，依然能刷出，谁的脸颊。一路向前，不能忘记，当初为什么出发。
(34)日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。《食荔枝》
“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”在长安城的杨贵妃，要吃岭南鲜荔枝，不知要累坏多少人马。高明的办法，就像苏东坡，在荔枝之乡，安家落户，天天享用，鲜美荔枝。
(35)人间有味是清欢。《浣溪沙·从泗州刘倩叔游南山》
人间最有味的是什么?是山珍海味的美食?是青山绿水的美景?是环肥燕瘦的美人?还是多姿多彩的文艺?这些都有味，但至真至纯的味道，却是清欢。一声浅浅的欢笑，一份淡淡的愉悦。
(36)人生如逆旅，我亦是行人。 《临江仙》
人生是什么?是一次艰难的旅程。你是行人，他是行人，我也是行人。你我皆凡人，走在人世间。虽然都是时间的过客，但均是精彩的跋涉者。
(37)故人应在千山外，不寄梅花远信来。《虔州八境图》
我送你离开，千里之外，你无声黑白。千里之外，远信寄来，不亦乐乎。在没有微信的年代，书信贵如金。信中夹不夹梅花，并不重要。重要的是，你还在，生死不用猜。
(38)漫道帝城天样远，天易见，见君难。《江城子·孤山竹阁送述古》
“与君离别意，同是宦游人。”挥手作别，帝城千里。此后，见天容易，见你，则遥遥无期。
(39)长恨此身非我有，何时忘却营营。《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
身体发肤，本来就属于自己。可苏轼为何发出，“非我有”的深沉喟叹?理解了“人在江湖，身不由己”，也就理解了他的喟叹。在《满庭芳》一词中，苏轼更直接指出：“蜗角虚名蝇头微利，算来着甚干忙。”芸芸众生，沉溺营营。何时才能，找回自己?
(40)若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?《琴诗》
优美的琴声从哪里来?是琴自己发出的吗?如是，为何放在琴匣中，就没了声响?如果琴声是从指头上发出的，为何空舞十指，不闻琴声?万物相生相克，万物又相辅相成。云腾致雨，露结为霜。金生丽水，玉出昆冈。离开了谁，谁也不再是谁。
杨万里写童趣的诗一
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
杨万里写童趣的诗二
清明风日雨乾时，草满花堤水满溪。
童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。
杨万里写童趣的诗赏析：
1、 语言浅近，平淡自然
诗歌进入到苏黄，诗似乎就已经由典雅的艺术殿堂走向日常化了。黄庭坚就明确提出“以俗为雅”，并让大俗大雅的审美理想变为一种实践。但是，他的实践，仍然脱离不了江西师派的桎梏，而以杨万里为代表的一些诗人，却真正将诗材转向广阔的现实生活，不再刻意注重推敲锤炼，处处用典，追求那种奇崛瘦劲的艺术风格，给人以强烈的雕琢感，而是走向了生活化，自然化。可以说，他们的实践，是更为彻底的。杨万里的童趣诗，就向我们展示了一幅幅平凡生活中最为琐碎、平常的画面：儿童戏蝶、稚子弄冰、牧童骑牛、幼儿观蚁、顽童玩雪……。他的诗, 如流淌的小溪，如飘浮的云朵，语言自然平实,明白如话。
如“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。”（《插秧歌》）他的诗还喜欢夹杂一些口语，如“三月东风入万家，草间残雪不留些”的“留些”，“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风”中的“怪生”，读来不仅不觉得突兀，反而令人倍觉亲切自然，田园意味也更加浓厚了。
2、 细腻深秀，内容谐趣
虽然诗人选材都是农家生活中一些极为琐碎的画面，看似信手拈来，实际上，每一个画面，都是诗人精心选择的，而且每一首，都可见诗人用心之细之深的。在三十多首童趣诗中，他的每一首都是七言诗。包括七绝和七律。那么，杨万里为什么要选择七言而不是五言呢？关于七言与五言，刘熙载这样说“七言以浩歌，五言以穆诵”，《艺概.诗概》又说“五言质，七言文。”相比之下，七言诗能将事物刻画得细腻、生动而且具体，这样也更有利于作者淋漓尽致地发挥。杨万里的童趣诗，就具备了七言诗的特点，他充分运用直接和间接描写，将人物的心理，动作，神情都刻画得活灵活现。仍看其《舟过仁安》：
一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
诗人路过仁安之时，见叶渔船中有两个小孩，只见他们将竹杆和船桨收起来,打着伞坐在船中，“怪生”二字充分说明了前一刻诗人心中的疑惑和这一刻的了悟：原来，他们是想学大人张伞作帆，让船随风而动啊！多么有意思的想法啊，读到这里，我们不禁会去想两小童当时的神情和动作：只见他们满怀希望地撑着伞，期盼着船能够自然前进，可是，等了好久船却纹丝不动，他们一边感到疑惑，一边又不肯死心，就那么别扭地忙乱着。诗人看到这里，应该会忍不住会心一笑吧！简简单单四句，既将整件事情写得清清楚楚，同时留有余地，让我们可以仅从某些字句，就能清晰地看到两个活泼可爱的儿童形象。由此，可见诗人笔触之细腻深秀。
除了诗人用心之细，我们还可以发现，诗人笔下的儿童，都是非常天真可爱的，他们的言行想法，往往令人看了忍俊不禁。就像上面所说的那两个意图张伞使风的小渔童，还有下面这首《送客归，至郡圃，残雪销尽》：
三日东风入万家，草间残雪不留些。
儿童道是雪犹在，笑指梅儿作雪花。
“道是”说出了孩子的心理，“笑”说明了孩子的神情，一个“指”字，说清了孩子的动作，直接刻画出了孩子生动活泼的形象。东风吹来春天到，孩子们才不在意什么“梅须逊雪三分白”，他们看到那仍开得洁白的梅花，以为雪还没有融尽呢！对于自己的发现，他们得意地笑了。
3、 以小见大，动静成趣
对于杨万里的诗，钱钟书曾做过非常生动的描述：
放翁如画图之工笔，诚斋则如摄影之快镜：兔起鹘落，鸢飞鱼跃,稍纵即逝而未及其逝,转瞬即改而未及其改,眼明手捷,踪矢蹑风,此诚斋之所独也。
——（《谈艺录》）
这段话中，强调了这样两点：一是杨万里的诗充满着动态美，二是他的诗善于抓拍一个个最为精彩的片断，一些稍纵即逝的瞬间，通过这样一些小片断的描写和瞬间的把握，来达到一种以小见大的艺术效果。的确，诗人就像一个最高明的摄影师，不仅有着极高的审美情趣，并且能够敏锐地把握生活中每一个精彩的瞬间，将那一刻的美丽定格。那一幅幅最为平常的儿童生活场景，在他的手中，都变成了世上最美的风景。且来欣赏其《宿新市徐公店》：
篱落疏疏一径深,枝头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
诗的开头将镜头投向了一条曲曲折折的小路，沿着小路的深处向前，是一个篱落疏疏的`菜园。菜园里开满了金黄的菜花。已是春末夏初之际，小路两旁的树上，花儿早已落尽。一片片碧绿的叶子如新生的婴儿般刚刚张开它们的脸，一切都充满着勃勃生机。突然，一只黄蝶翩翩飞来，打破了这片宁静。它轻轻地拍打着翅膀，落在了篱笆上。紧接着，一个孩童闯入了这个画面。只见他轻手轻脚地来到篱笆旁，伸出手想要抓住那只蝴蝶，不料，它却轻轻跃起，飞走了。孩童扑了个空，骨些恼怒，急忙朝蝴蝶追去。只见他们一个追，一个逃，好不热闹！蝴蝶飞了一阵，突然钻入了菜花丛中，满头大汗的孩子站住了：满眼的金黄，让他分不清哪是蝴蝶，哪是菜花了。孩童最后到底有没有抓住蝴蝶呢？诗人没有说，美丽在这一刻定格，给人以无限的想象空间。这幅画面就像是一段最精彩的录相，情与景相结合，动与静相映衬，向我们生动地展示了自然的美与童真的美。诗人这一特点也同样体现在他的《桑茶坑道中》：
睛明风日雨干时，草满花堤水过溪。
童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。
同样以景入诗，一句“草满花堤水过溪”写出了乡间雨后的景色。暑气褪尽，芳草鲜艳，空气清新，怎么不令人心情舒畅呢？偏偏有一个人却不解风情，居然在柳树底下睡着了。连身边的牛儿走远了也不知道。清新凉爽的夏日雨后，酣然入梦的孩子，悠然吃草的牛儿，一动一静，相映成趣。营造了一份恬淡闲适的氛围，让人充分感受到人与自然的和谐相处。
杨万里的为官为学及其童趣诗，让我们看到一个内心真实、丰富的杨万里。这样的杨万里，无疑是最可爱的。虽然我并不认为他的童趣诗代表着其创作的最高水平，但是，我以为，这些童趣诗是最能表现杨万里的。因为，唯有在他的童趣诗中，我们可以看到一个真情流露的、最为本真的杨万里。而其在诗中所表现的以朴实自然为本，以灵动透脱为审美特征，以童心为最终归依的审美意境将一直感动我们，吸引我们。
(一)白居易养生诗的体裁特色
诗人白居易养生诗体裁包括五言古体、五言律诗、七言古体、七言律诗。其中占比较高的是五言古体。白居易的《仲夏斋戒月》描述的是其通过吃素进行养生的一种生活状态，体裁为五言古体。白居易写诗讲究随性自然，不拘泥于刻板的格律，喜欢创新体裁，这也反映了白居易爱好自由，不受约束，闲适养生的生活状态。
(二)白居易养生诗的题材特色
他的题材就是指诗歌作品在创作时所选取的材料。白居易养生诗的题材大多都是平常会经常看到和接触到的东西，而不是一些遥不可及的东西，他更注重自身修养。
1.选材的日常化、生活化
其中白居易的养生诗所描述的都是一些生活琐事，讲述自己在生活中遇到的事情，描述自己对一些事情的喜怒哀乐的心情，所以其选材更贴近于日常生活。例如，他在描写自然景色时，大多选取田园间常见的小花小草、小鱼溪水，甚至是一些农作物或者家禽;在描写事物时，选取的都是日常吃穿用住的东西，包括书、蔬菜、围栏等。白居易养生诗的选材虽日常化、生活化，但其并不注重突出民生疾苦，是纯粹的对生活随时进行描述，安于养生。
由于白居易选材的日常化，使我们后辈在阅读他的诗歌时，可以很容易地从中发现他的日常生活方式，就连他经常吃什么、做什么、对什么有偏爱。例如，从《斋月静居》中可以了解他喜爱吃斋，以及他吃斋时的.一些感受;从《从老子》中可以发现他喜爱读圣贤书，对这些书的观后感也一目了然，甚至可以隐约看到他自己的有关主张。有时候连自己今天晒太阳有感而发也可以作诗一首，半夜惊醒、早起梳头等生活细节也能变成一首首诗歌。
有些读者会觉得白居易的诗歌选材过于简单，没有内涵，没有雄心抱负，更没有对世风世俗的描述及感慨。其实，这正是白居易的特点所在，虽然他不能从选材方面打动读者，却能以最真实的生活状态吸引读者，让读者有身临其境的感觉。
2.表现生活的诗意化
诗人白居易注重生活细节，诗词歌赋以描述生活为主，所以他有一双善于观察和发现美的眼睛，他看待事物常常保持乐观向上的心态，养生生活诗意化。如《新沐浴》中描写到“先进酒一杯，次举粥一坂。半甜半饱时，四体春悠悠”，这是沐浴前吃饱喝足的写照，短短两句，尽显诗情画意，可见白居易的养生生活充实有诗意，他是一位名副其实的养生大家。
(三)白居易养生诗的语言特色
1.喜用口语
其实白居易的养生诗大多浅显易懂，喜欢用一些口语化的词，使诗词明白晓畅。在白居易的养生诗中处处可见像“渐觉”“不如”“不必”“可以”“只有”等口语化的词，例如在《因沐感发，寄朗上人二首》中“应是烦恼多，心焦血不足”“只有解脱门，能度衰苦厄”，就用到了“应是”和“只有”两个口语化的词。因为白居易作词大多都是即兴有感而发，所以诗句更像是一种口语描述，意思通俗易懂。
像这种通俗化的诗句往往不被一些诗词大家所采用，更多的是流传于一些下层百姓口中。白居易的口语化式诗词歌赋更能贴近人们的生活，更能发挥其娱乐大众更娱乐自己的作用。白居易的这种独辟蹊径的创作手法，体现出了他为人率真、不争不抢，以养生为最高境界的生活状态。
2.语近思深
白居易的养生诗没有华丽的辞藻，没有夸张的修饰，有的只是平淡的描述，却包含着无限的韵味。养生注重自我修养，不被世俗所染，白居易通过描述清风明月，彰显自己豁达平静高雅的情怀，用诗词来描述自己的人生，真正做到诗意人生。与华丽的诗词歌赋相比，白居易的养生诗更具吸引力。
(四)白居易养生诗的意象特征
1.酒是伴侣
从古至今，吟诗作画始终与酒相伴，白居易在作诗时也常常小酌。都说酒能消愁，白居易在养生诗中常提到自己感慨世态时举酒邀月，也常把自己对好友的牵挂寄托于酒中。所以酒是白居易不离不弃的伴侣。
2.琴是知音
朋友易找，知音难遇。白居易一生知音甚少，且相聚时间非常短暂，所以他寄情于琴中。他曾在《北窗三友》提到，琴是他的“三友”之一，在心情不适时，可以弹琴以净化心灵，抒发悲愤甚至不满之意。晚年时，白居易身体不佳，行动不便，那时琴更是他所离不开的知音。 3.“松、竹、莲”是人格的写照
