关于钟的诗歌1
时间，辗转一块尘世
清洁，陶冶，如高矮的纷飞
雨，滴落在尘埃
莫名的情怀
如一叶午夜绿
又在清晨里落下
空留一地韵味
而迟迟不去
我投下笔影
让时间葱郁短暂的了结
无以为说，一份人生的生辰
乌梅含在苦涩的嘴中
却落地在五月
今夜，风来
吹去一盏莲子的星火
我却在二月的绵绵雨里
画下九月的金灿灿的篱菊
李子的细雨
在一页桃树上展开
枝芽，哪儿的叶绿风满
它不再在灰色的钟表里
时针失去了分针
追赶绿叶的机会
如雨，点点滴滴
风，静悄悄的
无声的来
又无声的去
一只夜莺低吟的浅白
紧锁淡如烟幕的愁味
让一日隔夜的歌声
失去了听力
一张素笺
一丛陌生的花
紫鸢的叫声透过树丛
在水深处
在灰色的雾霭里
影子出来探头路径
风，在绿
时间在看兔子
今夜的钟
我打乱了你
关于钟的诗歌2
千钟醉·词林正韵·不知其中味·
一钟醉，花开陌上欣欣蕊，蝶舞丛林悦悦随。流年驰隙，情思漫漫，不知其中味。
二钟醉，华灯迤逦闲幽媚，月影婆娑寂寞催。涓涓碧水，漪沦澹澹，不知其中味。
三钟醉，姮娥羞怯蟾宫美，玉兔温柔眼里偎。明眸澈澈，情深后羿，不知其中味。
四钟醉，清荷不染污泥秽，素雪难沾世上灰。禅心佛悟，一生洁雅，不知其中味。
五钟醉，千家安逸祥和瑞，万户风光富裕归。丰收仓满，神情馥郁，不知其中味。
六钟醉，春风扶柳江边对，燕子穿空水上回。桃花杏雨，相思憔悴。不知其中味。
七钟醉，闲云崖上蹁跹醉，野鹤林中快乐飞。晴空朗朗，疏斜倒影。不知其中味。
八钟醉，晨曦弥漫温馨媚，霞影氤氲淡淡辉。推窗远看，青山翠绿。不知其中味。
九钟醉，绵绵细雨摇欣翠，缕缕清风慕黛湄。多情君客，惜轩落落。不知其中味。
十钟醉，杯杯烈酒瓯中寐，漠漠青烟陇上依。飘然香气，蒹葭冉冉。不知其中味。
百钟醉，依窗惆怅朦胧溃，望月忧心满目悲。侵寒薄被，青灯红帐。不知其中味。
千钟醉，青衫褴褛疮痍泪，锦帛玉盘华丽陪。茕茕孑立，泠泠瘦影，不知其中味。
--------填词·湘楚雁丽
关于钟的诗歌3
一钟醉，少年北上洒飞泪，小玉南疆舞弄眉。塞北飞雪，江南烟雨，此情谁温味。
二钟醉，壮士饮酒红尘醉，红颜泪洒金樽杯。浮生若梦，风尘有情，此情谁温味。
三钟醉，天南地北双飞会，东海西岭风自吹。天若有情，地亦难老，此情谁温味。
四钟醉，闻君下山飞衣袂，晓钰河边何故归？夕阳西下，炊烟袅袅，此情谁温味。
五钟醉，彻夜萧笛为谁悴，明月清歌控诉谁？曾经沧海，轮回红尘，此情谁温味。
六钟醉，为伊深夜难入寐，思君凌晨微蹙眉。往事如烟，岁月如歌，此情谁温味 。
七钟醉，雪夜归人闻犬吠，细雨斜飘风入微。夕颜若雪，为我衣毳，此情谁温味。
八钟醉，倚剑直上白云缀，飞入山前君冢辉，飞泉鸣玉，在水一方，此情谁温味。
九钟醉，千里红线联姻配，万华绝色入紫薇。清风拂柳，紫燕悠悠，此情谁温味。
十钟醉，豪情万丈满腹坠，思绪千里柔肠堆。素衣饶眉，笑若扶风，此情谁温味。
百钟醉，沽河岸边何焕翠，阁楼伴君永尾随。月舞风扬，小鸟依人，此情谁温味。
千钟醉，天降此情暖文蔚，地生若渴为主归。举案齐眉，静水深流，此情谁温味。
关于钟的诗歌4
钟声
[法国]勒维尔迪
光亮灭了
风引吭拂过
于是树木摇曳
动物死去
不再有人
群星停止闪烁
大地不再转动
一颗头颅倾斜
长发扫动黑夜
最后一座钟楼巍然吃立
夜半钟声响起
(杜青钢译)
【赏析】
勒维尔迪的诗里饱含着期待和关注，它把诗人与“空虚的现实”联系在一起，却并不能穿透这个“空虚的现实”。他在诗中表现出来的这种期待与观望，使得他对20世纪上半叶的诗歌探索发挥了重要的作用，并对当代最新的诗歌研究继续潜移默化地施加决定性的影响。勒维尔迪是一位被卷进旋涡但有力量随漩涡前进的诗人，这位伫立在记忆中的漂泊者，怀着克制，怀着禁欲这冷却的火焰，以特殊的深度，“剥去心脏的皮”，向我们平静地披露这世界，这使得其诗歌中的句子常常滴血无声。
《钟声》是勒维尔迪著名的超现实主义作品之一，它以夜半钟声的意象带给一种神秘的震撼。夜晚，当所有的光亮都熄灭之后，起风了。风的呼?声是那么的凄厉而苍凉，树木在风的肆虐下摇摆着脆弱的身躯，艰难地挣扎着存活。衰弱的动物总是在夜半时刻的寒冷中孤独地死去，人们都躲在房间里的床上沉沉睡去，户外再也看不到任何人的身影。你看，就连群星都不再闪烁了，一派暗淡无光的样子，大地也停止了运动，死一般的沉寂。一颗濒死的头颅突然倾倒，再也不能发出任何呼吸了，他的长发像一把大扫帚，搅动了黑夜的尘埃，像一阵黑色风暴，席卷了整个世界。只有最后一座钟楼还巍然屹立在教堂尖顶处，在夜半时分响起了沉重而撼人心脾的钟声。
这首诗的语言极其简练自然，口语般的字句带给读者一种轻柔，化解了诗歌主题所带来的些许沉重和忧伤。意象也极为常见，光亮、风、树木、动物、人、群星、大地、头颅、长发、钟楼等，但这些意象的简单组合却带给读者巨大的震撼，犹如夜半的钟声惊醒沉睡中的人们一样。勒维尔迪和阿波利奈尔都被奉为超现实主义的先驱。他认为：“形象是纯粹精神的产物。它并非来自比较，而是相当遥远的两种现实的接近……这两种现实之间的关系愈远，愈确切，那么形象就愈加强烈。”勒维尔迪在潜意识境界中进行创作，他认为“形象当自行鼓翼而来”。根据他的这一观念，超现实主义诗人建立了“自动写作”的理论。勒维尔迪的诗是即兴的.，多感觉的，通过“椭圆形的天窗”去捕捉闪烁动荡的世相、飞逝的线条、隐约瞥见的人影。他说：“诗在有无之中……诗是我们和遁去的现实之间的联系。正是这个不在，产生了诗。”
勒维尔迪的全部作品，除了在作品形式上略有变化之外，人们看到的总是同一种笔调的诗作，只是随着时间的推移，作品显得更自信，更具有伤感色彩。他的全部诗作不过是一首重复再三的诗,励志人物，反复证实了持续存在的人与世界的基本关系，用勒维尔迪自己的话来说，不过是一成不变地积累了“在精神与现实的激烈交锋后沉淀下来的水晶”。由于诗人位于“两个冷酷的对立面的交叉点上，即梦幻与现实的交叉点上”，诗人对趣闻轶事和有影响的事件几乎不感兴趣。他探讨研究的只是事物的共性及本质。他所采用的极其朴素的分析方法及对客观世界进行的熟练的、不加修饰的“造型”令人震惊。作品的千篇一律，反映了一个艺术家的生存态度，他把这种生存态度痛苦地表现出来了。在永无止境的寻觅探索中，诗人消耗了自己的一生。
当新年的钟声敲响诗歌1
每当敲响新年的钟声，
仿佛整个地球都在震动，
新年的钟声在我的心中轰鸣，
新年的钟声让全人类沸腾！
新年的钟声在普天之下引出轰轰烈烈的欢呼声。
新年的钟声响彻五湖四海，
新年的钟声响彻南极北极的上空。
新年的钟声迎接新的浪花，
新年的钟声迎接新的云涌，
新年的钟声迎接新的明月，
新年的钟声迎接新的旭日东升！
新年的钟声迎接新的财富，
新年的钟声要送走那旧的贫穷。
新年的钟声要迎接新的创造，
新的发明，
新年的钟声要迎接新的捷报，
新的竞争！
当新年的钟声敲响诗歌2
时间嘀嗒嘀嗒
敲响新年的`钟声
新年的钟声敲响
使我又如何快乐
凝望着喧闹的都市
我的心象天空一样沉重
忧郁 惆怅 哀伤
青春的血液已经流尽
热血不再温暖我的心房
十七岁的花季已经过去
逝去的岁月不再复返
二十岁 三十岁 四十岁
总是辛勤的付出
五十岁
到了该硕果累累的时候
却是失业下岗
我没有吃低保
那是因为我还有双手
还有体力 我还会动
那是因为我有房子有电视有手机
电视是一千多元买的老式电视
手机是二百多元的
房子是我没有失业的时候买的
难道我不应该拥有吗？
难道生活不应该提高吗？
那些那些？
我该怎么说 我该怎么说
五十岁的人谁还想用
六十岁该去哪里打工
那是谁 那是谁 那是谁
将我们推向了六十五岁
六十岁已经遥不可及
延长了五岁
胸怀的宽广不再象大海那样坦荡
忧愁 悲伤 愤怒 负担
在漆黑的夜空呼喊
震撼着我的心
没有钱的日子你好受吗？
不是我们不敬业
而是我们敬业了得不到相应的报酬
谁理解我们 谁理解我们
新年的钟声依旧敲响
《关雎》因其作为《诗经》的首篇，历来备受关注。
《诗经》是我国第一部诗歌总集。是我国悠久诗歌传统的光辉起点和不尽源头，《诗经》以其伟大的文学成就光耀史册。而爱情――文学史上永恒的主题，追根溯源可追寻至《诗经》。《诗经》的作者从现实生活出发，根据现实所激发的情怀来吟咏“造文”，这样的诗作都是有感而发，具有真情实感。《诗经》中的婚恋诗不仅数量较多，而且艺术成就最高。无论是“男悦女之词”，还是“女惑男之语”;也无论是表追求，抒思慕，叙幽会，还是描述爱情、婚姻的悲剧，莫不情真意切，感人至深，具有不朽的价值。这些婚恋诗充满了诚挚、热烈、健康的情感。孔子就曾经说过：“《诗》三百篇，一言以蔽之，曰思无邪。”
《关雎》是国风之始，至于把《关雎》列为“国风”之始，古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而与诗义无涉，所以有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤(“哀”有动听感人的意思);夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和大煞风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。《关雎》就是这样的一颗耀眼明珠，无论是从诗的内容，还是从写作手法上、语言运用上都堪称上乘之作。
全诗共五小节。诗的第一节采用了起兴的写作手法，写一个小伙子对心目中美女的`向往之情。小伙子看到在河中的小洲上，雎鸠鸟成双成对地鸣叫着，不禁浮想联翩。鸟儿们成双成对，多么幸福、欢乐，我也要寻找我的幸福，那美丽、善良的好姑娘，就是我的好伴侣!我心爱的好姑娘啊，你在哪里，我何时才能遇见你，何时才能与你共度人生的好时光?小伙子对未来的生活，充满了美好的向往和追求。
三千年过去了，雎鸠在河畔的“关关”叫声依然如在耳畔，仿佛小伙子在轻声呼唤所爱姑娘的芳名，如此深情，却又如此质朴。
诗的第二节写男子对心仪的姑娘日日夜夜地追求。一天，小伙子在河边，看到一个采荇菜的姑娘，那姑娘身材苗条，一会儿向左采，一会儿向右采，动作麻利，他不由得一见钟情。啊，这不正是我日日夜夜想要寻找的姑娘吗?于是，白天他想方设法想要再见到她，夜晚又希望在梦中见到她。
诗的第三节写小伙子对心仪的小姑娘追求不到的相思之苦。自从见到那位姑娘后，小伙子是日思夜想却找不到她，家里人原本以为时间久了，他就会淡忘。可是随着时间的流逝，小伙子对那姑娘的思念却一天比一天强烈，以致于到了晚上，他翻来覆去睡不着觉。
诗的第四、五节写小伙子要用琴瑟和钟鼓来亲近和取悦心爱的姑娘，实际上是想象着把心中的姑娘娶回家门的情景。在苦苦思恋中，在辗转反侧中，小伙子憧憬着美好的未来。他想当我再见到那姑娘时，我一定要弹起琴，来赢得姑娘的芳心，她一定会非常高兴的。他越想越兴奋，渐渐地，他的耳边响起了欢快的钟鼓声，在人们的簇拥下，他欢欢喜喜地迎来了他心爱的姑娘。
整首诗中，小伙子对姑娘的挚爱之情体现得淋漓尽致。诗中所表达的是一种诚挚、热烈、健康的美好的情感。这种情既合乎情，又止乎礼。
在艺术手法上，这诗的主要表现手法是兴，什么是“兴”?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”“兴”的作用固然在起头，但它往往含有联想、象征、寄寓、烘托、渲染等意味，艺术效果非止一端。例如首节四、句以雎鸠鸟的相向合鸣，成双成对，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想。以下三节，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求。以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而“采之”、 “�之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。
全诗语言优美，善于运用一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵;“参差”是双声;“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如“辗转反侧”;摹拟形象，如“窈窕淑女”; 描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。这首诗对双声叠韵连绵字的运用，保持了古代诗歌纯朴自然的风格。
用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。使用的语言简练而纯朴，唱来上口，便于流传，所以能传诵千古。
《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。历经时间的考验，《关雎》这颗我国艺术宝库中的耀眼明珠，越发熠熠闪光!
