
中国水墨画讲究留白。留白处是天空、云朵、大海、皑皑的积雪,给人以无限的遐思,意蕴深长。
欣赏齐白石老人的一幅画《几树寒梅带雪红》,这是老舍先生给老人出了一道难题,用诗人苏曼殊的一句诗来作画。画中两截黝黑粗壮的枝干忽然间断了,和其他枝干没有连接,几乎显得很突兀。几枝红梅在严寒中怒放,剪雪裁冰,一身傲骨,隐隐还有暗香袭来。再一细想,这两截树干没有画下去,空白的地方不就是皑皑的积雪吗?千朵万朵压枝低,不画白雪,只画树干几枝,留白处就是白石老人笔下的雪,漫天大雪,一个银装素裹的世界,令人拍手称奇。这就是中国画的神韵,也是古老东方的意境之美啊。
爱情也要有留白。沈从文先生写过:爱情是半开的花朵。说得多好。半开的花朵,还没有完全盛开,含苞待放,欲说还羞。盈盈一水间,脉脉不得语。那是女子的豆蔻年华,像水莲花不胜凉风的娇羞。等到花儿全开了,就没有了悬念,没有了猜测和遐想,更没有了悠长的回味。
俩人仿佛隔着清晨的晓雾,看不清她,只远远地看着,如隔岸观繁花,心里想着她,心头的花开了,魂牵梦绕都是她。
爱情里的留白,原来也是剪不断、理还乱的`相思。爱情一旦落在婚姻里,仿佛做一场了无痕的春梦,一瞬间清醒了。可是,世间任何一种爱情,只有落在柴米油盐、一粥一饭里,才有着人间的烟火气,有着踏实的温暖。半开的花朵是远在云端的爱情,那一刻也只在“人生若只如初见”之时。
其实,婚姻里也要留白,再亲密无间的一对夫妻,一定要留出两人精神世界的空间来。夫妻间容易做到不离不弃、相濡以沫,但是,能做到比翼双飞、举案齐眉的很难很难。胡适先生谈到夫妻相处时,曾说过一句格言:久而敬之。所谓敬,就是尊重对方独立的人格和尊严。她是你的妻子,但是,她永远是一个独立人。是的,一个有独立思想和人格的人,才是有魅力的人。夫妻之间只有相互欣赏、相互体谅,精神世界里才能做到琴瑟相合、肝胆相照。比如,作家钱锺书和杨绛先生,一代名士张伯驹和妻子潘素。
读书也要有留白,留得闲逸和散淡。一卷书在手,随读、随记、随忘,那是读书的另一个境界。五柳先生说:“好读书不求甚解,每有会意,欣然忘食。”看来,不求甚解,乃是读书的真趣,也是读书时的留白。初读书时囫囵吞枣,忘乎所以,过些日子,再翻开书来细读,一瞬间,柳暗花明又一村。留白,就是留下思考和回味的时间。
风动荷花香的季节,我在苏州园林里流连。恍然明白,苏州园林的建筑处处讲究留白。苏州园林,是中国文化对季节最敏感的诠释。见拙政园里有一副
有些美一直藏在意念里,不可说,不可诉,仿佛一开口就意味尽失。这就是苏州园林的美,艺术的美,爱情的美,文字的美。
佛家言:娑婆世界,娑婆即遗憾。你不禁要问,世间为何要有遗憾?因为,遗憾就是留白,没有遗憾的世界,给你多少幸福和圆满,你也会感受不到。再美好的东西,都要有留白。水满则溢,月盈则亏。好文字不会写得太满,也不可以把话说尽。
花未全开月未圆,就是人生最好的境界。
人只有渐渐年长,才要懂得节制、自省,也懂得了留白之美。
女儿在一边朗读课文,声音很大,语速过急,时不时地喘不过气来。
我偷笑。因为光听,我都感到很累。
而后告诉她:“慢慢来,朗读需要抑扬顿挫。懂得恰当的停顿,以此来换气。不但不累,还很舒畅。”
她小,不懂得给自己留出喘息的机会,自然读不出作者的情感。
忽而联想到我小时候听戏,特别是秦腔《王宝钏》后面一段,薛平贵十八年归来后,与王宝钏相见,王宝钏的一段唱腔:“老了,老了,实老了,十八年老了王宝钏……”唱速很急,几乎于是念出来的。跟着哼唱,我总是被气憋得脸通红。
爸爸笑我:“你不换气,总憋着,怎么能把戏唱好?那不累才怪! 演员就是留了气口,才气息不乱的。”原来,气眼被堵住了,自然行不通了。所以,要保证畅通,需要留空隙。
留白,是一种需要,至关重要。
闲暇时光喜欢沉醉在文字里,一撇一捺地书写着自己的点点感悟,或喜悦或惆怅。文字里既想坦露心事,又在遮掩心事,坑坑洼洼布局着。待到后来,总会留下一段说未说出的话交给读者,省略号里你随意猜测。这是句段的留白,给人遐想空间。有些文章写得太“完整”,从开始到结尾,作者把读者心里的猜测全盘托出,看似共鸣,实则失去了浮想的空间。看完即完了。
读汪曾祺的小说《陈小手》,主人公是陈小手,小说中还写到其他人物有团长、团长姨太太、李花脸的女儿,请注意这个“李花脸的女儿”,从身份和意义上说,她在小说里是一个和陈小手相对峙的另一个人物,应该有些情节吧!可作家惜墨如金,不到30个字就把她打发了,并且以后不再出现。但一句“是个老姑娘”,包含多少社会内涵和人生感慨呀!这样处理简单真实,让人浮想联翩。总之,留白恰到好处。
文学作品里的'留白莫过于“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”,让人惆怅了千年。因为留白,动人、深刻。
喜欢国画的人都知道,国画讲究留白。寥寥数笔,几点勾勒,一幅山水花鸟图就这么简洁、自然、质朴地展现在你眼前,你看不出有多少内容,却曲折幽深。有时候,几行竹子,一间小屋,二人对弈,便构成了国画里面的境界。空出来的缝隙占据了大篇幅,却深邃不着边,给人无限遐想。这便是留白之美。
小时候,粘着妈妈,不离半步,那是因为依赖。长大了,不再跟着妈妈,是因为我们需要自己的空间。
留给自己的空间,用来干什么?独处,思考……
月满则亏,水满则溢。万事万物,讲究留有缝隙;做人处事,讲究留有退路。切不可把生活塞得满满的,那样我们会活得很累,就像唱戏缺气,文章缺韵,画画缺幽深。
爱一个人也同样如此,林徽因让金老想了一辈子,是因为没有在一起。倘若时时刻刻生活在一起,两个人之间没有了间隙,琐碎的俗事夹杂而来,那爱情的标本便也不复存在了吧!所以,爱一个人,就给他足够的空间。他走了还能再回来,那就是你的;他走了没回来,那就不是你的,今日不走,迟早也会走。给爱间隙,才会让爱更加完美。
留白,爱情里不可缺少的一味佐料。
好的留白,如瑟瑟冬日的一抹翠绿,给你带来绿意盈盈;如炎炎夏日的一丝凉风,让你身心通透。
人生需要留白,给自己留一份静心思考的空间,哪怕发发呆,至少可以给灵魂追赶脚步赢得时间。
雪小禅说:留白,是给你的那段时间,让你在苍翠的空间里,听着时间之绿水,从空旷的屋檐下,滴答、滴答,落下了——你尽有的苍绿,却绿得这样盎然。
现代人总以为,单单活着还不够,得想办法证明自己活过。要拼了老命的做点什么,人生才算有意义。
然而,人生并非非得做了什么才是不虚此生,才有价值。单单能够坦然无惧的接受自己活着,有朝一日会死去,那就够了。
小鸟也不种,也不收,老天依然照养它不是吗?
真正能享受什么也不做的人,才是真正富有,懂得生命的人。
我们的人生花了太多时间在做什么,而非做自己。因为我们相信,我们就是我们所做的(We are what we do)。然而却在这个不断追求做什么以证成自己的过程中,我们迷失了生命的真谛。陷入成就狂热,被成败牵着灵魂走,或得意忘形或失魂落魄。
的确,在生活里有重担,人必须工作才能糊口,甚至必须赚钱才能养家,更惨的还得背负家中的债务,看似不能随心所欲,去做自己想做的事情。但这不代表,我们不能看清楚自己的生活,看清楚生命本然的样貌。
许多时候,我们只是把责任推给环境、推给世界、推给公司、推给上司、推给朋友、推给家人。总之,推给谁都好,就是不是我自己的错。“人在江湖,身不由己。”
然而,在生活的重重迷障之下,“你究竟是什么样的存有?”儿子、父亲、同学、老公/婆、老师、学生、部属/上司、经理、业务、作家、编辑、老板……都是也都不是。
了解你是怎样的'人,比你做了哪些伟大的事情重要多了。生命终将归于尘土,一切所作所为也是。我们是某人的儿子、父亲、同学、老公/婆、老师、学生、部属/上司、经理、业务、作家、编辑、老板……,但却不祇是如此而已,我们还是个人,单单纯纯的人。没有了这些角色和身分,依然存在的人。
帮助自己想办法真切的体会这点,正是我们来到这世界最重要的功课。
试试看,在放下一切俗世头衔虚名和所从事的日常活动后,你会在这些生命留白处画上什么,那才是人生命存有最内在的核心,也是人来到世界要完成的最重要一件事情!
留白提醒你看得见的和看不见的一样重要。看不见的甚至比看得见的重要。留白是作画最困难的一部分,一张画的好坏不在于色彩填的有多满,而在于留白的意境有多深遂;生命也是如此,不在于你成就的功绩有多高,而在于你放下的有多少,如何放下,让留白和生活融合无间。
空,才能明心见性;虚己,才能爱人如己。放下,才能让生命流入;留白,才能看见万事万物的核心。
放下生活的繁琐,懂得生活的留白,在宇宙面前谦卑下来,擦亮双眼,去追寻生命中真正重要的事情吧!然后便会懂得,如何倾听内在深处的声音。



